Laca para el cabello | |
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Dirigido por | Adán Shankman |
Guión de | Leslie Dixon |
Residencia en | |
Producido por | |
Protagonizada por | |
Cinematografía | Bojan Bazelli |
Editado por | Michael Tronick |
Música de | Marc Shaiman |
Empresas productoras |
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Distribuido por |
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Fechas de lanzamiento |
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Duración del programa | 116 minutos [1] |
Países |
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Idioma | Inglés |
Presupuesto | 75 millones de dólares [3] |
Taquillas | 203,5 millones de dólares [4] |
Hairspray es una película musical de comedia romántica de 2007 basada en el musical de Broadway de 2002 del mismo nombre , que a su vez se basó enla película de comedia de 1988 de John Waters del mismo nombre . Producida por Ingenious Media y Zadan/Meron Productions, y adaptada tanto del guion de Waters de 1988 como del libro de Thomas Meehan y Mark O'Donnell para el musical teatral por la guionista Leslie Dixon , la película fue dirigida y coreografiada por Adam Shankman y tiene un elenco que incluye a John Travolta , Michelle Pfeiffer , Christopher Walken , Amanda Bynes , James Marsden , Queen Latifah , Brittany Snow , Zac Efron , Elijah Kelley , Allison Janney y Nikki Blonsky en su debut cinematográfico. Ambientada en Baltimore, Maryland , en 1962 , la película sigue a la adolescente "agradablemente regordeta" Tracy Turnblad (Blonsky) mientras busca el estrellato como bailarina en un programa de baile de la televisión local y se manifiesta contra la segregación racial .
La película comenzó a desarrollarse en 2004, y Dixon reelaboró el primer borrador del guion de Meehan y O'Donnell para atenuar el tono exagerado del musical. En 2005, Shankman aceptó dirigir la película. El compositor y letrista Marc Shaiman y el letrista Scott Wittman reelaboraron sus canciones del musical de Broadway para la banda sonora de la película, y también escribieron cuatro canciones nuevas para la película. La fotografía principal comenzó en septiembre de 2006 con un presupuesto de 75 millones de dólares y finalizó en diciembre de ese año; el rodaje se llevó a cabo en locaciones de Toronto y Hamilton, Ontario , Canadá y en estudios de sonido en Showline Studios de Toronto. Las sesiones de grabación de las canciones y la banda sonora de la película se llevaron a cabo en San Diego, California, en los Estados Unidos .
Hairspray se estrenó el 10 de julio de 2007 en el Mann Village Theatre y se estrenó el 20 de julio de 2007 en el Reino Unido y los Estados Unidos. La película fue aclamada por la crítica y fue un éxito financiero, rompiendo el récord del fin de semana de estreno con mayor recaudación para una película musical, [5] que la película mantuvo hasta julio de 2008, cuando fue superada por Mamma Mia! [6] y más tarde High School Musical 3: Senior Year en octubre. [7] Hairspray se convirtió en la décima película musical con mayor recaudación en la historia del cine estadounidense, detrás de las adaptaciones cinematográficas de Grease , Chicago y Mamma Mia!, [ 6] y se erige como una de las películas musicales con mayor éxito comercial y de crítica de la década de 2000. Disponible en una variedad de formatos, el lanzamiento en video doméstico de Hairspray en la Región 1 tuvo lugar el 20 de noviembre de 2007. [8] USA Network compró los derechos de transmisión de Hairspray y estaba programado para estrenar la película en televisión por cable en febrero de 2010, pero al final no se transmitió ese mes. En cambio, la película se retrasó y se estrenó en USA el 24 de julio de 2010, con el canal hermano Bravo también mostrándola varias veces, y en febrero de 2011 se emitió en ABC para transmisiones por aire. [9]
En mayo de 1962, Tracy Turnblad, una estudiante de secundaria de 16 años con sobrepeso, vive en Baltimore junto con su tímida mejor amiga Penny Pingleton. Ambas miran con frecuencia The Corny Collins Show , un programa de televisión local de baile para adolescentes transmitido en vivo por la estación WYZT. Varios de los bailarines del programa, entre ellos los bailarines principales Amber von Tussle y su novio Link Larkin, asisten a la escuela secundaria de Tracy y Penny. La madre de Amber, Velma, la gerente de la estación, se asegura de que su hija tenga un lugar destacado y, como Corny Collins y los bailarines principales son blancos, solo permite que los bailarines afroamericanos aparezcan en el "Día del Negro" mensual, presentado por el disc jockey local de R&B "Motormouth" Maybelle Stubbs.
Cuando Corny anuncia que Brenda, una bailarina del programa, se tomará una licencia de nueve meses, Tracy se pone eufórica, especialmente cuando Link anuncia audiciones para un reemplazo que se realizarán en el estudio WYZT al día siguiente. En la audición, Velma la rechaza tanto por tener sobrepeso como por apoyar la integración . Cuando es castigada por faltar a clase, Tracy descubre a los chicos de "Negro Day" practicando en la sala de detención y se hace amiga del hijo de Motormouth Maybelle, Seaweed, quien le enseña varios movimientos de baile. Mientras sale de la detención, sin darse cuenta conoce a Link, soñando con la vida con él. En un baile de presentación de discos , sus nuevos movimientos atraen la atención de Corny, y él la elige para unirse al elenco.
Tracy se convierte rápidamente en una de las artistas más populares de Corny, lo que afecta las posibilidades de Amber de ganar el concurso anual "Miss Teenage Hairspray" del programa el mes siguiente y su relación con Link, quien se encariña cada vez más con Tracy. Cuando el Sr. Pinky la recluta como portavoz de su boutique Hefty Hideaway, ella convence a su madre agorafóbica , Edna, para que la acompañe allí como su agente, donde ambas se someten a cambios de imagen, lo que aumenta considerablemente la confianza de Edna.
Tracy le presenta a Seaweed a Penny, y las dos se enamoran. Más tarde, Seaweed y su hermana menor, Little Inez, llevan a Tracy, Penny y Link a una fiesta en la tienda de Maybelle. Amber, molesta por haber perdido a Link a manos de Tracy, sigue el consejo de su madre y llama anónimamente a Edna para revelar el paradero actual de su hija, lo que hace que Edna corra a la tienda e intente llevarla a casa de inmediato, pero Maybelle la convence de quedarse y enorgullecerse de sí misma. Después de que Maybelle informa tristemente a todos que Velma ha cancelado el Día del Negro, Tracy sugiere que marchen por la integración. Link, que no está dispuesto a poner en peligro su carrera, se disculpa sinceramente con Tracy, molestándola al explicarle que está programado para cantar frente a los cazatalentos en el concurso. Edna regresa a la tienda de su esposo Wilbur, pero Velma llega primero y trata de seducirlo. Aunque sigue siendo inmune a los avances de Velma, Edna llega y ve a Velma obligándolo a adoptar una posición comprometedora y se marcha furiosa. Después de acusar a Wilbur de infidelidad y cambiar las cerraduras, Edna, por odio a Velma, le prohíbe a Tracy participar en el programa, pero cambia de opinión después de reconciliarse con Wilbur.
A la mañana siguiente, Tracy se escapa de la casa para unirse a la protesta, que es detenida por un control policial. Los manifestantes se enzarzan en una pelea, mientras Tracy corre a la casa de los Pingleton, donde Penny la esconde en un refugio antiaéreo . Sin embargo, la madre de Penny, Prudy, denuncia a Tracy a la policía y ata a su hija a su cama por "dar refugio a un fugitivo". Después de haber sido rescatados por Wilbur, Seaweed y sus amigos ayudan a Tracy y Penny a escapar. Link visita la casa de Tracy para encontrarla, dándose cuenta de que la ama. Seaweed y Penny también reconocen su amor durante la fuga.
Con el concurso en marcha, Velma asigna oficiales de policía para proteger el estudio WYZT para evitar que Tracy entre y manipula los recuentos del concurso para garantizar la victoria de Amber. Penny llega al concurso con Edna, mientras que Wilbur, Seaweed y los chicos de Negro Day ayudan a Tracy a infiltrarse en el estudio. Link se separa de Amber para bailar con Tracy; más tarde, lleva a Little Inez al escenario para bailar en el concurso.
El intento de Amber de recuperar su corona de campeona fracasa. La pequeña Inez gana el concurso después de una oleada de apoyo de último momento, integrándose con éxito al programa. Edna maneja una cámara para filmar a Velma revelando su plan de manipulación a Amber, lo que resulta en el despido de Velma. El set se convierte en una celebración cuando Tracy y Link consolidan su amor al besarse.
Además de los actores principales, la película contenía varias apariciones especiales de personas involucradas en la historia de Hairspray :
El productor musical, compositor y coletrista Marc Shaiman y el coletrista Scott Wittman tuvieron que alterar la banda sonora de su canción Broadway Hairspray de varias maneras para poder trabajar en la película, desde cambiar partes de las letras de algunas canciones (por ejemplo, "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs", "Big, Blonde, and Beautiful" y "You Can't Stop the Beat") hasta eliminar más o menos por completo otras canciones de la película.
"Mama, I'm a Big Girl Now", un número popular del musical, presenta a Tracy, Penny y Amber discutiendo con sus respectivas madres. Ni Shankman ni Dixon pudieron encontrar una solución para filmar "Mama" que no requiriera una pantalla dividida en tres partes, algo que querían evitar [21] , y ambos sintieron que el número no avanzaba adecuadamente la trama. [21] [22] Como resultado, "Mama" fue eliminada de la película a regañadientes durante la preproducción, aunque Shaiman la usa como un número instrumental cuando los niños de Corny Collins bailan "Stricken Chicken". Se grabó una versión especial de "Mama" para los créditos finales de la película en mayo de 2007, durante el proceso de grabación de la banda sonora final, que incluía las voces de cada una de las tres mujeres más famosas por interpretar a Tracy Turnblad: Ricki Lake de la película de 1988, Marissa Jaret Winokur del elenco original de Broadway y Nikki Blonsky de la película de 2007. [23] Harvey Fierstein , quien interpretó a Edna como parte del elenco original de Broadway, también tiene un breve cameo en la versión de los créditos finales de "Mama". [23]
"It Takes Two", un solo de Link, fue movido de su lugar en el musical (en el primer día de Tracy en The Corny Collins Show ) a una escena anterior de Corny Collins , aunque solo la coda de la canción se usa en la copia de lanzamiento final, y la música de fondo de la canción se puede escuchar inmediatamente después de la repetición de "The Nicest Kids in Town". "Cooties", un solo de Amber en el musical, está presente en esta película como instrumental durante el baile de Miss Teenage Hairspray. Al igual que con "Mama, I'm a Big Girl Now", una versión de "Cooties", interpretada en una interpretación pop contemporánea por Aimee Allen , está presente durante los créditos finales.
La interpretación de un baile antiguo llamado The Madison , presente tanto en la película de 1988 como en el musical, fue reemplazada para esta versión por una canción de nueva composición, "Ladies' Choice". Partes de los pasos de baile de Madison se integraron en la coreografía del número musical "You Can't Stop the Beat", y la canción con la que se interpreta el baile en Broadway se puede escuchar durante la fiesta de platos de Motormouth Maybelle en la película, retitulada "Boink-Boink". "The Big Dollhouse", "Velma's Revenge" (una repetición de "Miss Baltimore Crabs") y la repetición de "Good Morning Baltimore" fueron los únicos números del musical que no se usaron en la película de ninguna manera.
Shaiman y Wittman compusieron dos canciones nuevas para la película de 2007: «Ladies' Choice», un solo para Link, y «Come So Far (Got So Far to Go)», una canción interpretada durante los créditos finales por Queen Latifah, Blonsky, Efron y Kelley. Otra canción «nueva» en la película de 2007, «The New Girl in Town», había sido compuesta originalmente para el musical de Broadway, pero se consideró innecesaria y se descartó del musical. El director Shankman decidió usar la canción para subrayar un montaje de ascenso a la fama para Tracy y para mostrar el «Negro Day» de Maybelle, que en realidad nunca se ve en ninguna de las encarnaciones anteriores de Hairspray . [24]
Una canción adicional de Shaiman/Wittman, una balada titulada "I Can Wait", fue compuesta para la película como un solo para Tracy, con la intención de reemplazar la repetición de "Good Morning Baltimore" en el musical. "I Can Wait" fue filmada para la película (Tracy interpreta el número mientras está encerrada en el sótano de Prudy), pero finalmente fue eliminada de la versión final. La grabación de audio de "I Can Wait" se puso a disposición como una pista extra especial para los clientes que reservaron por adelantado la banda sonora de Hairspray en iTunes , y la escena en sí se incluyó como un contenido especial en el lanzamiento del DVD de la película. [25]
La posproducción se llevó a cabo en Los Ángeles . El compositor y coletrista Shaiman continuó trabajando en la música de la película, empleando a la Orquesta Sinfónica de Hollywood para grabar la instrumentación tanto de las canciones como de la banda sonora incidental. [23]
Tras el éxito del musical de Broadway del mismo nombre , que ganó ocho premios Tony en 2003, New Line Cinema , que poseía los derechos de la película de John Waters de 1988 en la que se basa el musical teatral, se interesó en adaptar el espectáculo teatral como una película musical. El trabajo de desarrollo comenzó a fines de 2004, mientras que un proyecto similar de película de Broadway a película, The Producers de Mel Brooks , estaba en producción. [26]
Craig Zadan y Neil Meron , los productores ejecutivos de la adaptación cinematográfica ganadora del Oscar del musical de Broadway Chicago , fueron contratados como productores de Hairspray , [27] y comenzaron a discutir la posibilidad de contratar a John Travolta y Billy Crystal (o Jim Broadbent ) como Edna y Wilbur Turnblad, respectivamente. [26] Thomas Meehan y Mark O'Donnell, autores del libro para el musical teatral, escribieron el primer borrador del guion de la película, pero fueron reemplazados por Leslie Dixon , guionista de comedias familiares como Mrs. Doubtfire y Freaky Friday . [26] Después de un año de deliberaciones sobre quién debería dirigir la película, Zadan y Meron finalmente decidieron contratar a Adam Shankman para dirigir y coreografiar Hairspray . [28] Al enterarse de que lo habían contratado, Shankman organizó una reunión con John Waters, quien le aconsejó "no hagas lo que yo hice, no hagas lo que hizo la obra. Tienes que hacer lo tuyo". [12] A pesar de esto, Shankman todavía señaló que "todos los caminos de Hairspray conducen a John Waters". [12]
Tory Gardner y su compañía Alterian, Inc. fueron contratados para diseñar y crear el look de Edna Turnblad en John Travolta. La diseñadora de vestuario Rita Ryack quería ponerle a Edna varios atuendos reveladores, por lo que Travolta terminó encapsulado en prótesis. Usó prótesis de silicona en la cabeza y el cuello, y brazos y piernas de látex espuma que se conectaban a un traje de cuerpo de licra y espuma. [ cita requerida ]
Dixon fue contratado principalmente para atenuar gran parte de la exageración inherente al musical teatral. [21] El guion de la película de 2007 se basa principalmente en el musical teatral en lugar de la película de 1988, por lo que varios cambios ya realizados a la trama de la versión teatral permanecen en esta versión. Estos incluyen la eliminación de varios personajes de la versión de 1988 (como Arvin Hodgepile (el papel que cumple el Sr. Spritzer), el esposo de Velma, Franklin, la asistente de Corny, Tammy, los beatniks , etc.), la eliminación del parque de atracciones Tilted Acres de la historia y la colocación de Velma a cargo de la estación donde se filma The Corny Collins Show .
Una diferencia notable entre el musical, la película original y la versión cinematográfica de 2007 de Hairspray es que Tracy no va a la cárcel en la versión de 2007 (eliminando así la canción del musical "The Big Dollhouse"). En ambas encarnaciones anteriores de Hairspray , Tracy es arrestada y llevada a la cárcel junto con los otros manifestantes. Edna se presenta en esta versión como una introvertida insegura, en contraste con las encarnaciones relativamente más atrevidas presentes en la película de 1988 y el musical. [21] Entre muchos otros elementos cambiados o agregados a esta versión se encuentran la eliminación del hábito de Motormouth Maybelle de hablar en un lenguaje jive rimado y la duplicación del número de adolescentes en el Consejo de Corny Collins (de diez en Broadway a veinte en la película de 2007). [29]
Dixon reestructuró partes del libreto de Hairspray para permitir que varias de las canciones se mezclaran de manera más natural con la trama, en particular "(You're) Timeless to Me" y "I Know Where I've Been". "(You're) Timeless to Me" se convierte en el ancla de una subtrama recién inventada que involucra el intento de Velma de romper el matrimonio de Edna y Wilbur y, como resultado, mantener a Tracy fuera de The Corny Collins Show . La canción ahora sirve como una disculpa de Wilbur a Edna, además de su propósito original en el musical como una declaración irónica del amor de Wilbur y Edna por el otro. [21] Mientras tanto, "I Know Where I've Been", en lugar de ser cantada por Maybelle a los niños después de salir de la cárcel, ahora subraya la marcha de Maybelle en WYZT (que tiene lugar en el musical al final de "Big, Blonde, and Beautiful"). [21]
La canción "Big, Blonde, and Beautiful" se inspiró en una frase que Tracy pronunció en la película original ("Ahora todos en Baltimore lo sabrán: ¡soy grande, rubia y hermosa!"), pero en la versión teatral y en esta película, Motormouth Maybelle interpreta la canción. En la película de 2007 se agregó una repetición de la canción, que cantan Edna y Velma. [ cita requerida ]
Hairspray se produjo con un presupuesto de 75 millones de dólares. [3] El director de casting, David Rubin, presentó un casting abierto para elegir a desconocidos en Atlanta , Nueva York y Chicago . Después de audicionar a más de mil cien candidatos, [30] Nikki Blonsky, una estudiante de secundaria de Great Neck, Nueva York, fue elegida para el papel principal de Tracy. [31] Nikki Blonsky audicionó para el papel de Tracy Turnblad en la ciudad de Nueva York en 2006 a los dieciocho años. No tenía experiencia profesional previa en actuación o canto. Blonsky había audicionado para el papel porque se convirtió en su sueño interpretar el papel de Tracy después de ver el musical en Broadway. [32] Blonsky, que trabajaba en Cold Stone Creamery en ese momento, recibió la noticia del director de cine, Adam Shankman , de que había recibido el papel. Los relativamente desconocidos Elijah Kelley y Taylor Parks fueron elegidos a través de concursos de audición similares para interpretar a los hermanos Seaweed y Little Inez Stubbs, respectivamente. John Travolta fue finalmente elegido para interpretar a Edna, y Christopher Walken asumió finalmente el papel de Wilbur. [11] Varias otras estrellas, entre ellas Queen Latifah , James Marsden , Michelle Pfeiffer y Allison Janney fueron elegidas para los otros papeles secundarios de adultos de Motormouth Maybelle, Corny Collins, Velma Von Tussle y Prudy Pingleton, respectivamente. Las estrellas adolescentes Amanda Bynes y Zac Efron fueron elegidas para interpretar a los amigos de Tracy, Penny y Link, y Brittany Snow fue elegida para interpretar a su rival, Amber Von Tussle. Jerry Stiller , que interpretó a Wilbur Turnblad en la película original , aparece como el minorista de ropa de mujer de talla grande Mr. Pinky en esta versión. [33]
Como la trama de Hairspray se centra en gran medida en la danza, la coreografía se convirtió en un foco importante para Shankman, quien contrató a cuatro coreógrafos asistentes, Jamal Sims, Anne Fletcher y Zach Woodlee , y sometió a su elenco de actores y más de ciento cincuenta bailarines a dos meses de ensayos. [29] [34] El elenco grabó las pistas vocales de sus canciones según las instrucciones de Elaine Overholt en las semanas previas al inicio de la fotografía principal en septiembre. [34]
La fotografía principal se llevó a cabo en Toronto y Hamilton , Ontario , Canadá, del 5 de septiembre al 8 de diciembre de 2006. [35]
Hairspray está ambientada explícitamente en Baltimore, Maryland , y la película original de 1988 se había filmado allí, pero la película de 2007 se filmó principalmente en Toronto porque la ciudad estaba mejor equipada con los escenarios de sonido necesarios para filmar un musical. [36] [37] Las tomas iniciales del descenso de las nubes y el periódico cayendo sobre la entrada son las únicas veces que se muestra la ciudad real de Baltimore en la película. [37]
La mayor parte de la película se rodó en los Showline Studios de Toronto. [38] La mayoría de las escenas callejeras se rodaron en la intersección de Dundas Street West y Roncesvalles Avenue . En la secuencia de apertura se ve un tranvía de la PCC con la librea de la Comisión de Tránsito de Toronto . Algunos de los carteles de las tiendas de la década de 1960 permanecen a lo largo de la calle. La escuela pública Lord Lansdowne de Toronto se utilizó para todos los exteriores de la escuela secundaria y algunos de los interiores, mientras que la antigua escuela Queen Victoria en Hamilton también se utilizó para los interiores. Las escenas en Queen Victoria se rodaron del 22 de noviembre al 2 de diciembre, y se programó la demolición de la escuela después de que se completara la producción de la película. [ cita requerida ] A partir del año escolar 2017-2018, no hay planes para cerrar esta escuela. [39]
Más delgado que la mayoría de los otros hombres que han interpretado a Edna, Travolta apareció en pantalla con un gran traje de gordo , y requirió cuatro horas de maquillaje para aparecer ante las cámaras. [11] El ágil estilo de baile de su personaje contradice su circunferencia; Shankman basó el estilo de baile de Edna en las bailarinas hipopótamo en la secuencia de la Danza de las Horas en el largometraje animado de Walt Disney de 1940, Fantasía . [12] Aunque las primeras versiones del traje crearon "una versión regordeta de Alfred Hitchcock de Edna", [40] Travolta luchó por la capacidad de darle a su personaje curvas y un marcado acento de Baltimore . [11] Diseñado por Tony Gardner , el traje de gordo fue creado usando materiales sintéticos livianos, que consistían en almohadillas en capas y silicona , que se usaba desde el pecho hacia arriba. [40] El traje proporcionó el beneficio adicional de cubrir la barba de Travolta, eliminando el problema de que su vello facial creciera a través de su maquillaje al mediodía. [40]
Shankman incluyó una serie de referencias a películas que influyeron en su trabajo en Hairspray : [12]
Hairspray debutó en 3.121 cines en América del Norte el 20 de julio de 2007, el debut más amplio de cualquier musical cinematográfico moderno. [45] La película ganó $27,5 millones en su primer fin de semana en el puesto número 3, detrás de I Now Pronounce You Chuck and Larry y Harry Potter and the Order of the Phoenix . [4] Esto convirtió a Hairspray en el poseedor del récord del mayor fin de semana de estreno para una película basada en un musical de Broadway. [5] Este récord fue roto más tarde por el estreno de Mamma Mia!, que recaudó $27,8 millones en su primer fin de semana. [46] Hairspray es actualmente el duodécimo musical más taquillero en la historia del cine estadounidense, superando a The Rocky Horror Picture Show ($145 millones) y Dreamgirls ($103 millones), estrenadas siete meses antes. [6] Tras finalizar su exhibición en Estados Unidos el 25 de octubre de 2007, Hairspray recaudó un total de 118,9 millones de dólares en Estados Unidos y 202,5 millones en todo el mundo. [4] Sus mayores mercados en el extranjero incluyen el Reino Unido (25,8 millones de dólares), Australia (14,4 millones de dólares), Japón (8 millones de dólares), Italia (4,6 millones de dólares), Francia (3,9 millones de dólares) y España (3,8 millones de dólares). [47] En ese momento, Hairspray se convirtió en la tercera película musical de la historia en superar los 200 millones de dólares a nivel internacional, detrás del éxito de 1978 Grease (395 millones de dólares) y Chicago (307 millones de dólares) de 2002. [6] Es la séptima película con clasificación PG más taquillera de 2007, y ha recaudado más que otros estrenos de verano de mayor presupuesto como Ocean's Thirteen (117 millones de dólares) y Evan Almighty (100 millones de dólares). [48]
Dos semanas después de su estreno original, se enviaron a los cines nuevas copias de Hairspray para "cantar juntos" . [49] Estas copias presentaban las letras de cada canción impresas en pantalla como subtítulos , animando al público a interactuar con la película. El 4 de enero de 2008, Hairspray se volvió a estrenar en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles durante una semana porque John Travolta estuvo presente para preguntas y respuestas y para firmar autógrafos. [50]
Hairspray ha recibido elogios de críticos de cine como Roger Ebert , The New York Times y The Boston Globe , así como un número menor de reseñas que la comparan desfavorablemente con la original de Waters. La película es una de las principales opciones en Metacritic , con un promedio de 81 de 37 críticos. [51] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 92% basada en 219 reseñas, con una calificación promedio de 7.80, [52] lo que la convierte en una de las películas con mejores reseñas de 2007. El consenso del sitio afirma: " Hairspray es un musical enérgico y completamente entretenido; una divertida película de verano con mucho corazón. Sus canciones contagiosas te harán querer levantarte y comenzar a bailar". [53] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [54] Peter Rainer de The Christian Science Monitor la nombró la cuarta mejor película de 2007. [55]
Ebert le dio a la película 3,5 estrellas de 4, diciendo que había "mucha artesanía y astucia acechando debajo de la tontería de los años 60", y también afirmó que "El punto, sin embargo, no es la trama sino la energía. Sin alguien como Nikki Blonsky en el corazón de la película, podría fracasar, pero todos trabajan a su nivel de felicidad..." [56] Ebert también señaló que esta película es "un poco más inocente de lo que Waters la hubiera hecho..." [56] Krishna Shenoi, del Shenoi Chronicle, llamó a la película "la obra maestra de Shankman", diciendo que se alejó de sus trabajos anteriores en una dirección diferente, haciendo una comedia ligera que trata temas serios con madurez. Shenoi también dijo que la película era todo lo que quería que fuera Grease . El crítico del New York Daily News, Jack Matthews, llamó a la película "Un gran beso descuidado de entretenimiento para audiencias cansadas de explosiones, efectos CGI y secuelas, secuelas, secuelas". [57] La reseña del Baltimore Sun ofreció la opinión de Michael Sragow de que "en su totalidad, Hairspray tiene el tono divertido que sólo un director-coreógrafo como Shankman puede darle a una película", señalando que Shankman hábilmente "pone un toque de nuevo milenio detrás de recreaciones exactas de bailes de época delirantes como el Mashed Potato". [58] Dana Stevens de Slate calificó a Hairspray como "intermitentemente sabrosa, aunque un poco demasiado frenéticamente ansiosa por complacer". [59] Stevens señaló que "a pesar de su salubridad, esta versión se mantiene notablemente fiel al espíritu del original, con una excepción de talla 60: John Travolta como Edna Turnblad", diciendo "Cómo te sientes acerca de Hairspray dependerá completamente de tu reacción a esta actuación ..." [59]
David Denby, de The New Yorker, consideró que la nueva versión de Hairspray era "perfectamente agradable", pero la comparó desfavorablemente con el musical de Broadway, ya que "[el director Adam Shankman y el guionista Leslie Dixon] han eliminado los rastros de humor camp y melancolía de Broadway que le daban al espectáculo su sabor alegre y lúcido". [60] Denby criticó los números de baile, calificándolos de "filmados sin imaginación", y consideró "la idea de sustituir a John Travolta por Harvey Fierstein como la corpulenta madre de Tracy... una traición insulsamente sincera". [60] Stephanie Zacharek de Salon.com consideró que Hairspray era "razonablemente entretenido. Pero, ¿realmente necesitamos que nos entretengan razonablemente? El original de Waters era una locura que tenía mucho sentido; este Hairspray se esfuerza innecesariamente por darle sentido a esa locura, y algo se pierde en la traducción". [61] Zacharek también estaba disgustado con la forma en que la interpretación de Latifah de "I Know Where I've Been" se incorporó a la película, diciendo "Los realizadores pueden creer que están agregando una capa adicional de seriedad al material... [pero] la inclusión de este gran número de producción solo sugiere que los realizadores temen que el público no capte el mensaje de la película a menos que se lo expliquen". [61]
A pesar del éxito crítico y comercial, Hairspray cosechó algunas críticas tras su estreno por parte de la comunidad LGBT , en particular la interpretación de Travolta de Edna Turnblad, un papel interpretado en la película original por la artista drag Divine , y en la adaptación teatral por Harvey Fierstein . Kevin Naff, editor en jefe de un periódico gay del área de Washington, DC /Baltimore llamado Washington Blade , pidió un boicot a la película, alegando que la Cienciología , en la que Travolta es seguidor, era homofóbica y apoyaba talleres de "cura" para homosexuales . [62] Adam Shankman rechazó el boicot propuesto por Naff afirmando que Travolta no era homófobo, ya que él (Shankman), Waters, Shaiman, Wittman y varios otros miembros del equipo y del personal creativo eran homosexuales, y Travolta se llevaba bien con toda la producción. [63] Shankman dejó en claro que "las creencias personales de John no entraron en mi set. Nunca escuché la palabra 'Cienciología'". [63]
Otorgar | Categoría | Destinatario(s) | Resultado |
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Premios AARP de películas para adultos [64] | La mejor historia de amor para adultos | John Travolta y Christopher Walken | Ganado |
Alianza de Mujeres Periodistas de Cine [65] [66] | Mejor recién llegado | Nikki Blonsky | Nominado |
Premios de los editores de cine americano | Mejor largometraje editado: comedia o musical | Michael Tronick | Nominado |
Premios Artios [67] | Logro destacado en la selección de actores para un largometraje de estudio: comedia | David Rubin y Richard Hicks | Nominado |
Premios de música para cine y televisión de la ASCAP | Las mejores películas de taquilla | Marc Shaiman y Scott Wittman | Ganado |
Premios Circuito Premios de la Comunidad | Mejor reparto | Nominado | |
Premios BET | Mejor Actriz | Reina Latifah | Nominado |
Premios de la Academia Británica de Cine [68] | El mejor maquillaje y peinado | Judi Cooper-Sealy y Jordan Samuel | Nominado |
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago [69] | Artista más prometedor | Nikki Blonsky | Nominado |
Premios de la crítica cinematográfica [70] | Mejor película de comedia | Nominado | |
Mejor película familiar | Nominado | ||
Mejor Actriz Joven | Nikki Blonsky | Ganado | |
Mejor reparto actoral | Ganado | ||
Mejor canción | "Come So Far (Got So Far to Go)" Música y letra de Marc Shaiman y Scott Witman | Nominado | |
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Detroit [71] | Mejor recién llegado | Nikki Blonsky | Nominado |
Premios del Imperio [72] | Mejor banda sonora | Laca para el cabello | Nominado |
Premios FilmInk | Mejor musical | Ganado | |
El mejor cabello | John Travolta | Ganado | |
Premios del Derby de Oro [73] | Mejor actor de reparto | Nominado | |
Mejor reparto | Nikki Blonsky, Amanda Bynes , Paul Dooley , Zac Efron , Allison Janney , Elijah Kelley , James Marsden , Michelle Pfeiffer , Queen Latifah, Brittany Snow , Jerry Stiller , John Travolta y Christopher Walken | Nominado | |
Mejor dirección de arte | David Gropman y Gordon Sim | Nominado | |
Mejor diseño de vestuario | Rita Ryack | Nominado | |
Mejor maquillaje/cabello | Judi Cooper-Sealy y Jordan Samuel | Nominado | |
Mejor canción original | "Come So Far (Got So Far to Go)" Música y letra de Marc Shaiman y Scott Witman | Nominado | |
Mejor edición/mezcla de sonido | Ron Bartlett , Susan Dawes, DM Hemphill, Rick Kline y Mildred Iatrou Morgan | Nominado | |
Premios Globo de Oro [74] | Mejor película musical o comedia | Nominado | |
Mejor Actriz en una Película – Musical o Comedia | Nikki Blonsky | Nominado | |
Mejor actor de reparto – Película | John Travolta | Nominado | |
Premios Golden Reel [75] | Mejor edición de sonido – Música – Largometraje musical | Sally Boldt, Lisa Jaime y Will Kaplan | Ganado |
Premios Grammy [76] | Mejor álbum recopilatorio de bandas sonoras para una película, programa de televisión u otro medio visual | Laca para el cabello | Nominado |
Premios de cine de Hollywood [77] | Conjunto del año | Ganado | |
Premios de la Hollywood Post Alliance | Película destacada con gradación de color en un proceso DI | Steven J. Scott | Nominado |
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Houston [78] | Mejor interpretación de un reparto conjunto | Ganado | |
Premios de la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine | Premio especial | Marc Shaiman y Scott Witman | Ganado |
Premios internacionales de cine online | Mejor diseño de vestuario | Rita Ryack | Nominado |
Mejor reparto | Nominado | ||
El mejor maquillaje y peluquería | Nominado | ||
Festival de Cine de Locarno [79] | Premio del público | Adán Shankman | Nominado |
Premios de cine MTV (2007) | La mejor película de verano que aún no has visto | Nominado | |
Premios de cine MTV (2008) | Mejor rendimiento innovador | Nikki Blonsky | Nominado |
Zac Efron | Ganado | ||
Premios de imagen de la NAACP | Mejor actriz de reparto en una película | Reina Latifah | Nominado |
Premios de la Asociación de Cine y Televisión en Línea [80] | Mejor interpretación revelación: femenina | Nikki Blonsky | Nominado |
Mejor canción original | "Come So Far (Got So Far to Go)" Música y letra de Marc Shaiman y Scott Witman | Nominado | |
Mejor canción adaptada | " Buenos días Baltimore " Música de Marc Shaiman Letra de Marc Shaiman y Scott Witman | Nominado | |
" Puedo oír las campanas " Música de Marc Shaiman Letra de Marc Shaiman y Scott Witman | Nominado | ||
" No puedes detener el ritmo " Música de Marc Shaiman Letra de Marc Shaiman y Scott Witman | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario | Nominado | ||
El mejor maquillaje y peluquería | Ganado | ||
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea [81] | Mejor rendimiento innovador | Nikki Blonsky | Ganado |
Festival Internacional de Cine de Palm Springs | Premio al mejor reparto | Ganado | |
Premio a la estrella en ascenso | Nikki Blonsky | Ganado | |
Premios de la gente | Canción favorita de una banda sonora | "No puedes detener el ritmo" | Ganado |
Premios Satélite [82] | Mejor película musical o comedia | Nominado | |
Dirección de Arte y Diseño de Producción | Dennis Davenport y David Gropman | Nominado | |
Mejor diseño de vestuario | Rita Ryack | Nominado | |
Mejor canción original | "Come So Far (Got So Far to Go)" Música y letra de Marc Shaiman y Scott Witman | Nominado | |
Premios del Sindicato de Actores de Cine [83] | Actuación destacada de un elenco en una película | Nikki Blonsky, Amanda Bynes, Paul Dooley, Zac Efron, Allison Janney, Elijah Kelley, James Marsden, Michelle Pfeiffer, Queen Latifah, Brittany Snow, Jerry Stiller, John Travolta y Christopher Walken | Nominado |
Premios Teen Choice | Película de verano preferida: comedia o musical | Ganado | |
Premios del Círculo de Mujeres Críticas de Cine [84] | Las mejores imágenes femeninas en una película | Ganó [a] | |
La mejor música | Nikki Blonsky y Queen Latifah | Ganado | |
Salón de la vergüenza | John Travolta | Ganado | |
Premios a los Jóvenes Artistas [85] | Mejor largometraje familiar (comedia o drama) | Nominado | |
Premios de la Joven Hollywood | Uno para tener en cuenta | Nikki Blonsky | Ganado |
Zac Efron | Ganado |
Hairspray fue lanzado en DVD y Blu-ray el 20 de noviembre de 2007 por New Line Home Entertainment . [8]
Una versión HD DVD de la película fue originalmente planeada para su lanzamiento en 2008, pero fue cancelada debido al anuncio de New Line Cinema de que sería exclusiva en Blu-ray con efecto inmediato, abandonando así el soporte HD DVD. [86] [87]
Debido al éxito financiero de Hairspray , New Line Cinema le pidió a John Waters que escribiera una secuela de la película. [88] Waters se reunió con el director/coreógrafo Adam Shankman para el proyecto, y los compositores Marc Shaiman y Scott Wittman fueron elegidos para componer los números musicales de la película. [88] [89]
La historia se habría centrado en la entrada de Tracy en la era musical de finales de los años 1960 y la Invasión Británica , [90] y habría utilizado el movimiento hippie y la Guerra de Vietnam como telón de fondo. [91] Si bien no se anunció ningún casting oficial, New Line dijo que esperaban "contratar a gran parte del elenco original de Hairspray ". [88] John Travolta , sin embargo, anunció públicamente que no regresaría porque "no es un gran tipo de secuelas". [92]
La secuela estaba prevista para mediados de julio de 2010 por Warner Bros. , propietaria de New Line Cinema. [88] Sin embargo, en junio de 2010, Shankman le dijo a la prensa británica que Hairspray 2: White Lipstick ya no estaba en desarrollo. [93] Shankman también ha dicho que no habrá secuela. [94] En febrero de 2019, John Waters anunció que había escrito una secuela para HBO , pero no la produjo. [95]
Por cierto, para aquellos que no lo saben, los agentes son Marc Shaiman, uh, ese es [Adam Shankman] con las gafas de sol, está Ricki Lake y Scott Wittman, el otro letrista, fumando...
Excepto que la toma inicial de Baltimore es la única toma de Baltimore en toda la película. Eso y el periódico bajando por la escalera en realidad se filmaron en Baltimore. La comisión cinematográfica de Baltimore hizo una gran jugada para intentar que fuéramos allí. Preguntamos "¿Tienen grandes estudios de sonido?" y, eh, desafortunadamente la respuesta fue no. Cuando haces una película musical necesitas grandes estudios de sonido para construir grandes decorados, así que como Baltimore no tenía grandes decorados, filmamos en Toronto.
Entonces, la toma inicial, básicamente bajando a través de las nubes y encontrando Baltimore es nuestro homenaje a Robert Wise, al director de
West Side Story
y
The Sound of Music
porque ambas películas comienzan con tomas a través de las nubes bajando. En
West Side Story
, fue a través de las calles de Nueva York para encontrar a los Jets en este... patio de la escuela, y en, por supuesto, el clásico
Sound of Music
bajando a través de las nubes y encontrando a María girando en la cima de la montaña. Y el otro homenaje que tenemos en esta canción es, uh, nuestro homenaje a
Funny Girl
. Cuando Tracy Turnblad finalmente se sube a ese camión de basura, ese fue nuestro homenaje a
Barbra Streisand
en un remolcador durante "Don't Rain on My Parade", en esa gran secuencia de
Funny Girl
.
Esta fue la primera escena de Michelle Pfeiffer, y el peinado [de Blonsky] lo robé... como una broma de
Funny Girl
, que también es lo que era el camión de la basura, que es como el remolcador en
Funny Girl
, pero Barbra Streisand tiene, como, un peinado exactamente como este en, umm, la escena donde se acerca a Nicky Arnstein.
Creo que tuvimos que coserle a Amanda ese vestido... Son las cortinas de su dormitorio las que son un homenaje a
Sonrisas y lágrimas
. Otra de mis pequeñas referencias musicales.