Tommy Dorsey
El trombonista y director de orquesta de jazz estadounidense (1905-1956)

Tommy Dorsey
Dorsey en 1947
Dorsey en 1947
Información de fondo
Nombre de nacimientoThomas Francis Dorsey Jr.
Nacido( 19 de noviembre de 1905 )19 de noviembre de 1905
Shenandoah, Pensilvania , EE. UU.
Fallecido26 de noviembre de 1956 (26 de noviembre de 1956)(51 años)
Greenwich, Connecticut , EE. UU.
Géneros
Ocupaciones
  • Director de banda
  • trombonista
  • conductor
Instrumentos
  • Trombón
  • trompeta
  • cucurucho
Años de actividad1921–1956
Etiquetas
Anteriormente de
Artista musical

Thomas Francis Dorsey Jr. (19 de noviembre de 1905 - 26 de noviembre de 1956) [1] fue un trombonista , compositor, director y líder de banda de jazz estadounidense de la era de las big bands. Era conocido como el "caballero sentimental del swing" debido a su forma de tocar el trombón con un tono suave. [2] Su tema principal fue " I'm Getting Sentimental Over You ". Su habilidad técnica con el trombón le dio renombre entre otros músicos. [3] Era el hermano menor del líder de la banda Jimmy Dorsey . [4] Después de que Dorsey rompiera con su hermano a mediados de la década de 1930, dirigió una banda extremadamente exitosa desde fines de la década de 1930 hasta la década de 1950. Es mejor recordado por estándares como " Opus One ", " This Love of Mine " (n.º 3 en 1941) con Frank Sinatra en la voz, " Song of India ", "Marie", "On Treasure Island" y su sencillo más exitoso, " I'll Never Smile Again " (n.º 1 durante 12 semanas en 1940).

Primeros años de vida

Nacido en Mahanoy Plane, Pensilvania , Thomas Francis Dorsey Jr. fue el segundo de los cuatro hijos de Thomas Francis Dorsey Sr., un director de banda, [5] y Theresa (née Langton) Dorsey. [6] Él y Jimmy, su hermano mayor por poco menos de dos años, se hicieron conocidos como los hermanos Dorsey. Los dos hermanos menores fueron Mary y Edward, quien murió joven. [7] Tommy Dorsey estudió trompeta con su padre, pero más tarde se pasó al trombón. [3]

A los 15 años, Jimmy recomendó a Tommy para reemplazar a Russ Morgan en los Scranton Sirens, una banda territorial de la década de 1920. Tommy y Jimmy trabajaron en bandas lideradas por Tal Henry , Rudy Vallee , Vincent Lopez y Nathaniel Shilkret . En 1923, Dorsey siguió a Jimmy a Detroit para tocar en la banda de Jean Goldkette y regresó a Nueva York en 1925 para tocar con los California Ramblers . [8] En 1927, se unió a Paul Whiteman . En 1929, los Dorsey Brothers tuvieron su primer éxito con "Coquette" para OKeh Records . [9]

En 1934, la banda de los Dorsey Brothers firmó con Decca , teniendo un éxito con "I Believe in Miracles". [10] Glenn Miller fue miembro de la Orquesta de los Dorsey Brothers en 1934 y 1935, componiendo " Annie's Cousin Fanny ", [11] " Tomorrow's Another Day ", " Harlem Chapel Chimes " y " Dese Dem Dose ", todas grabadas para Decca, [12] para la banda. La acritud entre los hermanos llevó a Tommy Dorsey a abandonar la banda para formar su propia banda en 1935, mientras la orquesta estaba teniendo un éxito con "Every Little Moment". [13] La orquesta de Dorsey era conocida principalmente por sus interpretaciones de baladas en ritmos de baile, frecuentemente con cantantes como Jack Leonard y Frank Sinatra . [3]

Banda

En 2009, Buddy De Franco recordó haber grabado "Opus One" con Dorsey en la década de 1940, y comentó sobre el deseo de Dorsey de ser preciso y exacto. [14] Ampliando las opiniones de De Franco sobre Dorsey, el escritor Peter Levinson dijo: "Quería que las cosas se hicieran a su manera". [15]

La banda fue popular casi desde el momento en que firmó con RCA Victor para "On Treasure Island", el primero de cuatro éxitos en 1935. Sin embargo, después de su grabación de 1935, el representante de Dorsey abandonó el "hot jazz" que Dorsey había mezclado con su propio estilo lírico y, en su lugar, hizo que Dorsey tocara melodías pop y vocales. Dorsey mantuvo su Clambake Seven como un grupo de Dixieland que tocaba durante las actuaciones. [8] Dorsey se convirtió en el copresentador de The Raleigh-Kool Program en la radio con el comediante Jack Pearl, y luego se convirtió en el presentador. [16]

En 1939, Dorsey era consciente de las críticas que decían que su banda carecía de un sentimiento de jazz. Contrató al arreglista Sy Oliver, que trabajaba para la banda de Jimmie Lunceford . [17] [18] Los arreglos de Sy Oliver incluyen « On the Sunny Side of the Street » y «TD's Boogie Woogie»; Oliver también compuso dos de los instrumentales característicos de la nueva banda, «Well, Git It» y « Opus One ». [19] En 1940, Dorsey contrató al cantante Frank Sinatra del líder de la banda Harry James . [20] Sinatra hizo ochenta grabaciones entre 1940 y 1942 con la banda de Dorsey. [21] Dos de esas ochenta canciones son « In the Blue of Evening » [20] y « This Love of Mine ». [22] Sinatra logró su primer gran éxito como vocalista en la banda de Dorsey y afirmó que aprendió a controlar la respiración viendo a Dorsey tocar el trombón. [13] Sy Oliver y Sinatra hicieron un álbum de homenaje póstumo a Dorsey en el sello discográfico Reprise de Sinatra. I Remember Tommy apareció en 1961. [23] Dorsey dijo que su estilo de trombón estaba muy influenciado por Jack Teagarden . [24]

Entre el equipo de arreglistas de Dorsey se encontraba Axel Stordahl [25] [15] , que hizo arreglos para Sinatra en sus años en Columbia y Capitol . Otro miembro de la banda de Dorsey fue el trombonista Nelson Riddle , que más tarde fue uno de los arreglistas y directores de Sinatra en la década de 1950 y posteriormente. [26] [15] Otro arreglista destacado de Dorsey, que en la década de 1950 se casó y estuvo asociado profesionalmente con la veterana de Dorsey Jo Stafford , fue Paul Weston . [27] Bill Finegan , un arreglista que dejó la banda civil de Glenn Miller, hizo arreglos para la banda de Tommy Dorsey de 1942 a 1950. [28]

La banda contó con varios instrumentistas, cantantes y arreglistas en las décadas de 1930 y 1940, incluidos los trompetistas Zeke Zarchy , [29] Bunny Berigan , [30] Ziggy Elman , [31] [32] Doc Severinsen , [33] y Charlie Shavers , [34] los pianistas Milt Raskin , Jess Stacy , [35] los clarinetistas Buddy DeFranco , [36] Johnny Mince , [37] y Peanuts Hucko . [38] Otros que tocaron con Dorsey fueron los bateristas Buddy Rich , [39] Louie Bellson , [40] Dave Tough , [37] el saxofonista Tommy Reed y los cantantes Sinatra, Ken Curtis , Jack Leonard, [41] Edythe Wright , [42] Jo Stafford con los Pied Pipers , Dick Haymes , [43] y Connie Haines . [44]

En 1944, Dorsey contrató a los Sentimentalists , nombre con el que rebautizó a la ya conocida banda vocal The Clark Sisters pidiéndoles que no revelaran su identidad. Reemplazaron a los Pied Pipers. [45] Dorsey también actuó con la cantante Connee Boswell [37] Contrató al ex líder de banda y baterista Gene Krupa después del arresto de Krupa por posesión de marihuana en 1943. [46] En 1942, Artie Shaw disolvió su banda y Dorsey contrató a la sección de cuerdas de Shaw. Como observó George T. Simon en la revista Metronome en ese momento: "Se utilizan en primer plano y en segundo plano (nótese algunos de los encantadores obbligatos) para efectos vocales y para el trombón de Tommy". [47]

Dorsey tomó otras decisiones comerciales en la industria musical. Le prestó dinero a Glenn Miller para que pudiera lanzar su banda en 1938, [48] pero Dorsey vio el préstamo como una inversión que le daba derecho a un porcentaje de los ingresos de Miller. Cuando Miller se opuso, Dorsey se vengó patrocinando una nueva banda liderada por Bob Chester y contratando arreglistas que copiaron deliberadamente el estilo y el sonido de Miller. Dorsey se diversificó a mediados de la década de 1940 y fue dueño de dos compañías editoriales musicales, Sun y Embassy. [49] Después de abrir en el salón de baile de Los Ángeles, el Hollywood Palladium , en la primera noche del Palladium, las relaciones de Dorsey con el salón de baile se deterioraron y abrió un salón de baile competidor, el Casino Gardens alrededor de 1944. [49] Dorsey también fue dueño durante un corto tiempo de una revista comercial llamada The Bandstand . [49]

Tommy Dorsey disolvió su propia orquesta a finales de 1946. Dorsey podría haber disuelto su propia banda de forma permanente después de la Segunda Guerra Mundial , como lo hicieron muchas grandes bandas debido al cambio en la economía musical después de la guerra, pero el álbum de Tommy Dorsey para RCA Victor , "All Time Hits", se ubicó entre los diez primeros discos en febrero de 1947. Además, " How Are Things in Glocca Morra? ", un sencillo grabado por Dorsey, se convirtió en un éxito entre los diez primeros en marzo de 1947. Como resultado, Dorsey pudo reorganizar una gran banda a principios de 1947. Los hermanos Dorsey también se estaban reconciliando. La película biográfica The Fabulous Dorseys (1947) describe esquemáticamente cómo los hermanos comenzaron desde abajo en la era del jazz de los conciertos de una noche, los primeros días de la radio en sus etapas iniciales y la marcha hacia adelante cuando ambos hermanos terminaron con Paul Whiteman antes de 1935, cuando la Orquesta de los Hermanos Dorsey se dividió en dos.

A principios de los años 50, Tommy Dorsey dejó RCA Victor y volvió a Decca. [50] Le prometieron 2000 dólares si se cambiaba a su sello. Sin embargo, se dice que cobró 2500 dólares en su lugar. [51]

Jimmy Dorsey disolvió su big band en 1953. Tommy lo invitó a unirse como atracción principal. En 1953, los Dorsey centraron su atención en la televisión. El 26 de diciembre de 1953, los hermanos aparecieron con su orquesta en el programa de televisión de CBS de Jackie Gleason , que fue preservado en kinescopio y luego lanzado en video casero por Gleason. Los hermanos llevaron a la unidad de gira y a su propio programa de televisión, Stage Show , de 1954 a 1956. En enero de 1956, The Dorseys hicieron historia en la música rock al presentar a Elvis Presley en su debut televisivo nacional. Presley, entonces un cantante de country regional, hizo seis apariciones especiales en Stage Show promocionando sus primeros lanzamientos para RCA Victor varios meses antes de sus visitas más familiares a los programas de variedades de Milton Berle , Steve Allen y Ed Sullivan . [52]

Vida personal

Dorsey se casó tres veces. Su primera esposa fue Mildred "Toots" Kraft, de 16 años, con quien se fugó en 1922, cuando tenía 17. La pareja tuvo dos hijos, Patricia y Thomas F. Dorsey III (apodado "Skipper"). En 1935, se mudaron a "Tall Oaks", una finca de 21 acres (8,5 ha) en Bernardsville, Nueva Jersey . [53] Se divorciaron en 1943 después del romance de Dorsey con su ex cantante Edythe Wright . [54]

La segunda esposa de Dorsey fue la actriz de cine Patricia Dane en 1943, y se divorciaron en 1947, [55] pero no antes de que él ganara titulares por el atractivo actor Jon Hall cuando Hall la abrazó. Finalmente, Dorsey se casó con Jane Carl New el 27 de marzo de 1948 en Atlanta, Georgia. Ella había sido bailarina en el club nocturno Copacabana en la ciudad de Nueva York. Tommy y Jane Dorsey tuvieron dos hijos, Catherine Susan y Steve.

Muerte y secuelas

Dorsey murió el 26 de noviembre de 1956, en su casa de Greenwich, Connecticut , una semana después de su 51 cumpleaños. Había comenzado a tomar pastillas para dormir regularmente en ese momento, lo que le provocó una fuerte sedación; se ahogó hasta morir mientras dormía después de comer una gran comida. [56] Jimmy Dorsey lideró la banda de su hermano hasta su propia muerte por cáncer de garganta al año siguiente. En ese momento, el trombonista Warren Covington se convirtió en líder de la banda con la bendición de Jane Dorsey [57] ya que ella poseía los derechos de la banda y el nombre de su difunto esposo. Anunciados como Tommy Dorsey Orchestra Starring Warren Covington , alcanzaron el puesto número 7 en las listas de Billboard y obtuvieron un disco de oro en el otoño de 1958 con el exitoso sencillo "Tea for Two Cha-Cha". [58] [59] La banda también fue liderada por Urbie Green después de la muerte de Dorsey en 1956.

Después de que Covington liderara la banda, el saxofonista tenor Sam Donahue la dirigió desde 1961, continuando hasta 1966. [60] Frank Sinatra Jr. hizo su debut como cantante profesional con la banda en el Dallas Memorial Theater en Texas en 1963. Más tarde, el trombonista y líder de banda Buddy Morrow dirigió la Orquesta Tommy Dorsey desde 1977 hasta su muerte el 27 de septiembre de 2010. Jane Dorsey murió por causas naturales a la edad de 79 años, en Miami, Florida, en 2003. Tommy y Jane Dorsey están enterrados juntos en el cementerio Kensico en Valhalla, Nueva York. [61]

La tumba de Tommy y Jane Dorsey en el cementerio de Kensico

Éxitos número uno

Tommy Dorsey tuvo una racha de 286 éxitos en las listas de Billboard . [62] La banda de Dorsey tuvo diecisiete éxitos número uno con su orquesta en las décadas de 1930 y 1940, incluidos: "On Treasure Island", "The Music Goes 'Round and Around", "You", "Marie" (escrita por Irving Berlin ), "Satan Takes a Holiday", "The Big Apple", "Once in a While", "The Dipsy Doodle", "Our Love", "All the Things You Are", "Indian Summer" y "Dolores". Tuvo dos éxitos número uno más en 1935 cuando era miembro de la Dorsey Brothers Orchestra: "Lullaby of Broadway" (escrita por Harry Warren ), número uno durante dos semanas, y "Chasing Shadows", número uno durante tres semanas. Su mayor éxito fue "I'll Never Smile Again", con la voz de Frank Sinatra, que fue número uno durante doce semanas en la lista de sencillos pop de Billboard en 1940. "RCA Victor ... tuvo éxito con 'There Are Such Things', que tenía una voz de Sinatra; llegó al número uno en enero de 1943, al igual que 'In the Blue of the Evening', otro disco de Dorsey con Sinatra, en agosto, mientras que un tercer lanzamiento de Dorsey/Sinatra, 'It's Always You', llegó al Top Five más tarde en el año, y un cuarto, 'I'll Be Seeing You', llegó al Top Ten en 1944". [63] Cabe añadir que estos éxitos de Sinatra de 1943 y 1944 eran grabaciones antiguas reeditadas porque la huelga de músicos de 1942-44 impidió que Sinatra, ahora un cantante popular, grabara material nuevo. El sitio web "Tommy Dorsey A Songwriter's Friend" dice que "la orquesta tuvo más de 200 grabaciones entre las veinte mejores, incluidos los éxitos número uno 'The Music Goes Round and Round' (1935), 'Alone' (1936), 'You' (1936), ' Marie ' (1937), 'Satan Takes a Holiday' (1937), 'The Big Apple' (1937), 'Once in a While' (1937), 'The Dipsy Doodle' (1937), 'Music, Maestro, Please' (1938), 'Our Love' (1939), 'Indian Summer' (1939), 'All the Things You Are' (1939), 'I'll Never Smile Again' (1940), 'Dolores' (1941), 'There are Such Things' (1942) y 'In the Blue of the Evening' (1943)". [64]

Canciones escritas por Tommy Dorsey

  • 1929: "No se puede engañar a un tramposo" con Phil Napoleon y Frank Signorelli [65]
  • 1932: "Three Moods"; NB: Dorsey grabó dos tomas de esta canción para OKeh Records, el 6 de agosto de 1932, en la ciudad de Nueva York. [66]
  • 1937: “ La mañana siguiente ”
  • 1938: "Chris y su pandilla" con Fletcher y Horace Henderson [67] [68] [69]
  • 1938: Tommy Dorsey escribió la canción "Peckin' With Penguins" para una caricatura de Porky Pig dirigida por Frank Tashlin en 1938 , "Porky's Spring Planting" para el estudio Warner Bros.
  • 1939: “ Para ti ” [70] [71]
  • 1939: “ Esto no es un sueño ”
  • 1939: “ Me enseñaste a amar otra vez ” [72] [73]
  • 1939: “ En medio de un sueño ”
  • 1939: “Noche en Sudán” [74] [75]
  • 1939: “Risas oscuras” con Juan Tizol [76]
  • 1945: "Jive fluido"
  • 1946: "Retoques y retoques"
  • 1947: “Trombonología” [77]

Escrito con Fred Norman

  • "Un montón de ritmos"
  • "Riff medio"
  • "Ñames confitados"

Premios y honores

En 1982, la grabación de Victor de 1940 " I'll Never Smile Again " fue la primera de un trío de grabaciones de Tommy Dorsey en ser incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [78] Su canción principal, " I'm Getting Sentimental Over You " fue incluida en 1998, junto con su grabación de "Marie" escrita por Irving Berlin en 1928. [79] En 1996, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo de Tommy Dorsey y Jimmy Dorsey.

Tommy Dorsey fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar grabaciones que tengan al menos 25 años de antigüedad y que tengan "importancia cualitativa o histórica".

Tommy Dorsey: Premios Grammy al Salón de la Fama [80]
Año de registroTítuloGéneroEtiquetaAño de incorporaciónNotas
1940" Nunca volveré a sonreír "Jazz (sencillo)Vencedor1982
1936" Me estoy poniendo sentimental por ti "Jazz (sencillo)Vencedor1998
1937"María"Jazz (sencillo)Vencedor1998

Apariciones en películas

Tommy Dorsey apareció en las siguientes películas y cortometrajes [81]

Discografía

Filmografía

  • Segar Ellis y su orquesta del Embassy Club (1929) [82]
  • Alice Bolden y su orquesta (1929) [83]

Tommy Dorsey y su orquesta aparecen en las siguientes películas para Paramount, MGM, Samuel Goldwyn, Allied Artists y United Artists: [84]

Notas

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  18. ^ "Cuando pasé de la banda de Lunceford a Tommy Dorsey, no cambié mi forma de escribir. Él hizo la transición. La banda que Dorsey tenía cuando me uní a él estaba orientada al Dixieland [ sic ], y mi tipo de ataque era ajeno a la mayoría de los compañeros que tenía. Ambos sabíamos que ese era el caso, pero él quería una banda de Swing, así que cambió de personal hasta que consiguió a los chicos que podían hacerlo". Sy Oliver. ver "LA HISTORIA DE SY OLIVER Parte 1". Archivado desde el original el 9 de marzo de 2009 . Consultado el 20 de octubre de 2009 .
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  25. ^ Simón dice p. 297
  26. ^ "Sí, la disciplina musical de Tommy Dorsey, que era un ingrediente fundamental en todo lo que hacía, fue algo que Nelson adoptó. Como arreglista, Dorsey sabía lo que quería y Nelson tenía que ofrecer un alto nivel de arreglos. Como me señaló Bill Finegan, tocar todos esos arreglos de Sy Oliver le dio a Riddle la idea de cómo escribir arreglos muy dinámicos, lo que hizo unos diez años después para Sinatra".
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  70. ^ "To You" aparece como parte de un popurrí de Glenn Miller, junto con "Stairway to the Stars", ambas cantadas por Ray Eberle para la actuación de la Orquesta de Glenn Miller en el Carnegie Hall el 6 de octubre de 1939. Véase "Solid! – The Glenn Miller Carnegie Hall Concert" en "Solid! -- Glenn Miller: The Carnegie Hall Concert". Archivado desde el original el 19 de febrero de 2009 . Consultado el 21 de octubre de 2009 .
  71. ^ Glenn Miller grabó "To You" para Bluebird Records el 9 de mayo de 1939, publicada como Bluebird 10276-B, con el lado "A" y "Stairway to the Stars", ambos cantados por Ray Eberle. Véase Moonlight Serenade: A Bio-discography , John Flower, Arlington House, New Rochelle, 1972, p. 63 ISBN 978-0-87000-161-1 
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    • 1939: "This Is No Dream" alcanzó el puesto número 9 en la lista de sencillos de Billboard en 1939, mientras que "To You" alcanzó el puesto número 10 en la misma lista, ambas permanecieron en la lista durante siete semanas. "In the Middle of a Dream" alcanzó el puesto número 7 en la lista de Billboard en 1939, permaneciendo en las listas durante diez semanas.
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  77. ^ Levinson 214 Levinson se refiere a la grabación de 1947 de la composición de Dorsey como "la grabación más importante de la banda de ese año". "Trombonology" se grabó el 1 de julio de 1947 y se lanzó en un RCA Victor. Información tomada de las notas del álbum The Post-War Era de 1993 , Bluebird/RCA escrito por Loren Schoenberg .
  78. ^ " I'll Never Smile Again " fue grabada el 17 de febrero de 1941, con las voces de Frank Sinatra y los Pied Pipers. Ver las notas del interior del disco compacto The Best of Tommy Dorsey de Mort Goode, 1991. Bluebird/RCA 51087-2. Según Peter Levinson en Livin In A Great Big Way , "I'll Never Smile Again" fue grabada el 23 de mayo de 1940. "I'll Never Smile Again" tenía el número de catálogo para su lanzamiento inicial de 78 rpm como Victor 26628. Tommy Dorsey y/o RCA Victor también lanzaron la canción como un V-Disc , V-Disc 582. Ver el sitio web "Songs By Sinatra" en http://www.songsbysinatra.com/records/v-discs.html para obtener información discográfica sobre ese V-Disc.
  79. ^ "Premio Grammy Hall of Fame". The Recording Academy. 2009. Archivado desde el original el 22 de enero de 2011.
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  81. ^ [https://www.imdb.com/name/nm0234186/?ref_=tt_ov_st Tommy Dorsey. Actor. Filmografía. IMDB.com. Consultado el 18 de septiembre de 2024.
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  83. ^ En la sección "Filmografía" del sitio web "Thomas (Tommy) Dorsey 1905-1956"[1], se enumeran dos películas de 1929 que sugieren que Tommy Dorsey aparece en ellas. Se trata de Segar Ellis and His Embassy Club Orchestra y Alice Boulden and Her Orchestra . El biógrafo de Dorsey, Peter Levinson, confirma que Tommy Dorsey aparece en Alice Bolden and Her Orchestra y la considera mediocre. Véase Levinson 34
  84. ^ Ver películas individuales y sus referencias para el estudio que produjo cada película
  85. ^ "Tommy Dorsey" en Internet Movie Database
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  88. ^ "Los fabulosos Dorseys (1947)". Turner Classic Movies. sin fecha de publicación desconocida.

Referencias

  • Peter J. Levinson, Tommy Dorsey: Viviendo a lo grande: una biografía (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2005) ISBN 978-0-306-81111-1 
  • Robert L. Stockdale, Tommy Dorsey: En el costado (Metuchen, Nueva Jersey: The Scarecrow Press, 1995) ISBN 978-0-8108-2951-0 
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GRABACIONES DE PELÍCULAS ESTÉREO (1942–44) :

  • Orquesta de Tommy Dorsey en estéreo de alta fidelidad interpretando solo el audio de "Opus One".
  • Orquesta de Tommy Dorsey en estéreo de alta fidelidad en una película interpretando "Well, Git It!" de la película de MGM de 1943 Du Barry era una dama con Buddy Rich en la batería.

ENLACES ADICIONALES

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