Teatro Apolo

Teatro Apolo

El teatro que proyectará Magic Goes Wrong en 2022
DIRECCIÓN	Avenida Shaftesbury Londres , W1 Reino Unido
Coordenadas	51°30′41″N 0°08′00″O / 51.511472, -0.133417
Transporte público	circo piccadilly
Dueño	Teatros Nimax
Designación	Grado II
Tipo	Teatro del West End
Capacidad	658 [1]
Producción	Torres Fawlty: La obra
Construcción
Abierto	21 de febrero de 1901 ; hace 123 años ( 21-02-1901 )
Arquitecto	Lewin agudo
Sitio web
nimaxtheatres.com/apollo-theatre/

El Teatro Apollo es un teatro del West End catalogado de Grado II en Shaftesbury Avenue en la ciudad de Westminster , en el centro de Londres . ^[2] Diseñado por el arquitecto Lewin Sharp para el propietario Henry Lowenfeld , ^{[3] [4]} se convirtió en el cuarto teatro legítimo en construirse en la calle cuando abrió sus puertas el 21 de febrero de 1901, ^[4] con la comedia musical estadounidense The Belle of Bohemia . ^{[3] [4]}

Henry Lowenfeld había comprado un terreno en la recién creada Shaftesbury Avenue a principios del siglo XX, al lado del Lyric Theatre , que abrió sus puertas en 1888, y, como consecuencia, el Apollo es uno de los pocos teatros de Londres en propiedad absoluta . ^{[3] [4]}

^{El Apollo ,} el único teatro diseñado por el arquitecto Lewin Sharp, fue diseñado específicamente para teatro musical y recibió el nombre del dios griego de las artes y líder de las musas. ^[5] Fue construido por el constructor Walter Wallis con ladrillos londinenses sencillos , en armonía con las calles vecinas; la parte delantera es de estilo renacentista con una fascia de piedra esculpida por T. Simpson. La estructura encierra un auditorio de cuatro niveles, con tres balcones en voladizo y una logia central en el primer piso, decorada en estilo Luis XIV por Hubert van Hooydonk. En consonancia con el estilo europeo de la época, cada nivel tiene su propio vestíbulo y paseo. ^[4]

Debido a la muerte de la reina Victoria el mes anterior, se convirtió en el primer teatro de Londres en completarse en el período eduardiano . ^[4] La capacidad en la noche de apertura, el 21 de febrero de 1901, ^[6] fue de 893, con un proscenio de 9,14 metros (30,0 pies) de ancho y 8,89 metros (29,2 pies) de profundidad. ^[3]

La capacidad actual es de 757 asientos, ^[5] y el balcón del tercer nivel se considera el más empinado de Londres. ^{[4] [7]}

Debido a una inauguración relativamente infructuosa, el empresario Tom B. Davis alquiló el edificio y, por lo tanto, se hizo cargo de la gestión de las operaciones a partir de 1902. ^[5] El teatro fue renovado por Ernest Schaufelberg en 1932, con un vestíbulo privado y una antesala instalada en el palco real. ^[3] El príncipe Littler tomó el control del teatro en 1944. ^[5]

Stoll Moss Group compró el teatro en 1975, ^[5] vendiéndolo a Really Useful Group de Andrew Lloyd Webber y Bridgepoint Capital en 2000. Nica Burns y Max Weitzenhoffer compraron el teatro y varios otros en 2005, ^[7] creando Nimax Theatres , que todavía es dueño del teatro. ^[5]

El 19 de diciembre de 2013, alrededor de las 20:15 GMT, ^[8] 10 metros cuadrados (110 pies cuadrados) del techo de yeso ornamentado del auditorio se derrumbaron alrededor de 40 minutos después de la presentación de El curioso incidente del perro a medianoche . ^{[9] [10]} Derribó un equipo de iluminación y una sección del balcón, atrapando así a dos personas e hiriendo a alrededor de 88, incluidas siete de gravedad. Había 720 personas en la audiencia en ese momento. El incidente fue precedido por una fuerte lluvia. ^[8]

Los servicios de emergencia respondieron con 25 equipos de ambulancia, un equipo de respuesta rápida de ambulancia aérea, 8 camiones de bomberos con más de 50 bomberos y la Policía Metropolitana . ^[9] Las víctimas fueron llevadas a los vestíbulos de los teatros adyacentes Gielgud y Queen's , ^[11] donde los servicios de emergencia pudieron clasificar a los heridos . El Servicio de Ambulancias de Londres declaró más tarde que habían tratado a 76 personas heridas, 58 de las cuales fueron trasladadas a cuatro hospitales de Londres, algunas en autobuses requisados. ^[9] Guy's and St Thomas' NHS Foundation Trust dijo que 34 adultos y 5 niños fueron tratados posteriormente en accidentes y emergencias en el Hospital St Thomas . ^[9]

El teatro reabrió sus puertas el 26 de marzo de 2014, con una adaptación de Déjame entrar producida por el Teatro Nacional de Escocia . Los propietarios pudieron reabrir el teatro sellando el cuarto nivel y el balcón con un piso temporal, lo que permitió a los investigadores continuar su trabajo para determinar la causa del derrumbe. ^[12] Ese mes, el Ayuntamiento de Westminster emitió un aviso a otros teatros históricos diciendo que el derrumbe del techo parecía haber sido causado por el deterioro gradual del guata de arpillera mezclada con yeso de París para formar los lazos que unían las vigas, que probablemente habían estado en su lugar desde que se construyó el teatro. ^{[13] [14]}

La inauguración causó un gran revuelo público, con una audiencia seleccionada para la primera función, el jueves 21 de febrero de 1901, y la primera función pública programada para el 22 de febrero. ^[4] The Times se negó a revisar la inauguración privada, en su lugar esperó hasta la primera producción pública al día siguiente. ^[4] La producción de apertura fue la comedia musical estadounidense The Belle of Bohemia , ^[3] que sobrevivió durante 72 funciones, 17 más de las que había logrado cuando se produjo en Broadway . ^[4] La producción fue seguida por la temporada de John Martin-Harvey , que incluyó A Cigarette Maker's Romance y The Only Way , una adaptación de A Tale of Two Cities de Charles Dickens . ^{[3] [4]}

George Edwardes produjo una serie de exitosas comedias musicales eduardianas , entre ellas Kitty Grey (1901), Three Little Maids y The Girl from Kays (1902). Una versión en inglés de la ópera ligera Véronique de André Messager se convirtió en un éxito en 1904, protagonizada por Ruth Vincent , quien también protagonizó Tom Jones de Edward German en 1907 en la que Cicely Courtneidge hizo su debut en Londres. ^[15] Entre 1908 y 1912, el teatro albergó The Follies de HG Pelissier . Después de esto, presentó una variedad de obras, incluidas temporadas de obras de Charles Hawtrey en 1913, 1914 y 1924, y Hobson's Choice de Harold Brighouse en 1916. ^[5] Inside the Lines de Earl Derr Biggers tuvo 421 funciones en 1917. ^[15] What Would a Gentleman Do? de Gilbert Dayle se representó en 1918 ^[3] y Tilly of Bloomsbury de Ian Hay fue el éxito en 1919. ^[15]

George Grossmith, Jr. y Edward Laurillard dirigieron el teatro desde 1920 hasta 1923, presentando una serie de obras y reposiciones, incluyendo Such a Nice Young Man de HF Maltby (1920) y Trilby (1922), esta última basada en la novela homónima de George du Maurier de 1894. Habían producido The Only Girl aquí en 1916 y Tilly of Bloomsbury en 1919. The Fake se produjo en 1924, protagonizada por Godfrey Tearle . En 1927 se estrenó Abie's Irish Rose y Whispering Wires , con Henry Daniel . Al año siguiente, Laurence Olivier protagonizó Journey's End de RC Sherriff . En 1929 se representaron The Silver Tassie de Seán O'Casey y A Symphony in Two Flats de Ivor Novello. En 1932, Diana Wynyard interpretó a Charlotte Brontë en Wild Decembers de Clemence Dane . Marion Lorne protagonizó varias obras de su marido Walter Hackett entre 1934 y 1937. Housemaster de Ian Hay tuvo la representación más exitosa de este período, con 662 representaciones a partir de 1936. ^[15] Raymond Massey protagonizó Idiot's Delight de Robert Sherwood , ganadora del premio Pulitzer, en 1938. La obra Gaslight de Patrick Hamilton se representó en 1939 y Flare Path de Terence Rattigan en 1942. ^[5]

El control del teatro se transfirió a Prince Littler en 1944. John Clements y Kay Hammond protagonizaron ese año una reposición de Private Lives de Noël Coward , y Margaret Rutherford protagonizó The Happiest Days of Your Life en 1948, seguida por Sybil Thorndike y Lewis Casson en Treasure Hunt , dirigida por John Gielgud en 1949. Después de esto, Seagulls Over Sorrento se representó durante más de tres años a partir de 1950. La presentación más larga del teatro fue la comedia Boeing-Boeing , protagonizada por Patrick Cargill y David Tomlinson , que se inauguró en 1962 y se trasladó al Duchess Theatre en 1965. En 1968 Gielgud protagonizó Forty Years On de Alan Bennett , y en 1970 regresó en Home de David Storey , con Ralph Richardson . Regresó al teatro en 1988, a la edad de 83 años, en The Best of Friends de Hugh Whitemore . ^[5]

Varias comedias exitosas se trasladaron al teatro o desde él en los años 1970 y 1980, y otras obras importantes aquí durante el período incluyeron Separate Tables de Rattigan , con John Mills en 1977, Romantic Comedy con Tom Conti y Pauline Collins en 1983, Orphans de Lyle Kessler en 1986 con Albert Finney , I'm Not Rappaport el mismo año, con Paul Scofield , y Dorothy Tutin , Eileen Atkins y Siân Phillips en Thursday's Ladies en 1987. Driving Miss Daisy se representó en 1988, protagonizada por Wendy Hiller , y en 1989 Zoë Wanamaker en Mrs Klein , Vanessa Redgrave en A Madhouse in Goa , Thunderbirds FAB protagonizada por Andrew Dawson y Gavin Robertson, y Peter O'Toole en Jeffrey Bernard Is Unwell . Penelope Wilton protagonizó The Deep Blue Sea de Rattigan en 1993 y en 1995 actuó en In Praise of Love con Peter Bowles . Mark Little protagonizó el espectáculo unipersonal ganador del premio Laurence Olivier , Defending the Caveman en 1999. ^[5]

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• Guía de teatros británicos 1750-1950 , John Earl y Michael Sell, págs. 98-9 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3 
• Quién es quién en el teatro , editado por John Parker, décima edición, revisada, Londres, 1947, págs: 477–478.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Teatro Apollo, Londres .

Sitio web del Teatro Apollo Sitio web del Teatro Nimax

• Teatro Apollo en la base de datos de Theatres Trust , con fotografías del interior, incluido el techo que se derrumbó en 2013
• Historia del Teatro Apollo, en el sitio dedicado a Arthur Lloyd