Teatro Gielgud
Teatro en el West End de Londres desde 1906

Teatro Gielgud
Teatro Gielgud en 2011
DIRECCIÓNAvenida Shaftesbury
Londres, W1
Reino Unido
Coordenadas51°30′42″N 00°07′59″O / 51.51167, -0.13306
Transporte públicoMetro de Londres Plaza Leicester ; Piccadilly Circus
DueñoTeatros Delfont Mackintosh
DesignaciónGrado II [1]
TipoTeatro del West End
Capacidad994 en tres niveles
ProducciónJuno y el Paycock
Construcción
Abierto27 de diciembre de 1906 ; hace 117 años ( 27 de diciembre de 1906 )
ArquitectoWGR Sprague
Sitio web
www.gielgudtheatre.co.uk

El Teatro Gielgud es un teatro del West End , ubicado en Shaftesbury Avenue , en la esquina con Rupert Street, en la ciudad de Westminster , Londres. Actualmente, el teatro cuenta con 994 asientos en tres niveles.

El teatro fue diseñado por WGR Sprague y abrió sus puertas el 27 de diciembre de 1906 como el Teatro Hicks , llamado así en honor a Seymour Hicks , para quien fue construido. La primera obra en el teatro fue un exitoso musical llamado The Beauty of Bath coescrito por Hicks. Otro gran éxito fue A Waltz Dream en 1908. En 1909, el empresario estadounidense Charles Frohman se convirtió en gerente del teatro y rebautizó la casa como Globe Theatre , un nombre que mantuvo durante 85 años. Call It a Day abrió en 1935 y tuvo 509 funciones, un largo período para los lentos años de entreguerras. There's a Girl in My Soup , que se inauguró en 1966, estuvo en cartel casi tres años, un récord para el teatro que no fue superado hasta que Daisy Pulls It Off abrió en abril de 1983 para tener 1.180 funciones.

Reformado en 1987, el teatro ha presentado desde entonces varios estrenos de Alan Ayckbourn , entre ellos Man of the Moment (1990), así como una notable reposición de Un marido ideal en 1992. Durante la reconstrucción del teatro Shakespeare's Globe en South Bank , en 1994 el teatro pasó a llamarse Teatro Gielgud en honor a Sir John Gielgud . En 2008 se completó otra remodelación.

El gato de teatro del Globe, Beerbohm , se hizo lo suficientemente famoso como para recibir un obituario en primera plana en la publicación teatral The Stage en 1995.

Historia

Primeros años

El teatro abrió sus puertas el 27 de diciembre de 1906 como Teatro Hicks en honor al actor, director y dramaturgo Seymour Hicks , para quien fue construido. Diseñado por WGR Sprague en estilo Luis XVI , el teatro originalmente tenía 970 asientos, pero con el paso de los años se han ido eliminando palcos y otros asientos. El teatro es un par con el Teatro Queen , que abrió sus puertas en 1907 en la esquina de la calle adyacente.

La primera obra que se representó en el teatro fue un musical llamado The Beauty of Bath de Hicks y Cosmo Hamilton . En 1907 se estrenó My Darling , otro musical de Hicks, seguido por la producción original en Londres de Brewster's Millions y, al año siguiente, la producción de estreno en Londres de la opereta de Straus , A Waltz Dream , que se mantuvo en cartel durante mucho tiempo . Un acontecimiento sorprendente ocurrió a mitad de la presentación de la siguiente obra importante del teatro, un musical titulado The Dashing Little Duke (1909), que fue producido por Hicks. La esposa de Hicks, Ellaline Terriss , interpretó el papel principal (una mujer que interpretaba a un hombre). Cuando se perdió varias funciones debido a una enfermedad, Hicks asumió el papel, posiblemente el único caso en la historia del teatro musical en el que un marido sucedió a su esposa en el papel. [2]

En 1909, el empresario estadounidense Charles Frohman se convirtió en el único gerente del teatro y rebautizó el teatro como Globe Theatre (el " Globe Theatre " de Newcastle Street había sido demolido en 1902, lo que le dio el nombre). La producción que reabrió fue His Borrowed Plumes , escrita por Lady Randolph Churchill , la madre de Winston Churchill . Durante la Primera Guerra Mundial, el musical Peg O' My Heart fue un éxito en el teatro. Noël Coward estrenó aquí Fallen Angels en 1925. Call It a Day de Dodie Smith se inauguró en 1935 y tuvo 509 funciones, una duración inusualmente larga para los lentos años de entreguerras. Shakespeare y obras clásicas, así como musicales, se vieron en el teatro en las décadas siguientes. En 1939, el actor John Gielgud dirigió y protagonizó una reposición de La importancia de llamarse Ernesto que fue "considerada en ese momento como la producción definitiva del siglo XX". [3]

Después de la Segunda Guerra Mundial

Gielgud llevó su producción de The Lady's Not for Burning , de Christopher Fry , al Globe Theatre en 1949 para un exitoso estreno en el West End. [4] Asimismo, en 1960, A Man For All Seasons tuvo su estreno teatral aquí. There 's a Girl in My Soup de Terence Frisby , que se estrenó en 1966, tuvo 1064 funciones en el teatro, un récord que no se superó hasta que la producción de Andrew Lloyd Webber de la comedia ganadora del premio Olivier Daisy Pulls It Off de Denise Deegan se estrenó en abril de 1983 para permanecer en cartel hasta febrero de 1986 [5] para 1180 funciones, la presentación más larga del teatro. En 1987, la obra Lettice and Lovage de Peter Shaffer tuvo un exitoso estreno en Londres, protagonizada por Maggie Smith y Margaret Tyzack , y estuvo en cartel durante dos años. Una de las varias reposiciones de Coward en las últimas décadas, Design for Living , protagonizada por Rachel Weisz , se trasladó al teatro en 1995. Cuando Lloyd Webber reescribió Tell Me on a Sunday , la relanzó en el teatro con buenas críticas. [6]

El Globe fue el hogar de un gato residente en el teatro llamado Beerbohm , en honor al actor Herbert Beerbohm Tree . El retrato del gato atigrado todavía cuelga en el pasillo cerca de la platea. Beerbohm apareció en el escenario al menos una vez en cada producción, obligando a los actores a improvisar. Siempre eligió ocupar los camerinos de ciertos actores mientras estaban en el teatro, incluidos Peter Bowles , Michael Gambon y Penelope Keith . Beerbohm fue mencionado varias veces en Desert Island Discs , y fue el único gato que recibió un obituario en primera plana en la publicación teatral The Stage . [7] Murió en marzo de 1995 a la edad de 20 años. [8]

Gielgud en 1973. El teatro recibió su nombre en 1994.

Reformado en 1987, con un trabajo extenso en el pan de oro en el auditorio, el teatro es particularmente notable por su hermosa escalera circular de estilo Regencia , galería ovalada y torre. El teatro ha presentado varios estrenos de Alan Ayckbourn , incluyendo Man of the Moment (1990). La comedia clásica de Oscar Wilde , Un marido ideal (1992) y One Flew Over the Cuckoo's Nest (2004) tuvieron notables reposiciones, y la Royal Shakespeare Company y otros han traído varias reposiciones de Shakespeare y obras clásicas al teatro en las últimas décadas. La producción de 2007 de Equus atrajo considerable prensa por la aparición desnuda de Daniel Radcliffe , de 17 años , que todavía estaba filmando las películas de Harry Potter . La producción tuvo el éxito suficiente como para trasladarse a Broadway y se mantuvo allí hasta 2009. [9] Los musicales regresaron en 2009 con una transferencia de Avenue Q , y luego una transferencia de Broadway de Hair el año siguiente, seguido por el estreno en West End de la versión teatral de Yes, Prime Minister antes de que saliera de gira. [10]

En 1994, en previsión de la inauguración en 1997 de la reconstrucción del teatro Globe de Shakespeare en la orilla sur , para evitar la confusión pública, el teatro pasó a llamarse Gielgud Theatre en honor a John Gielgud. El gato del teatro del Globe, llamado Beerbohm, se hizo lo suficientemente famoso como para recibir un obituario en primera plana en la publicación teatral The Stage en 1995. En 2003, Cameron Mackintosh anunció planes para remodelar el Gielgud, incluido un vestíbulo de entrada conjunto con el adyacente Queen's Theatre, que da a Shaftesbury Avenue. Delfont Mackintosh Theatres de Mackintosh asumió el control operativo del Gielgud de Really Useful Theatres de Andrew Lloyd Webber en 2006.

Las obras de la fachada del teatro comenzaron en marzo de 2007 y la restauración interior, incluida la reinstalación de los palcos en la parte trasera del auditorio, se completó en enero de 2008. El teatro es uno de los 40 teatros que aparecen en la serie documental en DVD de 2012 Great West End Theatres , presentada por Donald Sinden . [11]

Producciones notables

Gertie Millar y Robert Evett en Un sueño de vals , 1908

Producciones recientes y actuales

Andrew Lloyd Webber ha montado varias producciones notables en el teatro y su compañía fue propietaria del mismo durante un tiempo.

Notas

  1. ↑ Historic England (28 de junio de 1972). «Gielgud Theatre (1236174)». Lista del Patrimonio Nacional de Inglaterra . Consultado el 9 de octubre de 2014 .
  2. ^ Seymour Hicks Archivado el 18 de febrero de 2012 en Wayback Machine en el sitio web de British Musical Theatre, 31 de agosto de 2004. Consultado el 19 de diciembre de 2012.
  3. ^ "La importancia de llamarse Ernesto: producciones notables", V & A Museum. Consultado el 19 de diciembre de 2012
  4. ^ Gielgud, John. "El señor Gielgud descubre al señor Fry; la confianza en el diseñador". The New York Times , 5 de noviembre de 1950, pág. 98
  5. ^ "Daisy lo logra". Teatro Albemarle. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2012.
  6. ^ "Tell Me on a Sunday (Gielgud Theatre)", reseña de la BBC, 16 de abril de 2003. Consultado el 19 de diciembre de 2012
  7. ^ Alistair Smith, "Exclusiva: Cats regresará al West End", The Stage , 8 de julio de 2009. Consultado el 18 de diciembre de 2012.
  8. ^ Parsons, Andrew. "Theatre Cats" Archivado el 30 de abril de 2017 en Wayback Machine , sitio web de Moggies, reimpreso de The Times , 30 de diciembre de 2000
  9. ^ "Naked stage role for Potter star", BBC News, 28 de julio de 2006. Consultado el 19 de diciembre de 2012.
  10. ^ Sí, Primer Ministro Archivado el 30 de noviembre de 2012 en Wayback Machine , The Corner Shop, 2010. Consultado el 19 de diciembre de 2012
  11. ^ Fisher, Philip. "Grandes teatros del West End", British Theatre Guide , 19 de febrero de 2012

Referencias

  • Historia del teatro
  • Historia y fotografías del teatro y otras imágenes
  • Perfil del teatro con listado de producciones
  • Otro perfil del teatro

Lectura adicional

  • Guía de teatros británicos 1750-1950 , John Earl y Michael Sell, págs. 112 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3 
  • Quién es quién en el teatro , editado por John Parker, décima edición, revisada, Londres, 1947, págs. 477–478 y 1183.
  • Bergan, Ronald, Los grandes teatros de Londres. Un libro ilustrado (Prion, 1990) ( ISBN 1-85375-057-3 ). 
  • Berry, Patricia Dee, Theatrical London ( serie Gran Bretaña en fotografías antiguas) (Alan Sutton, 1995) ( ISBN 0-7509-0942-0 ). 
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el Teatro Gielgud .
  • Sitio web oficial
  • Discografía de Gielgud Theatre en Discogs
  • Teatro Gielgud de la Guía de Teatro de Londres, un sitio web de la Sociedad de Teatro de Londres
  • Perfil de Seymour Hicks, homónimo original de este teatro
  • Información sobre Daisy Pulls It Off, el récord de producción de mayor duración del Teatro Gielgud
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