Pintura mate

Una pintura mate es una representación pintada de un paisaje , escenario o ubicación lejana que permite a los cineastas crear la ilusión de un entorno que no está presente en el lugar de filmación . Históricamente, los pintores mate y los técnicos cinematográficos han utilizado varias técnicas para combinar una imagen pintada mate con imágenes de acción en vivo ( composición ). En el mejor de los casos, dependiendo de los niveles de habilidad de los artistas y técnicos, el efecto es uniforme y crea entornos que de otro modo serían imposibles o costosos de filmar. En las escenas, la parte de pintura es estática mientras que los movimientos se integran en ella.

Tradicionalmente, las pinturas mate eran realizadas por artistas que usaban pinturas o pasteles sobre grandes láminas de vidrio para integrarlas con el metraje de acción en vivo. ^[1] La primera toma de pintura mate conocida fue realizada en 1907 por Norman Dawn (ASC) , quien improvisó las Misiones de California en ruinas pintándolas sobre vidrio para la película Misiones de California . ^[2] Las tomas de pintura mate tradicionales notables incluyen el acercamiento de Dorothy a la Ciudad Esmeralda en El mago de Oz , Xanadu de Charles Foster Kane en Ciudadano Kane y el escenario de rayo tractor aparentemente sin fondo de Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza . El documental The Making of Star Wars mencionó la técnica utilizada para la escena del rayo tractor como una pintura de vidrio. ^[3]

A mediados de los años 1980, los avances en los programas de gráficos por ordenador permitieron a los pintores de mate trabajar en el ámbito digital. La primera toma digital mate fue creada por el pintor Chris Evans en 1985 para El joven Sherlock Holmes para una escena que presentaba una animación de gráficos por ordenador (CG) de un caballero saltando de una vidriera. Evans primero pintó la ventana con acrílicos, luego escaneó la pintura en el sistema Pixar de LucasFilm para una manipulación digital adicional. La animación por ordenador (otra primicia) se mezcló perfectamente con el mate digital, lo que no se podría haber logrado utilizando una pintura mate tradicional. ^[4]

La pintura mate tradicional es más antigua que la propia cámara de cine y ya se practicaba en los primeros años de la fotografía para crear elementos pintados en fotografías. Con las ventajas de la era digital, los pintores mate han hecho una transición lenta hacia un entorno de trabajo digital, utilizando lápices sensibles a la presión y tabletas gráficas junto con software de pintura como Adobe Photoshop . Un pintor mate digital es parte de un equipo de efectos visuales que participa en la posproducción , a diferencia de un pintor mate tradicional, que era un equipo de efectos especiales, que a menudo creaba pinturas mate en el set para usarlas como telones de fondo.

A lo largo de la década de 1990, las tradicionales pinturas mate todavía se usaban, pero más a menudo en combinación con la composición digital. Duro de matar 2 (1990) fue la primera película en utilizar imágenes de acción en vivo compuestas digitalmente con una pintura mate de vidrio tradicional que había sido fotografiada y escaneada en una computadora. Fue para la última escena, que tuvo lugar en la pista de un aeropuerto. ^[5] A fines de la década, la época de las pinturas mate pintadas a mano estaba llegando a su fin, aunque en 1997 todavía se hacían algunas pinturas tradicionales, en particular la pintura de Chris Evans del barco de rescate RMS  Carpathia en Titanic de James Cameron . ^[6]

Un inconveniente particular del trabajo de los artistas del matte digital es la tendencia ocasional de sus obras a parecer demasiado realistas, algo que los artistas tradicionales evitaban utilizando elementos impresionistas o sugiriendo detalles. ^[7] Esto significa que el arte mate digital se caracteriza a menudo por un aspecto artificialmente perfecto. Uno de los enfoques modernos adoptados para abordar esto es la integración de detalles de una fotografía, por ejemplo, de lugares reales para representar escenas realistas. Es por esta razón que algunos artistas del matte digital se refieren a su trabajo como una combinación de pintura digital, manipulación fotográfica y 3D, con el fin de crear escenarios virtuales que son difíciles o imposibles de encontrar en el mundo real. ^[8]

En el siglo XXI, la pintura fue reemplazada por imágenes digitales creadas con referencias fotográficas, modelos 3D y tabletas de dibujo. Los pintores mate combinan sus texturas pintadas digitalmente con entornos 3D generados por computadora, lo que permite el movimiento de la cámara en 3D. ^[9] Los algoritmos de iluminación utilizados para simular fuentes de iluminación se expandieron en alcance en 1995, cuando la representación de radiosidad se aplicó al cine por primera vez en Casino de Martin Scorsese . Matte World Digital colaboró ​​​​con LightScape para simular el efecto de luz rebotada indirecta ^[10] de millones de luces de neón de la franja de Las Vegas de la década de 1970. ^[11] Los tiempos de procesamiento de computadora más bajos continúan alterando y expandiendo las tecnologías y técnicas de pintura mate. Las técnicas de pintura mate también se implementan en el arte conceptual y se usan a menudo en juegos e incluso en técnicas de producción de alta gama en animación.

Un artista mate digital , o pintor mate digital ( DMP ), es la forma moderna actual de un pintor mate tradicional en la industria del entretenimiento . Pintan digitalmente ambientes interiores y exteriores fotorrealistas que no podrían haberse creado o visitado de otra manera. El término "digital" se utiliza para distinguir a un DMP de un pintor mate tradicional. Craig Barron , cofundador de Matte World Digital , ofreció una perspectiva sobre la transición del arte de lo tradicional a lo digital en las siguientes palabras:

Hoy en día, es difícil categorizar lo que es una toma de pintura mate... La mayoría de los cineastas todavía llaman tomas mate a lo que hacemos, y nos gusta eso porque vemos nuestro trabajo como una extensión de la técnica original. Pero es más preciso decir que estamos involucrados en la creación de entornos. ^[12]

El período de tiempo y el grado de participación de un artista de mate digital en la producción cinematográfica varía según el tipo de película y las intenciones del supervisor del artista ( productor de cine , director de cine , director de arte ). Sin embargo, hay artistas como Mathieu Raynault que afirmó que a menudo se los incorpora a la producción en una etapa muy temprana, proporcionando bocetos y conceptos para iniciar un diálogo con el director o director de arte. ^[13] Raynault participó en películas como 300 , Star Wars: Episodio II El ataque de los clones y dos películas de El señor de los anillos , entre otras.

Debido a la creciente necesidad de mates "móviles", el mapeo de proyección de cámara se ha implementado en la línea de tiempo del matte painting. Aunque el supervisor de gráficos por computadora de ILM, Stefen Fangmeier, tuvo la idea de proyectar la pintura aérea de Nunca Jamás de Yusei Uesugi sobre una malla 3D modelada por Geoff Campbell mientras trabajaba en la película Hook en 1991, el matte art de entornos 3D basado en mapeo de proyección era hasta hace poco, como lo ha sido su predecesor, el matte painting, el secreto mejor guardado de la industria. La participación del 3D en esta forma de arte hasta entonces 2D fue revelada por Craig Barron en 1998 después de completar su trabajo en la película Grandes esperanzas cuando presentaron esta técnica como un matte 2.5D al público. En la producción actual, esta combinación de 2D y 3D es parte del pan de cada día de cada artista del matte.

Debido a sus altas habilidades artísticas, los artistas mate digitales a menudo también participan en la creación de obras de arte conceptual .

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• El cuartel del ejército en Sin novedad en el frente (1930).
• Exteriores del castillo del Conde Drácula en Drácula (1931) y otras escenas.
• La vista de la Isla Calavera en King Kong (1933).
• Charlie Chaplin patina con los ojos vendados junto a la caída ilusoria en Tiempos modernos (1936).
• La vista del castillo de Nottingham en Las aventuras de Robin Hood (1938).
• El thriller de espías Saboteur de 1942 , dirigido por Alfred Hitchcock , está enriquecido con numerosas tomas mate, que van desde una fábrica de aviones en California hasta la escena culminante en lo alto de la Estatua de la Libertad de Nueva York . [1]
• Narciso negro (1947) de Powell y Pressburger, escenas del convento del Himalaya.
• Varias vistas externas y el cubo de 20 millas de lado dejado por los Ancianos en Planeta Prohibido (1956).
• En la película Con la muerte en los talones (1959) de Alfred Hitchcock, tomas del edificio de las Naciones Unidas , el Monte Rushmore y la casa del Monte Rushmore.
• Pájaros volando sobre Bodega Bay, mirando hacia la ciudad de abajo, en Los pájaros (1963) de Alfred Hitchcock.
• Mary Poppins volando sobre Londres con su paraguas, la Catedral de San Pablo y los tejados de Londres y vistas aéreas en Mary Poppins (1964).
• La imagen icónica de la Estatua de la Libertad al final de El planeta de los simios (1968).
• La guarida subterránea de Diabolik y varias localizaciones en Danger: Diabolik (1968). ^[14]
• Prácticamente todas las tomas exteriores de San Francisco en The Love Bug (1968).
• Los tejados de Portobello Road , el paisaje inglés, la casa de la señorita Price y otras escenas de Bedknobs and Broomsticks (1971) (los efectos especiales ganaron un premio Oscar ).
• La línea del tren de la ciudad en El golpe (1973).
• Vistas de un Los Ángeles destruido en Terremoto (1974), película por la que Albert Whitlock ganó un premio Oscar.
• La columna de piedra derribada por la locomotora en la estación de Chicago en la película Silver Streak .
• El túnel láser de la Estrella de la Muerte en Star Wars (1977).
• La sede de la Flota Estelar en Star Trek La Película (1979).
• El fondo de todas las escenas que muestran caminantes imperiales en El Imperio Contraataca (1980).
• La escena final del almacén secreto del gobierno en En busca del arca perdida (1981) de Steven Spielberg.
• La escena de persecución de Roy y Deckard en Blade Runner (1982).
• La vista de la nave espacial estrellada en La cosa (1982).
• La vista de la torre OCP en RoboCop (1987) y otras escenas.
• Escena callejera de Ciudad Gótica en Batman (1989).
• La Batcueva en Batman Returns (1992).
• El Very Large Array de Karl G. Jansky en contacto (1997).
• El Ferrocarril Mágico en Thomas y el Ferrocarril Mágico (2000).
• La barraca de los Cinco Furiosos y su fondo circundante en Kung Fu Panda (2008). ^[15]
• El paisaje urbano detrás del primer apartamento de los Barnum en El gran showman (2017). ^[16]

• Dylan Cole
• Max Dennison
• Día de Walter Percy
• Amanecer normando
• Linwood G. Dunn
• Harrison Ellenshaw
• Pedro Ellenshaw
• Emilio Ruiz del Río
• Miguel Pangrazio
• Milán Schere
• Albert Whitlock
• Mateo Yuricich

• Mapeo de proyección de cámara
• Bipaquete
• Clave cromática
• Composición
• Impresión óptica
• Acolchado de vídeo

• Mark Cotta Vaz y Craig Barron (2002). El arte invisible: las leyendas de la pintura mate cinematográfica . Chronicle Books. ISBN 0-8118-4515-X.
• Peter Ellenshaw ; Ellenshaw Under Glass – El camino al éxito de Disney
• Richard Rickitt: Efectos especiales: historia y técnica. Billboard Books; 2.ª edición, 2007; ISBN 0-8230-8408-6 (el capítulo 5 trata sobre la historia y las técnicas de la pintura mate en películas). 
• Barron, C., 1998. Matte Painting in the Digital Age. En: Invisible Effects. Siggraph 98: Actas de la 25.ª Conferencia Anual sobre Gráficos por Computadora, 23 de julio de 1998. Orlando, Florida, EE. UU.
• Cotta Vaz, M., 2002. El arte invisible: las leyendas del Matte Painting cinematográfico. San Francisco, CA, EE. UU.: Chronicle Books.
• Uesugi, Y. et al. , 2008. d'artiste Matte Painting 2. Adelaide, SA, AUS: Ballistic Publishing.