En concierto 1972

Álbum en vivo de 1973 de Ravi Shankar y Ali Akbar Khan
En concierto 1972
Álbum en vivo de
Ravi Shankar y Ali Akbar Khan
Liberado22 de enero de 1973 (EE. UU.)
13 de abril de 1973 (Reino Unido)
Grabado8 de octubre de 1972
EventoSala Filarmónica de Nueva York
GéneroClásico indostánico
Longitud1:41:59​​​​
EtiquetaManzana
ProductorGeorge Harrison , Zakir Hussain y Phil McDonald

In Concert 1972 es unálbum doble en vivo del virtuoso del sitar Ravi Shankar y el sarodiya Ali Akbar Khan , lanzado en 1973 en Apple Records . Fue grabado en el Philharmonic Hall , Nueva York, en octubre de 1972, y es un ejemplo notable delcélebre estilo de interpretación jugalbandi (dueto) de los dos músicos clásicos indostaníes . Con acompañamiento del intérprete de tabla Alla Rakha , la interpretación refleja el dolor de los dos artistas por la reciente muerte de su venerado gurú y padre de Khan, Allauddin Khan . Este último fue responsable de muchas innovaciones en la música india durante el siglo XX, incluido el diálogo de llamada y respuesta que músicos como Shankar, Khan y Rakha popularizaron entre el público occidental en la década de 1960.

El álbum incluye tres ragas , incluido " Raga Sindhi Bhairavi ", que Ali Akbar Khan había interpretado previamente en su histórica grabación de 1955 Music of India . In Concert 1972 ha recibido elogios de la crítica; Ken Hunt de la revista Gramophone lo describió como una "obra maestra a veces ardiente, a veces ardiente" y "la encarnación viviente y que escupe fuego de una de las mayores asociaciones jamás forjadas en la [música clásica] indostánica". [1]

In Concert 1972 fue producido por George Harrison , Zakir Hussain y Phil McDonald . Fue el último lanzamiento relacionado con Shankar en el sello Apple de los Beatles, después del trabajo conjunto de él y Harrison en Raga y The Concert for Bangladesh . Apple publicó In Concert 1972 en CD en 1996 y 2004, reuniendo el "Raga Manj Khamaj" de 50 minutos, que anteriormente se había dividido en dos caras de LP .

Fondo

Maestro músico, gurú y rishi , [2] Allauddin Khan

Junto con otras figuras destacadas en el campo de la música clásica indostánica como Pannalal Ghosh y Annapurna Devi , [3] Ali Akbar Khan y Ravi Shankar se formaron en el Maihar gharana con el padre de Khan y Devi, el maestro y multiinstrumentista Allauddin Khan . [4] [5] Conocido como "Baba", [6] este último es reconocido como uno de los grandes innovadores de la música clásica india del siglo XX, [4] [7] habiendo compuesto hasta 600 piezas musicales y sido responsable de la modernización de dos de sus instrumentos de cuerda más importantes : el sitar y el sarod . [8] El autor Peter Lavazzoli atribuye las diversas contribuciones de Baba por haber "dado forma... a gran parte de lo que Occidente conoce como música clásica india" a través del trabajo posterior de Shankar y Khan. [9]

De los dos músicos, Khan, como maestro sarodya , fue el primero en lograr reconocimiento internacional, [10] con una visita a Nueva York que culminó en su álbum de 1955 Music of India: Morning and Evening Ragas . [11] [12] Este último fue el primer álbum de música clásica india, [11] y su éxito llevó a Shankar a grabar su debut, Three Ragas , en Londres al año siguiente. [13] Aunque muy apreciados como artistas solistas, los duetos de Shankar y Khan, conocidos como jugalbandi , fueron aclamados de manera similar a partir de la década de 1950. [14] El crítico musical Ken Hunt escribe sobre el "potencial tigre para el diálogo masculino (sarod) y femenino (sitar)" en su combinación jugalbandi . [11] Otro legado de Baba fue la interacción jawab-sawal (llamada y respuesta) entre los instrumentos solistas y el tabla con dos tambores de mano , un diálogo que Shankar, especialmente, popularizó entre el público de rock occidental, a través de sus actuaciones y las del músico de tabla Alla Rakha en Monterrey y Woodstock a fines de los años 1960. [15]

Ejemplos de los respectivos instrumentos de Ali Akbar Khan y Ravi Shankar: sarod y sitar

En comparación con el camino musical más tradicional adoptado por Khan, [12] Shankar experimentó con géneros fuera de la música clásica india y cada vez más asociado con artistas occidentales, incluidos George Harrison y Philip Glass . [16] [17] Nacido en Bengala Oriental (ahora parte de Bangladesh ), Khan se unió a Shankar en el escenario del Madison Square Garden , Nueva York, en agosto de 1971 para el Concierto para Bangladesh , organizado por Harrison. [18] [19] Poco más de un año después, el 8 de octubre de 1972, Shankar y Khan fueron grabados en otro lugar de Nueva York, el Philharmonic (ahora Avery Fisher ) Hall, acompañados nuevamente por Rakha. [20] Shankar a menudo comentaba sobre la cálida recepción que le brindó el público en Estados Unidos, [21] donde Nueva York había sido la primera ciudad occidental en adoptar la música india. [22] [23] [nb 1]

Al igual que en los shows de Bangladesh, hubo una conmoción en esta actuación de 1972, tras la muerte de Allauddin Khan en septiembre de ese año. [1] [24] Como su gurú musical , Baba había seguido siendo una figura reverenciada en sus vidas, [25] y un hombre considerado un santo en su ciudad natal de Maihar . [26] [nb 2] En My Music, My Life , la autobiografía de Shankar de 1968, escribe con admiración sobre Baba "siguiendo un estilo de vida que era una hermosa fusión de lo mejor del hinduismo y el islam ", y siendo igualmente amplio en su visión musical al "[llevándonos] lejos de los confines de la estrecha especialización que prevalecía en nuestra música". [29] [nb 3] El dueto que siguió en el Philharmonic Hall fue un apasionado intercambio musical entre Shankar y Khan, una actuación que "supera con creces un tributo congelado en el tiempo", según Hunt. [1]

Grabación

Amigos, dedicamos el recital de esta noche al difunto Ustad Allauddin Khan... Murió hace poco más de un mes [y] su pérdida para nuestra música es algo que nunca podrá repararse, porque fue el mejor músico, el mejor instrumentista que tuvimos. [33] [34]

– Ravi Shankar, 8 de octubre de 1972

En un papel que él mismo había presentado [35] como embajador de la música clásica india, [36] Shankar se dirigió primero a la audiencia de Nueva York para explicar lo que significaba para la música india la pérdida de Allauddin Khan. [1] Luego presentó la primera pieza, " Raga Hem Bihag ", como "una de las creaciones [de Baba]". [33] Como con todas las selecciones, los intérpretes principales recibieron el crédito del compositor, sin embargo, [20] de acuerdo con la tradición indostánica, que permite una mayor improvisación en una composición reconocida en comparación con la tradición más estructurada de Karnatak . [37]

El acompañamiento de Shankar y Khan durante el concierto estuvo a cargo de dos músicos de tambura , nombrados como Ashoka y Susan en los créditos del álbum. [38] Lavezzoli escribe sobre la asociación de larga data de Shankar con su músico de tabla que Rakha era "el compañero ideal", dada la amplia formación del baterista. [39] Continuando con los esfuerzos de Baba por elevar la tabla de su estatus secundario anterior, Shankar permitió que los tambores tuvieran más espacio en sus actuaciones, [40] asegurando que la tabla fuera reconocida como un instrumento solista. [41]

"Hem Bihag", un raga vespertino, fue seguido por un raga nocturno, "Manj Khamaj ", [33] una pieza que había aparecido en el álbum en vivo de Shankar de 1970 At the Woodstock Festival . [42] La selección final fue un raga matutino, " Sindhi Bhairavi ". [33] Khan había grabado esta pieza como lado uno de Music of India , y Shankar la incluyó de manera similar en The Sounds of India , un álbum de 1957 que Lavezzoli describe como "su propia contraparte" del lanzamiento debut de Khan. [43] [nb 4]

La grabación de la Philharmonic Hall se convirtió en In Concert 1972 , compuesta por los tres ragas distribuidos en cuatro lados del LP y con un total de más de 140 minutos de música. [20] Un lanzamiento de Apple Records a través de la amistad de Shankar con Harrison, el álbum doble fue producido en Londres por Harrison a mitad de las sesiones de su álbum Living in the Material World . [48] Los coproductores de Harrison fueron el hijo de Rakha [49] Zakir Hussain y el ingeniero de sonido Phil McDonald . [50]

Liberar

Apple Records publicó In Concert 1972 en enero de 1973 en Estados Unidos (como Apple SVBB 3396), [51] y tres meses después en Gran Bretaña (como Apple SAPDO 1002). [20] La revista Billboard publicó un anuncio comercial de Apple con un eslogan que comenzaba: "Dentro de la pequeña comunidad de músicos brillantemente dotados existe un mundo aún más pequeño de maestros. Dos de estos maestros se unieron recientemente en un concierto..." [52]

El álbum doble apareció al mismo tiempo que una serie de otros lanzamientos de Apple, [53] algunos de ellos también conjuntos de dos discos, en el caso de Approximately Infinite Universe de Yoko Ono y las compilaciones de los Beatles 1962-1966 y 1967-1970 . [54] [55] A pesar de tal producción, el sello se estaba desmantelando a partir de ese momento. [56] In Concert 1972 fue el último lanzamiento relacionado con Shankar en Apple Records, después de su EP Joi Bangla y la banda sonora de la película Raga [18] y el álbum triple Concert for Bangladesh , todos publicados en 1971. [57]

Reedición

Cuando In Concert 1972 estuvo disponible en el Reino Unido, en abril de 1973, [20] Shankar, Harrison, Rakha y el hijo de Khan, Aashish, que tocaba el sarod , estaban trabajando en Los Ángeles en el álbum Shankar Family & Friends . [58] [59] Este último, que sería un lanzamiento de Dark Horse Records , [60] fue remasterizado y reeditado en 2010 como parte del box set Collaborations , [61] [62] al mismo tiempo que East Meets West Music de Shankar reeditó el igualmente raro álbum documental y de banda sonora de Raga . [63] [64] In Concert 1972 no se incluyó en estos proyectos de reedición, pero se lanzó en CD como parte de la campaña de reempaquetado de Apple de 1996-97 . [65] La versión de dos CD de 2004 reunió las dos mitades de "Raga Manj Khamaj". [66]

Recepción y legado

En el momento de su lanzamiento, el crítico de Billboard describió al trío de Shankar, Khan y Rakha como "la mejor formación estelar de intérpretes de raga" y sugirió que la música "ardiente e hipnótica" del álbum podría convertirlo en "el disco de raga más vendido de los últimos años". [67] Record Mirror dijo que la declaración de la funda del LP sobre un "encuentro de almas" era apropiada, y agregó que la actuación presentó "algunos logros técnicos bastante asombrosos" por parte de los músicos. [68]

La guía de música del mundo de Rough Guides incluye In Concert 1972 entre sus "puntos destacados muy selectivos" de todos los lanzamientos de Shankar, y escribe sobre el álbum en vivo: "Pirotecnia y profundidad grabadas en Nueva York, que combinan con el sitar y el sarod en el mayor jugalbandi de la música indostánica". [69] En un artículo escrito poco después de la muerte de Ali Akbar Khan en junio de 2009, el sitio web MusicTraveler describió el álbum como "absolutamente hipnotizante". [70] Algunos comentaristas han escrito que la forma de tocar el sarod de Khan superó a la de su padre, [12] [14] cuyo temperamento más emocional llevó a una calidad inconsistente en sus presentaciones en vivo. [71] Al señalar la reverencia brindada a Baba por sus contribuciones al género, Rough Guide comenta sobre tales comparaciones: "Si bien se considera imperdonable incluso susurrarlo, muchos consideran que [Khan] es el intérprete más elevado". [72]

En una reseña del Apple CD en junio de 1997, Ken Hunt escribió con entusiasmo en la revista Gramophone :

Esta es la viva y ardiente encarnación de una de las mayores alianzas jamás forjadas en la música clásica indostánica (del norte de la India). Su hermandad sarod-sitar había comenzado bajo la dirección de su gurú durante la década de 1940. En la década de 1950, su combinación del robusto sarod revestido de acero y el delicado sitar fue muy aclamada y en 1972, la suya era, sin duda, la más codiciada en el cielo indostánico... Dos músicos que derraman su corazón por su gurú: esa es la descripción más sucinta de esta obra maestra a veces ardiente, a veces ardiente. Pocas reediciones indostánicas -o nuevos lanzamientos- igualarán su candente calor de creatividad este año". [1]

Tras la muerte de Shankar en diciembre de 2012, David Fricke de la revista Rolling Stone incluyó In Concert como una de las cinco grabaciones recomendadas por el sitarista, escribiendo: "Esta maravillosa grabación proviene de un espectáculo en el Philharmonic Hall de Nueva York con un equipo de ensueño: Ali Akbar Khan en sarod y Alla Rakha en tabla. Una de las tres piezas, 'Raga – Manj Khamaj', dura casi una hora, lo que le permite acercarse mucho más que en la mayoría de los álbumes de Shankar de la época a la extensión natural y la exploración paciente de una velada de música clásica india". [66] En su libro The Ambient Century , Mark Prendergast describe el álbum doble como un "clásico" y "uno de los mejores ejemplos de interacción entre sitar, sarod, tabla y tambura jamás grabado". [73]

Listado de canciones

Todas las selecciones de Ravi Shankar y Ali Akbar Khan.

Lado uno

  1. " El Señor está en paz " – 25:17

Lado dos

  2. "Raga Manj Khamaj (Primera parte)" - 26:16

Lado tres

  2. "Raga Manj Khamaj (segunda parte)" - 25:06

Lado cuatro

  2. " Raga Sindhi Bhairavi " – 25:20

Personal

Véase también

Notas

  1. ^ En una entrevista con la revista Rolling Stone en 1968, cuando estaba dando otra serie de conciertos en la Filarmónica, Shankar expresó su sorpresa por el hecho de que la aceptación había sido más difícil de lograr en Gran Bretaña, ya que ese país "realmente debería haber sido el primero en haber sido consciente de la música india debido a su relación con la India durante casi 150 a 160 años". [23]
  2. ^ Existe confusión en torno al año exacto del nacimiento de Allauddin Khan, [27] ya que algunas fuentes afirman que tenía 109 años cuando murió. [28]
  3. ^ Durante ese mismo año, 1968, Shankar vio a Baba por última vez, [30] una visita registrada en el documental Raga de 1971. [31] [32] Shankar reveló más tarde que su relación había sido difícil, después de que su matrimonio con Annapurna Devi, la hija de Baba, comenzara a fallar. [30]
  4. ^ Más recientemente, Shankar había adaptado "Sindhi Bhairavi" para el Segundo Movimiento del Concierto para Sitar y Orquesta , [44] su colaboración de 1971 con el director André Previn y la Orquesta Sinfónica de Londres . [16] El raga matutino más popular de la música india, [45] "Sindhi Bhairavi" también aparece en otra interpretación jugalbandi de Shankar–Khan en From Dusk to Dawn , [46] una compilación de Shankar publicada en 2000. [47]

Referencias

  1. ^ abcde Ken Hunt, "Reseña: Ravi Shankar Ali Akbar Khan, In Concert 1972 ", Gramophone , junio de 1997, pág. 116.
  2. ^ Shankar, Mi música, mi vida , pág. 65.
  3. ^ Lavezzoli, págs. 33, 52.
  4. ^ de Craig Harris, "Allauddin Khan", AllMusic (consultado el 31 de octubre de 2013).
  5. ^ Massey, págs. 142–43.
  6. ^ Shankar, Mi música, mi vida , págs. 58, 60.
  7. ^ Arnold, págs. 203–04.
  8. ^ Lavezzoli, págs. 30–31, 54.
  9. ^ Lavezzoli, pág. 16.
  10. ^ Lavezzoli, págs. 59–61.
  11. ^ abc Ken Hunt, "Ustad Ali Akbar Khan: maestro del sarod que tocó con Ravi Shankar y apareció en el Concierto por Bangladesh", The Independent , 25 de junio de 2009 (consultado el 31 de octubre de 2013).
  12. ^ abc William Grimes, "Ali Akbar Khan, virtuoso del sarod, muere a los 87 años", The New York Times , 19 de junio de 2009 (consultado el 31 de octubre de 2013).
  13. ^ Lavezzoli, pág. 61.
  14. ^ ab Música del mundo: La guía aproximada , pág. 76.
  15. ^ Lavezzoli, págs. 38, 208.
  16. ^ ab Reginald Massey, "Obituario de Ravi Shankar", The Guardian , 12 de diciembre de 2012 (consultado el 1 de noviembre de 2013).
  17. ^ Prendergast, pág. 206.
  18. ^ por Lavezzoli, págs. 187, 190.
  19. ^ Reginald Massey, "Obituario: Ali Akbar Khan", The Guardian , 22 de junio de 2009 (consultado el 31 de octubre de 2013).
  20. ^ abcde Castleman y Podrazik, pag. 122.
  21. ^ Shankar, Mi música, mi vida , pág. 99.
  22. ^ Lavezzoli, págs. 58, 99.
  23. ^ ab Sue C. Clark, "Ravi Shankar: The Rolling Stone Interview", Rolling Stone , 9 de marzo de 1968 (consultado el 25 de noviembre de 2013).
  24. ^ Música del mundo: La guía aproximada , págs. 77, 78.
  25. ^ Shankar, Mi música, mi vida , págs. 58, 65, 85.
  26. ^ Lavezzoli, págs. 15, 33.
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  28. ^ Lavezzoli, págs. 67–68.
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  33. ^ abcd Folleto que acompaña la reedición de In Concert 1972 ( Apple Records , 1996; producido por George Harrison, Zakir Hussain y Phil McDonald).
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  43. ^ Lavezzoli, págs. 1-2, 59, 61.
  44. ^ Créditos del álbum, caja recopilatoria Ravi Shankar: In Celebration ( Angel / Dark Horse , 1995; producida por George Harrison y Alan Kozlowski).
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  51. ^ Spizer, pág. 341.
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Fuentes

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