Expresionismo
Movimiento artístico modernista
Expresionismo
Edvard Munch , El grito , c. 1893, óleo, témpera y pastel sobre cartón, 91 × 73 cm, Galería Nacional de Noruega , inspiró a los expresionistas del siglo XX.
Años de actividadLos años anteriores a la Primera Guerra Mundial y los años de entreguerras
UbicaciónPredominantemente Alemania
Cifras importantesArtistas vagamente categorizados dentro de grupos como Die Brücke , Der Blaue Reiter ; la Secesión de Berlín , la Escuela de París y la Secesión de Dresde.
InfluenciadoExpresionismo figurativo americano , en general, y expresionismo de Boston , en particular

El expresionismo es un movimiento modernista , inicialmente en poesía y pintura , que se originó en el norte de Europa a principios del siglo XX. Su rasgo característico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para lograr un efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o ideas. [1] [2] Los artistas expresionistas han buscado expresar el significado [3] de la experiencia emocional en lugar de la realidad física. [3] [4]

El expresionismo se desarrolló como un estilo de vanguardia antes de la Primera Guerra Mundial. Siguió siendo popular durante la República de Weimar , [1] particularmente en Berlín. El estilo se extendió a una amplia gama de artes, incluida la arquitectura expresionista , la pintura, la literatura, el teatro , la danza, el cine y la música . [5] París se convirtió en un lugar de reunión para un grupo de artistas expresionistas, muchos de origen judío, apodado la Escuela de París . Después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo figurativo influyó en artistas y estilos de todo el mundo.

El término a veces sugiere angustia . En un sentido histórico, pintores mucho más antiguos como Matthias Grünewald y El Greco a veces son calificados de expresionistas, aunque el término se aplica principalmente a obras del siglo XX. El énfasis expresionista en la perspectiva individual y subjetiva se ha caracterizado como una reacción al positivismo y otros estilos artísticos como el naturalismo y el impresionismo . [6]

Etimología e historia

Aunque la palabra expresionista se utilizaba en el sentido moderno ya en 1850, su origen se remonta a veces a las pinturas expuestas en 1901 en París por el oscuro artista Julien-Auguste Hervé, a las que llamó Expressionismes . [7] Una visión alternativa es que el término fue acuñado por el historiador de arte checo Antonin Matějček en 1910 como lo opuesto al impresionismo : "Un expresionista desea, sobre todo, expresarse... (un expresionista rechaza) la percepción inmediata y se basa en estructuras psíquicas más complejas ... Impresiones e imágenes mentales que pasan a través... del alma de las personas como a través de un filtro que las libera de todas las acumulaciones sustanciales para producir su esencia clara [... y] son ​​asimiladas y condensadas en formas más generales, en tipos, que transcribe a través de fórmulas y símbolos abreviados simples". [8]

Precursores importantes del expresionismo fueron el filósofo alemán Friedrich Nietzsche (1844-1900), especialmente su novela filosófica Así habló Zaratustra (1883-1892); las obras posteriores del dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912), incluyendo la trilogía A Damascus (1898-1901), A Dream Play (1902), The Ghost Sonata (1907); Frank Wedekind (1864-1918), especialmente las obras de teatro "Lulu" Erdgeist ( Espiritu de la tierra ) (1895) y Die Büchse der Pandora ( La caja de Pandora ) (1904); Hojas de hierba ( 1855-1891) del poeta estadounidense Walt Whitman (1819-1892 ); el novelista ruso Fiódor Dostoievski (1821-1881); el pintor noruego Edvard Munch (1863-1944); el pintor holandés Vincent van Gogh (1853-1890); el pintor belga James Ensor (1860-1949); [9] y el pionero psicoanalista austríaco Sigmund Freud (1856-1939). [5]

En 1905, un grupo de cuatro artistas alemanes, liderados por Ernst Ludwig Kirchner , formó Die Brücke (El Puente) en la ciudad de Dresde. Podría decirse que esta fue la organización fundadora del movimiento expresionista alemán, aunque no utilizaron la palabra en sí. Unos años más tarde, en 1911, un grupo de jóvenes artistas con ideas afines formó Der Blaue Reiter (El jinete azul) en Múnich. El nombre proviene de la pintura Der Blaue Reiter de Wassily Kandinsky de 1903. Entre sus miembros estaban Kandinsky, Franz Marc , Paul Klee y August Macke . Sin embargo, el término expresionismo no se estableció firmemente hasta 1913. [10] Aunque inicialmente fue principalmente un movimiento artístico alemán [11] [5] y predominante en la pintura, la poesía y el teatro entre 1910 y 1930, la mayoría de los precursores del movimiento no eran alemanes. Además, ha habido escritores expresionistas de ficción en prosa, así como escritores expresionistas que no hablaban alemán y, aunque el movimiento declinó en Alemania con el ascenso de Adolf Hitler en la década de 1930, hubo obras expresionistas posteriores.

El expresionismo es notoriamente difícil de definir, en parte porque "se superpuso con otros 'ismos' importantes del período modernista: con el futurismo , el vorticismo , el cubismo , el surrealismo y el dadaísmo ". [12] Richard Murphy también comenta: "la búsqueda de una definición que lo incluya todo es problemática en la medida en que los expresionistas más desafiantes como Kafka , Gottfried Benn y Döblin fueron simultáneamente los 'antiexpresionistas' más vociferantes". [13]

Lo que sí se puede decir, sin embargo, es que fue un movimiento que se desarrolló a principios del siglo XX, principalmente en Alemania, como reacción al efecto deshumanizador de la industrialización y el crecimiento de las ciudades, y que "uno de los medios centrales por los cuales el expresionismo se identifica como un movimiento de vanguardia , y por el cual marca su distancia con las tradiciones y la institución cultural en su conjunto es a través de su relación con el realismo y las convenciones dominantes de representación". [14] Más explícitamente, que los expresionistas rechazaron la ideología del realismo. [15]

El término se refiere a un "estilo artístico en el que el artista busca representar no la realidad objetiva sino más bien las emociones y respuestas subjetivas que los objetos y eventos despiertan en una persona". [16] Se puede argumentar que todos los artistas son expresivos, pero hay muchos ejemplos de producción artística en Europa desde el siglo XV en adelante que enfatizan la emoción extrema. Este tipo de arte a menudo ocurre durante tiempos de agitación social y guerra, como la Reforma Protestante , la Guerra de los Campesinos Alemanes y la Guerra de los Ochenta Años entre España y los Países Bajos, cuando la violencia extrema, en gran parte dirigida a civiles, se representó en grabados populares propagandísticos . Estos a menudo eran poco impresionantes estéticamente, pero tenían la capacidad de despertar emociones extremas en el espectador. [ cita requerida ]

El expresionismo ha sido comparado con el barroco por críticos como el historiador de arte Michel Ragon [17] y el filósofo alemán Walter Benjamin [18] . Según Alberto Arbasino , una diferencia entre los dos es que "el expresionismo no rehúye el efecto violentamente desagradable, mientras que el barroco sí. El expresionismo lanza algunos 'que te jodan' terribles, el barroco no. El barroco es educado". [19]

Expresionistas notables

Algunos de los principales artistas visuales del estilo a principios del siglo XX fueron:

Grupos de pintores

En Alemania y Austria

Franz Marc , Rehe im Walde ( El ciervo en el bosque ), 1914

El estilo se originó principalmente en Alemania y Austria. Hubo grupos de pintores expresionistas, incluidos Der Blaue Reiter y Die Brücke . Der Blaue Reiter (El jinete azul, llamado así por una pintura) tenía su base en Múnich y Die Brücke (El puente) tenía su base originalmente en Dresde (algunos miembros se mudaron a Berlín ). Die Brücke estuvo activo durante un período más largo que Der Blaue Reiter, que solo estuvo junto durante un año (1912). Los expresionistas fueron influenciados por artistas y fuentes como Edvard Munch, Vincent van Gogh y el arte africano . [21] También eran conscientes del trabajo que estaban haciendo los fauvistas en París, quienes influyeron en la tendencia del expresionismo hacia los colores arbitrarios y las composiciones discordantes. En reacción y oposición al impresionismo francés, que enfatizaba la representación de la apariencia visual de los objetos, los artistas expresionistas buscaron retratar emociones e interpretaciones subjetivas. En su opinión, lo importante no era reproducir una impresión estéticamente agradable del tema artístico, sino más bien representar reacciones emocionales vívidas mediante colores potentes y composiciones dinámicas. Kandinsky, el artista principal de Der Blaue Reiter , creía que con colores y formas simples el espectador podía percibir los estados de ánimo y los sentimientos en las pinturas, una teoría que lo alentó a una mayor abstracción. [5]

La Escuela de París

En París, un grupo de artistas apodado la École de Paris ( Escuela de París ) por André Warnod también eran conocidos por su arte expresionista. [22] [23] Esto fue especialmente frecuente entre los pintores judíos nacidos en el extranjero de la Escuela de París, como Chaim Soutine , Marc Chagall , Yitzhak Frenkel , Abraham Mintchine y otros. [24] [25] [26] El expresionismo de estos artistas fue descrito como inquieto y emocional por Frenkel. [27] Estos artistas, centrados en el distrito de Montparnasse de París, tendían a retratar sujetos humanos y la humanidad, evocando emociones a través de la expresión facial. [28] Otros se centraron en la expresión del estado de ánimo en lugar de una estructura formal. [29] El arte de los expresionistas judíos se caracterizó por ser dramático y trágico, tal vez en relación con el sufrimiento judío después de la persecución y los pogromos. [30]

En América

Las ideas del expresionismo alemán influyeron en la obra del artista estadounidense Marsden Hartley , que conoció a Kandinsky en Alemania en 1913. [31] A finales de 1939, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , la ciudad de Nueva York recibió a muchos artistas europeos. Después de la guerra, el expresionismo influyó en muchos jóvenes artistas estadounidenses. Norris Embry (1921-1981) estudió con Oskar Kokoschka en 1947 y durante los siguientes 43 años produjo una gran cantidad de trabajos en la tradición expresionista. Embry ha sido denominado "el primer expresionista alemán estadounidense". Otros artistas estadounidenses de finales del siglo XX y principios del XXI han desarrollado estilos distintos que pueden considerarse parte del expresionismo. Otro artista destacado que vino de la "escuela" expresionista alemana fue Wolfgang Degenhardt , nacido en Bremen . Después de trabajar como artista comercial en Bremen, emigró a Australia en 1954 y se hizo bastante conocido en la región del valle Hunter.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo figurativo influyó en artistas y estilos de todo el mundo. En los EE. UU., el expresionismo estadounidense y el expresionismo figurativo estadounidense , en particular el expresionismo de Boston , fueron una parte integral del modernismo estadounidense en torno a la Segunda Guerra Mundial. [32] [33] Thomas B. Hess escribió que "la 'nueva pintura figurativa' que algunos esperaban como reacción contra el expresionismo abstracto estaba implícita en él desde el principio, y es una de sus continuidades más lineales". [34]


Cuadros representativos

En otras artes

El movimiento expresionista incluyó otros tipos de cultura, entre ellos la danza, la escultura, el cine y el teatro.

Mary Wigman , pionera de la danza expresionista (izquierda) en su estudio de Berlín Occidental en 1959

Bailar

Los exponentes de la danza expresionista incluyeron a Mary Wigman , Rudolf von Laban y Pina Bausch . [45]

Escultura

Algunos escultores utilizaron el estilo expresionista, como por ejemplo Ernst Barlach . Otros artistas expresionistas conocidos principalmente como pintores, como Erich Heckel , también trabajaron con la escultura. [5]

Cine

En el cine alemán hubo un estilo expresionista, del que son ejemplos importantes El gabinete del doctor Caligari ( 1920) de Robert Wiene , El Golem: cómo llegó al mundo (1920) de Paul Wegener , Metrópolis (1927) de Fritz Lang y Nosferatu, una sinfonía de terror (1922) y La última risa (1924) de F. W. Murnau . El término "expresionista" también se utiliza a veces para referirse a recursos estilísticos que se cree que se parecen a los del expresionismo alemán, como la cinematografía del cine negro o el estilo de varias de las películas de Ingmar Bergman . De manera más general, el término expresionismo puede utilizarse para describir estilos cinematográficos de gran artificio, como los melodramas en tecnicolor de Douglas Sirk o el diseño sonoro y visual de las películas de David Lynch . [46]

Literatura

Revistas

Dos importantes revistas expresionistas publicadas en Berlín fueron Der Sturm , publicada por Herwarth Walden a partir de 1910, [47] y Die Aktion , que apareció por primera vez en 1911 y fue editada por Franz Pfemfert . Der Sturm publicó poesía y prosa de colaboradores como Peter Altenberg , Max Brod , Richard Dehmel , Alfred Döblin , Anatole France , Knut Hamsun , Arno Holz, Karl Kraus , Selma Lagerlöf , Adolf Loos , Heinrich Mann , Paul Scheerbart y René Schickele . y escritos, dibujos y grabados de artistas como Kokoschka , Kandinsky y miembros de Der blaue Reiter . [48]

Drama

La obra de teatro de 1909 de Oskar Kokoschka , Asesino, la esperanza de las mujeres, suele calificarse como el primer drama expresionista. En ella, un hombre y una mujer anónimos luchan por el dominio. El hombre marca a la mujer; ella lo apuñala y lo encarcela. Él se libera y ella cae muerta ante su toque. Al final de la obra, él mata a todos a su alrededor (en palabras del texto) "como mosquitos". La simplificación extrema de los personajes a tipos míticos, los efectos corales, el diálogo declamatorio y la intensidad aumentada se convertirían en características de las obras expresionistas posteriores. [49] El compositor alemán Paul Hindemith creó una versión operística de esta obra, que se estrenó en 1921. [50]

El expresionismo fue una influencia dominante en el teatro alemán de principios del siglo XX, de los cuales Georg Kaiser y Ernst Toller fueron los dramaturgos más famosos. Otros dramaturgos expresionistas notables fueron Reinhard Sorge , Walter Hasenclever , Hans Henny Jahnn y Arnolt Bronnen . Los precursores importantes fueron el dramaturgo sueco August Strindberg y el actor y dramaturgo alemán Frank Wedekind. Durante la década de 1920, el expresionismo disfrutó de un breve período de influencia en el teatro estadounidense, incluidas las primeras obras modernistas de Eugene O'Neill ( El mono peludo , El emperador Jones y El gran dios Brown ), Sophie Treadwell ( Maquinal ) y Elmer Rice ( La máquina de sumar ). [51]

Las obras expresionistas suelen dramatizar el despertar espiritual y los sufrimientos de sus protagonistas. Algunas utilizan una estructura dramática episódica y se conocen como Stationendramen (obras de estación), inspiradas en la presentación del sufrimiento y la muerte de Jesús en el Vía Crucis . Strindberg había sido pionero en esta forma con su trilogía autobiográfica A Damasco . Estas obras también suelen dramatizar la lucha contra los valores burgueses y la autoridad establecida, frecuentemente personificada por el Padre. En El mendigo ( Der Bettler ) de Sorge, por ejemplo, el padre enfermo mental del joven héroe delira sobre la perspectiva de extraer las riquezas de Marte y finalmente es envenenado por su hijo. En Parricidio ( Vatermord ) de Bronnen, el hijo apuñala a su tiránico padre hasta matarlo, solo para tener que defenderse de las frenéticas insinuaciones sexuales de su madre. [52]

En el drama expresionista, el discurso puede ser expansivo y rapsódico o entrecortado y telegráfico. El director Leopold Jessner se hizo famoso por sus producciones expresionistas, a menudo ambientadas en tramos de escaleras abruptas y empinadas (habiendo tomado prestada la idea del director y diseñador simbolista Edward Gordon Craig ). La puesta en escena era especialmente importante en el drama expresionista, ya que los directores renunciaban a la ilusión de realidad para bloquear a los actores en un movimiento lo más bidimensional posible. Los directores también hicieron un uso intensivo de los efectos de iluminación para crear un marcado contraste y como otro método para enfatizar en gran medida la emoción y transmitir el mensaje de la obra o de una escena. [53]

Dramaturgos expresionistas alemanes:

Dramaturgos influenciados por el expresionismo:

Poesía

Entre los poetas asociados con el expresionismo alemán estaban:

Otros poetas influenciados por el expresionismo:

Prosa

En prosa, los primeros cuentos y novelas de Alfred Döblin estuvieron influenciados por el expresionismo, [60] y a Franz Kafka a veces se le etiqueta como expresionista. [61] Algunos otros escritores y obras que han sido llamados expresionistas incluyen:

Música

El término expresionismo "probablemente se aplicó por primera vez a la música en 1918, especialmente a Schoenberg", porque al igual que el pintor Kandinsky evitó las "formas tradicionales de belleza" para transmitir sentimientos poderosos en su música. [75] Arnold Schoenberg , Anton Webern y Alban Berg , los miembros de la Segunda Escuela de Viena , son expresionistas importantes (Schoenberg también fue un pintor expresionista). [76] Otros compositores que han sido asociados con el expresionismo son Krenek (la Segunda Sinfonía), Paul Hindemith ( La joven doncella ), Ígor Stravinski ( Canciones japonesas ), Alexander Scriabin (las últimas sonatas para piano) (Adorno 2009, 275). Otro expresionista significativo fue Béla Bartók en obras tempranas, escritas en la segunda década del siglo XX, como El castillo de Barba Azul (1911), [77] El príncipe de madera (1917), [78] y El mandarín milagroso (1919). [79] Los precursores importantes del expresionismo son Richard Wagner (1813-1883), Gustav Mahler (1860-1911) y Richard Strauss (1864-1949). [80]

Theodor Adorno describe el expresionismo como algo que se preocupa por el inconsciente y afirma que "la representación del miedo se encuentra en el centro" de la música expresionista, donde predomina la disonancia, de modo que "el elemento armonioso y afirmativo del arte queda desterrado" (Adorno 2009, 275-76). Erwartung y Die Glückliche Hand , de Schoenberg, y Wozzeck , una ópera de Alban Berg (basada en la obra Woyzeck de Georg Büchner ), son ejemplos de obras expresionistas. [81] Si uno trazara una analogía con las pinturas, podría describir la técnica de pintura expresionista como la distorsión de la realidad (principalmente colores y formas) para crear un efecto de pesadilla para la pintura en particular en su conjunto. La música expresionista hace más o menos lo mismo, donde la disonancia dramáticamente aumentada crea, auditivamente, una atmósfera de pesadilla. [82]

Arquitectura

La Torre Einstein en Potsdam

En arquitectura, dos edificios específicos se identifican como expresionistas: el Pabellón de Cristal de la Exposición Werkbund de Colonia (1914) de Bruno Taut y la Torre Einstein de Erich Mendelsohn en Potsdam , Alemania, terminada en 1921. El interior del teatro berlinés de Hans Poelzig (la Grosse Schauspielhaus ), diseñado para el director Max Reinhardt , también se cita a veces. El influyente crítico de arquitectura e historiador Sigfried Giedion , en su libro Espacio, tiempo y arquitectura (1941), descartó la arquitectura expresionista como parte del desarrollo del funcionalismo . En México, en 1953, el emigrado alemán Mathias Goeritz publicó el manifiesto Arquitectura Emocional con el que declaró que "la función principal de la arquitectura es la emoción". [83] El arquitecto mexicano moderno Luis Barragán adoptó el término que influyó en su obra. Ambos colaboraron en el proyecto Torres de Satélite (1957-58) guiados por los principios de la Arquitectura Emocional de Goeritz . [84] Fue recién durante la década de 1970 que el expresionismo en la arquitectura comenzó a ser reevaluado de manera más positiva. [85] [86]

Véase también

Referencias

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Lectura adicional

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  • Frank Krause (ed.), Expresionismo y género / Expressionismus und Geschlecht . Gotinga: V&R unipress, 2010, ISBN 3899717171
  • Jonah F. Mitchell (Berlín, 2003). Tesis doctoral El expresionismo entre el modernismo occidental y el Sonderweg teutónico. Cortesía del autor.
  • Friedrich Nietzsche (1872). El nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la música. Trad. Clifton P. Fadiman. Nueva York: Dover, 1995. ISBN 0-486-28515-4 . 
  • Judith Bookbinder, Boston modern: expresionismo figurativo como modernismo alternativo, (Durham, NH: University of New Hampshire Press ; Hanover: University Press of New England, ©2005.) ISBN 1-58465-488-0 , ISBN 978-1-58465-488-9  
  • Bram Dijkstra, Expresionismo americano: arte y cambio social, 1920-1950, (Nueva York: HN Abrams, en asociación con el Museo de Arte de Columbus, 2003.) ISBN 0-8109-4231-3 , ISBN 978-0-8109-4231-8  
  • Ditmar Elger El expresionismo: una revolución en el arte alemán ISBN 978-3-8228-3194-6 
  • Paul Schimmel y Judith E Stein, Los cincuenta figurativos: el expresionismo figurativo neoyorquino, la otra tradición (Newport Beach, California: Newport Harbor Art Museum; Nueva York: Rizzoli, 1988). ISBN 978-0-8478-0942-4 ISBN 978-0-91749312-6   
  • Marika Herskovic, Expresionismo abstracto y figurativo americano: el estilo es oportuno, el arte es atemporal (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 . 
  • Lakatos Gabriela Luciana, Expresionismo hoy, Universidad de Arte y Diseño de Cluj Napoca, 2011
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Expresionismo .
Busque expresionismo en Wikcionario, el diccionario libre.
Wikiquote tiene citas relacionadas con Expresionismo .
  • Hotentotes en colas: una historia turbulenta del grupo por Christian Saehrendt en signandsight.com
  • Expresionismo alemán: un recurso gratuito con pinturas de expresionistas alemanes (de alta calidad) (archivado el 20 de febrero de 2006)
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