Tony Hatch
Compositor inglés (nacido en 1939)

Tony Hatch, Oficial de
la Orden del Imperio Británico
Tony Hatch fotografiado en el Theatre Royal, Drury Lane, después de un concierto de Petula Clark, el 13 de octubre de 2013
Tony Hatch fotografiado en el Theatre Royal, Drury Lane, después de un concierto de Petula Clark , el 13 de octubre de 2013
Información de fondo
Nombre de nacimientoAntonio Peter Hatch
También conocido comoMarco Antonio y Fred Nightingale
Nacido (1939-06-30) 30 de junio de 1939 (85 años)
Pinner , Middlesex , Inglaterra
Géneros
Ocupaciones
InstrumentoTeclados
Años de actividad1959-presente
Sitio webTonyhatch.es
Musical artist

Anthony Peter Hatch OBE (nacido el 30 de junio de 1939) es un compositor inglés de teatro musical y televisión. También es compositor, pianista, arreglista y productor.

Vida temprana y comienzos de carrera

Hatch nació en Pinner , Middlesex. Alentada por sus habilidades musicales, su madre, también pianista, lo inscribió en la London Choir School en Wansunt Road, Bexley , Kent cuando tenía 10 años. En lugar de continuar en la Royal Academy of Music , dejó la escuela en 1955 y encontró un trabajo en Robert Mellin Music en el Tin Pan Alley de Londres . [1]

Poco después de trabajar como chico del té, Hatch ya escribía canciones (bajo el nombre de Mark Anthony ) y entró en la industria discográfica cuando se unió a la nueva filial de The Rank Organisation , Top Rank Records ; allí trabajó para el futuro A&R de Decca Records, Dick Rowe . Mientras cumplía el servicio militar , se involucró con la Banda de los Coldstream Guards .

A su regreso en 1959, Hatch comenzó a producir artistas de Top Rank como Bert Weedon , el entonces desconocido Adam Faith ("Ah, Poor Little Baby"), Josh MacRae (junto con las primeras grabaciones de MacRae con el trío folk escocés The Reivers), Jackie Dennis , el actor cómico de Carry On Kenneth Connor y los Knightsbridge Strings, y comenzó su propia carrera discográfica con una versión de la pieza instrumental para piano de Russ Conway " Side Saddle ". Aunque utilizó su verdadero nombre Tony Hatch como intérprete y productor, hasta aproximadamente 1964 prácticamente todas sus composiciones fueron acreditadas a Mark Anthony.

En 1960, la grabación de Garry Mills de la composición de Mark Anthony " Look for a Star ", que aparece en la película Circus of Horrors , se convirtió en un éxito Top Ten en el Reino Unido para Top Rank. Cuatro versiones de la canción aparecieron simultáneamente en las listas de Estados Unidos, incluida la original de Mills y una versión de " Garry Miles " (un alias de grabación del futuro miembro de Crickets , Buzz Cason ). Top Rank, a pesar de cierto éxito mundial con artistas como Jack Scott and the Fireballs , finalmente fracasó debido a un acuerdo de distribución inusual con EMI.

Una rápida sucesión de eventos se produjo hasta que en 1961 Top Rank fue vendido a EMI, funcionó brevemente como una subsidiaria, con éxitos de John Leyton , y cerró, y sus artistas fueron transferidos a otros sellos de EMI. Hatch pasó a un trabajo a tiempo parcial en Pye Records , donde ayudó a su nuevo mentor, Alan A. Freeman , con la grabación de "Sailor", un éxito número uno de Petula Clark .

Como Mark Anthony, Hatch continuó escribiendo canciones para artistas de Pye, incluyendo "Messing About on the River" para Josh MacRae . En 1963, el ídolo adolescente de Filadelfia Bobby Rydell llegó a las listas de éxitos con " Forget Him ", escrita y producida por Hatch (todavía escribiendo como Mark Anthony); Hatch produjo, arregló y escribió para otras estrellas estadounidenses como Chubby Checker , Connie Francis , Pat Boone , Big Dee Irwin y Keely Smith . En 1963 escribió (bajo el seudónimo de Fred Nightingale ) el éxito de los Searchers " Sugar and Spice ". A mediados de 1964, Hatch finalmente comenzó a usar su propio nombre como compositor regularmente, con Tony Hatch siendo el compositor acreditado de muchos de los mayores éxitos de Petula Clark de mediados de la década de 1960, incluidos " Downtown ", " I Know a Place " y " Sign of the Times ", entre otros. En febrero de 1964, la composición de Hatch " I Love the Little Things " ganó el concurso A Song for Europe de la BBC , superando a las otras cinco canciones interpretadas por Matt Monro ; convirtiéndose así en la entrada del Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1964 , donde quedó en segundo lugar. [2] El sencillo de la canción no logró llegar a la lista de sencillos del Reino Unido. [3]

En noviembre de 1965, Hatch actuó con David Bowie (entonces conocido como Davy Jones) en la banda Lower Third, en una audición fallida para el Talent Selection Group de la BBC. La banda no fue elegida para la transmisión, y un miembro del panel de jueces comentó: "No creo que mejoren con más ensayos". [4]

Hatch produjo muchos artistas para Pye y otros sellos, incluidos los Searchers , David Bowie , Mark Wynter , los Settlers , los Viscounts , Julie Grant , Gary Miller , Benny Hill , los Overlanders , Roy Budd , los Brook Brothers , Jimmy Justice , los Montanas , Miki & Griff , Emile Ford , Craig Douglas , Bruce Forsyth , Norman Vaughan , Sue Nicholls , los Breakaways , Julie Budd , Buddy Greco , Sacha Distel , Anne Shelton , Sweet Sensation , David Parton y Graduate , entre otros.

La producción de Hatch de todo el catálogo de Pye de los Searchers fue significativa porque casi todas las canciones se publicaron en estéreo. Los únicos otros artistas de las listas británicas con tanto estéreo fueron George Martin , que produjo a los Beatles , y Ron Richards, que produjo a los Hollies (aunque un puñado de los primeros álbumes de los Hollies se publicaron inicialmente solo en mono).

Hatch también grabó varios álbumes de estilo lounge con su orquesta; también hizo grabaciones de piano solo y algunas pistas como vocalista.

Colaboración con Petula Clark

Después de "Valentino", la primera de las composiciones de Hatch que grabó Petula Clark , se convirtió en su productor habitual. Colaboraron en una serie de grabaciones en francés para Vogue Records . (Clark, cuyo marido era francés y hablaba el idioma con fluidez, tuvo una carrera exitosa en toda Europa). Hatch se convirtió en uno de sus compañeros habituales de composición, además de proporcionar letras en inglés para las canciones que había compuesto con letristas franceses.

En 1964, Hatch hizo su primer viaje a la ciudad de Nueva York en busca de nuevo material para Clark. La visita lo inspiró a escribir " Downtown ", originalmente con The Drifters en mente. Cuando Clark escuchó la melodía aún sin terminar, le dijo que si podía escribir letras que coincidieran con la calidad de la música, grabaría la canción como su próximo sencillo. Su lanzamiento la transformó en una gran estrella internacional, encabezando las listas de éxitos a nivel mundial a principios de 1965 y presentándola al mercado estadounidense. "Downtown" alcanzó el número dos en Gran Bretaña, detrás de " I Feel Fine " de los Beatles . Clark luego apareció en las listas con tres éxitos consecutivos escritos por Hatch: " I Know a Place ", "You'd Better Come Home" y " Round Every Corner ", que obtuvieron mejores resultados en los EE. UU. que en el Reino Unido. Ella y Hatch coescribieron " You're The One ", que alcanzó el puesto 22 en Gran Bretaña, pero que le dio a The Vogues un gran éxito de debut en los Estados Unidos. Tony Hatch y Petula Clark se establecieron como el equivalente británico de Burt Bacharach y Dionne Warwick . [5] En 1965 se lanzó el primer álbum de Hatch bajo su propio nombre. The Downtown Sound of Tony Hatch , presenta versiones instrumentales de algunas de sus canciones más conocidas, junto con nuevas composiciones.

La canción " Call Me ", escrita y grabada por Petula Clark en 1965, fue grabada por Chris Montez más tarde ese mismo año. Lanzada en noviembre de 1965, la versión de Montez entró en el Top 40 de Easy Listening de Billboard en diciembre de ese año, y en el Billboard Hot 100 en enero de 1966, alcanzando su punto máximo en marzo en la lista de Easy Listening en el puesto número 2 y en el Hot 100 en el puesto número 22. [ cita requerida ]

Los éxitos de Petula Clark de 1966 y 1967 incluyen muchos escritos por Hatch: « My Love » (número uno en Estados Unidos), « A Sign of the Times» , « I Couldn't Live Without Your Love », « Who Am I », « Don't Sleep in the Subway », [6] « Color My World » y « The Other Man's Grass Is Always Greener ». Escribió todas estas (excepto «My Love») con su esposa Jackie Trent . «A Sign of the Times», «Who Am I» y «Colour My World» no fueron éxitos en Gran Bretaña.

Colaboración con Jackie Trent y carrera posterior

En 1964, Hatch fue contratado para escribir su primer tema de televisión, para la telenovela Crossroads . Se convertiría en una de sus composiciones más conocidas, y fue reelaborada por Wings . Continuaría escribiendo temas de televisión a lo largo de la década de 1960, incluidos los temas de Man Alive , The Champions y The Doctors . Cuando se le pidió que escribiera una canción para aparecer en la serie de Inspector Rose, It's Dark Outside , proporcionó " Where Are You Now? ", con letra y voces de un artista recientemente contratado por Pye, Jackie Trent . [7] La ​​canción hizo clic de inmediato con el público y se disparó al número 1 en las listas.

Aunque todavía estaba casado con su primera esposa, Hatch comenzó una relación con Jackie Trent, que se había convertido en una frecuente colaboradora en la composición de canciones. Esta relación que se prolongó durante mucho tiempo fue la inspiración para la canción " I Couldn't Live Without Your Love ". [8]

Hatch y Trent se casaron en 1967. [9] Su dúo "The Two Of Us" alcanzó el número tres en las listas australianas en 1967 y creó una demanda de conciertos y actuaciones de cabaret, lo que le valió al dúo el apodo de "Mr & Mrs Music". [8] La pareja también escribió la canción " Joanna ", un éxito para Scott Walker . [10] Una de sus colaboraciones más inusuales fue la canción "We'll Be With You", escrita para el Stoke City Football Club en la exitosa carrera del club por la Copa de la Liga en 1972. [11] La canción presentaba al equipo y a los seguidores y fue grabada en el club de seguidores utilizando el estudio móvil de Pye. La canción todavía es cantada por los fanáticos cuando el equipo sale a jugar los días de partido.

Durante la década de 1970, Hatch y Trent se diversificaron en el teatro musical. Su primer proyecto, The Card , basado en la novela de Arnold Bennett , con libro de Keith Waterhouse y Willis Hall , se representó en el West End de Londres con Jim Dale y Millicent Martin en los papeles principales. [12] (Casualmente, Petula Clark había protagonizado la versión cinematográfica de 1952 con Alec Guinness ). Se lanzó un álbum del elenco original en 1975. Una versión reescrita del espectáculo, protagonizada por Peter Duncan y Hayley Mills , se representó en el Regent's Park Open Air Theatre en la década de 1990 y generó un nuevo álbum del elenco. El segundo musical de Hatch/Trent fue Rock Nativity , con libro y letras de David Wood . [13] Iniciado y producido por Cameron Mackintosh , se representó por primera vez en Newcastle . Una versión actualizada del espectáculo realizó una gira nacional en 1976 y fue transmitida a nivel nacional por Scottish TV . En la Ópera de Cork se grabó una versión de concierto completa para la cadena de televisión estatal irlandesa RTÉ . [13] En 1972, compuso el tema original de Emmerdale Farm , así como los temas de Hadleigh y Sportsnight . Durante la década de 1970, Hatch también fue un panelista habitual en el programa de talentos New Faces , donde su estilo contundente de evaluar a los concursantes resultó ser un precursor de los enfoques que vendrían en series similares posteriores. En 1975, a pedido de Kerry Packer , Hatch y Trent produjeron el primer especial de televisión musical en color en Australia.

Después de completar la banda sonora de la película Sweeney 2 (1978), [14] Hatch y Trent se mudaron a Dublín , donde permanecieron durante cuatro años, [12] presentando su propia serie de televisión, Words And Music y It's A Musical World . Hatch continuó produciendo temas de televisión exitosos para series como Seagull Island y Airline antes de mudarse a Australia en 1982. Mientras estaban allí, la pareja escribió una de sus composiciones más conocidas, el tema de la telenovela Neighbours .

Hatch produjo la grabación del elenco original australiano del musical Cats de Andrew Lloyd Webber en 1985, mientras se desempeñaba como director musical de producción del espectáculo.

Hatch y Trent se separaron en 1995 y se divorciaron en 2002. [11] Trent murió el 21 de marzo de 2015 en Menorca después de una larga enfermedad. [8]

Otros acontecimientos posteriores

En 2003, The OUTpsiDE R publicó en Australia una remezcla discográfica de la grabación original de "Downtown" con la aprobación de Hatch y Clark. En 2005 se publicó una caja de CD de recuerdo con seis álbumes de Hatch (cuatro de los años 60 y dos de los 70, incluido uno con Jackie Trent).

Hatch actuó en el Hackney Empire el 9 de septiembre de 2012, en una velada de la Grand Order of Water Rats : "The Golden Years of Variety". Al piano, tocó las melodías de Emmerdale Farm , Neighbours y Crossroads y animó a cantar "Downtown".

El 13 de junio de 2013, Hatch fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores , en una ceremonia celebrada en el New York Marriott Marquis . Estuvo acompañado por su esposa, Maggie. [15] Hatch actuó en octubre de 2016 en la inauguración de los premios Variety Hall of Fame Awards, con Petula Clark , y presentó "As Heard on TV" en BBC Radio 2 el 1 de noviembre de 2016. [16]

Hatch fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 2020 por sus servicios a la música y la caridad. [17]

Vida familiar

Hatch tiene dos hijas de su primer matrimonio con Jean Matthews. También tiene un hijo y una hija de su matrimonio con Jackie Trent. Tiene dos hijastros con su tercera esposa, Maggie Hatch. Vive en Menorca , España, con Maggie.

Composiciones seleccionadas

Cine y televisión

Véase también

Referencias

  1. ^ "Tony Hatch, expresidente de Variety International y su incorporación al Salón de la Fama de los Compositores". The Wall Street Journal . 13 de junio de 2015 . Consultado el 30 de julio de 2019 .
  2. ^ "Copenhague 1964".
  3. ^ "Top 100 de la lista oficial de singles | Compañía de listas oficiales". Listas oficiales .
  4. ^ Snapes, Laura (9 de octubre de 2018). «'Carente de personalidad': se revela el veredicto de la BBC sobre la audición temprana de Bowie». The Guardian . Consultado el 30 de julio de 2019 .
  5. ^ Gilliland, John (1969). "Show 29 - The British Are Coming! The British Are Coming!: Estados Unidos es invadido por una ola de rockeros ingleses de pelo largo. [Parte 3]" (audio) . Pop Chronicles . Bibliotecas de la Universidad del Norte de Texas .
  6. ^ "Entrevista de Gary James con el compositor". ClassicBands.com . Consultado el 30 de julio de 2019 .
  7. ^ "Jackie Trent, cantante - obituario". The Daily Telegraph . 23 de marzo de 2015 . Consultado el 30 de julio de 2019 .
  8. ^ abc Leigh, Spencer (22 de marzo de 2015). "Jackie Trent: cantante que escribió éxitos para Petula Clark, así como los temas principales de Neighbours y Crossroads". The Independent . Consultado el 30 de julio de 2019 .
  9. ^ "Jackie Trent, cantante y compositora, muere a los 74 años". The Guardian . 22 de marzo de 2015 . Consultado el 30 de julio de 2019 .
  10. ^ Lee, Adrian (23 de marzo de 2015). "Nos despedimos de Jackie Trent, la compositora de las estrellas". Daily Express . Consultado el 30 de julio de 2019 .
  11. ^ ab «Muere la cantautora Jackie Trent a los 74 años». BBC News . 22 de marzo de 2015 . Consultado el 30 de julio de 2019 .
  12. ^ ab Laing, Dave (22 de marzo de 2015). «Obituario de Jackie Trent». The Guardian . Consultado el 30 de julio de 2019 .
  13. ^ ab "La historia de la natividad se pone en música en una producción teatral en la Ópera de Cork". RTÉ . 1980.
  14. ^ "Sweeney 2". Variety . 31 de diciembre de 1977.
  15. ^ Siobhan Duck (24 de abril de 2014). «Cómo la cantante y compositora Jackie Trent pasó de ser una estrella a tener un triste final». Herald Sun. Consultado el 30 de julio de 2019 .
  16. ^ Julia Llewellyn Smith (28 de octubre de 2016). «Entrevista a Tony Hatch: 'Soy una persona moderada y orgullosa de ello'». The Telegraph . Consultado el 30 de julio de 2019 .
  17. ^ "Nº 63135". The London Gazette (Suplemento). 10 de octubre de 2020. pág. B12.
Wikiquote tiene citas relacionadas con Tony Hatch .
  • Sitio web oficial
  • Espectropop: Tony Hatch
  • Discografía de Tony Hatch en Discogs
  • Tony Hatch en IMDb
  • Entrevista a Tony Hatch en la revista "Songwriter Magazine" de la Asociación Internacional de Compositores
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