Movimiento artístico

Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía o meta artística específica, seguida por un grupo de artistas durante un período específico de tiempo (generalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido en un número de años. Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno , cuando cada movimiento consecutivo se consideró un nuevo movimiento de vanguardia . El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sustentado por la lógica de la perspectiva y un intento de reproducir una ilusión de realidad visible ( arte figurativo ). A fines del siglo XIX, muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo estilo que abarcara los cambios fundamentales que estaban ocurriendo en la tecnología, la ciencia y la filosofía ( arte abstracto ). ^[1]

Según las teorías asociadas con el modernismo y también el concepto de posmodernismo , los movimientos artísticos son especialmente importantes durante el período de tiempo correspondiente al arte moderno . ^[2] Se postula que el período de tiempo llamado "arte moderno" cambió aproximadamente a mediados del siglo XX y el arte realizado después generalmente se llama arte contemporáneo . El posmodernismo en el arte visual comienza y funciona como un paralelo al modernismo tardío ^[3] y se refiere a ese período después del período "moderno" llamado arte contemporáneo. ^[4] El período posmoderno comenzó durante el modernismo tardío (que es una continuación contemporánea del modernismo), y según algunos teóricos, el posmodernismo terminó en el siglo XXI. ^{[5] [6]} Durante el período de tiempo correspondiente al "arte moderno", cada movimiento consecutivo a menudo se consideraba una nueva vanguardia . ^[5]

También durante el período conocido como "arte moderno", cada movimiento se consideraba correspondiente a un replanteamiento algo grandioso de todo lo que lo había precedido en lo que respecta a las artes visuales. En general, había un estilo visual común que vinculaba las obras y los artistas incluidos en un movimiento artístico. La expresión verbal y la explicación de los movimientos provenían de los propios artistas, a veces en forma de manifiesto artístico ^[7] [ ^8] y, a veces, de críticos de arte y otras personas que podían explicar su comprensión del significado del nuevo arte que se estaba produciendo en ese momento.

En las artes visuales , muchos artistas, teóricos, críticos de arte, coleccionistas de arte, comerciantes de arte y otros conscientes de la continuidad ininterrumpida del modernismo y la continuidad del arte moderno incluso en la era contemporánea, se adhieren a y dan la bienvenida a nuevas filosofías del arte a medida que aparecen. ^{[9] [10] Los teóricos} posmodernistas postulan que la idea de los movimientos artísticos ya no es tan aplicable, o ya no es tan discernible, como lo había sido la noción de movimientos artísticos antes de la era posmoderna. ^{[11] [12]} Sin embargo, hay muchos teóricos que dudan de si tal era realmente un hecho; ^[5] o simplemente una moda pasajera. ^{[6] [13]}

El término se refiere a tendencias en las artes visuales , ideas novedosas y arquitectura , y a veces literatura . En música es más común hablar de géneros y estilos . Véase también movimiento cultural , un término con una connotación más amplia.

Como los nombres de muchos movimientos artísticos utilizan el sufijo -ismo (por ejemplo, cubismo y futurismo ), a veces se los denomina ismos .

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  Jacques-Louis David , La coronación de Napoleón , (1806), Museo del Louvre , Neoclasicismo
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  Eugène Delacroix , La libertad guiando al pueblo 1830, Romanticismo
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  Thomas Cole , El curso del imperio: el estado salvaje , 1836, Escuela del río Hudson
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  Gustave Courbet , Los picapedreros , 1849, Escuela realista
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  Jean-Baptiste-Camille Corot , c.  1867 , Galería Nacional de Arte Ville d'Avray , Washington, DC , Escuela de Barbizon ^[14]
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  Claude Monet , Almiares (atardecer) , 1890-1891, Museo de Bellas Artes, Boston , Impresionismo
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  Vincent van Gogh , La noche estrellada , 1889, postimpresionismo
• 
  Edvard Munch , El grito , primer ejemplo del expresionismo

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  Wassily Kandinsky , 1903, pintura Der Blaue Reiter , Der Blaue Reiter 21,1 cm × 54,6 cm (8,3 pulg. × 21,5 pulg.)
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  Pablo Picasso , Familia de saltimbanquis , 1905, El período rosa de Picasso
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  Henri Matisse , La ventana abierta , 1905, Fauvismo
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  Pablo Picasso , Las señoritas de Aviñón , 1907, Protocubismo
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  Georges Braque 1910, Cubismo analítico
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  Kazimir Malevich , (Supremus No. 58) , Museo de Arte, 1916, Suprematismo
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  Marcel Duchamp , Fuente , 1917, fotografía de Alfred Stieglitz , Dada
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  Albert Gleizes , Mujer con guante negro , 1920, Cubismo de cristal
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  Piet Mondrian , Cuadro I , 1921, De Stijl

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  Theo van Doesburg , Composición XX , 1920, De Stijl
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  Max Ernst , El elefante Célebes , 1921, Tate , Surrealismo
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  Charles Demuth , Vi la figura 5 en oro , 1928, Museo Metropolitano de Arte , Precisionismo
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  Grant Wood , Gótico americano , 1930, Instituto de Arte de Chicago , Realismo social

• 
  Arte y lenguaje , Pintura sin título (1965), Tate , Arte conceptual
• 
  Arte y lenguaje , Arte-lenguaje Vol.3 No.1 (1974), Castillo de Montsoreau-Museo de Arte Contemporáneo , Arte conceptual
• 
  Tony Smith , Aquella a quien hay que obedecer , 1975, Edificio del Departamento de Trabajo de Tony Smith, Minimalismo
• 
  Dan Flavin , Sin título (pieza de esquina), 1930, Tate Liverpool , Arte de instalación

• Pintura occidental del siglo XX
• Periodos del arte
• Lista de movimientos artísticos
• Post-expresionismo
• Historia del arte occidental

• Movimientos artísticos desde 1900 en the-artists.org (archivado el 15 de septiembre de 2018 en Wayback Machine )
• Arte del siglo XX recopilado por el Dr. Witcombe, Sweet Briar College, Virginia.
• WebMuseum, París Índice temático y glosario detallado de periodos artísticos.