Sonido de Manila

Este artículo tiene varios problemas. Ayúdenos a mejorarlo o a discutir estos problemas en la página de discusión . ( Aprenda cómo y cuándo eliminar estos mensajes ) El tono o estilo de este artículo puede no reflejar el tono enciclopédico utilizado en Wikipedia .Consulte la guía de Wikipedia para escribir mejores artículos para obtener sugerencias. ( Diciembre 2016 )( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje ) Este artículo necesita citas adicionales para su verificación .Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. Buscar fuentes:  «Manila sound» – noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( Marzo de 2022 )( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

El sonido manila ( filipino : Tunog ng Maynila ) es un género musical de Filipinas que comenzó a mediados de la década de 1970 ^[1] en Metro Manila . El género floreció y alcanzó su apogeo a mediados y fines de la década de 1970 durante la era de la ley marcial filipina y ha influido en la mayoría de los géneros modernos del país al ser el precursor del OPM . ^{[2] [3]}

El sonido manila se caracteriza por ser pegadizo y melódico, con un folk / soft rock suave, ligeramente orquestado y accesible , a veces fusionado con funk , jazz ligero y disco . Sin embargo, en términos generales, incluye una gran cantidad de géneros (por ejemplo, pop, música vocal , soft rock , folk pop , disco , soul , jazz latino , funk , etc.) y, por lo tanto, debería considerarse mejor como un período en la música popular filipina en lugar de como un solo estilo musical. El sonido manila tipificó el sonido pop predominante de la época y obtuvo sus influencias del género de cantautores de la música estadounidense durante la década de 1970. La mayoría de las canciones del sonido manila se compusieron en tagalo o taglish , aunque algunas también se escribieron completamente en inglés. A veces, estas canciones incluían "letras juveniles" y, con menos frecuencia, " swardspeak " (también conocido como "gayspeak", es decir, jerga homosexual ) reformulada con matices novedosos, cómicos o satíricos.

This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources in this section. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Manila sound" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (March 2022) (Learn how and when to remove this message)

El sonido Manila fue popularizado por la banda de pop rock Hotdog con sus muchos sencillos de éxito, incluyendo "Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko" (Eres la Miss Universo de mi vida), "Panaginip" (Sueño), "Langit Na Naman" (El cielo una vez más), "O, Lumapit Ka" (Oh, acércate), "Bitin sa Iyo" (Queda colgando sobre ti) y "Morir por contarte", entre otros. ^[4] El término "sonido Manila" se utilizó a principios de los años setenta para etiquetar la música pop de bandas jóvenes como Hotdog y Cinderella , y jóvenes cantantes que cantaban en tagalo /taglish e inglés, como Rico J. Puno y Hadji Alejandro. El término no se derivó del sencillo de éxito de Hotdog " Manila ", que se lanzó mucho más tarde en la década, como algunos atribuyen. En 1975, por ejemplo, Vicor Music Corporation lanzó el álbum The Manila Sound .

El sonido de Manila se caracteriza por frases melódicas pegadizas . ^[5] En su período posterior, el sonido de Manila estuvo dominado por la manía disco que arrasó Filipinas, liderada por grupos como VST & Company , Boyfriends y Hagibis , entre otros. Alternativamente descrito como "el sonido malvavisco", el sonido de Manila generó una serie de éxitos radiales calculados por artistas como Cinderella , Apolinario Mabini Hiking Society , Florante , Rico J. Puno , Sharon Cuneta y muchos otros.

El atractivo sin precedentes y meteórico del sonido manila proporcionó viabilidad a una industria discográfica filipina que hasta entonces había dependido de versiones e imitaciones de éxitos extranjeros para atraer a los consumidores. En los últimos años del género, las letras sesgadas hacia el humor camp y la parodia finalmente hicieron que el sonido manila se convirtiera en un subgénero explícitamente teatral, si no juvenil, como lo ejemplificaron Hagibis (una imitación de Village People ) y los Boyfriends, hasta que disminuyó a fines de la década de 1970 bajo una ola de éxitos orientados al baile de películas estadounidenses como Saturday Night Fever , Grease y Footloose . A principios de la década de 1980, la música disco había perdido popularidad, reflejando la grave reacción y el declive de la música disco que se produjo anteriormente en los Estados Unidos . Además, los gustos musicales habían cambiado, alejándose del soft rock hacia formas musicales más nuevas, particularmente el adult contemporary , y en menor medida el punk rock y el new wave , y la difusión radial reflejaba estos cambios.

El estilo musical relajado y sin pretensiones del sonido de Manila dio paso a los arreglos intrincados, de múltiples capas y a veces sinfónicos de OPM (Música Filipina Original) que dominaron la música filipina popular y amigable para la radio desde fines de la década de 1970 hasta principios de la década de 2000. OPM, engendrada inicialmente o fuertemente influenciada por el Festival Anual de Música Popular de Metro Manila , emergió como la favorita de la radio. Dos de los primeros y más exitosos lanzamientos de OPM fueron las canciones " Anak " del cantautor de folk rock Freddie Aguilar , junto con "Kay Ganda ng Ating Musika" del pianista , compositor y director Ryan Cayabyab . Ambas canciones produjeron una nueva generación de música filipina original representada por artistas como Kuh Ledesma , Zsa Zsa Padilla , Basil Valdez , Gary Valenciano , Martin Nievera y más tarde, Regine Velasquez .

En los últimos años, el resurgimiento del interés por el sonido de Manila ha dado lugar a varios álbumes recopilatorios. En 2006, la Apo Hiking Society relanzó sus éxitos retro en un paquete de dos CD, acompañados de reinterpretaciones de cada uno de ellos por parte de las jóvenes bandas alternativas de Manila. Aprovechando el atractivo de este resurgimiento, el mismo año se publicó The Best of Manila Sound: Hopia Mani Popcorn , que incluía interpretaciones de varios éxitos clásicos del sonido de Manila. En 2008, se publicó The Best of Manila Sound: Hopia Mani Popcorn 2 .

It has been suggested that this section be split out into another article titled List of Manila sound artists. (Discuss) (February 2024)

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (March 2022) (Learn how and when to remove this message)

Hotdog : Los hermanos Dennis García y René García y su descubrimiento original de una Ella Del Rosario de voz sedosa y de familia acomodada, crearon la legendaria banda Hotdog a mediados de los años 70, una reconfiguración de una banda anterior llamada Red Fox, que generó lo que se conoció mundialmente como el "sonido Manila".

Las canciones pop melódicas hechas en una mezcla de tagalo local , combinadas con la exclusiva educación hispanoamericana de la clase alta de Ella del Rosario y un lenguaje de jerga genial fueron un mega éxito de radio. Algunas de las canciones más exitosas son "Pers Lab", "You Make Me Blush", "Manila", "Annie Batungbakal", "Bongga Ka, 'Day", "Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko", "Ako 'y Bitin sa Iyo", "Langit Na Naman", "Pers Lab 2" y "Behhh, Buti Nga", entre muchos otros. La banda también contribuyó decisivamente a llevar el sonido y la calidad de la música pop local a la par con los estándares internacionales.

Baby Gil, influyente columnista de entretenimiento del Philippine Star , observó: "Hotdog, con la hermosa voz angelical de Ella del Rosario que se filtraba por las ondas de radio durante los estruendos de la ley marcial, acabó de inmediato con la mentalidad colonial en la música pop con su música original fenomenal. Influenciada en gran medida por la clase social regia y la belleza de Del Rosario, su crianza palaciega en una comunidad cerrada, sus raíces hispanoamericanas, su acento internacional dulcemente encantador y con un tono único, combinado con su educación en una escuela privada, un encanto magnético, modales adinerados y modales de habla inglesa, de repente se puso de moda hablar taglish y escuchar una banda pop pinoy . Pero una década antes de eso, las canciones filipinas actuales eran 'God Knows' de Pablo Vergara y 'Sapagka't Kami ay Tao Lamang' de Tony Márquez, canciones que los compradores de música adolescentes nunca se atreverían a escuchar". ^{[ cita requerida ]}

Las canciones de Hotdog influyeron y sembraron las semillas de la música filipina original (Original Pilipino Music, OPM) que surgiría más tarde a finales de los años 70 y principios de los 80. También por primera vez, las canciones locales comenzaron a dominar las ondas de radio filipinas, las escenas de música disco y de clubes, los vestíbulos y salones de los hoteles de cinco estrellas, los centros comerciales de comida y venta minorista, e incluso las cabinas de las aerolíneas Philippine Airlines que regresaban a casa de vuelos internacionales (entonces monopolizadas por las canciones pop y rock estadounidenses) y establecieron el estilo y la identidad de la música filipina convencional. Desde los humildes agricultores de los arrozales del interior hasta los taxistas que recorrían alegremente las calles de la ciudad y las colegialas (chicas universitarias) exclusivamente ricas en colegios privados y universidades de renombre, todos tocaban y cantaban canciones de Hotdog, pegados a las estaciones de radio pop esperando ansiosamente un éxito tras otro de la banda. Los fanáticos no se cansaban de la belleza de cara de bebé Ella Del Rosario, quien rápidamente saltó al estrellato y fue considerada un ícono querido, especialmente señalado como un tesoro nacional por la entonces Primera Dama Imelda Marcos . Los fanáticos acudieron en masa a asistir personalmente a los programas de televisión de del Rosario, las ventas de entradas aumentaron con sus películas y muchos pusieron su nombre a sus hijas. Desde entonces, las canciones de Hotdog se han utilizado en películas, anuncios de televisión, comerciales de radio, productos de videoke , tonos de llamada de teléfonos celulares, etc.

En una nación de ciudadanos con inclinaciones musicales, las canciones de Hotdog y Ella del Rosario ocupan los primeros lugares entre las más reconocidas y veneradas. Del Rosario tuvo una exitosa carrera en solitario cuando fue contratada por los sellos Vicor y Canary. El fenómeno de Hotdog y del Rosario allanó el camino para las carreras musicales en solitario de las cantantes pop femeninas. Del Rosario es considerada la Reina del Pop, la Samba y la Disco de Filipinas. Los éxitos de su carrera en solitario como "O Lumapit Ka", "Shake it Baby", "Mr. Disco", "Sabik na Sabik", "I Love You", incluidos varios jingles publicitarios y comerciales de éxito, le valieron el título de Reina del Sonido de Manila. Otras que la siguieron fueron Zsa Zsa Padilla, Gina Montes y Maso Diez.

VST and Company : Inicialmente formado por los Sotto Brothers, el grupo obtuvo varios éxitos disco como "Disco Fever", "Awitin Mo Isasayaw Ko", "Kiss Kiss", "Step No Step Yes", "Swing", "Tayo'y Magsayawan" y "Rock Baby Rock" junto con baladas románticas como "Ikaw ang Aking Mahal" e "Ipagpatawad Mo". Actualmente, VST and Company ha incorporado influencias de bossa nova en su música como lo demuestra su álbum, The Bossa Nova Collection: VST and Company . El grupo también ayudó a lanzar las carreras de algunos artistas filipinos, en particular la de Sharon Cuneta .

The Boyfriends : Famosos por la canción "Sumayaw, Sumunod" que se convirtió en un gran éxito disco, también lanzaron las canciones disco "Araw-araw, Oras-oras" y "Dance with Me", y las baladas de amor "Nais Kong Malaman Mo". ", "Primer amor" y "Bakit Labis Kitang Mahal".

Soul Jugglers : Banda de funk que lanzó los sencillos "Hanggang Magdamag" y "Pinoy Disko".

Cenicienta : Banda de pop más conocida por sus canciones de amor, particularmente "TL Ako Sa'yo", "Bato sa Buhangin", "Sa Aking Pag-iisa", "Ang Boyfriend kong Baduy", "May Crush Ako sa 'Yo". , "Pag-ibig Ko'y Ibang Iba", "Superstar ng Buhay Ko" y "Tulak ng Bibig, Kabig ng Dibdib". Cecile Colayco y la fallecida Yolly Samson fueron las vocalistas principales. En su producción posterior, Cinderella incorporó bossa nova en su repertorio, como se ejemplifica en el álbum The Bossa Nova Collection: Cinderella .

La Sociedad de Senderismo APO , integrada por Danny Javier , Jim Paredes y Boboy Garrovillo . Sus álbumes se lanzaron desde 1974 hasta principios de 2000 e incluyeron muchas canciones exitosas como "When I Met You", "Panalangin", "Batang-Bata Ka Pa", "Yakap sa Dilim", "Pumapatak ang Ulan", "Ewan". , "Awit ng Barkada", "Mahirap Magmahal ng Syota ng Iba", "Paano", "Pag-ibig", "Nakapagtataka", "Muéstrame una sonrisa", "Blue Jeans", "Tuyo Na'ng Damdamin", "Kumot en Unan", "Kaibigan", "Sa'n Na Nga Ba'ng Barkada Ngayon" y "Doo Bi Doo". APO comenzó como un gran grupo vocal de secundaria en la escuela secundaria Ateneo de Manila, pero luego se redujo a un trío formado por Danny, Jim y Boboy, que alcanzó un gran éxito durante las décadas de 1980, 1990 y 2000, cuando Danny Javier acuñó el nombre. El término OPM ( Original Pilipino Music) se originó a finales de los años 70. En diciembre de 2009, APO anunció sus planes de retirarse de la actuación activa, citando "procesos creativos disminuidos". Después de una serie de conciertos con una buena recepción entre febrero y mayo de 2010, el grupo se incorporó oficialmente. Se retiró el 30 de junio de 2010 después de actuar en la toma de posesión del presidente Benigno 'Noynoy' Aquino III . Kami nAPO Muna , un álbum tributo, es un lanzamiento reciente.

Sampaguita : Banda de folk rock reconocida por los exitosos sencillos "Laguna", "Bonggahan", "Tao" y "Nosi Ba Lasi", entre otras canciones.

Hagibis : Los miembros eran Sonny Parsons , Bernie Fineza, Mike Respall, Joji García y Mon Picazo. Grupo masculino de canto y baile conocido por sus éxitos disco "Katawan", "Lalake", "Legs", "Nanggigigil Ako", "Babae" e "Ilagay Mo Kid". El estilo musical y de interpretación del grupo es casi paralelo al del grupo disco estadounidense Village People .

Rey Valera : Artista pop y cantautor conocido por lanzar una serie de baladas románticas que incluyen "Di Mo Pansin", "Kamusta Ka", "Kung Kailangan Mo Ako", "Maging Sino Ka Man", "Malayo Pa ang Umaga", "Naalaala Ka", "Pangako sa Iyo", "Kung Tayo'y Magkalayo" y "Kahit Maputi Na ang Buhok Ko", entre otros. Hizo su primera aparición en la música con el grupo Electric Hair Band.

Sharon Cuneta : cantante pop y actriz de cine que comenzó su carrera musical a los doce años en 1978, cuando lanzó unacomposición de Rey Valera titulada "Mr. DJ". También grabó una versión de "I-swing Mo Ako", que fue un lanzamiento original de VST & Co. Otros dos sencillos, "Kahit Maputi Na ang Buhok Ko" (otra composición de Rey Valera) y "High School Life", también recibieron una considerable difusión. Más tarde, pasó con éxito a OPM, conservando e incluso aumentando su atractivo comercial.

Florante : Artista de folk-pop que grabó la inspiradora canción "Handog". También es conocido por los éxitos "Ako'y Isang Pinoy", "ABaKaDa", "Pinay" y "Sana".

Rico J. Puno : baladista de soul aclamado por varios éxitos, incluidos "Lupa", "Damdamin", "May Bukas Pa", "Kapalaran", "Macho Gwapito", "Sorry Na Puede Ba" y "Diyos ang". Pag-ibig", entre muchos otros. Después del colapso del sonido de Manila, siguió siendo popular en el género emergente OPM (Original Pilipino Music). También era famoso por refundir canciones pop estadounidenses (por ejemplo, "The Way We Were") con letras en tagalo con el objetivo de llegar a un sector más amplio del público oyente.

Otros artistas/bandas que contribuyeron al sonido de Manila incluyen ABC Express ("Magandang Binibini (I Love You)"), Asin ("Itanong Mo sa Mga Bata"), Azul ("O Pag-ibig"), Blue Jeans ("Paniwalaan "), Bong Peñera y la Batucada ("Samba Song"), Celeste Legaspi ("Saranggola ni Pepe", "Mamang Sorbetero", "Tuliro", "Gaano Kita Kamahal"), Dan Henry ("Veinte minutos antes del despegue "), Imelda Papin ("Isang Linggong Pag-ibig"), Jose Mari Chan ("Buen romance a la antigua usanza", "Aquí y ahora", "¿Podemos parar y hablar un rato?"), Juan Dela Cruz Band ("Ang Himig Natin", "Rock & Roll sa Ulan", "Mamasyal sa Pilipinas", "Maskara", "Pinoy Blues", "Beep Beep", "We Love You", "Rak En Rol sa Mundo", " Balong Malalim", "Naglalakbay", "Last Song"), Ella del Rosario ("Mr. Disco", "Lagi Na Lamang", "Shake It Baby", "Pabulong"), Fred Panopio ("Ang Kawawang Cowboy", "Turistang Bilmoko" , "Pitong Gatang"), Junior ("Yakap", "Disculpe", "Pero si me dejas", "Es sólo amor"), Labuyo ("Tuloy Pa Rin"), Mike Hanopol ("Laki sa Layaw - Jeproks", "Kayabangan", "Mr. Kenkoy", "Buhay Musikero"), Pat Castillo ("Aso't Pusa"), Rainmakers ("Binibini", "OK sa Akin", "You and Me", "Miss Maganda"), Singsing ("Usapan", "Oh Babe"), Tito Mina ("Ikaw Pa Rin", "Honey", "Got to Let You Know", "Ambos enamorados"), Wadab ("Pag Tumatagal Lalong Tumitibay", "Iniibig Kita", Tsismis Ka ", "Ang Jeepney"), y el artista novedoso Yoyoy Villame ("Magellan", "Butse Kik", "Chili Cha Cha", "Da Da Da", "Granada"), entre muchos otros.

Villar Records (Mareco Broadcasting Network, Inc.), Alpha Records y Vicor Music Philippines (y sus sellos subsidiarios, Sunshine Records y Blackgold Records) fueron compañías discográficas que fueron pioneras en el sonido Manila.

A lo largo de los años transcurridos desde el declive del sonido Manila, muchos intérpretes han publicado versiones de las canciones más populares de este género, lo que indica su continuo atractivo para las nuevas generaciones de oyentes. Estos artistas y sus versiones incluyen Barbie's Cradle ("Langit Na Naman"), Donna Cruz ("Boy"), Erik Santos ("Bitin sa Iyo"), Freestyle ("Bakit Ba Ganyan"), Gary Valenciano ("Manila"), Janno Gibbs ("Binibini", "Ipagpatawad"), Jolina Magdangal ("TL Ako sa Iyo"), Mark Bautista ("Beh Buti Nga" (con Anne Curtis )), Manilyn Reynes ("Mr. Disco", "Shake It Baby", "Nais Kong Malaman Mo" (con Keempee de Leon ), Prettier Than Pink ("Ang Boyfriend Kong Baduy"), Piolo Pascual ("Ms. Universe"), Sarah Geronimo ("Pers Lab"), Sheryn Regis ("Bongga Ka Day"), Sitti Navarro ("Samba Song"), Tina Paner ("Sana"), Vina Morales ("Pers Lab") y White Lies ("First Love Never Dies").

En 2005, la banda de funk filipina Kala apareció en la escena musical con su primer sencillo de sonido retro, "Jeepney", que se convirtió en un gran éxito. ^[6] Según el Philippine Inquirer , la banda revivió y redefinió el género sonoro de Manila a través de su música funk-rock-hip. Rene García (cofundador de la banda Hotdog) elogió a Kala por "llevar a cabo el ritmo funky de la década de 1970 con los sonidos de hoy". La banda multipremiada también participó en el álbum tributo, Hopia Mani Popcorn . La versión funky de Kala de "Rock Baby Rock" de VST and Co. se convirtió en un éxito.

El resurgimiento, redescubrimiento y remodelación del sonido de Manila es un impulso para la industria musical filipina.

This section does not cite any sources. Please help improve this section by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. (October 2022) (Learn how and when to remove this message)

El nuevo sonido de Manila y el nuevo OPM son términos acuñados para distinguir las nuevas canciones que siguen el estilo del sonido de Manila de las que se hicieron en los años 1970 y 1980. Las canciones de esta categoría no son remakes y actualmente circulan en el movimiento de música independiente, principalmente en Internet, a través del incipiente grupo SongwritersPh. El sello IndiePinoy es uno de los pocos sellos independientes que han lanzado nuevas canciones en su mayoría sin el beneficio de la exposición en los medios de radio y televisión, sino a través de medios de distribución alternativos como las descargas en línea y móviles. El mismo grupo también creó RadioPilipinas.com en 2008, y se promocionó como la primera radio de Internet con sede en Filipinas que transmitía OPM y música alternativa, cuando las estaciones de radio FM locales habían cambiado de formato y programación.