GP (álbum)

Médico de cabecera
Álbum de estudio de Gram Parsons
Liberado	Enero de 1973
Grabado	Septiembre-octubre de 1972
Estudio	Estudio Wally Heider 4 , Hollywood, California
Género	Rock country
Longitud	38:26​​
Etiqueta	Vuelta
Productor	Gram Parsons, Ric Grech
Cronología de Gram Parsons
Burrito Deluxe con los hermanos Flying Burrito (1970) GP (1973) Ángel triste (1974)
Solteros de GP
"Ella" Fecha de estreno: enero de 1973 "El nuevo zapato blando" Fecha de lanzamiento: marzo de 1973

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Toda la música	[1]
Guía de discos de Christgau	B+ [2]

GP es el álbum debut en solitario del cantautor estadounidense Gram Parsons , y el único lanzado durante su vida. Fue lanzado originalmente en una funda desplegable en 1973. GP recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, pero no logró llegar a las listas de Billboard . En la reseña original de Rolling Stone , que cubría individualmente tanto GP como su continuación, Grievous Angel , el crítico elogia la voz y la entrega de Parsons parafraseando la letra de Gram, "chico, pero seguro que puede cantar". ^[3]

Tras ser despedido de su banda anterior, los aclamados Flying Burrito Brothers , Parsons decidió embarcarse en una carrera en solitario. A diferencia de sus dos álbumes con los Burritos, que fusionaban country y western con soul y rock, Parsons estaba decidido a hacer un disco de country más tradicional esta vez. Sin embargo, el problema de drogas de Parsons (que fue un factor decisivo para su despido de los Burritos) y su amistad con Keith Richards de los Rolling Stones retrasarían sus planes en solitario. Como recuerda el escritor de Mojo John Harris en su artículo "The Lost Boy", Parsons había pasado marzo de 1971 con el séquito de los Stones en su gira de 10 días "Goodbye Britain" y luego, después de pasar gran parte del verano en Londres, él y (su novia) Gretchen Burrell volaron al sur de Francia y pasaron dos meses "viviendo en Nellcote, la morada alquilada de Keith y Anita que era a la vez zoológico y estudio". Mientras los Stones pasaban meses luchando por completar su descuidada obra maestra Exile on Main Street en el sótano, a Parsons se le podía encontrar arriba, donde a menudo se le unía Richards, que pasaba horas pasándose la guitarra de un lado a otro cantando viejas canciones country. Sin embargo, la condición de Parsons finalmente se deterioró hasta el punto de que lo echaron del local, como relata David N. Meyer en su biografía de Parsons de 2007, Twenty Thousand Roads : "En Nellcote nadie, ni siquiera Richards, veía el rescate de Gram como un proyecto con muchas posibilidades de éxito. La tolerancia hacia su autodestrucción se había agotado. Los Stones tenían un álbum que grabar. Gram proporcionó inspiración para gran parte de lo que terminó en el disco, pero se había convertido en un lastre. Era hora de que se fuera". Devastado por haber sido expulsado del círculo íntimo de los Stones, Parsons regresó a Londres y, por un breve período, se quedó con su antiguo compañero de banda de The International Submarine Band Ian Dunlop en Cornwall antes de regresar a Los Ángeles con la intención de hacer un álbum en solitario para Warner Bros.

La megaestrella del country Merle Haggard aceptó producir el primer álbum en solitario de Parsons, pero se echó atrás en el último minuto. Según Twenty Thousand Roads de Meyer , Warner Bros. organizó una reunión en la casa de Haggard en Bakersfield y los dos músicos parecieron llevarse bien, pero más tarde, en la tarde de la primera sesión, Haggard canceló. Parsons, un gran fan de Haggard, estaba destrozado, y su esposa Gretchen le dijo a Meyer: "El hecho de que Merle no produjera a Gram fue probablemente una de las mayores decepciones en la vida de Gram. Merle era muy agradable, muy dulce, pero tenía sus propios enemigos y sus propios demonios". Parsons logró contratar al ingeniero de Haggard, Hugh Davies, para su próximo álbum, así como al núcleo de la banda de Elvis Presley : James Burton (que también había tocado en los discos de Haggard) en la guitarra, Glen D. Hardin en el piano y el órgano, y Ronnie Tutt en la batería. Sin embargo, el mayor logro de Parson fue descubrir a Emmylou Harris , una cantante desconocida de Washington, DC, que le recomendó Chris Hillman . En el documental de la BBC Beyond Nashville, Harris recuerda: "Diría que hasta que conocí a Gram y comencé a trabajar con él, realmente no entendía ni sentía un verdadero amor por la música country. Como la mayoría de mi generación, ya sabes, la música country era políticamente incorrecta para nosotros en ese momento. Se asociaba con los republicanos y la derecha y ese tipo de cosas. Me enseñó la belleza y la poesía, la simplicidad, la honestidad de la música. Y el amor por la armonía surgió de cantar realmente con él".

Las sesiones de GP duraron de septiembre a octubre de 1972 y fueron producidas por el ex bajista de Blind Faith , Ric Grech . Parsons estaba muy emocionado por estar rodeado de músicos tan estelares, pero también muy intimidado por su presencia; En un artículo de portada de febrero de 2013 para Uncut , David Cavanagh recuerda la reticencia del cantante: "Los ensayos para GP terminaron en borracheras de drogas. Las canciones iban tomando forma - 'Still Feeling Blue' (una original de Parsons), 'Kiss The Children' (de Grech), 'Streets of Baltimore' (una composición de 1966 de Tompall Glaser y Harlan Howard ) - pero Gram se estaba desmoronando. Estaba en las garras del alcoholismo. Se atiborraba de cocaína . Estaba hinchado y sudoroso; sus amigos en Los Ángeles calcularon que había engordado 18 kilos desde sus días en Burrito. El cantante y guitarrista rítmico Barry Tashian lo recuerda "nervioso y emocionado" por el álbum, pero extrañamente paralizado por la inacción". En el documental de 2004 Gram Parsons: Fallen Angel , Harris admite: "Gram bebía mucho durante esa grabación, por lo que hubo momentos en los que estaba bien y momentos en los que no. No había grabado mucho en mi vida, pero pensé: 'Si esta es la forma en que la gente hace discos, simplemente no lo entiendo'". Al darse cuenta de que podía estar desperdiciando su gran oportunidad, Parsons dejó de beber y terminó las sesiones.

Las canciones de GP muestran el aprecio de Parsons por el sonido Bakersfield, iniciado por Haggard y Buck Owens , así como su amor por la música country convencional y el R&B. El álbum es también una muestra de Harris, que interpreta dos duetos con Parsons al estilo de George Jones y Tammy Wynette en "That's All It Took" (una canción escrita por Jones) y "We'll Sweep Out the Ashes in the Morning". Esta última es una clásica canción country sobre dos amantes atormentados por la culpa que están de acuerdo en que su romance tiene que terminar, pero todavía no. Como observó David Cavanagh de Mojo en 2013, varias canciones del álbum, como "A Song For You" y "She", tratan sobre "el sur del que surgió Parsons, o al menos de la forma en que él quisiera retratarlo para nosotros, con imágenes bíblicas en cada vista y tierra temblorosa que sacude los árboles... Si tiene algo así como un concepto, GP es un álbum country sobre la música country en sí". Parsons demuestra un enfoque vocal tranquilo y sobrio en varias canciones, como "Kiss the Children" y "How Much I've Lied", infundiendo al material una madurez que no era tan evidente en sus grabaciones anteriores, donde su canto se caracteriza por una vulnerabilidad casi infantil. Parsons también grabó la canción "Cry One More Time" de J. Geils Band , transformando el lamento estándar del R&B en lo que a menudo se refería como música estadounidense cósmica, una mezcla de varios estilos musicales estadounidenses. El ingeniero Hugh Davies le recordaría más tarde al biógrafo de Parsons, David Meyers, en 2007: "Era una especie de country funky. No exactamente rock, pero más allá del country tradicional".

La portada de GP muestra a Parsons sentado en una silla en el Chateau Marmont en Hollywood, donde vivía con su esposa cuando se grabó el primer álbum.

Parsons también haría una gira para promocionar el LP , reuniendo una banda a la que llamó The Fallen Angels, que incluía a Emmylou Harris. En el documental Fallen Angel de 2004 , el guitarrista Neil Flanz afirma que los ensayos, que tuvieron lugar en la casa del manager Phil Kaufman en Van Nuys, California , fueron un desastre absoluto: "Fue como una fiesta la mayor parte del tiempo. No nos tomamos los ensayos lo suficientemente en serio. Fue una locura. Todos tocaban música y se lo pasaban bien, pero nosotros no nos ocupábamos de los negocios". Kaufman añade: "Tuvimos una gran fiesta, Warner Bros. organizó una gran fiesta para que fuéramos de gira. Teníamos un autobús de gira, y el peor autobús de gira de la historia. Nunca. Gram trajo a Gretchen y salimos de mi casa y nos fuimos de gira, y la gira fue un desastre tras otro". Según todos los relatos, fue en gran medida la determinación de Harris la que disciplinó a la banda y cambió los espectáculos.

Al igual que su trabajo con los Flying Burrito Brothers, GP no fue un éxito comercial; ni ​​el álbum ni su single "She" entraron en el Billboard 200. Sin embargo, recibió elogios de la crítica en el momento de su lanzamiento, y Bud Scoppa de la Rolling Stone dijo con entusiasmo: "Gram Parsons es un artista con una visión tan única y personal como la de Jagger/Richards , Ray Davies o cualquier otra de las figuras célebres", y elogió la "autenticidad rústica" del álbum y la "increíble voz" de Gram. El álbum solo ha aumentado en estima desde entonces, y AllMusic le dio cinco estrellas de cinco y lo consideró "probablemente la expresión mejor realizada de su personalidad musical... este álbum sigue siendo un recordatorio inquietante del talento y la influencia de Parsons, y solo ha mejorado con el paso de los años". En las notas del álbum recopilatorio GP de 1982 , Elvis Costello escribió: "Gram Parsons había ayudado a crear un monstruo de Frankenstein : el country rock. Pero su primer LP de Warners, GP , no le rindió homenaje a este estilo... Las canciones hablan de amor perdido o robado, cruzado con un ocasional ritmo de R'nB... Si no logra conmoverte, entonces tienes un gran problema". Amazon.com afirma: "El álbum debut en solitario de Gram Parsons, GP, permitió al público apreciar la increíble voz y la entrega lírica de Gram".

• Gram Parsons – voz, guitarra acústica
• Emmylou Harris – voz
• Barry Tashian – voz, guitarra rítmica
• Ric Grech – bajo
• John Conrad – bajo
• Ron Tutt – batería
• John Guerin – batería
• Sam Goldstein – batería
• Glen D. Hardin – piano, órgano, director de orquesta
• James Burton – guitarra eléctrica, Dobro
• Al Perkins – Pedal steel guitar
• Buddy Emmons – pedal steel guitar
• Byron Berline – violín
• Alan Munde – banjo en “Still Feeling Blue”
• Ron Hicklin, Tom Bahler, Mitch Gordon, Lewis Morford – coros en "Kiss the Children"
• Hal Battiste – saxofón barítono en “Cry One More Time”