Bolsa de dinero Darrell

Guitarrista estadounidense (1966-2004)
Bolsa de dinero Darrell
Abbott actuando con Pantera en 1990
Nacido
Darrell Lance Abbott

( 20 de agosto de 1966 )20 de agosto de 1966
Grand Prairie, Texas , Estados Unidos
Fallecido8 de diciembre de 2004 (8 de diciembre de 2004)(38 años)
Columbus, Ohio , Estados Unidos
Causa de muerteAsesinato (heridas de bala)
Lugar de descansoJardines conmemorativos de Moore, Arlington, Texas
Otros nombresDiamante Darrell (1981-1993)
OcupaciónMúsico
Años de actividad1981–2004
ParejaRita Haney (1984-2004)
ParientesJerry Abbott (padre)
Vinnie Paul (hermano)
Carrera musical
Géneros
InstrumentoGuitarra
DiscografíaLista completa
Anteriormente de
Artista musical
Sitio webdimebagdarrell.com

Darrell Lance Abbott (20 de agosto de 1966 - 8 de diciembre de 2004), más conocido por su nombre artístico Dimebag Darrell , fue un músico estadounidense. Fue el guitarrista de las bandas de heavy metal Pantera y Damageplan , ambas cofundadas junto a su hermano Vinnie Paul . Muchos lo consideran uno de los mejores guitarristas de metal de todos los tiempos. [1]

Hijo del productor de música country Jerry Abbott , Abbott comenzó a tocar la guitarra a los 12 años y Pantera lanzó su álbum debut, Metal Magic (1983), cuando tenía 16. Originalmente un músico de glam metal , Abbott tenía el nombre artístico de Diamond Darrell en ese momento. Dos álbumes más en el estilo glam metal siguieron con Projects in the Jungle (1984) y I Am the Night (1985), antes de que el vocalista original Terry Glaze fuera reemplazado por Phil Anselmo en 1986 y se lanzara Power Metal (1988). El debut de la banda en un sello importante, Cowboys from Hell (1990), introdujo un sonido groove metal en el que la guitarra de Abbott era central. Este sonido se refinó en Vulgar Display of Power (1992), y el tercer disco del grupo en un sello importante, Far Beyond Driven , debutó en el n.º 1 del Billboard 200 en 1994.

Las tensiones dentro de Pantera redujeron su producción después del lanzamiento de The Great Southern Trendkill en 1996, y Reinventing the Steel (2000) fue el último álbum de estudio de la banda antes de su amarga separación en 2003. Abbott posteriormente formó Damageplan con su hermano Vinnie Paul y lanzó New Found Power , el único álbum de la banda, en 2004. Otros trabajos de Abbott incluyeron una colaboración con David Allan Coe titulada Rebel Meets Rebel (2006) y numerosos solos de guitarra invitados para bandas como Anthrax . Mientras estaba de gira con Damageplan, Abbott fue asesinado a tiros por un fan durante una actuación en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio , el 8 de diciembre de 2004. Otros tres fueron asesinados a tiros antes de que el perpetrador fuera asesinado por un oficial de policía.

Abbott ocupó el puesto número 92 en la lista de Rolling Stone de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" en 2011, y el puesto número 19 en la lista de Louder de "Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos" en 2018. Se ubicó en el puesto número 5 en la lista de Gibson de "Los 10 mejores guitarristas de metal de todos los tiempos" en 2015, y el mismo año fue clasificado como el guitarrista de metal más influyente de los últimos 25 años por VH1 .

Primeros años de vida

Darrell Lance Abbott nació en Grand Prairie, Texas , [2] el 20 de agosto de 1966, el segundo hijo de Carolyn y Jerry Abbott , un productor de música country . [3] Tenía un hermano mayor, Vincent Paul Abbott , nacido en 1964. Los padres de Abbott se divorciaron en 1979, después de diecisiete años de matrimonio, [4] pero su vida familiar siguió siendo feliz. [5] Los hermanos vivían con su madre Carolyn, en una casa estilo rancho en Monterrey Street en Arlington . [6] Carolyn apoyaba los esfuerzos musicales de sus hijos. [7] Su padre Jerry permaneció en el área después del divorcio y Darrell solía ir en bicicleta a visitarlo para tomar lecciones de guitarra "con bastante regularidad". [8]

Abbott empezó a tocar la guitarra cuando tenía 12 años. Su primera guitarra fue una Hondo estilo Les Paul , [9] que recibió junto con un amplificador Pignose en su duodécimo cumpleaños. [10] Influenciado por Black Sabbath , Judas Priest , Kiss y Van Halen , [11] inicialmente pasaba el tiempo en su habitación de pie frente a un espejo sosteniendo la guitarra mientras usaba maquillaje al estilo de Ace Frehley , aunque no podía tocar el instrumento en ese momento. [6] [12] Jerry aprendió canciones de Kiss en guitarra para enseñarle a Darrell cómo tocarlas. [11] Darrell también aprendió de músicos country que grababan en el estudio de Jerry, como Bugs Henderson . [13]

Vinnie había comenzado a tocar la batería antes de que Darrell recibiera su primera guitarra. Darrell había intentado tocar la batería anteriormente; Vinnie dijo más tarde: "Me volví mejor que él y no lo dejaba tocar más". [12] La primera sesión de improvisación de los hermanos Abbott consistió en seis horas de " Smoke on the Water ". [12] [13] Se inspiraron en Alex y Eddie Van Halen , [14] y Vinnie dijo en una entrevista de 2016 que él y Darrell eran "inseparables" después de que comenzaron a tocar música juntos. [12]

A los 14 años, Abbott participó en un concurso de guitarra en el Agora Ballroom de Dallas , en el que Dean Zelinsky , fundador de Dean Guitars , fue uno de los jueces. [15] La madre de Abbott lo acompañó al club porque no tenía la edad suficiente para participar solo. [16] Ganó la competencia; Zelinsky recordó que "[Abbott] dejó a todos boquiabiertos". [15] Abbott ganó muchos otros concursos de guitarra en la zona, y finalmente se le pidió que no compitiera y, en su lugar, juzgara las competencias para que otros pudieran ganar. [17] [18]

Carrera

Pantera

Los primeros años del glam metal

Pantera se formó en 1981. Vinnie recibió la invitación para unirse a una banda junto a sus compañeros de secundaria Terry Glaze (guitarra), Tommy Bradford (bajo) y Donny Hart (voz). Vinnie aceptó la invitación, pero con la condición de que Darrell también se uniera a la banda. Glaze recordó más tarde que no estaban seguros de esta solicitud, ya que Darrell "no era muy bueno" y, dos años menor que ellos, "era un tipo un poco flacucho y escuálido", [19] pero finalmente aceptaron. En 1989, Darrell hizo la misma solicitud cuando Dave Mustaine le pidió que se uniera a Megadeth . Como Mustaine ya había reclutado al baterista Nick Menza y no contrató a Vinnie, Darrell decidió quedarse con Pantera. [20] [21] [22] [23]

En 1982, Hart dejó la banda y fue reemplazado por Glaze en la voz, mientras que Rex Brown tomó el lugar de Bradford como bajista. [24] Abbott originalmente compartió la guitarra principal con Glaze, pero pronto tomó el estatus permanente como guitarrista principal. Glaze dijo: "[Abbott] simplemente se transformó en un período de seis meses. ... Cuando salió, podía tocar, como, ' Eruption ' y ' Crazy Train ' ". Abbott adoptó el nombre artístico de "Diamond Darrell", [25] en referencia a la canción de Kiss " Black Diamond ". [26]

Inspirado por Kiss, Van Halen y Judas Priest, Pantera originalmente tenía un estilo glam metal y era consciente de la imagen: los miembros usaban spandex , maquillaje y laca para el cabello cuando estaban en el escenario. La banda firmó con Metal Magic Records, que fue creada por "Jerry Eld'n", un alias del padre de Abbott, Jerry. [27] Jerry también se desempeñó como mánager y productor de la banda durante este tiempo. [8] Pantera lanzó su primer álbum, Metal Magic , en 1983, cuando Abbott tenía 16 años. [27] Una reseña en la edición de noviembre de 1983 de la revista musical Buddy de Texas dijo que los solos de Abbott "tienden a ser asimétricos en el sentido de que la vieja teoría del pensamiento musical que consiste en declaraciones alternadas con respuestas apropiadas es ignorada y reemplazada por la entrega autoritaria del propio concepto del músico de lo que debería suceder". [28]

Pantera lanzó Projects in the Jungle y I Am the Night en 1984 y 1985, respectivamente. Ambos álbumes siguieron el estilo glam metal y eran comparables a la era Shout at the Devil de Mötley Crüe , aunque I Am the Night tenía un sonido ligeramente más pesado que los lanzamientos anteriores. [29] En esta época, los hermanos Abbott comenzaron a escuchar bandas como Metallica y Slayer . Darrell estaba particularmente atraído por Ride the Lightning (1984) de Metallica . [30] Glaze no estaba contento con el deseo de los hermanos Abbott de avanzar hacia un sonido más pesado; más tarde dijo que "no quería ir tan pesado. No me gustaba que la guitarra fuera lo principal, como las canciones de Metallica". Este conflicto, junto con una disputa contractual, llevó a su salida en 1986. [31]

Pantera intentó con varios vocalistas de reemplazo sin éxito durante 1986 antes de descubrir a Phil Anselmo a finales de ese año. [32] Esta nueva formación firmó brevemente con Gold Mountain Records , pero lanzó Power Metal (1988) en Metal Magic. Abbott dijo que Gold Mountain "quería cambiar nuestro estilo y hacernos sonar como Bon Jovi , que no es del todo nuestro estilo". [33] Anselmo no escribió ninguna de las letras de Power Metal , y la banda todavía estaba en proceso de distanciarse del glam metal, [34] pero el álbum evidenció un cambio de estilo. [35] Una reseña retrospectiva del álbum AllMusic por Bradley Torreano dijo que los "riffs rápidos" de Abbott eran uno de los "elementos más encantadores" del sonido de la banda. [36] Brown dijo en una entrevista de 1988 que "Darrell siempre ha estado creando esos riffs desde el principio. Pero ahora con Phil en la banda tenemos la oportunidad de hacer que esos riffs se hagan realidad en lugar de tener a un cantante gay encima de ellos". [34]

Desarrollo del metal ranurado

Después del lanzamiento de Power Metal , Pantera formó una relación con Walter O'Brien y Andy Gould de Concrete Management . [35] Como Concrete manejaba otras bandas que habían firmado con Metal Blade Records , Gould contactó a Brian Slagel de Metal Blade y le pidió que contratara a Pantera. Los $75,000 (equivalentes a $174,911 en 2023) solicitados para la producción de un nuevo álbum fueron demasiado para Slagel, quien rechazó la oferta. El rechazo de Metal Blade fue uno de los muchos rechazos para la banda. [37] Pantera finalmente logró un contrato con un sello importante con Atco Records , después de que el cazatalentos de Atco, Mark Ross, quedara impresionado por una de las presentaciones en vivo de la banda. [38]

Cowboys from Hell fue lanzado el 24 de julio de 1990. El álbum fue producido por Terry Date ; Max Norman fue la elección original para el productor, pero optó por producir Wicked Sensation de Lynch Mob en su lugar. Date, quien fue contratado para producir Cowboys from Hell por la fuerza de su trabajo con Soundgarden , Metal Church y Overkill , también se desempeñó como productor de los siguientes tres álbumes de Pantera. [39] Cowboys from Hell marcó el desarrollo de lo que se convertiría en el sonido familiar de Pantera, [40] para el cual la forma de tocar la guitarra de Abbott fue central. [41] Autodescrito como "power groove", [40] [42] el álbum se convirtió en un trabajo "que definió el modelo" para el groove metal , [43] un subgénero con la pesadez e intensidad del thrash metal pero tocado a un tempo más lento. [40] [44] Se incorporaron elementos de rock sureño al sonido; [40] El "groove" de Pantera se atribuye comúnmente a la afición de los hermanos Abbott por ZZ Top . [45] Cowboys from Hell fue certificado oro en 1993 y platino en 1997. [40]

Pantera tocó cerca de 200 shows como teloneros de Cowboys from Hell , mientras giraban por casi dos años. [46] Aparte de los descansos para desarrollar nuevo material, la banda pasó la mayor parte de la década de 1990 de gira; Abbott se ganó la reputación de ser una figura salvaje en las giras y un gran bebedor. [47] Pantera grabó su segundo álbum con un sello importante en el espacio de dos meses. Lanzado el 25 de febrero de 1992, Vulgar Display of Power fue un refinamiento del sonido groove metal. [45] [48] La banda había buscado crear un álbum más pesado que Cowboys from Hell , ya que Anselmo adoptó por completo una entrega vocal gritada inspirada en el hardcore . Abbott compuso la mayoría de los riffs y estructuras de las canciones, y además intentó combinar su guitarra con el bajo de Brown para crear lo que Brown luego describió como "un tono gigante". [49] Vulgar Display of Power debutó en el puesto n.° 44 en el Billboard 200 , y permaneció en la lista durante 79 semanas. [49] En 2017, ocupó el puesto n.° 10 en la lista de Rolling Stone de "Los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos", con los "ritmos serrados y los solos chirriantes" de Abbott destacados. [50]

Abbott había transformado su apariencia en el momento del lanzamiento de Vulgar Display of Power a la que mantendría por el resto de su vida. Lucía una perilla teñida, un colgante de hoja de afeitar (en homenaje a British Steel de Judas Priest ), pantalones cortos cargo y camisetas sin mangas. [51] Sintiendo que "Diamond Darrell" ya no se adaptaba a su imagen o sonido, Abbott adoptó el nombre artístico "Dimebag Darrell" en su lugar. [52] El nombre fue acuñado originalmente por Anselmo. [53] Fue en referencia a la negativa de Abbott a aceptar más de una bolsa de diez centavos (jerga para el valor de $ 10) [54] de cannabis [55] a la vez, incluso si se ofrecía gratis, ya que no quería que lo atraparan con la droga a mano. [56]

Todos los álbumes de Pantera hasta 1994 fueron grabados en Pantego Sound, el estudio propiedad del padre de los hermanos Abbott, Jerry. Estaba convenientemente ubicado a poca distancia de la casa de los Abbott. [57] Después del lanzamiento de Vulgar Display of Power , Jerry cerró Pantego Sound y abrió un nuevo estudio, Abtrax, en Nashville, Tennessee , ya que esperaba cumplir su sueño de convertirse en compositor de canciones country. [58] El tercer álbum de Pantera con un sello importante, Far Beyond Driven , fue grabado en Abtrax. Abbott dijo en una entrevista de 1994 para Guitar Player : "Estábamos volando [a Nashville] durante tres semanas seguidas, escribiendo canciones y cortándolas". Esto llevó a que los miembros pasaran la mayor parte de su tiempo libre en las habitaciones de hotel de los demás consumiendo drogas, en lugar de seguir sus rutinas normales como lo hacían cuando grababan en Pantego Sound. [ 59] Mezclaron el álbum en Dallas Sound Labs, que estaba cerca de sus casas. [60] [61] Far Beyond Driven fue lanzado el 15 de marzo de 1994 por EastWest Records . Vendió 186.000 copias en su primera semana para debutar en el n.º 1 del Billboard 200 , y desde entonces ha sido descrito como el álbum más pesado que haya debutado en el n.º 1. [60] [62] [63]

Antes del lanzamiento, se esperaba que la banda siguiera el ejemplo del álbum homónimo de Metallica al adoptar un enfoque más comercial. [60] [64] En cambio, Pantera quería un trabajo aún más pesado que Vulgar Display of Power . Abbott dijo en 1994: "Nos gusta superarnos a nosotros mismos. La mayoría de las bandas sacan un disco pesado, luego se vuelve cada vez más ligero. Estás atrapado escuchando el primer disco, deseando y soñando. Eso no es lo que hacemos". [65]

Tensiones y separación de bandas

El primer sencillo de Far Beyond Driven , « I'm Broken », se inspiró en el dolor de espalda crónico de Anselmo. [66] Para tratar el dolor durante la gira de apoyo a Far Beyond Driven , Anselmo comenzó a consumir alcohol, analgésicos y, en última instancia, heroína en exceso. Viajaba en su propio autobús de gira y se aislaba de los otros miembros de la banda hasta veinte o treinta minutos antes de que tuvieran que actuar. Anselmo recordó en una entrevista de 2014 que bebía «una botella entera de Wild Turkey todas las noches antes de un espectáculo para adormecer el dolor», y a menudo interrumpía las actuaciones despotricando en el escenario. [60] Debido a las tensiones dentro de la banda, las grabaciones para el próximo álbum de Pantera, The Great Southern Trendkill , se realizaron por separado: Darrell, Vinnie y Brown grabaron en Chasin' Jason Studio (un estudio que Darrell había construido en un granero en su patio trasero) mientras que Anselmo grabó las voces en Nothing Studios de Trent Reznor en Nueva Orleans . [67] Abbott experimentó con nuevas guitarras durante la grabación; en 1996 declaró que escribió " Suicide Note Pt. 1 " la primera vez que utilizó una guitarra de doce cuerdas que Washburn Guitars le había enviado. En la grabación, Abbott también utilizó riffs que había compuesto mucho antes: [68] escribió el solo de cierre de " Floods " en la era anterior a Anselmo, y previamente había grabado un loop de 90 minutos de la misma como canción de cuna para su novia. [69]

El 7 de mayo de 1996, se lanzó The Great Southern Trendkill . Alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200 , permaneciendo en la lista durante 13 semanas. Se considera que es el trabajo más extremo de Pantera , [67] y presenta algunas de las pistas con la afinación más baja de la banda . [70] El 13 de julio, Anselmo sufrió una sobredosis de heroína después de la actuación de la banda en el Anfiteatro Dallas Starplex y estuvo clínicamente muerto durante "cuatro a cinco minutos". [71] [72] Se recuperó rápidamente y actuó en el siguiente espectáculo de la banda en San Antonio dos días después, pero el incidente creó una grieta duradera dentro de la banda. Anselmo había lanzado NOLA , el álbum debut de uno de sus proyectos paralelos Down , en 1995, y apoyó el álbum con una gira de 13 shows. Los otros miembros de Pantera originalmente no se inmutaron por los proyectos paralelos de Anselmo; Abbott explicó en ese momento: "Phil es un tipo musical y le gusta mantenerse ocupado". [73]

La gira de The Great Southern Trendkill amplió la brecha dentro de la banda, y las sesiones de grabación de su siguiente álbum, Reinventing the Steel , fueron problemáticas. [74] Vinnie dijo en una entrevista después del lanzamiento del álbum: "Fue como sacarle los dientes a [Anselmo] para que fuera al estudio. No le gustaba nada del material, y siempre era como una competencia de cabezazos". [75] También durante la grabación, a la madre de los Abbott, Carolyn, le diagnosticaron cáncer de pulmón y murió seis semanas después, el 12 de septiembre de 1999. Esto tuvo un profundo efecto en los hermanos, especialmente en Darrell. [75] Reinventing the Steel fue lanzado el 21 de marzo de 2000. Abbott dijo de él: "Seguimos tocando la guitarra principal... Las bandas casi nunca tocan la guitarra principal. Amigo, en los años setenta, si no podías tocar la guitarra o cantar, no eras nadie. Ahora la música es tan fácil: todo lo que tienes que hacer es afinar tu guitarra en un acorde abierto y saltar". [76] Al igual que The Great Southern Trendkill , Reinventing the Steel alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200. [ 76]

Pantera se encontraba en Irlanda , listos para comenzar una gira europea, el 11 de septiembre de 2001. Debido a los ataques del 11 de septiembre , la gira fue cancelada y los miembros regresaron a Texas, donde acordaron tomar una breve pausa. [77] En marzo de 2002, Down lanzó su segundo disco, Down II: A Bustle in Your Hedgerow , que contó con Brown en el bajo. Dos meses después, Superjoint Ritual —otra de las bandas de Anselmo— lanzó su álbum debut, Use Once and Destroy . [78] Los Abbott creían que Pantera se reagruparía en 2003, después de que concluyeran las giras de apoyo a Down II y Use Once and Destroy . En cambio, Anselmo grabó un segundo álbum con Superjoint Ritual, A Lethal Dose of American Hatred (2003). También en esta época, Darrell recibió una llamada telefónica de Brown, quien le indicó que no regresaría a Pantera. [79] La separación de Pantera estuvo marcada por el lanzamiento de un álbum de grandes éxitos, The Best of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys' Vulgar Hits!, el 23 de septiembre de 2003. [80]

Plan de daños

Abbott en junio de 2004, seis meses antes de su muerte.

Abbott estaba abatido por la separación de Pantera; [81] sintió que todo por lo que había trabajado le había sido "arrancado de debajo de [él]". [82] Como continuar Pantera sin Anselmo probablemente habría resultado en una batalla legal larga y costosa con respecto a la propiedad de la marca "Pantera", los hermanos Abbott decidieron formar una nueva banda. [83] Grabaron demos en el estudio del patio trasero de Darrell en febrero de 2003. [84] Patrick Lachman de Halford se unió como vocalista y Bob Kakaha fue reclutado como bajo, y la banda firmó con Elektra Records más tarde en 2003. El nombre de la banda originalmente era New Found Power, pero luego decidieron llamarse Damageplan . New Found Power , en cambio, sirvió como título del álbum debut del grupo, que fue lanzado el 10 de febrero de 2004. [85] No se acercó al éxito comercial de los lanzamientos de Pantera con sellos importantes: [86] vendió 44.000 copias en su primera semana para debutar en el puesto número 38 del Billboard 200 y había vendido unas modestas 160.000 copias en diciembre. [87]

Damageplan pasó la mayor parte de 2004 en su gira Devastation Across the Nation. Para reconstruir una base de fans, la banda realizó una gira por clubes nocturnos de todo el país. Los miembros habían planeado grabar un álbum de seguimiento, [88] que no se materializó debido al asesinato de Abbott en un espectáculo en Columbus, Ohio, el 8 de diciembre de 2004.

Otros proyectos

Los hermanos Abbott escucharon al cantante de country David Allan Coe mientras crecían, ya que sus padres eran fanáticos del intérprete y a menudo usaban "Jack Daniels If You Please" de Coe como música de introducción para los espectáculos de Pantera. [89] [90] Darrell conoció a Coe en 1999, en una de sus actuaciones en Billy Bob's Texas . Después de la actuación, Darrell esperó en una fila de autógrafos para presentarse y darle a Coe su número de teléfono. Posteriormente formaron una amistad y Coe comenzó a pasar tiempo en la casa de Darrell, donde los hermanos Abbott y Coe tocaban música en el estudio del patio trasero de Darrell. Reclutaron a Brown para tocar el bajo y el grupo grabó esporádicamente desde 1999 hasta 2003. [91] El álbum resultante, Rebel Meets Rebel , fue lanzado el 2 de mayo de 2006, en Big Vin Records de Vinnie . [92] Megan Frye de AllMusic afirmó que Rebel Meets Rebel es "innovador porque complacerá a los fanáticos tanto del country como del metal porque la música es simultáneamente de ambos estilos: nunca es una fusión, simplemente existen juntos". [93]

En 1992, Abbott y los demás miembros de Pantera colaboraron con Rob Halford en una canción titulada "Light Comes Out of Black", que fue lanzada en la banda sonora de Buffy the Vampire Slayer . [94] [95] Abbott grabó la canción "Caged in a Rage", en la que interpretó la voz principal y la guitarra, bajo su propio nombre. Fue incluida en la banda sonora de la película de 1996 Supercop . Adam Greenberg de AllMusic dijo que Abbott sonaba "extrañamente similar a Rob Zombie " en "Caged in a Rage". [96]

Abbott proporcionó solos de guitarra como invitado para Anthrax en varias ocasiones: "King Size" y "Riding Shotgun" de Stomp 442 (1995), "Inside Out" y "Born Again Idiot" de Volume 8: The Threat Is Real (1998), y "Strap It On" y "Cadillac Rock Box" de We've Come for You All (2003). [97] Scott Ian de Anthrax se refirió a Abbott como el "sexto miembro" de la banda debido a sus frecuentes apariciones. [94] Abbott también realizó un solo invitado en la canción principal de King Diamond 's Voodoo (1998) y en "Eyes of the South" (2004) de Premenishen, una banda que contó con las primas de Abbott Heather Manly y April Adkisson en bajo y guitarra, respectivamente. [97] Después de la muerte de Darrell, Vinnie le otorgó permiso a Nickelback para usar tomas descartadas de los solos de Darrell de las grabaciones de Vulgar Display of Power y Far Beyond Driven en su canción tributo " Side of a Bullet ". [97] Darrell era amigo de Chad Kroeger de Nickelback y había proporcionado un solo para la versión de Nickelback de " Saturday Night's Alright for Fighting " en la banda sonora de la película de 2003 Charlie's Angels: Full Throttle . [98]

Darrell y Vinnie realizaron shows como Gasoline cada Nochevieja. Gasoline tocaba predominantemente versiones de artistas como Ted Nugent y Pat Travers , pero también componía canciones originales como "Get Drunk Now" y "This Ain't a Beer Belly, It's a Gas Tank for My Love Machine". [99] Gasoline alguna vez sirvió como telonero de Drowning Pool . [100] En 2006, se lanzó "Country Western Transvestite Whore", una canción que Abbott grabó con el músico local de Dallas Throbbin' Donnie Rodd. Cuenta con Abbott en la guitarra principal y la voz. [101] Otras obras de Abbott que se han lanzado póstumamente incluyen "Dime's Blackout Society" (2010) y The Hitz (2017), un EP de cinco pistas. [102]

Asesinato

Un fanático llora afuera del ahora desaparecido club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio, donde Abbott fue asesinado.

El 8 de diciembre de 2004, Damageplan estaba actuando en el club nocturno Alrosa Villa en Columbus, Ohio . Nathan Gale, un fan trastornado, [103] se precipitó al escenario mientras la banda tocaba la primera canción de su lista de canciones y le disparó a Abbott varias veces con una Beretta 92FS , una pistola semiautomática de 9 mm. [104] El jefe de seguridad de la banda, Jeffrey "Mayhem" Thompson, abordó a Gale, pero recibió un disparo fatal en la pelea que siguió. Un fan, Nathan Bray, también murió cuando intentó ayudar a Abbott y Thompson, al igual que Erin Halk, una empleada del lugar que intentó desarmar a Gale mientras recargaba. Otros tres resultaron heridos antes de que el oficial de policía de Columbus, James Niggemeyer, ingresara al club y le disparara a Gale una vez en la cabeza con una Remington Modelo 870 calibre 12 , matándolo. [105]

Abbott fue declarado muerto en el lugar, a los 38 años. Miles de fanáticos asistieron a su funeral público, y la lista de invitados incluía artistas como Eddie Van Halen , Zakk Wylde , Corey Taylor , Jerry Cantrell y Dino Cazares . [106] Abbott fue enterrado junto a su madre Carolyn en el cementerio Moore Memorial Gardens en Arlington, Texas. Gene Simmons donó un Kiss Kasket para el entierro, y Eddie Van Halen donó su guitarra Charvel "Bumblebee" original de 1979 con rayas negras y amarillas , que apareció en la contraportada de Van Halen II , para que se incluyera en el ataúd. [97] Unas semanas antes de su muerte, Abbott había conocido a Van Halen y le pidió una réplica de la Bumblebee. Van Halen dijo en el funeral: "Dime era un original y solo un original merece el original". [53] [107]

Después de la muerte de Vinnie Paul en 2018, fue enterrado junto a Carolyn y Darrell, también en una urna de besos. [108] [109] A fines de 2020, se instaló una valla protectora alrededor del cementerio de Abbott en un esfuerzo por detener el vandalismo, ya que la tumba de Darrell había sido rayada y desfigurada por personas a lo largo de los años. En una entrevista de 2010, Vinnie calificó el vandalismo como "una verdadera falta de respeto". [110] La Villa Alrosa fue demolida más tarde en 2021.

Estilo musical

Abbott, originalmente un músico de glam metal , se distanció del subgénero a fines de la década de 1980 y fue una fuerza impulsora detrás del desarrollo del groove metal en la década de 1990. [45]

Influencias

Aunque su padre era productor y compositor de música country, las principales influencias musicales de Abbott fueron grupos de heavy metal como Black Sabbath , Iron Maiden , Judas Priest , Kiss y Van Halen . [111] Ace Frehley de Kiss lo inspiró a tocar la guitarra. [112] Fue miembro de Kiss Army y se tatuó un retrato de Frehley en el pecho en 1992. Mientras estaba en una sesión de fotos para la edición de agosto de 1993 de Guitar World junto con Frehley, Abbott le pidió a Frehley que firmara un autógrafo cerca del tatuaje. Abbott luego se tatuó la firma. [58] [113]

Ningún músico aparte de Frehley ejerció más influencia en Abbott que Eddie Van Halen . [14] Abbott afirmó que su pasado reflejaba el de Van Halen, ya que tanto él como Van Halen eran hermanos menores que primero tocaron la batería antes de pasarse a la guitarra debido a la competencia de sus hermanos mayores en la batería. Otra influencia fue Randy Rhoads . Abbott dijo en 1994: "Para mí, Eddie Van Halen era rock and roll pesado, pero Randy era heavy metal". [112] Descubrió los leads de doble seguimiento a través de Rhoads. [112] En numerosas entrevistas, Abbott le dio crédito a Tony Iommi de Black Sabbath por inspirar sus riffs de guitarra. [111] Abbott también dijo que el guitarrista original de Def Leppard , Pete Willis , "era un gran músico. Me inspiró porque yo era un chico joven y pequeño y él también era un chico joven y pequeño, y estaba ahí pateando traseros. Me hizo querer salir y tocar". [114]

Abbott era un fanático de la banda de rock sureña ZZ Top , [45] y fue influenciado por el guitarrista y cantante principal de la banda , Billy Gibbons . [71] Dijo en 1993: "No soy un gran músico de blues , pero estuve expuesto al sonido del blues de Texas mientras crecía, y eso definitivamente se me pegó". [114] Abbott también fue influenciado por guitarristas de metal contemporáneos como Kerry King de Slayer , James Hetfield de Metallica y Zakk Wylde de Ozzy Osbourne y Black Label Society . [111]

Técnica

Abbott no recibió lecciones formales de guitarra. En una entrevista de 1994 para Guitar World declaró que una vez recibió "una lección de guitarra de un tipo. Escribió una escala extraña y trató de explicar cómo funcionaba. Después de que terminamos, me dijo: 'Ahora vete a casa, practica esa escala y muéstrame qué tan bien la puedes tocar la semana que viene'. Así que me la llevé a casa, jugué un poco con ella durante unos minutos y dije: 'A la mierda con esto, solo quiero improvisar'. Respeto a la gente que sabe leer tablaturas y toda esa mierda, pero ni siquiera tengo paciencia para leer el periódico". [112]

A diferencia de muchos otros guitarristas de heavy metal, Abbott hizo un uso extensivo de la tercera mayor en sus riffs y leads, lo que agregó disonancia a las tonalidades de las claves menores . Esta era una técnica inspirada en Van Halen, al igual que su empleo de digitaciones simétricas . Aunque Abbott tenía una habilidad excepcional para tocar , favorecía el fraseo legato . Su amor por el legato le dio a su forma de tocar una calidad fluida, y su poderosa técnica de la mano izquierda permitió la implementación de los patrones simétricos en sus licks principales . [115] Abbott evitó usar escalas y modos de manera tradicional, y a menudo usó tonos de paso entre tonos escalares para agregar tensión. Estos licks cromáticos constituyeron gran parte de su forma de tocar. [116] Independientemente de la nota o el acorde, Abbott tocaba con un "estilo Texas", lo que significa una variedad de técnicas como el deslizamiento , el bending , el muteo con la palma y el uso de la barra de vibrato y el pedal de efectos para producir un sonido idiosincrásico. [116]

Una de las características más distintivas de la forma de tocar la guitarra de Abbott era su uso de armónicos para crear un sonido chirriante, [115] que tomó de Gibbons. [71] Insatisfecho con las técnicas estándar, Abbott a menudo usaba díadas en lugar de los acordes de potencia tradicionales . Esto agregó textura a sus riffs y, cuando se tocaba con distorsión , creaba un sonido tenso. [115] Abbott experimentó con afinaciones alternativas a lo largo de su carrera. Al principio, su guitarra estaba afinada más de un cuarto de paso, similar a la afinación de Van Halen I y Van Halen II . En Cowboys From Hell (1990), utilizó la afinación drop D , y a partir de Vulgar Display of Power (1992) afinó su guitarra un paso más abajo, que se convirtió en su afinación principal en el lanzamiento de Reinventing the Steel (2000). También usó afinaciones drop D un paso más abajo, 1 ½ pasos más abajo y drop D 1 ½ pasos más abajo. La afinación descendente de 1 ½ tono prevaleció en The Great Southern Trendkill (1996) y fue la afinación principal de Abbott en New Found Power (2004). [111] [116]

Tres de los solos de Abbott fueron clasificados en la lista de los "100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos" de Guitar World: " Walk " en el puesto 57; [117] " Cementery Gates " en el puesto 35; [118] y " Floods " en el puesto 19. [119] [120] A pesar de su virtuosismo, Abbott dijo que si bien "masturbarse por todo el cuello ", como él describió, era adecuado para competir en concursos de guitarra, a menudo no beneficiaba la composición de una canción. "Slaughtered" de Far Beyond Driven originalmente tenía un solo lento y melódico, pero Abbott lo eliminó después de notar que interrumpía el impulso de la canción. [71]

Equipo

Washburn Dime 333 de Abbott , una guitarra exclusiva construida al estilo de una Dean ML

La primera guitarra de Dimebag fue una Hohner HG-430LP-S Les Paul, y para su concurso de talentos de la escuela secundaria le quitó la pastilla del mástil e insertó una bomba de humo para poder hacer que la guitarra humeara como su mayor influencia musical, Ace Frehley. [121] En 1982, Abbott ganó una Dean ML granate en un concurso de guitarra en Dallas. [17] [122] [123] Sin que Abbott lo supiera, su padre le había comprado una ML sunburst poco antes del concurso. Cerca de la edad de conducir y buscando comprar un Pontiac Firebird , Abbott intentó vender la ML granate a su amigo Buddy Blaze, un luthier y músico. Blaze sintió que una guitarra ganada como premio debería quedarse con su dueño y se negó a comprarla. [124] En cambio, Abbott vendió la guitarra a uno de los compañeros de banda de Blaze. Blaze negoció con su compañero de banda y tomó posesión de la ML a cambio de una Kramer Pacer . Blaze luego reemplazó el hardware estándar de la ML: instaló un puente vibrato Floyd Rose personalizado y pastillas Bill Lawrence L-500XL , y movió la pastilla DiMarzio de serie al mástil. También repintó la guitarra, de su color granate original a azul y negro con un acabado de rayo. [17] [124] [125] Blaze devolvió la ML a Abbott en 1987, quien inicialmente no sabía que era la misma guitarra que ganó como premio. [126] [127] Posteriormente se convirtió en la guitarra característica de Abbott y más tarde fue apodada "Dean from Hell". [17]

Una guitarra Aria Pro , apodada "The Spare Dime", en exhibición en el Hard Rock Casino de Florida

Después del lanzamiento de Cowboys from Hell , Abbott firmó un contrato de patrocinio con Dean Guitars . [15] Dean cerró en 1994 y Abbott firmó un contrato de diez años con Washburn Guitars . [128] Con Washburn, tocó varias guitarras exclusivas modeladas a partir de la ML, como la Dime 333, Culprit y Stealth. [129] Cuando su contrato con Washburn expiró en 2004, se convirtió en el principal patrocinador de la reabierta Dean. [130] El asesinato de Abbott se produjo poco antes de que comenzara el contrato con Dean. [131] Abbott había diseñado la Dean Razorback y la Razorback V en los meses previos a su muerte. [15] [132] Dean también lanzó póstumamente réplicas de la Dean from Hell. [133]

Uno de los clavijeros característicos de Abbott en una guitarra Dean

Abbott fue elogiado por su tono instrumental y fue incluido en la lista de Guitar Player de "Los 50 mejores tonos de todos los tiempos". [134] [135] Abbott usó amplificadores Randall de estado sólido durante la mayor parte de su carrera; comentó en las notas de Cowboys from Hell : "¡Tienes que tener ese Randall Crunch!" [136] Había ganado su primer amplificador Randall en un concurso de guitarra; dijo en una entrevista de 1993 que "sonaba un poco desagradable, un poco áspero, pero me gustaba. Sabía que con el tiempo podría convertirlo en mi propio sonido, y lo conseguí". [137] Abbott lanzó un amplificador exclusivo, el Randall Warhead, en 1999. El objetivo era replicar el sonido de su propio equipo: un cabezal Randall RG-100, un ecualizador paramétrico Furman PQ-3 , un ecualizador gráfico de seis bandas MXR y un flanger MXR 126 . [15] Ajustó su ecualizador Furman para realzar los agudos y graves mientras reducía los medios, [116] y utilizó tanto el ecualizador Furman como el ecualizador MXR para aumentar la ganancia en la parte frontal del Randall. [15] Abbott también utilizó un pedal de vibrato Digitech , un afinador cromático Korg DT-7 y una compuerta de ruido Rocktron Hush IIC . [138] La compuerta de ruido le permitió controlar la retroalimentación asociada con altos niveles de ganancia y crear los distintivos agujeros de silencio en su interpretación. [116]

Cuando el acuerdo de patrocinio de Abbott con Washburn terminó, su acuerdo con Randall también terminó, ya que Randall y Washburn eran subsidiarias de la US Music Corporation . Posteriormente, Abbott formó una sociedad con Krank Amplifiers, un proveedor relativamente pequeño. [136] Utilizó el Krank Revolution, un amplificador de válvulas . [15] Abbott también invirtió en la empresa y diseñó un amplificador llamado Krankenstein; [139] aprobó la revisión final del Krankenstein solo unos días antes de su asesinato. [15] Abbott ayudó a diseñar muchos otros productos. Con Dunlop Manufacturing , diseñó el Dimebag Cry Baby from Hell, un pedal wah-wah , y el Dime Distortion, un pedal de distorsión . También diseñó una pastilla exclusiva con Seymour Duncan titulada Dimebucker, que se basaba en las pastillas Bill Lawrence que usaba en la mayoría de sus guitarras. En 2010, Dean Zelinsky, de Dean, dijo que la muerte de Abbott fue una "pérdida más grande de lo que jamás sabremos... Estoy muy orgulloso del trabajo que hice con él, pero quién sabe lo que habría logrado si todavía estuviera con nosotros". [15]

Vida personal

Abbott creció en el mismo barrio que su pareja de toda la vida, Rita Haney, a quien conoció a los ocho años. [53] [140] Comenzaron a salir en 1984. [141] La pareja nunca se casó. Haney dijo en una entrevista de 2006: "No creíamos en el matrimonio... ¿Por qué alguien que no conoces te dice que está bien estar con alguien que sí conoces? ¡No necesitábamos un intermediario! Tuvimos una reunión personal con el hombre de arriba". [142]

En 1995, Abbott compró una casa con Haney en Dalworthington Gardens, Texas , a poca distancia de su ciudad natal, Arlington. [143] Abbott tenía una cabra como mascota en la residencia y le teñía la perilla como la suya. [142] Sus vecinos lo recordaban como una persona accesible. Un vecino dijo que "era un campesino con actitud, y lo digo con respeto. Hablábamos de política conservadora. Era un gran partidario de George Bush ". [144]

Darrell y Vinnie abrieron el Clubhouse, un club de striptease totalmente nudista en el noroeste de Dallas, en 1996. La idea original de Vinnie era un campo de golf con temática de rock and roll, con "un club de striptease en el hoyo diecinueve", pero la construcción de un campo de golf era prohibitivamente cara. [145] [146] Bajo la propiedad de los hermanos Abbott, el Clubhouse fue patrocinado por muchos artistas que realizaban giras en la zona, como Black Sabbath, Kiss y Metallica, así como pilotos de NASCAR , golfistas profesionales, [146] [147] y miembros de los Dallas Cowboys y los Dallas Stars (cuya canción de lucha , " Puck Off ", fue escrita y producida por Pantera). [146] [148] Después de que los Dallas Stars ganaran las finales de la Copa Stanley de 1999 , los hermanos Abbott organizaron una fiesta para el equipo en la casa de Vinnie. Vinnie declaró más tarde que la Copa Stanley se abolló durante la fiesta después de que Guy Carbonneau la arrojara por una ventana a una piscina, pero no aterrizó en la piscina y golpeó el borde. [149] [150] Los hermanos también actuaron en una carroza durante la celebración de la victoria de los Stars. [150]

Legado

El 17 de mayo de 2007, Abbott fue incluido póstumamente en el RockWalk de Hollywood . [151] Ace Frehley estuvo entre los asistentes a la ceremonia de inducción, donde habló en honor a Abbott. [152] Frehley también dedicó su álbum de 2009 Anomaly a Abbott, así como al ex baterista de Kiss Eric Carr . [153]

El concierto homenaje anual Dimebash ha contado con numerosos artistas de alto perfil a lo largo de los años, incluidos Dave Grohl de Foo Fighters , Tom Morello de Rage Against the Machine , Scott Ian de Anthrax y Corey Taylor de Slipknot .

Desde 2010 se celebra anualmente un concierto en memoria de Abbott titulado Dimebash. Todas las ganancias del concierto se destinan al Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund. [154] [155] Entre los artistas que han participado en los eventos de Dimebash se encuentran Dave Grohl , [156] Kerry King , Robb Flynn , [154] Tom Morello y Serj Tankian . [157]

La revista Rolling Stone situó a Abbott en el puesto 92 de su lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" en 2011, y lo describió como "una de las figuras clave del metal moderno". Geezer Butler de Black Sabbath dijo que Abbott era "uno de los mejores músicos que han adornado nuestro mundo". [158] En 2018, Abbott se situó en el puesto 19 de la lista de Louder de "Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos". Sebastian Bach de Skid Row comentó que Abbott "reinventó la guitarra de heavy metal". [159] Jamie Humphries de Premier Guitar comentó en 2014: "Si alguna vez hubo una banda y un guitarrista a los que atribuir el mérito de reinventar el metal post-Metallica, tendrían que ser Pantera y el fallecido Dimebag Darrell". [160]

Abbott también se ubicó en el puesto n.° 9 en una encuesta de lectores de Guitar World de 2012 de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos", [161] y fue nombrado el "Mejor guitarrista de metal" por Loudwire en 2013 después de ganar un torneo votado por los lectores . [162] Jonathan Davis de Korn dijo en una entrevista de 2014 con Loudwire que Abbott es "uno de los mejores guitarristas de la historia. Quiero decir que si no hubiera existido Dimebag Darrell, no habría Korn". [163] Slash afirmó que Abbott "tenía un gran tono y un gran estilo original... Fue uno de los mejores guitarristas nuevos que surgieron en un largo período de tiempo". [164] Max Cavalera describió a Abbott como "muy talentoso, un músico increíble y un tipo humilde y genial, no un imbécil estrella de rock". [165]

En 2015, Abbott fue clasificado como el guitarrista de metal más influyente de los últimos 25 años por VH1 . Doc Coyle de God Forbid declaró: "El sonido escaso, grave y blusero de [Abbott] fue el modelo para el post-thrash, el nu-metal y el metalcore en los años posteriores". [166] También en 2015, Abbott se ubicó en el puesto número 5 en la lista de Gibson de "Los 10 mejores guitarristas de metal de todos los tiempos". Anne Erickson dijo que Abbott "demostró que la guitarra metalera podía tocar de manera salvaje, pero aún así tener groove... Siempre será recordado como uno de los ingenieros más importantes del metal moderno". [167]

En una entrevista de 2017 realizada por Ernie Ball String Theory, los guitarristas de Avenged Sevenfold, Synyster Gates y Zacky Vengeance, elogiaron la forma de tocar la guitarra y la composición de Abbott, afirmando que fue una gran influencia para el dúo, en particular para Gates, lo que ha afirmado en numerosas otras entrevistas.

Discografía

Pantera

Plan de daños

Rebelde conoce a rebelde

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Fuentes

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