En las primeras horas de la madrugada
Álbum de estudio de 1955 de Frank Sinatra
En las primeras horas de la madrugada
Álbum de estudio de
Frank Sinatra
Liberado25 de abril de 1955
Grabado
EstudioKHJ, Hollywood
GéneroJazz vocal , pop tradicional
Longitud49:52​​
IdiomaInglés
EtiquetaCapitolio
ProductorVoyle Gilmore
Cronología de Frank Sinatra
¡Baila con calma!
(1954)		En la madrugada
(1955)		¡Canciones para amantes del swing!
(1956)

In the Wee Small Hours es el noveno álbum de estudio de Frank Sinatra . Fue lanzado en abril de 1955 por Capitol y producido por Voyle Gilmore con arreglos de Nelson Riddle . Las canciones del álbum tratan temas como la introspección, la melancolía, el amor perdido, las relaciones fallidas, la depresión y la vida nocturna; como tal, ha sido llamado uno de los primeros álbumes conceptuales . [1] [2] La portada refleja estos temas, retratando a Sinatra solo por la noche en una calle de la ciudad misteriosa y desierta inundada de luces de la calle teñidas de azul.

El álbum fue un éxito comercial, consolidando el resurgimiento de la carrera de Sinatra después de lanzar una serie de sencillos de éxito y dos álbumes anteriores con Capitol, y ganar un premio de la Academia por su papel en la película From Here to Eternity . In the Wee Small Hours alcanzó el número dos en la lista Billboard 200 de EE. UU ., donde permaneció durante 18 semanas, convirtiéndose en el álbum de Sinatra con mayor posición en las listas desde Songs by Sinatra en 1947. Se publicó como dos discos LP de 10 pulgadas, pero también como un LP de 12 pulgadas , lo que lo convirtió en uno de los primeros de su tipo en el campo del pop. También se publicó como cuatro discos EP de 45 rpm de cuatro canciones vendidos en fundas de cartón con la misma portada que los LP. El éxito del álbum ayudó a popularizar el LP de 12 pulgadas en la música popular, y el formato de 10 pulgadas rápidamente cayó en obsolescencia.

Aclamado por la crítica desde su lanzamiento inicial, la revista Rolling Stone lo clasificó en el puesto número 100 de su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003, bajándolo al número 101 en la revisión de 2012 y al número 282 en la actualización de 2020. [3] [4] [5] Sinatra continuaría grabando con éxito álbumes "conceptuales" con lanzamientos posteriores como Songs for Swingin' Lovers! (1956), Where Are You? (1957), Only the Lonely (1958) y No One Cares (1959). [6]

Fondo

A principios de la década de 1950, Sinatra vio su carrera en declive, su audiencia adolescente de " Bobby Soxer " había perdido interés en él cuando entró en los últimos años de sus 30. En 1951, llegó tan lejos como para intentar suicidarse, según un autor. [7] Más tarde ese año, una segunda temporada de The Frank Sinatra Show se emitió en CBS , pero no tuvo la misma recepción positiva que la primera temporada, ya que su presentador había perdido su energía anterior. Más tarde, Sinatra fue expulsado de Columbia .

En contra de los deseos de sus colegas, el 14 de marzo de 1953, el vicepresidente de A&R en Capitol Alan Livingston firmó con Sinatra un contrato de siete años. [8] El acuerdo resultó ser un éxito; más tarde ese año en agosto, Sinatra apareció como el soldado Angelo Maggio en la película De aquí a la eternidad . La película fue un éxito y su actuación fue aclamada, ganando el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto [9] y el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto . Con esta nueva popularidad, grabó dos álbumes LP de 10", Songs for Young Lovers y Swing Easy!, que alcanzaron el número tres en la lista de álbumes de Billboard , y el último alcanzó el número cinco en las listas de álbumes del Reino Unido . Su actuación como el personaje principal en El hombre del brazo de oro le valió nominaciones a Mejor Actor en los Premios de la Academia y los premios BAFTA.

Problemas de relación

Ava Gardner , la segunda esposa de Sinatra, proporcionó inspiración para el álbum.

En el momento en que grabó In the Wee Small Hours , Sinatra presenció el final de varias relaciones. Él y su primera esposa, Nancy Barbato, se separaron el día de San Valentín de 1950. Mientras aún estaban casados, comenzó una relación con Ava Gardner . Después de que él y Barbato se divorciaran en octubre de 1951, se casó con Gardner diez días después. Pero ambos estaban celosos de las aventuras extramatrimoniales del otro. La relación se deterioró durante la grabación de Songs for Young Lovers . [10]

Gardner dejó a Sinatra dos meses después del lanzamiento de From Here to Eternity y se divorció en 1957. Ella dijo: "No tenemos la capacidad de vivir juntos como cualquier pareja casada normal". [11] Se supone que la agrupación de canciones de "amor que salió mal" de este álbum y las conmovedoras interpretaciones de Sinatra fueron un resultado directo de la relación fallida de Sinatra con Gardner, hasta el punto de que se las llama "Canciones de Ava". [12]

Riddle atribuyó la pérdida de Gardner a la capacidad de Sinatra para cantar el tipo de canciones contenidas en este álbum. [13] El fracaso de esta relación no destrozó a Sinatra, sino que lo hizo cantar de manera más emocional. [14] En medio de estos disturbios personales, Sinatra comenzó a seleccionar canciones para un nuevo álbum. Ensayaba cada una de ellas reiteradamente en casa con Bill Miller , su pianista. [15]

Grabación

La visión de Sinatra para el álbum lo distinguió de muchos otros artistas pop de la época, la mayoría de los cuales publicaron discos que eran poco más que colecciones de sencillos ya publicados. Creó una distinción firme entre las canciones pensadas como sencillos para la radio y para las máquinas de discos, y aquellas canciones que pretendía empaquetar juntas en un álbum. Por lo tanto, las sesiones destinadas a los lanzamientos de álbumes tendían a ser más serias, con un enfoque en la experimentación artística en lugar del estricto éxito comercial. [16]

In the Wee Small Hours fue grabado antes de la tecnología estereofónica, pero la fidelidad de este álbum monofónico resulta "cálida" para los oídos modernos. [17] El álbum fue grabado en cinco sesiones en los estudios KHJ de Hollywood . Estas sesiones tuvieron lugar el 8, 16 y 17 de febrero, y el 1 y 4 de abril, y comenzarían a las 8:00 p. m. y continuarían hasta pasada la medianoche. Las sesiones se grabaron en el Estudio C, ubicado en la planta baja, que era un estudio más pequeño diseñado para grabar pequeños conjuntos. [18] Las primeras cuatro canciones grabadas específicamente para este álbum ("Can't We Be Friends", "Dancing on the Ceiling", "Glad to Be Unhappy", "I'll Be Around") no se grabaron con instrumentos de viento ni cuerdas, sino que fueron escasamente arregladas. Aunque los arreglos fueron de Riddle, no hubo necesidad de un director, por lo que el pianista Bill Miller se las arregló desde su instrumento. [19]

En medio de sus problemas sentimentales, Sinatra se propuso grabar canciones "angustiosas" que hablaran de amores perdidos. [10] Sinatra estuvo muy tenso durante la grabación del álbum, y se dice que se derrumbó y lloró después de la toma maestra de " When Your Lover Has Gone ". [11] Rita Kirwan, de la revista Music , fue testigo de una de las sesiones y su relato es el siguiente:

Sinatra bebe un sorbo del café tibio que queda en la taza que le acaban de dar, se quita un poco el inevitable sombrero de la cabeza y lo vuelve a dejar caer, casi como si quisiera aliviar la presión de la cinta. El estudio se vacía rápidamente; sólo quedan atriles y sillas. Sinatra se deja caer en una de las sillas, cruza las piernas y tararea un fragmento de una de las canciones que ha estado grabando. Saluda al conserje nocturno que está ordenando el estudio y dice: "Dios mío, qué horarios de trabajo tan locos tenemos. Los dos deberíamos haber sido fontaneros, ¿eh?" [11]

Nelson Riddle comentó sobre la ética de trabajo de Sinatra y su efecto en los arreglos de Riddle y la orquesta del estudio:

"Tienes que estar en tu mejor forma todo el tiempo. El hombre, en sí mismo, de alguna manera te saca todo lo que llevas dentro, y tiene el mismo efecto en los chicos de la banda. Ellos saben que va en serio, así que sacan todo lo que tienen." [20]

Sinatra fue meticuloso con la calidad de las sesiones de In the Wee Small Hours . El guitarrista George Van Eps recuerda que Sinatra detuvo una sesión después de cantar sólo unas pocas notas porque sintió que su voz no tenía "el sonido correcto" en ese momento. La sesión fue reprogramada para la noche siguiente, y Van Eps sintió que "era perfecta". [21] Sinatra también secuenció cuidadosamente las canciones, con el aporte de Miller y Riddle, para el LP al que personalmente se refirió como "el álbum de Ava". [15] [19]

En ese momento, la voz de Sinatra estaba madurando y él había madurado musicalmente en cuanto a entonación y matices vocales. También se había vuelto más cómodo improvisando rítmicamente dentro de los límites de los arreglos de Riddle. [22] Se han encontrado ligeras imperfecciones técnicas de Sinatra en esta grabación, pero el efecto emocional general las compensa por completo, de modo que el oyente atribuye cualquier deficiencia a las expresiones humanas sinceras del cantante. [17]

Canciones

Con la excepción de la canción principal, las canciones son del Great American Songbook . [17] " Can't We Be Friends? " comienza con un conjunto de acordes en una guitarra minimalista. [17] La ​​interpretación de Sinatra va de plácida a derrochadora. [19] " Dancing on the Ceiling " está entre las canciones grabadas con solo un grupo pequeño. Es una rareza entre los arreglos de Riddle; rara vez creó partituras para pequeños conjuntos de jazz. [23]

El crítico Will Friedwald identifica "Deep in a Dream" como un ejemplo de la habilidad de Sinatra para interpretar canciones, ya que la canción podría fácilmente ser interpretada como "distante" o "histérica", pero Sinatra encuentra el equilibrio perfecto. [24] La canción fue considerada para su inclusión en Trilogy: Past Present Future , pero no llegó a la versión final. [25] " Glad to Be Unhappy " fue una canción olvidada hasta que Sinatra la trajo a la conciencia popular. [26] En este álbum recibe un tratamiento de jazz en pequeños grupos. [23]

« I Get Along Without You Very Well » es una pieza «exquisitamente irónica» escrita por Hoagy Carmichael con letra basada en un poema de Jane Brown Thompson. Aunque la relación de Sinatra con Gardner terminó mal, el autor James Kaplan sugiere que esta canción estableció el estado de ánimo del álbum de «capitulación, no represalia». [19] « I See Your Face Before Me » era la favorita de Nelson Riddle y fue la primera canción que arregló: creó un escenario para ella mientras estaba en Ridgefield High School . [27] El arreglo de « I'll Be Around » es un juego de palabras musical en el que la celesta toca un riff circular. [23] « I'll Never Be the Same » utiliza un motivo de «carillón de viento», que surgió de la apreciación de Riddle por la música impresionista francesa . Utiliza este mismo mini-tema brevemente en «It Never Entered My Mind» y en « Gone With the Wind » del álbum de 1958 Frank Sinatra Sings for Only the Lonely . [28] " Ill Wind " presenta solos de jazz extendidos de Harry Edison y Skeets Herfurt . [24]

La canción principal surgió por casualidad. Los compositores Bob Hilliard y David Mann estaban en la ciudad de Nueva York para visitar a un editor. Vieron a Sinatra y Riddle y decidieron mostrarles su nueva composición " In the Wee Small Hours of the Morning ". A Sinatra le gustó la canción y quiso usarla inmediatamente. [29] Sinatra grabó " It Never Entered My Mind " en 1947 para Columbia. Fue parte del espectáculo de Broadway de Rodgers y Hart Higher and Higher . Irónicamente, esta canción, que fue residente durante mucho tiempo en el repertorio de Sinatra, fue eliminada de la versión cinematográfica , el debut cinematográfico de Sinatra. [30] [31]

Grabada casi un año antes que todas las demás selecciones, [32] « Last Night When We Were Young » fue difícil, según Riddle, porque se utilizaron unas treinta tomas. La grabación utiliza una coda «discreta», que enfatiza las cuerdas y los instrumentos de viento, y un breve solo de guitarra. Sinatra estuvo involucrado en la producción y sintió que el solo de guitarra necesitaba ser considerablemente más lento. Tenía a Riddle y a los músicos en alta estima, por lo que habló con el guitarrista George Van Eps sobre el cambio, luego lo discutió por separado con Riddle. Van Eps comentó: «Frank estaba cargado de cosas así». [33] El final es un «clímax cataclísmico». [17] Sinatra grabó la canción con un arreglo de Gordon Jenkins para el álbum September of My Years (1965). [32] Last Night fue escrita para la película Metropolitan (1935) pero fue eliminada de la versión final, apareciendo solo como instrumental durante los créditos. [32] La canción incluye progresiones armónicas avanzadas y una yuxtaposición de cromatismo y saltos de octava. [32]

Además de "Ill Wind", " Mood Indigo " de Duke Ellington es la canción de jazz más pura del álbum. [24] Un motivo desarrollado por Riddle se convirtió en el riff descendente del éxito de Sinatra " Witchcraft ". [34] Sinatra incluiría una selección basada en el blues como esta en cada uno de sus álbumes "downbeat". [35]

" This Love of Mine " fue grabada por Sinatra en 1941 cuando estaba con la orquesta de Tommy Dorsey . En esta versión de 1955, Sinatra da una lectura más madura a la letra. [36] Riddle aporta un arreglo rico a la canción armoniosamente simple, que ayuda al estado de ánimo presentado en el álbum. [36] Charles Granata destaca " What Is This Thing Called Love " por su "sombreado vocal más expresivo". [29] La voz de Sinatra se acerca al rango de graves a veces, y la interpretación se destaca por las libertades líricas que Sinatra se toma con las letras de Porter . [19] La canción fue grabada en 21 tomas. [19] " When Your Lover Has Gone " tuvo un gran efecto en Lester Young . Young le pidió al empleado de la tienda de discos Bob Sherrick que "me dejara escuchar algo de mi hombre, Frank". In the Wee Small Hours había sido lanzado recientemente, y Sherrick tocó esta canción para Young. Young salió de la tienda de discos murmurando para sí mismo que tenía que grabarlo él mismo en su próxima sesión. [37]

Obra de arte

La portada está diseñada para crear el ambiente para la música. [10] Muestra a Sinatra solo después del anochecer en una calle misteriosa y desierta inundada de luces de la calle teñidas de azul, lo que refleja los temas del álbum: introspección, amor perdido, relaciones fallidas, depresión y vida nocturna. [1] [2] Es significativo que Sinatra esté representado solo, ya que la soledad durante las "Wee Small Hours" es un tema del álbum. [38] En lugar de en un ángulo despreocupado, el sombrero fedora de ala corta de Sinatra está empujado hacia atrás, lo que sugiere resignación y apertura. [39] La obra de arte recuerda al arte de los carteles de cine negro y a las portadas de libros de ficción pulp o hardboiled . [40]

Temas

Los temas de la pérdida y la relación agridulce del amor con la pérdida impregnan el álbum. [41] Sin embargo, el tono final no es de desesperación, sino de esperanza y supervivencia, posibles gracias a la reflexión catártica. [14] Tal vez dado como un consejo amable de una persona con experiencia, [17] Jonathan Schwartz cree que el álbum se abstiene de ser "cursi", sino que presenta el material de una manera majestuosa. [27] El siguiente álbum de Sinatra, Songs for Swingin' Lovers!, parece seguir esta promesa al representar a un individuo que es "libre para disfrutar de las mujeres nuevamente". [41] Estos dos álbumes representan bien la "dualidad descorazonada/hedonista" de la personalidad de Sinatra a mediados de la década de 1950. [42]

Lanzamientos

Sinatra pretendía que el álbum fuera su primer LP de 12 pulgadas, [43] pero inicialmente se lanzó como un conjunto de dos volúmenes, cada uno con ocho canciones, como un conjunto de 2 LP de diez pulgadas (Capitol H-581 PT1 y PT2) y como un conjunto de 2 EP de 45 rpm, cada uno de 2 discos. [27] El álbum fue lanzado en abril de 1955. En su conjunto, la colección es el primer álbum verdaderamente de larga duración de Sinatra. [44] Los ejecutivos de Capitol Records estaban preocupados de que un álbum entero de material "oscuro" descontentaría al público comprador de discos. [27] Alcanzó el número 2 en el Billboard 200 , donde permaneció durante 18 semanas, el tiempo más largo que Sinatra había ocupado un lugar entre los diez primeros en ese momento, y también su álbum con mayor clasificación desde Songs by Sinatra . El 6 de septiembre de 2002, fue certificado Oro por la RIAA , lo que significa que había vendido más de 500.000 unidades.

En 1992, el sello reeditó el CD con las 16 pistas. [45] En 1998, el álbum fue remasterizado utilizando tecnología de 20 bits [46] [47] bajo la supervisión de Larry Walsh en Capitol Recording Studios. [48] Desde 1998, reconociendo la duradera popularidad mundial de Sinatra, In the Wee Small Hours ha sido reeditado varias veces en vinilo, disco compacto y descarga digital. [49] [50] [51]

Recepción

El álbum fue muy popular desde su lanzamiento. En Estados Unidos, el álbum ocupó el segundo lugar en su apogeo y apareció en las listas durante dieciocho semanas. [10] En agosto de 1962, volvió a ingresar en las listas de álbumes de Billboard . [52]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[53]
Piedra rodante[54]
Enciclopedia de música popular[55]
Sin cortar[56]

Desde su lanzamiento, In the Wee Small Hours ha sido considerado como uno de los mejores temas de Sinatra, a menudo clasificado junto a Songs for Swingin' Lovers! (1956) y Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958). Muchos también lo consideran uno de los mejores lanzamientos de jazz vocal de todos los tiempos. Recibió elogios de la crítica de inmediato en su lanzamiento. [57]

En 2000, fue votado como el número 359 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [58] Stephen Thomas Erlewine comentó en AllMusic que el álbum tenía un auténtico estado de ánimo melancólico y es "una de las actuaciones más orientadas al jazz de Sinatra". [59] Otro crítico llamó al álbum "... quizás la evocación musical definitiva de la soledad". [11] El historiador de jazz Scott Yanow describió el álbum como "Sinatra a menudo lamentando el amor perdido y sonando un poco desolado pero en última instancia esperanzado". [60] Escribiendo para The New Yorker , Andy Friedman le atribuye a In the Wee Small Hours el cambio del propósito de un LP de una mera colección de sencillos a una forma de arte capaz de la alta literatura. [61]

Reconocimientos

PublicaciónEspaldarazoAñoRango
EngranajeLos 100 mejores álbumes del siglo [ cita requerida ]1999
LicuadoraLos 100 mejores álbumes estadounidenses de todos los tiempos [62]200254
Piedra rodanteLos 500 mejores álbumes de todos los tiempos [4] [63] [5]2003100
2012101
2020282
1001 álbumes que debes escuchar antes de morir1001 álbumes que debes escuchar antes de morir [8]2005
TiempoLos 100 álbumes de todos los tiempos [64]2006
Mojo100 discos que cambiaron el mundo [ cita requerida ]200711
Rejilla de placaLos 30 mejores álbumes de los años 50 [65]20167

Legado

El álbum marcó un punto de inflexión para Sinatra, el comienzo de su estilo de canto "maduro", que conllevaba tanto profundidad de expresión emotiva como voluntad de experimentar rítmicamente. [44] La relación de Sinatra con Gardner había sido previamente ampliamente rechazada por el público en general. John Rockwell cree que fue este álbum, debido a la paleta emocional genuina que mostraba, lo que cambió la percepción de la "validez" de su desafortunado romance. [15]

Charles Granata opina que este álbum de baladas define mejor a Sinatra y la era en la que fue grabado. [29] Basado en gran medida en la reputación de Sinatra, este álbum ayudó a cambiar la imagen de "tipo duro", permitiendo una gama más amplia de respuestas emocionales aceptables por parte de los hombres, que antes podrían haber sido percibidos como de cobardes. [66] Directamente antes del funeral de Sinatra, un trío liderado por Bill Miller tocó canciones del "álbum Ava". [67]

La canción principal, "In the Wee Small Hours of the Morning", ha sido grabada por varios artistas siguiendo la versión de Sinatra, incluidos Johnny Hartman , Astrud Gilberto , Lou Rawls , Carly Simon , Art Blakey , Count Basie and His Orchestra , Andy Williams , Wes Montgomery , Ruby Braff , Jamie Cullum , John Mayer , Susan Wong , Curtis Stigers (en su álbum de 2009 Lost in Dreams ) y muchos otros.

En su autobiografía, BB King escribe sobre cómo era un "loco por Sinatra" y se iba a la cama todas las noches escuchando In the Wee Small Hours . [68] En la biografía de Marvin Gaye Divided Soul , el álbum es citado como uno de sus favoritos y una inspiración para su álbum de "baladas" lanzado póstumamente Vulnerable junto con Lady in Satin de Billie Holiday . Claus Ogerman consideró que In the Wee Small Hours era "el pináculo de todo en la música pop". [69] Elvis Costello lo incluyó en su lista de álbumes esenciales, destacando "Dancing on the Ceiling" y "When Your Lover Has Gone". [70] Tom Waits lo colocó primero en una lista de álbumes favoritos, llamándolo "En realidad, el primer álbum 'conceptual'. La idea es que pongas este disco después de la cena y en la última canción estés exactamente donde quieres estar. Sinatra dijo que está seguro de que la mayoría de los baby boomers fueron concebidos con esto como banda sonora". [71]

Ilustración de portada

La portada de In the Wee Small Hours ha sido objeto de muchas interpretaciones y homenajes a lo largo de los años.

El álbum de Andy Williams de 1959 Lonely Street presenta a Williams posando para la portada de su álbum de manera similar a como lo hizo Sinatra para In the Wee Small Hours ; el lanzamiento también presenta una grabación de Williams interpretando " In the Wee Small Hours of the Morning ". [72] Tom Waits ha nombrado a In the Wee Small Hours uno de sus álbumes favoritos. [73] Su segundo álbum, The Heart of Saturday Night , lanzado en 1974, presenta una portada pintada por Lynn Lascaro que se basa en In the Wee Small Hours '. [74] Cuando el álbum de Harry Nilsson de 1973 A Little Touch of Schmilsson in the Night fue reeditado en 1988, su título se actualizó a A Touch More Schmilsson in the Night y Steve Russell pintó una nueva portada basada en In the Wee Small Hours '. [75] [76]

El vinilo de 7 pulgadas dividido de 1993 de The New Bomb Turks con Sinister Six presenta una manipulación fotográfica en blanco y negro de la portada del álbum original de In the Wee Small Hours . [75] El álbum de 1993 de Subsonics, Good Violence, presenta una nueva interpretación de la portada de In the Wee Small Hours , pintada por los miembros de la banda Buffi Aguero y Ronald Skutt, pero con Sinatra sosteniendo una jeringa en lugar de un cigarrillo. [75]

La portada del álbum In the Wee Small Hours aparece en la película Vanilla Sky de Cameron Crowe de 2001 durante la escena final cuando el personaje de Tom Cruise, David Aames, salta de un edificio y ve su vida pasar rápidamente. [77] La ​​portada del álbum Nightmoves de Kurt Elling de 2007 presenta a Elling posando para una fotografía con la misma pose que Sinatra en In the Wee Small Hours ; el lanzamiento también presenta una grabación de Elling interpretando " In the Wee Small Hours of the Morning ". [78] El álbum en vivo de 2011 de Ogham Waite and The Amphibian Jazz Band, Live at the Gilman House, presenta una portada pintada por Darrell Tutchton que se basa en In the Wee Small Hours . [75]

La banda canadiense-estadounidense de rock ambiental Vision Eternel también basó la portada de su obra de arte extendida conceptual de 2020 For Farewell of Nostalgia en In the Wee Small Hours ', esta presenta una ilustración del pintor estadounidense Michael Koelsch. [79] [80] El lanzamiento de 2021 de Willie Nelson That's Life tiene una portada pintada por Paul Mann que nuevamente se basa en In the Wee Small Hours . [81]

Listado de canciones

Lado 1
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1." En las primeras horas de la mañana "Bob Hilliard y David Mann3:00
2." Estado de ánimo índigo "Barney Bigard , Duke Ellington e Irving Mills3:30
3." Me alegro de ser infeliz "Richard Rodgers y Lorenz Hart2:35
4." Me las arreglo muy bien sin ti "Hoagy Carmichael3:42
5."En lo profundo de un sueño"Eddie DeLange y Jimmy Van Heusen2:49
6." Veo tu rostro ante mí "Howard Dietz y Arthur Schwartz3:24
7." ¿No podemos ser amigos? "Paul James y Kay Swift2:48
8." Cuando tu amante se ha ido "Einar Aaron Swan3:10
Lado 2
No.TítuloEscritor(es)Longitud
1." ¿Qué es esta cosa llamada amor? "Cole Porter2:35
2." Anoche, cuando éramos jóvenes "Harold Arlen y Yip Harburg3:17
3." Estaré por aquí "Alec Wilder2:59
4." Mal viento "Harold Arlen y Ted Koehler3:46
5." Nunca se me pasó por la cabeza "Richard Rodgers y Lorenz Hart2:42
6." Bailando en el techo "Richard Rodgers y Lorenz Hart2:57
7." Nunca seré el mismo "Gus Kahn , Matty Malneck y Frank Signorelli3:05
8." Este amor mío "Sol Parker, Henry W. Sanicola, Jr. y Frank Sinatra3:33
Pistas adicionales del relanzamiento de 2007 [82]
No.TítuloEscribiendoLongitud
17." Tres monedas en la fuente "Jule Styne y Sammy Cahn3:08
18." Joven de corazón "Johnny Richards y Carolyn Leigh2:55

Personal completo

PistasGrabaciónPersonal
Pistas 1, 4, 8, 16:17 de febrero de 1955 - Sesión de grabación en Capitol KHJ Studios 8:00 p. m. a 11:30 p. m.Español Felix Slatkin , Paul Shure, Harry Bluestone , Mischa Russell, Emo Neufeld, Marshall Sosson, Alex Beller, Victor Bay, Walter Edelstein, Henry Hill, Nathan Ross, David Frisina (vln); Alvin Dinkin, Paul Robyn, David Sterkin, Stanley Harris (va); Eleanor Slatkin , Kurt Reher, Edgar Lustgarten, Ray Kramer (vlc); Kathryn Julye (hp); Bill Miller (p), George Van Eps (g); Mike Rubin, Morty Corb (b); Lou Singer (d).
Pistas 2, 6, 9, 12:(16 de febrero de 1955 - Sesión de grabación en Capitol KHJ Studios de 20:00 a 23:30 h)Español Harry Edison (tpt); Mahlon Clark, Skeets Herfurt, Champ Webb, Babe Russin, Ted Nash (saxo/wwd); Felix Slatkin, Paul Shure, Harry Bluestone, Mischa Russell (vln); Alvin Dinkin, Eleanor Slatkin (va); Kathryn Julye (hp); Bill Miller (p); Paul Smith (vlc); George Van Eps (sol); Phil Stephens (b); Alvin Stoller (d).
Pistas 3, 7, 11, 14(8 de febrero de 1955 – Sesión de grabación en Capitol KHJ Studios 20:30 – 12 m.)Frank Sinatra con sección rítmica dirigida por Bill Miler

Bill Miller (p); Paul Smith (vlc); George Van Eps (sol); Phil Stephens (batería); Alvin Stoller (batería). Nelson Riddle (arreglo).

Pistas 5, 13, 15:(4 de marzo de 1955 - Sesión de grabación en Capitol KHJ Studios)Español John Cave, Vincent DeRosa, Joseph Eger, Richard Perissi (izq.); Arthur Gleghorn, Louella Howard, Jules Kinsler, George Poole (izq.); Felix Slatkin, Paul Shure, Harry Bluestone, Mischa Russell, Marshall Sosson, Nathan Ross, Victor Bay, Alex Beller (izq.); Eleanor Slatkin, Cy Bernard, Edgar Lustgarten, Armand Kaproff, Ray Kramer, Joseph Saxon, Kurt Reher, James Arkatov (izq.); Kathryn Julye (der.); Bill Miller (der.); George Van Eps (der.); Phil Stephens (der.); Lou Singer (der.).
Pista 10:(1 de marzo de 1954 – Sesión de grabación en Capitol KHJ Studios 20:00 – 12:00 h)Español Joe Howard, Tommy Pederson (tbn); John Graas, John Cave (hn); Harry Klee, James Williamson, Champ Webb, Mahlon Clark, Mort Friedman, Bart Caldarell (saxo/wwd); Alex Beller, Victor Bay, Walter Edelstein, Nathan Ross, Felix Slatkin, Paul Shure, Mischa Russell, Harry Bluestone, Eudice Shapiro, Paul Nero, George Kast (vln); Paul Robyn, Maxine Johnson, Stanley Harris (va); Cy Bernard, Eleanor Slatkin, Edgar Lustgarten (vlc); Kathryn Julye, Ann Mason Stockton (hp); Bill Miller (p); Bobby Gibbons (g); Joe Comfort, Eddie Gilbert (b); Frank Carlson (d).

[85]

Certificaciones

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Reino Unido ( BPI ) [86]Plata60.000 ‡
Estados Unidos ( RIAA ) [87]Oro500.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.
‡ Las cifras de ventas y streaming se basan únicamente en la certificación.

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Notas de portada comentadas, Pete Welding. In the Wee Small Hours . Capitol Records, lanzamiento en CD en 1998.
  2. ^ ab Cullen, Jim (2001). Inquietos en la Tierra Prometida: los católicos y el sueño americano: retratos de una búsqueda espiritual desde la época de los puritanos hasta el presente. Rowman & Littlefield. pp. 98–. ISBN 978-1-58051-093-6. Recuperado el 16 de noviembre de 2018 .
  3. ^ "Rolling Stone – Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos (2003)".
  4. ^ ab "500 Greatest Albums: In the Wee Small Hours". Rolling Stone . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2012. Consultado el 15 de junio de 2011 .
  5. ^ ab "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos". Rolling Stone . 22 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 22 de julio de 2023.
  6. ^ Rojek, Chris (2004). Frank Sinatra. Polity. Págs. 43–. ISBN 978-0-7456-3090-8. Recuperado el 16 de noviembre de 2018 .
  7. ^ Kaplan, James (2010). Frank: The Voice (1.ª edición). Doubleday. ISBN 9780385518048.
  8. ^ ab Dimery, Robert; Lydon, Michael (2010). 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir (Ed. revisada y actualizada). Universo. p. 22. ISBN 978-0-7893-2074-2.
  9. ^ "Session Timeout - Academy Awards® Database - AMPAS". Archivado desde el original el 19 de julio de 2012. Consultado el 22 de abril de 2012 .
  10. ^ abcd Evans, Mike (2015). Vinilo: el arte de hacer discos . Nueva York: Sterling. págs. 62-63. ISBN 978-1-4549-1781-6.
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  12. ^ Taraborrelli, J. Randy (2015). Sinatra - Behind the Legend . Nueva York: Grand Central Publishing. pág. 205. ISBN 978-1-4555-3057-1.
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