Onda de vapor
Género musical online y estética visual

Onda de vapor
Una imagen estilo vaporwave con Wikipedia como tema principal
EtimologíaSoftware de vapor
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesA principios de la década de 2010, Internet [4] [12]
Instrumentos típicos
Formas derivadas
Subgéneros
  • Mallsoft [4]
  • futuro funk [5]
  • vapor duro [22]
  • Lo-fi nocturno [23]
  • Película pop VHS [23]
  • utopía virtual [23]
  • trampa de vapor [22] [24]
  • ruido de vapor [22]
  • onda de señal [25]
  • onda de aguanieve [25]
  • El barbero golpea [11] [26] [27] [28]
Géneros de fusión
  • Onda de moda [29]
Otros temas

Vaporwave es un microgénero de música electrónica y un subgénero de la hauntología , [ cita requerida ] un estilo de arte visual y un meme de Internet que surgió a principios de la década de 2010, [30] [31] y se hizo conocido en 2015. [32] Se define en parte por sus muestras ralentizadas, cortadas y atornilladas de jazz suave , música de ascensor de los años 70 , [32] R&B y música lounge de los años 80 y 90. La subcultura circundante a veces se asocia con una visión ambigua o satírica del capitalismo de consumo [33] y la cultura pop , y tiende a caracterizarse por un compromiso nostálgico o surrealista con el entretenimiento popular , la tecnología y la publicidad de décadas anteriores. Visualmente, incorpora imágenes de Internet tempranas, diseño web de finales de los años 1990, arte glitch , anime , esculturas estilizadas de la antigua Grecia o Roma , objetos renderizados en 3D y tropos ciberpunk en sus ilustraciones de portada y videos musicales .

El vaporwave se originó como una variante irónica del chillwave , evolucionando a partir del pop hipnagógico, así como de motivos retro-revivalistas y post-Internet similares que se habían puesto de moda en las escenas de música y arte digital underground de la época, como el seapunk de Tumblr . El estilo fue iniciado por productores como James Ferraro , Daniel Lopatin y Ramona Xavier , quienes usaron varios seudónimos. [34] Después de que el álbum de Xavier Floral Shoppe (2011) estableciera un modelo para el género, el movimiento construyó una audiencia en los sitios Last.fm , Reddit y 4chan, mientras que una avalancha de nuevos actos, que también operaban bajo seudónimos en línea, recurrieron a Bandcamp para su distribución.

Tras la mayor exposición del vaporwave en 2012, surgió una gran cantidad de subgéneros y derivaciones, como future funk, mallsoft y hardvapour , aunque la mayoría ha perdido popularidad. [35] El género también se cruzó con tendencias de moda como la ropa de calle y varios movimientos políticos. Desde mediados de la década de 2010, el vaporwave ha sido descrito con frecuencia como un género "muerto". [36] El público en general llegó a ver al vaporwave como un meme jocoso de Internet, una noción que frustró a algunos productores que deseaban ser reconocidos como artistas serios. Muchos de los artistas y sellos discográficos más influyentes asociados con el vaporwave se han desviado desde entonces hacia otros estilos musicales. [35] Más tarde, en la década de 2010, el género estimuló un resurgimiento del interés por la música ambiental japonesa y el pop urbano . [37]

Características

El vaporwave es un subgénero hiperespecífico, o " microgénero ", [38] que es tanto una forma de música electrónica como un estilo artístico, aunque a veces se sugiere que es principalmente un medio visual. [39] El género se define en gran medida por la subcultura que lo rodea, [40] con su música inseparable de sus accesorios visuales. [39] La académica Laura Glitsos escribe: "De esta manera, el vaporwave desafía las convenciones musicales tradicionales que normalmente privilegian la música sobre la forma visual". [39] Musicalmente, el vaporwave reconfigura la música de baile de los años 80 y principios de los 90 [6] mediante el uso de técnicas cortadas y atornilladas , repetición y reverberación intensa . [39] Está compuesto casi en su totalidad a partir de muestras ralentizadas [3] y su creación solo requiere el conocimiento de técnicas de producción rudimentarias. [41] Aunque algunos artistas como Dan Mason crean música vaporwave desde cero. [42]

El nombre deriva de " vaporware ", un término para el software comercial que se anuncia pero nunca se lanza. [40] Se basa en las tendencias satíricas del chillwave y el pop hipnagógico , aunque también se asocia con una visión ambigua o irónica del capitalismo de consumo y la tecnocultura . [3] El crítico Adam Trainer escribe sobre la predilección del estilo por la "música hecha menos para el disfrute que para la regulación del estado de ánimo", como la música corporativa de archivo para infomerciales y demostraciones de productos . [43] El académico Adam Harper describió la típica pista de vaporwave como "un fragmento totalmente sintetizado o muy procesado de música corporativa de ambiente , brillante y sincero o lento y sensual, a menudo hermoso, ya sea en bucle desincronizado y más allá del punto de funcionalidad". [3]

Obra de arte de Vaporwave

Además de su doble compromiso con las formas de arte musical y visual, el vaporwave adopta Internet como un medio cultural, social y estético. [40] La estética visual (a menudo estilizada como " ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ ", con caracteres de ancho completo ) [20] incorpora imágenes tempranas de Internet, diseño web de finales de la década de 1990, arte glitch y tropos ciberpunk , [12] así como anime , estatuas grecorromanas y objetos renderizados en 3D. [44] La degradación de VHS es otro efecto común visto en el arte vaporwave. Generalmente, los artistas limitan la cronología de su material de origen entre el florecimiento económico de Japón en la década de 1980 y los ataques del 11 de septiembre o el estallido de la burbuja punto-com de 2001 (algunos álbumes, incluido Floral Shoppe , representan las Torres Gemelas intactas en sus portadas). [45] [nb 1]

Historia y legado

Orígenes y precursores

El vaporwave se originó en Internet a principios de la década de 2010 como una variante irónica del chillwave [47] y como una derivación del trabajo de artistas pop hipnagógicos como Ariel Pink y James Ferraro , quienes también se caracterizaron por la invocación de la cultura popular retro. [48] Fue uno de los muchos microgéneros de Internet que surgieron en esta era, junto con el witch house , el seapunk , el shitgaze , el cloud rap y otros. Los primeros artistas del cloud rap como Bones , Bambino de los 90 y GothBoiClique se basaron especialmente en el vaporwave y el witch house, y los límites de los géneros no se definieron claramente hasta más tarde. [49] [50] El vaporwave coincidió con una tendencia más amplia que involucraba a artistas jóvenes cuyas obras se basaban en su infancia en la década de 1980. [51] [nb 2]

"Chillwave" y "pop hipnagógico" fueron acuñados prácticamente al mismo tiempo, a mediados de 2009, y se consideraban términos intercambiables. Al igual que el vaporwave, se relacionaban con nociones de nostalgia y memoria cultural . [52] Entre los primeros actos hipnagógicos que anticiparon el vaporwave estuvo Matrix Metals y su álbum Flamingo Breeze (2009), que se basó en loops de sintetizador. [53] Casi al mismo tiempo, Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) subió una colección de loops de plunderphonics a YouTube subrepticiamente bajo el alias sunsetcorp. [35] Estos clips fueron tomados de su álbum audiovisual Memory Vague (junio de 2009). [41] [nb 3] " Feel It All Around " de Washed Out (junio de 2009), que ralentizó la canción de baile italiana de 1983 " I Want You " de Gary Low , ejemplificó la "nostalgia analógica" del chillwave que los artistas de vaporwave buscaron reconfigurar. [6]

"A1" de Eccojams Vol. 1 (2010)
Una canción de Eccojams de Daniel Lopatin , un álbum que modifica el tono y distorsiona la música pop de los años 80. La muestra en este extracto es " Africa " ​​de Toto . [54]
¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

El vaporwave se incluyó en una " estética Tumblr " más amplia que se había puesto de moda en las escenas de música y arte digital underground de la década de 2010. [55] En 2010, Lopatin incluyó varias de las pistas de Memory Vague , así como algunas nuevas, en su álbum Chuck Person's Eccojams Vol. 1 , lanzado en agosto bajo el alias "Chuck Person". [56] Con un empaque que se parecía al videojuego de 1993 Ecco the Dolphin , el álbum inspiró a una gran cantidad de adolescentes y adultos jóvenes suburbanos a formular lo que se convertiría en vaporwave. [5] Seapunk siguió a mediados de 2011 como una subcultura de Tumblr con temática acuática y un meme de Internet [57] que presagiaba el vaporwave en su preocupación por la música electrónica "espacial" y los gráficos web de Geocities . [12] Al igual que el vaporwave, se definió por su compromiso con Internet, un enfoque que a veces se describe como post-Internet . [17]

La plantilla musical para el vaporwave provino de Far Side Virtual (octubre de 2011) de Eccojams y Ferraro . [45] [16] [58] Eccojams presentó variaciones cortadas y atornilladas de canciones pop populares de los años 80, [5] mientras que Far Side Virtual se basó principalmente en "los pitidos granulosos y grandilocuentes" de medios pasados ​​como Skype y la Nintendo Wii . [45] Según Miles Bowe de Stereogum , el vaporwave era una fusión entre la "plunderphonics cortada y atornillada" de Lopatin y el "easy-listening nihilista de Muzak - hellscapes " de James Ferraro. [10] Una publicación de 2013 en un blog de música presentó esos álbumes, junto con Holograms (noviembre de 2010) de Skeleton, como "proto vaporwave". [56]

Escena temprana

Los artistas de vaporwave eran originalmente "entidades misteriosas y a menudo sin nombre que acechan en Internet", señaló Adam Harper, "a menudo detrás de un nombre pseudocorporativo o una fachada web, y cuya música suele ser gratuita para descargar a través de MediaFire , Last FM , Soundcloud o Bandcamp ". [3] Según Metallic Ghosts (Chaz Allen), la escena vaporwave original surgió de un círculo en línea formulado en el sitio Turntable.fm . Este círculo incluía a individuos conocidos como Internet Club (Robin Burnett), Veracom, Luxury Elite, Infinity Frequencies, Transmuteo (Jonathan Dean), Coolmemoryz y Prismcorp. [59]

Numerosos productores de este entorno online se inspiraron en New Dreams Ltd. de Ramona Xavier (acreditado a "Laserdisc Visions", julio de 2011). [59] El primer uso del término "vaporwave" se registró en una publicación de blog de octubre de 2011 por parte de un usuario anónimo que reseñaba el álbum Surf's Pure Hearts de Girlhood; [40] sin embargo, se le atribuye a Burnett la creación del término como una forma de unir el círculo. [59] Floral Shoppe de Xavier (acreditado a "Macintosh Plus", diciembre de 2011) fue el primer álbum que se consideró propiamente parte del género, ya que contenía todos los elementos centrales del estilo. [24]

El vaporwave encontró un mayor atractivo a mediados de 2012, creando una audiencia en sitios como Last.fm, Reddit y 4chan . [59] En Tumblr, se volvió común que los usuarios decoraran sus páginas con imágenes de vaporwave. [55] En septiembre, Blank Banshee lanzó su álbum debut, Blank Banshee 0 , que reflejaba una tendencia de los productores de vaporwave que estaban más influenciados por la música trap y menos preocupados por transmitir matices políticos. [24] Bandwagon lo llamó un "disco progresivo" que, junto con Floral Shoppe , "señaló el final de la primera ola de música con muchos samples y  ... reconfiguró lo que significa hacer música vaporwave". [5]

Después de que una avalancha de nuevos actos de vaporwave se volcaran a Bandcamp para su distribución, varias publicaciones musicales en línea como Tiny Mix Tapes , Dummy Mag y Sputnikmusic comenzaron a cubrir el movimiento. [16] Sin embargo, los escritores, fanáticos y artistas lucharon para diferenciar entre vaporwave, chillwave y pop hipnagógico, [60] mientras que Ash Becks de The Essential señaló que sitios más grandes como Pitchfork y Drowned in Sound "aparentemente se negaron a tocar el vaporwave durante los dos años de 'pico' del género". [16] Las críticas comunes fueron que el género era "demasiado tonto" o "demasiado intelectual". [61] [nb 4]

Mayor popularidad

En noviembre de 2012, la estética seapunk fue apropiada en videos musicales por las cantantes pop Rihanna y Azealia Banks . La exposición catapultó la subcultura al mainstream, y con ella, al vaporwave. [62] Ese mismo mes, una reseña en video de Floral Shoppe , publicada por el YouTuber Anthony Fantano , ayudó a solidificar el álbum como el trabajo representativo del vaporwave, [63] pero también fue acreditado como un momento crucial en el declive del género. [64] Poco después de que el vaporwave fuera destacado en el mainstream, fue descrito con frecuencia como un género "muerto". [36] Tales pronunciamientos vinieron de los propios fanáticos. [24]

Tras la ola inicial, los usuarios de 4chan y Reddit inventaron nuevos términos que buscaban separar el vaporwave en múltiples subgéneros. [35] Algunos fueron creados en broma, como "vaportrap", "vapornoise" y "vaporgoth". [22] Otros subgéneros incluyeron "eccojams", "utopian virtual", " mallsoft ", "future funk", "post-Internet", "late-nite lo-fi", "broken transmission" (o "signalwave") y " hardvapour ". [65] Joe Price de Complex informó que "la mayoría [de los subgéneros] se desvanecieron, y muchos no tenían sentido para empezar.  ... El aspecto visual se formó más rápido que el sonido, lo que resultó en lanzamientos que parecen iguales pero no logran formar un todo sonoro cohesivo". [35]

Yung Lean (en la foto, 2013) popularizó las fusiones de vaporwave con música rap . [66] [67]

En 2013, YouTube comenzó a permitir a sus usuarios realizar transmisiones en vivo , lo que resultó en una serie de "estaciones de radio" de 24 horas dedicadas a microgéneros como vaporwave y hip hop lo-fi . [68] El rapero sueco Yung Lean y su colectivo Sad Boys inspiraron una ola de DJ anónimos para crear mezclas de vaporwave, subidas a YouTube y SoundCloud, que se apropiaron de la música y las imágenes de los videojuegos de Nintendo 64. Los títulos incluían "Mariowave", "Nostalgia 64" y " ＺＥＬＤＡＷＡＶＥ " [69] Evelyn Wang de Dazed Digital le dio crédito a Lean por "permitir que el vaporwave se filtre en la vida real [y] alentar su acoplamiento impío con la ropa de calle ". Citó sus elementos básicos de moda asociados como "caras fruncidas, japonés y árabe como accesorios, marcas de ropa deportiva, té helado de Arizona y la asombrosa capacidad de comunicarse simultáneamente y ser un meme". [70] [n.º 5]

A finales de 2013, Thump publicó un ensayo titulado "¿Es el vaporwave el próximo seapunk?". [35] Aunque el autor profetizó que el vaporwave no terminaría "como una broma" como lo hizo el seapunk, el género llegó a ser visto en gran medida como un meme jocoso de Internet basado predominantemente en un estilo visual o "vibra" retro, una noción que frustró a algunos productores que deseaban ser reconocidos como artistas serios. Muchos de los artistas y sellos discográficos más influyentes asociados con el género luego derivaron hacia otros estilos musicales. [35]

En 2015, la revista Rolling Stone publicó una lista que incluía al grupo de vaporwave 2814 como uno de los "10 artistas que debes conocer", citando su álbum Birth of a New Day (新しい日の誕生) como "un éxito incomparable dentro de un pequeño y apasionado bolsillo de Internet". [72] El álbum I'll Try Living Like This de Death's Dynamic Shroud.wmv apareció en el puesto número quince de la lista de Fact "Los 50 mejores álbumes de 2015", [73] y el mismo día que MTV International presentó un cambio de marca fuertemente inspirado en el vaporwave y el seapunk, [74] Tumblr lanzó un visor de GIF llamado Tumblr TV, con un giro visual explícitamente al estilo de MTV. [75] El sencillo " Hotline Bling " del artista de hip-hop Drake , lanzado el 31 de julio, también se hizo popular entre los productores de vaporwave, inspirando remixes tanto humorísticos como serios de la melodía. [5]

En 2016, los álbumes de vaporwave, incluido Floral Shoppe , continuaron clasificándose entre los álbumes experimentales más vendidos en Bandcamp. [19] La escena también mantuvo un seguimiento dedicado en comunidades como Reddit. [35] Price informó que, para aquellos fuera de estas arenas, el género generalmente se consideraba "una gran broma". Agregó que "los usuarios de los diversos sub-Reddits de vaporwave siempre lo tomarán muy en serio en su mayor parte, pero incluso allí la gente está discutiendo si el vaporwave sigue siendo fuerte o no". [35] [nb 6] A pesar de sus objeciones a la etiqueta, los artistas serios del movimiento continuaron siendo etiquetados como vaporwave. [76]

En 2019, los comentarios de los usuarios que decían " ＡＥＳＴＨＥＴＩＣ " siguieron siendo omnipresentes en los videos de YouTube relacionados con Internet. [77] George Clanton , una figura prominente en el género, comentó que el banner "vaporwave" todavía funcionaba bien como etiqueta de marketing para la música que no necesariamente se considera del género. [76] [78] En septiembre, organizó el primer festival de vaporwave, 100% ElectroniCON, en la ciudad de Nueva York, donde varios artistas asociados con el género como Saint Pepsi , Vaperror, Nmesh, 18 Carat Affair y el propio Clanton actuaron en vivo, la mayoría de ellos por primera vez en sus carreras. [61] [78]

Asignaciones políticas

Un gráfico animado con láseres y mascotas posando con tecnología.
Portada del álbum de 2023 We're Safety Now Haven't We , un álbum publicado por la Comisión de Seguridad de Productos del Consumidor

En diciembre de 2012, Dummy publicó lo que se consideró el artículo "definitivo" sobre el vaporwave, escrito por Adam Harper, en el que equiparó el género a la teoría política aceleracionista . El artículo tuvo el efecto de inspirar "una ola de contenido que celebraba ambiguamente un capitalismo distópico". [79] A principios de 2016, la publicación satírica Rave News informó que destacados productores de vaporwave habían programado una cumbre de emergencia en Montreal para discutir el " fascismo progresivo " en la escena. Aunque el artículo era jocoso, su sección de comentarios atrajo a muchos fanáticos del vaporwave que defendieron tales creencias políticas. [29] En agosto, el fundador de Daily Stormer , Andrew Anglin, recomendó que los miembros de la derecha alternativa adoptaran el synthwave en lugar de los géneros de rock tradicionalmente asociados con los movimientos de extrema derecha, ya que sentía que el synthwave representaba la "música más blanca de la historia". Sus comentarios popularizaron la estética musical y visual denominada "fashwave", una actualización de los tropos fascistas inspirados en el vaporwave que fue celebrada por muchos miembros de la derecha alternativa. [80] (ver también Vaporwave § Fashwave)

En 2017, Penn Bullock y Eli Penn de Vice informaron sobre el fenómeno de los fascistas autoidentificados y los miembros de la derecha alternativa que se apropian de la música y la estética del vaporwave, describiendo el movimiento fashwave como "la primera música fascista que es lo suficientemente agradable al oído como para tener un atractivo general" y que refleja "una subcultura cibernética global orientada a los millennials, propagada por memes como Pepe the Frog y centrada en sitios como 4chan". [29] [nb 7] Michael Hann de The Guardian señaló que el movimiento no es algo sin precedentes; se produjeron ramificaciones similares en el punk rock en la década de 1980 y el black metal en la de 1990. Hann creía que, al igual que esos géneros, había pocas posibilidades de que el fashwave alguna vez "afectara a la corriente principal". [81]

En 2019, los sombreros inspirados en vaporwave de color rosa que promocionaban al candidato presidencial de 2020, Andrew Yang, se volvieron populares entre sus partidarios. El comentarista de National Review, Theodore Kopfre, informó que era parte de una tendencia que indicaba que Yang había "reemplazado a Donald Trump como el candidato meme". [82]

Interpretaciones críticas

Parodia, subversión y género

Imagen estilo Vaporwave que utiliza elementos de Windows 95

El vaporwave fue uno de los varios microgéneros que surgieron a principios de la década de 2010 y que fueron el foco de atención de los medios durante un breve período. [50] Los usuarios de varios foros de música, citados por Vice , caracterizaron el género de diversas maneras como "chillwave para marxistas ", "música post-ascensor" y "jazz suave corporativo pop de Windows 95 ". [12] Su circulación se parecía más a un meme de Internet que a los géneros musicales típicos del pasado, como escribieron los autores Georgina Born y Christopher Haworth en 2017:

Las prácticas culturales del vaporwave replican y parodian deliberadamente la participación adictiva, casi obligatoria, que alimenta las redes sociales, donde el trabajo voluntario de la comunidad de usuarios impulsa el sistema y genera valor. Cualquiera con una conexión a Internet puede producir vaporwave  ... La uniformidad de estos memes se ve alentada por su rápida imitación entre la hiperactiva subcultura en línea del género, alimentada por el contagio afectivo. [83]

Jonny Coleman, colaborador de Pitchfork , definió al vaporwave como un género que reside en "el extraño valle del género" que se encuentra "entre un género real que suena falso y un género falso que podría ser real". [47] También en Pitchfork , Patrick St. Michel llama al vaporwave un "rincón nicho de la música de Internet poblado por occidentales que se divierten con música, samples y lenguaje japonés". [84] El escritor de Vice Rob Arcand comentó que la "rápida proliferación de subgéneros se ha convertido en parte del chiste del "vaporwave", haciendo un gesto hacia el absurdo del género en sí mismo incluso cuando ve a artistas usándolo como un trampolín para la innovación". [22]

En 2018, el crítico cultural Simon Reynolds, hablando de los "elementos supuestamente subversivos o paródicos" del vaporwave, dijo que el género se había vuelto redundante, en algunos aspectos, debido a la música trap moderna y al hip hop mainstream. Opinó: "¿Qué podría ser más insano o morboso que la subjetividad en un disco de Drake o una canción de Kanye ? El rap n'B mainstream negro está más alejado, tanto en lo sonoro como en lo actitudinal, que cualquier cosa que haya inventado la bohemia blanca de Internet. Su papel es redundante. El rap y el R&B  ... ya son el Simulacrum , ya son decadencia". [85]

En un artículo de Rolling Stone de 2018 que informaba sobre el entusiasmo de Mike Nesmith de los Monkees por el género, el autor Andy Greene describió al vaporwave como un "subgénero electrónico marginal del que pocos entusiastas de los memes empapados de ironía han oído hablar, y mucho menos han desarrollado una opinión al respecto". [86] Nesmith elogió el género y atribuyó que su sonido recuerda mucho a los viajes psicodélicos . [86]

El crítico musical Scott Beauchamp escribió que la postura del vaporwave está más centrada en la pérdida, la noción de lasitud y la aquiescencia pasiva, y que "el vaporwave fue el primer género musical en vivir toda su vida, desde el nacimiento hasta la muerte, completamente en línea". [87] Sugirió que las expresiones de hipermodulación (microexperiencias) ajustadas con precisión que resultan de algoritmos de redes sociales que canalizan a diferentes personas con intereses similares hacia temas oscuros) inspiraron tanto el desarrollo como la caída del vaporwave. [87]

Capitalismo y tecnología

Inicia muchas conversaciones importantes sobre el poder y el dinero en la industria. O  ... ¿todo suena bien ralentizado con reverberación?

—Aaran David Ross de Gatekeeper , hablando sobre vaporwave [88]

Se cita al vaporwave por adoptar una relación ambigua o aceleracionista con el capitalismo de consumo . [89] [3] y una tendencia popular entre su audiencia de 2015 a 2019 fue usar canciones y videos musicales de vaporwave para escapar de la realidad observando y remezclando productos comerciales y tendencias populares del pasado. [32] Se han publicado numerosos libros académicos sobre este tema, una tendencia que fue provocada por el artículo Dummy de Adam Harper de 2012 y su intento de vincular el género con el punk rock y los gestos anticapitalistas . [19] En el artículo, escribió que los productores de vaporwave "pueden leerse como anticapitalistas sarcásticos que revelan las mentiras y los deslices de la tecnocultura moderna y sus representaciones, o como sus facilitadores voluntarios, temblando de alegría ante cada nueva ola de sonido delicioso". [3] [nb 8] Señaló que el nombre en sí mismo era tanto un guiño al vaporware como a la idea de que la energía libidinal está sujeta a una sublimación implacable bajo el capitalismo. [3]

El filósofo Grafton Tanner escribió: "El vaporwave es un estilo artístico que busca reorganizar nuestra relación con los medios electrónicos al obligarnos a reconocer la falta de familiaridad de la tecnología ubicua  ... el vaporwave es la música de los 'no tiempos' y los ' no lugares ' porque es escéptico de lo que la cultura del consumo ha hecho con el tiempo y el espacio". [92] Al comentar sobre la adopción de una nueva marca inspirada en el vaporwave y el seapunk por parte de MTV International, Jordan Pearson de Motherboard , el sitio web de tecnología de Vice , señaló cómo "el impulso cínico que animó al vaporwave y su estética asociada basada en Tumblr es cooptado y borrado en ambos lados: donde se origina su material de origen y donde vive". [75] Beauchamp propuso un paralelo entre la postura de "No Future" del punk y su activa "energía cruda de insatisfacción" derivada del linaje histórico de la distopía dadaísta , y la preocupación del vaporwave por el "fracaso político y la anomia social". [87]

Michelle Lhooq de Vice argumentó que "parodiar el gusto comercial no es exactamente el objetivo. El vaporwave no solo recrea la música de salón corporativa, sino que la engrosa para convertirla en algo más sexy y sintético". [12] En su libro de 2019 Hearing the Cloud: Can Music Help Reimagine The Future?, el académico Emile Frankel escribió que el vaporwave fue reducido a "una cáscara comercial de sí mismo" por aquellos que fetichizaron los años 80 y el "synth-pop retro". Comparó la escena con PC Music , un sello que "fue visto deformarse desde una afirmación irónica del comercialismo, para convertirse simplemente en pop normal  ... Cualquier cosa que use la ironía como método de crítica corre el riesgo de ser malinterpretada". [77]

Derivaciones y subgéneros

Funk del futuro

El future funk es una rama inspirada en el house francés [93] que amplía los elementos disco y house del vaporwave. [22] Implica gran parte de las mismas imágenes visuales extraídas del anime de los años 80, [94] con puntos de referencia que incluyen Urusei Yatsura , Super Dimension Fortress Macross y Sailor Moon . [95] Musicalmente, el future funk se produce de la misma manera basada en samples que el vaporwave, aunque con un enfoque más optimista. [96] [97] La ​​mayoría de los samples musicales proceden de discos de pop urbano japonés de los años 80, [7] [8] y el género ha provocado una mayor exposición de la música pop urbana al público occidental.

Algunos de los artistas de future funk más populares incluyen a Macross 82-99 , quien fue pionero en el género con su serie de álbumes Sailorwave en 2013, [95] Otros artistas descritos como los más populares en el future funk incluyen a Skylar Spence (también conocido como Saint Pepsi), Tsundere Valley, Ducat, [98] Yung Bae , [99] y Night Tempo. [100]

Vapor duro

El hardvapour surgió a finales de 2015 [101] como una reinvención del vaporwave con temas más oscuros, ritmos más rápidos y sonidos más pesados. [22] Está influenciado por el speedcore y el gabber , y se define en contra de los estados de ánimo utópicos que a veces se atribuyen al vaporwave. Entre los artistas de hardvapour se incluyen wosX y Subhumanizer. [101]

Centro comercial suave

Mallsoft amplifica las influencias lounge del vaporwave . [22] Puede verse en conexión con "el concepto de los centros comerciales como espacios grandes y sin alma de consumismo  ... que exploran las ramificaciones sociales del capitalismo y la globalización". [102] Entre los artistas populares de mallsoft se incluyen Disconscious, Groceries, Hantasi y Cat System Corp. [65]

Onda de moda

Fashwave (de " fascista ") [81] [103] es una fusión principalmente instrumental de synthwave y vaporwave que se originó en YouTube alrededor de 2015. [104] [105] Los artistas incluyen a Cybernazi, Xurious, Andrew Anglin y Elessar. [106] [105] También se ha descrito como un subconjunto extremista del último no extremista promovido por los neonazis . [107] [105] Con títulos de pistas políticos y fragmentos de sonido ocasionales, [29] el género combina el simbolismo nazi con las imágenes asociadas con vaporwave y synthwave. [87] Según Hann, se deriva musicalmente de synthwave, [81] mientras que el colaborador de Heavy Paul Farrell escribe que "se considera una rama del inofensivo movimiento vaporwave". [103] La estética visual del fashwave, que consiste en elementos típicos del vaporwave mezclados con símbolos fascistas como el sol negro , la runa odal o imágenes de cruzados , [108] se ha asociado con las imágenes de "Dark MAGA " que rodean a Trump y Ron DeSantis. [109] [110] Ha sido parodiado por antifascistas , como con el meme Dark Brandon , una imitación burlona de las imágenes de "Dark MAGA " que rodean a Trump. [111] [112] [113] En 2023, la campaña de DeSantis despidió a su director de campaña, después de que se hiciera público que un asistente de campaña había creado una " edición de fans " de DeSantis con el símbolo del sol negro. [109] [114]

Otros

  • Eccojams : un subgénero temprano que, según Lopatin, comenzó como un simple ejercicio de repetición de un segmento ralentizado de una determinada canción mientras se añadían ecos vibrantes. [65]
  • Simpsonwave : un fenómeno de YouTube popularizado por el usuario Lucien Hughes. [20] [19] Consiste principalmente en vídeos con escenas de la serie de televisión animada estadounidense Los Simpsons con varias pistas de vaporwave. Los clips suelen estar sacados de contexto y editados con efectos de distorsión tipo VHS y efectos visuales surrealistas, lo que les da una sensación "alucinatoria y transportadora". [21]
  • Lo-fi nocturno (o late-nite lo-fi ): pop y jazz de los años 80 más lento que imita programas grabados en viejos televisores 4:3 . [23] El principal progenitor de este subgénero es Luxury Elite , conocida por la sensación de clase alta de su música. [115]
  • VHS pop : una variante más positiva del lo-fi nocturno con un sonido más rico y una estética vibrante. [23]
  • Utopía virtual : utiliza el concepto de Ferraro de una banda sonora de vida virtual, con gráficos de computadora 3D nítidos e irreales. [23]
  • Señal de onda (o transmisión interrumpida ): muestreo y distorsión de emisiones de radio, programas de televisión y estaciones, especialmente The Weather Channel . [25]
  • Slushwave : el lado ambiental del vaporwave, que crea un ambiente musical en el que "perderse" con pistas de más de 10 minutos de duración. Entre los artistas se incluyen 2814 , Telepath y Desert Sand Feels Warm At Night. [25] [116]
  • Barber beats : popularizado por artistas como Haircuts for Men y Macroblank, el subgénero samplea y ralentiza en gran medida una amplia variedad de smooth jazz , música lounge y R&B desde los años 1980 hasta principios de los años 2000. [117] [118] [28] [26]

Véase también

Notas

  1. ^ Un álbum de vaporwave que interroga directamente el 11 de septiembre es News at 11 (2016) de Cat System Corp. [46]
  2. ^ Esto incluía el género musical synthwave , también conocido como "outrun", aunque el último término se utilizó más tarde para referirse de forma más general a la estética retro de los años 1980, como los artefactos de seguimiento de VHS, el neón magenta y las líneas de cuadrícula . [51]
  3. ^ El autor Emile Frankel citó el trabajo como "un lanzamiento seminal" y argumentó que Lopatin había capturado "el efecto del vaporwave" incluso antes con el álbum electrónico "altamente influyente" Betrayed in the Octagon (2007). [41]
  4. ^ El periodista Miles Bowe recordó que cuando era pasante en Stereogum en 2013, "el vaporwave parecía casi imposible de explicar a los amigos, y mucho menos de presentarlo a un editor". [61]
  5. ^ En respuesta a los memes del video musical de Lean para "Hurt" (2015), Arizona Beverage Company colaboró ​​con Adidas en un diseño de zapatillas basado en el diseño de lata turquesa y rosa de los tés de Arizona de 99 centavos que se habían convertido en "un estándar de vaporwave". [71]
  6. ^ Harper escribió en 2017 que la desaparición del género fue simplemente un tema de conversación popular , ya que se contradice con la gran cantidad de lanzamientos que aún aparecían en Bandcamp. [36] Price comentó que estos lanzamientos solo fueron observados por aquellos que "verifican constantemente las listas de vaporwave" y citó "innumerables álbumes de parodia de Floral Shoppe , hasta el punto en que incluso hay páginas completas de Bandcamp dedicadas a estos lanzamientos inocuos". [35]
  7. ^ También escribieron que Trumpwave explota la ambivalencia percibida de vaporwave hacia la cultura corporativa con la que interactúa, lo que le permite reformular a Trump como "el heredero moderno de los mitificados años 80, una década que se considera que representa la pureza racial y el capitalismo desatado". [29]
  8. ^ Xavier describió su álbum de 2012 Contemporary Sapporo (札幌コンテンポラリー) como "una breve mirada a las nuevas posibilidades de la comunicación internacional" y "una parodia de la hipercontextualización estadounidense de la e- Asia alrededor de 1995". [90] El crítico Simon Reynolds caracterizó el proyecto Chuck Person de Daniel Lopatin como "relacionado con la memoria cultural y el utopismo enterrado dentro de las mercancías capitalistas, especialmente aquellas relacionadas con la tecnología de consumo en el área de la informática y el entretenimiento de audio/video". [91]

Referencias

  1. ^ Ward, Christian (29 de enero de 2014). «Vaporwave: Soundtrack to Austerity». Stylus.com. Archivado desde el original el 2 de junio de 2017. Consultado el 8 de febrero de 2014 .
  2. ^ Tanner 2016, pág. 3.
  3. ^ abcdefghi Harper, Adam (7 de diciembre de 2012). «Comentario: Vaporwave y el pop-art de la plaza virtual». Ficticio. Archivado desde el original el 1 de abril de 2015. Consultado el 8 de febrero de 2014 .
  4. ^ abc Harper, Adam (5 de diciembre de 2013). «Pattern Recognition Vol. 8.5: The Year in Vaporwave». Electronic Beats . Archivado desde el original el 23 de febrero de 2014. Consultado el 8 de febrero de 2014 .
  5. ^ abcdefghij Han, Sean Francis; Peters, Daniel (18 de mayo de 2016). «Vaporwave: música de ensueño subversiva para la era post-Internet». Bandwagon.asia . Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2016. Consultado el 7 de enero de 2017 .
  6. ^ abcd Schilling, Dave (18 de septiembre de 2015). «Canciones de la semana: Skylar Spence, Chris Baio de Vampire Weekend y el regreso de Chillwave». Grantland . Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2015.
  7. ^ ab Markowitz, Douglas (10 de octubre de 2018). «5 temas de vaporwave y future funk para prepararte para YUNG BAE». Phoenix New Times . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2018. Consultado el 29 de octubre de 2018 .
  8. ^ ab "La City Pop, banda sonora de tus aperitivos estivales". Slate (en francés). 11 de julio de 2018. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2018. Consultado el 29 de octubre de 2018 .
  9. ^ Aux, Staff. "AUX". Aux . Aux Music Network. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015. Consultado el 2 de enero de 2016 .
  10. ^ ab Bowe, Miles (26 de julio de 2013). «Banda a tener en cuenta: Saint Pepsi». Stereogum . Archivado desde el original el 21 de julio de 2016. Consultado el 26 de junio de 2016 .
  11. ^ ab "¿Qué son los Barber Beats?". Van Paugam . 9 de enero de 2024. Consultado el 3 de abril de 2024 .
  12. ^ abcdefghi Lhooq, Michelle (27 de diciembre de 2013). "¿Es el vaporwave el próximo seapunk?". Vice . Archivado desde el original el 26 de abril de 2014. Consultado el 10 de abril de 2014 .
  13. ^ Gahil, Leor (19 de febrero de 2013). «Infinity Frequencies: Computer Death». Chicago Reader . Archivado desde el original el 6 de abril de 2017. Consultado el 6 de abril de 2017 .
  14. ^ Entrenador 2016, pág. 419.
  15. ^ El ascenso y la caída de Vaporwave - Van Paugam
  16. ^ abcd Beks, Ash. "Vaporwave no ha muerto". The Essential . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2015. Consultado el 8 de diciembre de 2015 .
  17. ^ ab Amarca, Nico (1 de marzo de 2016). "De los sombreros de pescador a Pokémon: análisis del estilo de Yung Lean". High Snobiety . Consultado el 24 de mayo de 2020 .
  18. ^ Enis, Eli. "El álbum descabellado que explica cómo se siente el 2019". The Outline . Archivado desde el original el 30 de marzo de 2020. Consultado el 14 de marzo de 2020 .
  19. ^ abcd Lozano, Kevin (14 de junio de 2016). «¿Qué diablos es Simpsonwave?». Pitchfork Media . Archivado desde el original el 22 de junio de 2016. Consultado el 22 de junio de 2016 .
  20. ^ abc Minor, Jordan (3 de junio de 2016). "Ahógate bajo la onda de vapor". Geek.com . Archivado desde el original el 9 de junio de 2016. Consultado el 12 de junio de 2016 .
  21. ^ ab Blevins, Joe (3 de junio de 2016). «"Simpsonwave" es el meme más loco y alucinante de Los Simpsons de todos los tiempos». The AV Club . The Onion . Archivado desde el original el 3 de junio de 2016 . Consultado el 4 de junio de 2016 .
  22. ^ abcdefgh Arcand, Rob (12 de julio de 2016). «Inside Hardvapour, an Aggressive, Wry Rebellion Against Vaporwave». Thump . Vice Media . Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2016. Consultado el 30 de enero de 2019 .
  23. ^ abcdef Vaporwave, el legado milenial de Daniel Lopatin – Revista cultural el Hype
  24. ^ abcd Beauchamp, Scott (18 de agosto de 2016). «Cómo se creó y luego destruyó el vaporwave en Internet». Esquire . Archivado desde el original el 3 de abril de 2017. Consultado el 1 de abril de 2017 .
  25. ^ abcd Stevenson, Jake (28 de junio de 2023). "La viabilidad de Vaporwave". Moon Lvnding .
  26. ^ ab "BARBER BEATS: un género musical controvertido". Vapor95 . Consultado el 4 de abril de 2024 .
  27. ^ "Aloe City Wrld en X: "Por la presente nombro el subgénero que Macroblank hace ritmos de barbería"". 26 de diciembre de 2020.
  28. ^ ab Editorial, YRB (21 de diciembre de 2023). «¿Qué son los Barber Beats? de Van Paugam – Revista YRB». Revista YRB . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2024. Consultado el 13 de abril de 2024 .
  29. ^ abcde Bullock, Penn; Kerry, Eli (30 de enero de 2017). «Trumpwave y Fashwave son solo los últimos ejemplos inquietantes de la apropiación de la música electrónica por parte de la extrema derecha». Vice . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2017. Consultado el 6 de febrero de 2017 .
  30. ^ Para el microgénero de música electrónica de principios de la década de 2010, véase Tanner 2016, p. 3. Para la definición tanto de música como de visual, véase Born & Haworth 2017, pp. 79-81 y Glitsos 2019, p. 109. Para la definición tanto de género como de meme de Internet, véase:
    • Born & Haworth 2017, pp. 79–81: "De hecho, el vaporwave circula más como un 'meme' que como un género musical  ... el vaporwave se define casi en su totalidad por su subcultura en línea  ... se caracteriza por una intensa reflexividad material y citacional en relación con Internet  ... La subcultura "memética" del vaporwave  ... también retrata un cambio profundo en la mediación material de la música en línea".
    • Minor, Jordan (3 de junio de 2016). "Drown Yourself Beneath the Vaporwave". Geek.com . Archivado del original el 1 de abril de 2017. Si todavía no lo has adivinado, el vaporwave es una especie de broma o, más precisamente, un meme de Internet.  ... El vaporwave, la música de memes, suena incluso más perezoso, ya que puedes simplemente ralentizar las canciones antiguas, agregar una atmósfera de neblina de drogas y reírte de los resultados.
    • Goldner, Sam (6 de noviembre de 2019). "La década de 2010 fue la década en la que el género colapsó". Vice . Archivado del original el 10 de marzo de 2020. Consultado el 19 de marzo de 2020. Fundada sobre el modelo de la cinta Chuck Person's Eccojams Vol. 1 de Daniel Lopatin, que consistía en éxitos pop ralentizados bañados en delay y reproducidos en un bucle sin fin, la estética con patrones de memes del vaporwave se extendió por Internet  ...
  31. ^ The Weeknd's Dawn FM: un canto fúnebre, un espejo y un eco - Vulture
  32. ^ abc Beran, Dale (30 de julio de 2019). Surgió de algo terrible: cómo un ejército de trolls tóxicos accidentalmente convirtió a Donald Trump en presidente (1.ª ed.). Nueva York: All Points Books . p. 16. ISBN 978-1-250-21947-3.
  33. ^ El aterrador ascenso del post-vaporwave - Van Paugam
  34. ^ Britton, Luke Morgan (26 de septiembre de 2016). "Los géneros musicales son una broma de la que no eres parte". Vice . Archivado desde el original el 31 de marzo de 2017.
  35. ^ abcdefghij Price, Joe (29 de agosto de 2016). "La segunda vida de Vaporwave". Complejo .
  36. ^ abc Harper 2017, pág. 121.
  37. ^ Sherburne, Philip (7 de octubre de 2021). «25 microgéneros que (brevemente) definieron los últimos 25 años». Pitchfork . Consultado el 24 de octubre de 2021 .
  38. ^ Stevens y O'Donnell 2020, págs. 1–6.
  39. ^ abcd Glitsos 2019, pág. 109.
  40. ^ abcd Born & Haworth 2017, pág. 79.
  41. ^abc Frankel 2019.
  42. ^ El maestro del vaporwave de Orlando, Dan Mason, lanza un nuevo y cristalino álbum recopilatorio | Noticias musicales de Orlando | Orlando | Orlando Weekly
  43. ^ Entrenador 2016.
  44. ^ Jurgens, Genista (29 de julio de 2016). "¿Por qué no muere Vaporwave?". Formato . Archivado desde el original el 3 de enero de 2018.
  45. ^ abc Colton, Stefan (15 de abril de 2017). "El amor en la época del VHS: cómo entender el vaporwave". The Politic . Archivado desde el original el 29 de abril de 2018. Consultado el 1 de mayo de 2018 .
  46. ^ Chandler, Simon (8 de marzo de 2017). "El centro comercial, la nostalgia y la pérdida de la inocencia: una entrevista con 猫 シ Corp". Bandcamp Daily . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2020. Consultado el 11 de abril de 2022 .
  47. ^ ab Coleman, Jonny (1 de mayo de 2015). "Quiz: ¿Es este un género real?". Pitchfork . Archivado desde el original el 30 de julio de 2017.
  48. ^ Entrenador 2016, pág. 416.
  49. ^ Seraydarian, Thomas (14 de octubre de 2015). «Crossfader's Cloud Rap Primer». XFDR . Archivado desde el original el 26 de enero de 2023.
  50. ^ ab Marcus, Ezra (12 de mayo de 2017). "La música wave es una táctica de marketing, no un microgénero". Vice . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2017.
  51. ^ ab Wetmore, Kevin J. Jr., ed. (2018). Descubriendo cosas más extrañas: ensayos sobre la nostalgia, el cinismo y la inocencia de los ochenta en la serie. McFarland. pág. 31. ISBN 978-1-4766-7186-4.
  52. ^ Entrenador 2016, págs. 409, 416–418.
  53. ^ Bulut, Selim (30 de julio de 2018). «Recordando a Sam Mehran, uno de los talentos más singulares de la música underground». Dazed Digital . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2018. Consultado el 23 de mayo de 2020 .
  54. ^ "Chuck Person: Chuck Person's Eccojams Vol. 1 – Spectrum Culture". Spectrum Culture . 4 de diciembre de 2016. Archivado desde el original el 25 de junio de 2018. Consultado el 8 de enero de 2018 .
  55. ^ desde Born & Haworth 2017, pág. 81.
  56. ^ ab Trainer 2016, pág. 420.
  57. ^ Stehlik, Lucy (14 de diciembre de 2012). "Seapunk: ¿broma de los scenesters o movimiento artístico underground?". The Guardian . Archivado desde el original el 25 de octubre de 2019. Consultado el 25 de mayo de 2020 .
  58. ^ Bowe, Miles (13 de octubre de 2013). "Preguntas y respuestas: James Ferraro sobre la oscuridad oculta de Nueva York, la sinceridad musical y el hecho de que lo llamen "el dios del vaporwave"". Stereogum . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2013 . Consultado el 8 de febrero de 2014 .
  59. ^ abcd Galil, Leor (19 de febrero de 2013). "Vaporwave and the Observer Effect". Chicago Reader . Archivado desde el original el 25 de enero de 2014.
  60. ^ Harper, Adam (2013). "Ensayo: ¡Invierta en futuros de Vaporwave!". Dummy Mag . Archivado desde el original el 26 de febrero de 2020. Consultado el 23 de mayo de 2020 .
  61. ^ abc Bowe, Miles (3 de septiembre de 2019). «Vaporwave finalmente logra una conexión IRL en 100% ElectroniCON». Stereogum . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2019. Consultado el 23 de mayo de 2020 .
  62. ^ Amarca, Nico (11 de marzo de 2015). “Tendencias cibernéticas: 5 subculturas creadas en Internet”. High Snobiety .
  63. ^ Harper 2017, pág. 122.
  64. ^ Entrenador 2016, pág. 422.
  65. ^ abc «El género como método: el árbol genealógico del Vaporwave, desde Eccojams hasta Hardvapour». Bandcamp Daily . 21 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2018. Consultado el 14 de diciembre de 2018 .
  66. ^ Parizot, Matthew (10 de mayo de 2018). «Yung Lean comparte algunas de sus canciones favoritas con sus fans». HotNewHipHop . Archivado desde el original el 14 de junio de 2018. Consultado el 24 de mayo de 2020 .
  67. ^ 'Stardust' de Yung Lean muestra al rapero explorando un nuevo estilo – The Miscellany News
  68. ^ Alemoru, Kemi (14 de junio de 2018). "Dentro de la comunidad de 'Lofi Hip Hop Radio to Relax/Study to' de YouTube". Dazed Digital . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2020. Consultado el 16 de febrero de 2020 .
  69. ^ Winkle, Luke (1 de noviembre de 2018). «Nintendo 64 ha inspirado una nueva ola de música sorprendentemente triste». Kotaku . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2020 . Consultado el 24 de mayo de 2020 .
  70. ^ Wang, Evelyn (9 de agosto de 2016). «Una breve historia de la moda de los chicos tristes». Dazed Digital . Archivado desde el original el 21 de marzo de 2019. Consultado el 24 de mayo de 2020 .
  71. ^ Hatfield, Amanda (18 de julio de 2019). «NYPD cierra un caótico pop-up de Adidas que vende zapatillas de deporte Arizona Tea a 99 centavos». Brooklyn Vegan . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2020. Consultado el 24 de mayo de 2020 .
  72. ^ "2814". Rolling Stone . 10 nuevos artistas que debes conocer. 25 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 3 de julio de 2016. Consultado el 27 de junio de 2016 .
  73. ^ "Los 50 mejores álbumes de 2015". Fact . The Vinyl Factory . 9 de diciembre de 2015. Archivado desde el original el 30 de enero de 2016. Consultado el 11 de diciembre de 2015 .
  74. ^ Lange, Maggie (29 de agosto de 2015). "El caos colectivo de los VMA Vaporwave de MTV". GQ . Condé Nast . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2015 . Consultado el 8 de diciembre de 2015 .
  75. ^ ab Pearson, Jordan (26 de junio de 2015). «Cómo Tumblr y MTV acabaron con la estética anticorporativa neón del Vaporwave». Motherboard ( Vice ) . Vice Media, Inc. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2015. Consultado el 8 de diciembre de 2015 .
  76. ^ ab Adams, Jordan (29 de marzo de 2017). «George Clanton habla de Vaporwave, el cambio de marca y su sello discográfico, 100% Electronica». Seven Days . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2018. Consultado el 23 de mayo de 2020 .
  77. ^ desde Frankel 2019, págs. 239–241.
  78. ^ ab Gooding, Sarah (4 de septiembre de 2019). «Dentro de 100% ElectroniCON, el primer festival de vaporwave del mundo». The Fader . Archivado desde el original el 18 de abril de 2020. Consultado el 23 de mayo de 2020 .
  79. ^ Born & Haworth 2017, págs. 82–83.
  80. ^ Hermansson, Patrik; Lawrence, David; Mulhall, Joe; Murdoch, Simon (2020). La extrema derecha internacional: ¿fascismo para el siglo XXI?. Taylor & Francis. págs. 96-97. ISBN 978-0-429-62709-5.
  81. ^ abc Hann, Michael (14 de diciembre de 2016). «'Fashwave': la música de sintetizador cooptada por la extrema derecha». The Guardian . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016.
  82. ^ Kupfer, Theodore (12 de marzo de 2019). «Rise of the Pink Hats». National Review . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2019. Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  83. ^ Born & Haworth 2017, págs. 79–80.
  84. ^ St. Michel, Patrick (3 de diciembre de 2014). «10 Netlabels japoneses esenciales». Pitchfork . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2016.
  85. ^ Reynolds, Simon ; Finauro, Beatrice (10 de diciembre de 2018). «Una fantasía de una vida sin restricciones». Collectible Dry . Archivado desde el original el 8 de enero de 2019 . Consultado el 8 de enero de 2019 .
  86. ^ ab Greene, Andy (22 de agosto de 2018). «Michael Nesmith de los Monkees ama el vaporwave. En serio». Rolling Stone . Archivado desde el original el 27 de enero de 2020. Consultado el 8 de febrero de 2020 .
  87. ^ abcd Beauchamp, Scott (abril de 2017). "Atención compradores online..." The Brooklyn Rail : 23–24. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2017 . Consultado el 2 de abril de 2017 .
  88. ^ Friedlander, Emilie; McDermott, Patrick D. "Una historia reciente de los microgéneros". The Fader . Archivado desde el original el 4 de abril de 2017.
  89. ^ Born & Haworth 2017, pág. 83.
  90. ^ 情報デスクVIRTUAL - 幌コンテンポラリー. Pequeñas cintas de mezcla . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2013 . Consultado el 8 de febrero de 2014 .
  91. ^ Reynolds 2011.
  92. ^ Tanner 2016, pág. 10.
  93. ^ "El ciclo vital infinito del pop urbano japonés". Pitchfork . 24 de febrero de 2021 . Consultado el 9 de noviembre de 2021 .
  94. ^ Yassin, Jilbrit (4 de mayo de 2015). "Tendencies renueva los años 80 con un poco de funk futurista brillante". Vice . Consultado el 9 de noviembre de 2021 .
  95. ^ ab Donahoo, Timothy (5 de octubre de 2020). «'Sailorwave' de Macross 82-99 debería ser la banda sonora de todos los fanáticos del anime retro». CBR . Consultado el 9 de noviembre de 2021 .
  96. ^ Victoria, Elisa (16 de agosto de 2017). "Future funk, el género musical que te va a alegrar la vida". El País (en español). Archivado desde el original el 15 de enero de 2018 . Consultado el 14 de enero de 2018 .
  97. ^ Sommet, Moritz (30 de septiembre de 2020). «Intermedialidad y construcción discursiva de géneros musicales populares: el caso del 'pop urbano japonés'». Revista de estudios musicales de Handai . 16 (17): 15–42.
  98. ^ Voice, Rob (11 de mayo de 2020). "Entrevista: DUCAT y el mundo retro y agradable del funk del futuro". Magnetic Magazine . Consultado el 9 de noviembre de 2021 .
  99. ^ Gokhman, Roman (3 de diciembre de 2021). "Entrevista: Yung Bae es totalmente relajante pero no deja de crear". Revista Riff .
  100. ^ "El futuro está lleno de funk del futuro". PopMatters . 12 de julio de 2022 . Consultado el 15 de febrero de 2024 .
  101. ^ ab Broomfield, Matt (28 de abril de 2016). «Dentro de 'hardvapour', el último microgénero de Internet». Dazed . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2017. Consultado el 11 de marzo de 2017 .
  102. ^ Kilby, Dylan (7 de agosto de 2016). «Disconscious – Hologram Plaza – Sunbleach». Sunbleach Media. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2016. Consultado el 7 de agosto de 2016 .
  103. ^ ab Farrell, Paul (18 de marzo de 2018). "Fashwave: 5 datos importantes que debes saber". Heavy.com . Archivado desde el original el 23 de mayo de 2020. Consultado el 5 de marzo de 2020 .
  104. ^ Coleman, Jonny (19 de diciembre de 2016). «"Fashwave" es música de sintetizador fascista y sí, es algo real». LA Weekly . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016.
  105. ^ abc Ugwu, Reggie (13 de diciembre de 2016). "Cómo la música electrónica creada por neonazis pone banda sonora a la extrema derecha". BuzzFeed News . Consultado el 26 de febrero de 2024 .
  106. ^ Macnair, Logan (28 de junio de 2023). "Entender la ola de moda: la estrategia mediática en constante evolución de la derecha alternativa". GNET . Consultado el 26 de febrero de 2024 .
  107. ^ Carless, Will. "Oath Keepers en juicio, extremistas en Spotify y supremacistas blancos acosando a una iglesia". USA TODAY . Consultado el 26 de febrero de 2024 .
  108. ^ "Fashwave". Fundación Amadeu Antonio (en alemán). 30 de junio de 2021. Consultado el 26 de febrero de 2024 .
  109. ^ ab Varkiani, Adrienne Mahsa; Otten, Tori; Otten, Tori; Segers, Grace; Otten, Tori; Otten, Tori; Varkiani, Adrienne Mahsa; Otten, Tori; Varkiani, Adrienne Mahsa (1 de noviembre de 2022). «El equipo DeSantis creó ese extraño video meme con el símbolo nazi gigante». The New Republic . ISSN  0028-6583 . Consultado el 26 de febrero de 2024 .
  110. ^ Friedman, Dan. "Joe Biden hizo una broma sobre "Dark Brandon" en la cena de corresponsales de la Casa Blanca, y la mató para siempre". Mother Jones . Consultado el 26 de febrero de 2024 .
  111. ^ "El meme de Joe Biden "Dark Brandon" llegó a la Casa Blanca". Vanity Fair . 8 de agosto de 2022 . Consultado el 26 de febrero de 2024 .
  112. ^ Sommer, Sam Brodey, Ursula Perano, Will (9 de agosto de 2022). "'Dark Brandon': cómo los demócratas aprendieron a amar el alter ego de Biden". The Daily Beast . Consultado el 26 de febrero de 2024 .{{cite news}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  113. ^ Breland, Ali. "Réquiem por un Brandon oscuro". Mother Jones . Consultado el 26 de febrero de 2024 .
  114. ^ Pengelly, Martin (26 de julio de 2023). «Asistente de DeSantis despedido tras compartir un vídeo con un símbolo utilizado por los nazis». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 26 de febrero de 2024 .
  115. ^ Chandler, Simon (21 de noviembre de 2016). "El género como método: el árbol genealógico del vaporwave, desde Eccojams hasta Hardvapour". Bandcamp Daily . sec. Late-nite Lo-fi. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2019 . Consultado el 25 de septiembre de 2023 .
  116. ^ ¿ Onda de aguanieve? - Van Paugam
  117. ^ "Cortes de pelo para hombres, Macroblank y la nueva estética vaporwave". The Polytechnic . Consultado el 4 de abril de 2024 .
  118. ^ Barber Beats: una madriguera de conejo en YouTube: tu guía para la gran ciudad

Bibliografía

  • Born, Georgina; Haworth, Christopher (2017). "Mezclándolo: etnografía digital y métodos de investigación en línea: una historia de dos géneros musicales digitales globales". En Hjorth, Larissa; Horst, Heather; Galloway, Anne (eds.). The Routledge Companion to Digital Ethnography . Taylor & Francis. ISBN 978-1-317-37778-8.
  • Frankel, Emile (2019). Escuchar la nube: ¿puede la música ayudar a reimaginar el futuro?. John Hunt Publishing. ISBN 978-1-78535-839-5.
  • Glitsos, Laura (2019). Somatotecnia y música popular en contextos digitales. Springer Nature. ISBN 978-3-030-18122-2.
  • Harper, Adam (2017). "Personal Take: Vaporwave Is Dead, Long Live Vaporwave!". En Cook, Nicholas; Ingalls, Monique M.; Trippett, David (eds.). The Cambridge Companion to Music in Digital Culture . Cambridge University Press . ISBN 978-1-107-16178-8.
  • Reynolds, Simon (2011). Retromanía: la adicción de la cultura pop a su propio pasado. Farrar, Straus y Giroux. ISBN 978-1-4299-6858-4Archivado desde el original el 16 de febrero de 2017 . Consultado el 1 de abril de 2017 .
  • Stevens, Anne H.; O'Donnell, Molly C., eds. (2020). El microgénero: una mirada rápida a la cultura pequeña. Bloomsbury Publishing . ISBN 978-1-5013-4583-8.
  • Tanner, Grafton (2016). Cadáver balbuceante: ondas de vapor y la mercantilización de los fantasmas. John Hunt Publishing. ISBN 978-1-78279-760-9Archivado desde el original el 2 de abril de 2017 . Consultado el 1 de abril de 2017 .
  • Trainer, Adam (2016). "De la hipnagogia a la distroide: representaciones musicales postirónicas de la memoria personal". The Oxford Handbook of Music and Virtuality . Oxford University Press . ISBN 978-0-19-932128-5.
  • Adam Harper: El indie se vuelve de alta tecnología: el fin de la calidez analógica y la nostalgia acogedora en YouTube
  • ¿Cómo suena Internet? en The Irish Times
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Vaporwave&oldid=1253154021#Future_funk"