Arquitectura georgiana

La arquitectura georgiana es el nombre que se da en la mayoría de los países de habla inglesa al conjunto de estilos arquitectónicos vigentes entre 1714 y 1830. Recibe su nombre de los cuatro primeros monarcas británicos de la Casa de Hannover , Jorge I , Jorge II , Jorge III y Jorge IV , que reinaron en sucesión continua desde agosto de 1714 hasta junio de 1830.

Las ciudades georgianas de las Islas Británicas fueron Edimburgo , Bath , Dublín antes de la independencia y Londres , y en menor medida York y Bristol . ^[1] El estilo fue revivido a fines del siglo XIX en los Estados Unidos como arquitectura del Renacimiento colonial y a principios del siglo XX en Gran Bretaña como arquitectura neogeorgiana ; en ambos casos también se le llama arquitectura del Renacimiento georgiano .

En los Estados Unidos, el término georgiano se utiliza generalmente para describir todos los edificios del período, independientemente del estilo; en Gran Bretaña generalmente se restringe a los edificios que tienen "intención arquitectónica", ^[2] y tienen características estilísticas que son típicas del período, aunque eso cubre una amplia gama.

El estilo georgiano es muy variable, pero se caracteriza por la simetría y la proporción, basadas en la arquitectura clásica de Grecia y Roma , que revivió en la arquitectura renacentista . Los ornamentos también suelen estar en la tradición clásica, pero suelen ser sobrios y, a veces, casi ausentes en el exterior. El período llevó el vocabulario de la arquitectura clásica a edificios más pequeños y modestos que antes, reemplazando a la arquitectura vernácula inglesa (o convirtiéndose en el nuevo estilo vernáculo) para casi todas las nuevas viviendas de clase media y edificios públicos para el final del período.

La arquitectura georgiana se caracteriza por su proporción y equilibrio; se utilizaban proporciones matemáticas sencillas para determinar la altura de una ventana en relación con su anchura o la forma de una habitación como un cubo doble. La regularidad, como en el caso de la sillería (tallada de manera uniforme), era muy aceptada, ya que infundía simetría y adherencia a las reglas clásicas: la falta de simetría, cuando se añadían añadidos georgianos a estructuras anteriores que permanecían visibles, se percibía profundamente como un defecto, al menos antes de que John Nash comenzara a introducirla en una variedad de estilos. ^[3] La regularidad de los frentes de las casas a lo largo de una calle era una característica deseable de la planificación urbana georgiana. Hasta el comienzo del Renacimiento gótico a principios del siglo XIX, los diseños georgianos generalmente se inscribían en los órdenes clásicos de la arquitectura y empleaban un vocabulario decorativo derivado de la antigua Roma o Grecia.

En las ciudades, que se expandieron mucho durante el período, los terratenientes se convirtieron en promotores inmobiliarios , y las hileras de casas adosadas idénticas se convirtieron en la norma. ^[4] Incluso los ricos fueron persuadidos a vivir en estas en la ciudad, especialmente si se les proporcionaba un cuadrado de jardín frente a la casa. Hubo una enorme cantidad de edificios en el período, en todo el mundo de habla inglesa, y los estándares de construcción eran generalmente altos. Donde no han sido demolidos, un gran número de edificios georgianos han sobrevivido dos siglos o más, y todavía forman grandes partes del núcleo de ciudades como Londres , Edimburgo , Dublín , Newcastle upon Tyne y Bristol .

En este período se produjo el surgimiento de una profesión arquitectónica diferenciada y formada; antes de mediados de siglo, "el altisonante título de 'arquitecto' lo adoptaba cualquiera que pudiera salirse con la suya". ^[5] Esto contrastaba con los estilos anteriores, que se difundían principalmente entre los artesanos a través de la experiencia directa del sistema de aprendizaje. Pero la mayoría de los edificios seguían siendo diseñados por constructores y propietarios juntos, y la amplia difusión de la arquitectura georgiana, y de los estilos de diseño georgianos en general, se produjo gracias a la difusión a través de libros de patrones y conjuntos económicos de grabados . Autores como el prolífico William Halfpenny (activo entre 1723 y 1755) tuvieron ediciones tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña.

Un fenómeno similar se puede observar en la similitud de los diseños de viviendas en Canadá y los Estados Unidos (aunque de una variedad más amplia de estilos) desde el siglo XIX hasta la década de 1950, utilizando libros de patrones elaborados por arquitectos profesionales que eran distribuidos por empresas madereras y ferreterías a contratistas y constructores de viviendas. ^[6]

Desde mediados del siglo XVIII, los estilos georgianos se asimilaron a una lengua arquitectónica vernácula que se convirtió en parte integral de la formación de cada arquitecto , diseñador , constructor , carpintero , albañil y yesero , desde Edimburgo hasta Maryland . ^[7]

El estilo georgiano sucedió al barroco inglés de Sir Christopher Wren , Sir John Vanbrugh , Thomas Archer , William Talman y Nicholas Hawksmoor ; de hecho, este continuó al menos hasta la década de 1720, superponiéndose con un estilo georgiano más sobrio. El arquitecto James Gibbs fue una figura de transición; sus primeros edificios son barrocos, lo que refleja el tiempo que pasó en Roma a principios del siglo XVIII, pero ajustó su estilo después de 1720. ^[8] Los principales arquitectos que promovieron el cambio de dirección del barroco fueron Colen Campbell , autor del influyente libro Vitruvius Britannicus (1715-1725); Richard Boyle, tercer conde de Burlington y su protegido William Kent ; Isaac Ware ; Henry Flitcroft y el veneciano Giacomo Leoni , que pasó la mayor parte de su carrera en Inglaterra.

Otros arquitectos destacados del período georgiano temprano incluyen a James Paine , Robert Taylor y John Wood, el Viejo . El Grand Tour europeo se volvió muy común para los mecenas adinerados en el período, y la influencia italiana siguió siendo dominante, ^[9] aunque a principios del período Hanover Square, Westminster (1713 en adelante), desarrollada y ocupada por partidarios Whig de la nueva dinastía, parece haber adoptado deliberadamente elementos estilísticos alemanes en su honor, especialmente bandas verticales que conectan las ventanas. ^[10]

Los estilos resultantes se dividen en varias categorías. En la corriente principal del estilo georgiano estaban tanto la arquitectura palladiana como sus alternativas extravagantes, el gótico y el chinoiserie , que eran el equivalente del rococó europeo en el mundo angloparlante . Desde mediados de la década de 1760, una variedad de modos neoclásicos estaban de moda, asociados con los arquitectos británicos Robert Adam , James Gibbs, Sir William Chambers , James Wyatt , George Dance el Joven , Henry Holland y Sir John Soane . John Nash fue uno de los arquitectos más prolíficos de la era georgiana tardía conocida como estilo Regencia , fue responsable del diseño de grandes áreas de Londres. ^[11] La arquitectura del Renacimiento griego se agregó al repertorio, comenzando alrededor de 1750, pero aumentando en popularidad después de 1800. Los principales exponentes fueron William Wilkins y Robert Smirke .

En Gran Bretaña, el ladrillo o la piedra se utilizan casi invariablemente; ^[12] el ladrillo se suele camuflar con estuco . Las terrazas georgianas de Dublín son conocidas por su uso casi uniforme de ladrillo rojo, por ejemplo, mientras que las terrazas equivalentes en Edimburgo están construidas con piedra. ^[13] En América y otras colonias, la madera siguió siendo muy común, ya que su disponibilidad y relación de costos con los otros materiales era más favorable. Los techos inclinados se cubrían principalmente con tejas de barro hasta que Richard Pennant, primer barón Penrhyn, lideró el desarrollo de la industria de la pizarra en Gales a partir de la década de 1760, que a fines de siglo se había convertido en el material habitual. ^[14]

Las versiones de la arquitectura palladiana revivida dominaron la arquitectura de las casas de campo inglesas . Las casas se situaban cada vez más en grandes entornos ajardinados y las casas grandes se hacían generalmente anchas y relativamente poco profundas, en gran medida para parecer más impresionantes desde la distancia. La altura era normalmente mayor en el centro y generalmente se evitaba el énfasis barroco en los pabellones de las esquinas que se encuentran a menudo en el continente. En las grandes casas, un vestíbulo de entrada conducía a una escalera que subía a un piano nobile o entrepiso donde estaban las principales salas de recepción. Por lo general, el área del sótano o "rústica", con cocinas, oficinas y áreas de servicio, así como invitados masculinos con botas embarradas, ^[15] se elevaba un poco por encima del suelo y estaba iluminada por ventanas que eran altas en el interior, pero justo por encima del nivel del suelo en el exterior. Un solo bloque era típico, con quizás un pequeño patio para carruajes en la parte delantera marcado por barandillas y una puerta, pero rara vez una caseta de entrada de piedra o alas laterales alrededor del patio.

Las ventanas de todo tipo de edificios eran grandes y se colocaban regularmente en una cuadrícula; esto se hizo en parte para minimizar el impuesto a las ventanas , que estuvo en vigor durante todo el período en Gran Bretaña. Posteriormente, algunas ventanas se tapiaron con ladrillos. Su altura variaba cada vez más entre los pisos y cada vez más comenzaban por debajo de la altura de la cintura en las habitaciones principales, lo que hacía deseable un pequeño balcón . Antes de esto, el plan interno y la función de las habitaciones generalmente no se podían deducir desde el exterior. Para abrir estas grandes ventanas, la ventana de guillotina , ya desarrollada en la década de 1670, se generalizó. ^{[16] Los planos} de corredor se volvieron universales dentro de las casas más grandes. ^[17]

Los patios interiores se hicieron más raros, excepto al lado de los establos, y las partes funcionales del edificio se colocaron a los lados, o en edificios separados cercanos ocultos por árboles. Las vistas hacia y desde la parte delantera y trasera del bloque principal se concentraron, y los accesos laterales generalmente eran mucho menos importantes. El techo era típicamente invisible desde el suelo, aunque a veces se veían cúpulas en los edificios más grandes. La línea del techo generalmente estaba libre de adornos, excepto por una balaustrada o la parte superior de un frontón . ^[18] Las columnas o pilastras , a menudo rematadas por un frontón, eran populares para la ornamentación interior y exterior, ^[19] y otros adornos eran generalmente geométricos o basados ​​en plantas, en lugar de utilizar la figura humana.

La ornamentación interior era mucho más generosa y, en ocasiones, podía resultar abrumadora. ^[20] La repisa de la chimenea siguió siendo el foco principal habitual de las habitaciones y ahora se le dio un tratamiento clásico y, cada vez más, se la remataba con una pintura o un espejo. ^[21] Los techos de yeso , ^[22] la madera tallada y los esquemas audaces de pintura mural formaban un telón de fondo para colecciones cada vez más ricas de muebles, pinturas, porcelana , espejos y objetos de arte de todo tipo. ^[23] Los paneles de madera, muy comunes desde aproximadamente 1500, cayeron en desgracia a mediados de siglo, y el papel tapiz incluía importaciones muy caras de China. ^[24]

Las casas más pequeñas en el campo, como las vicarías, eran bloques regulares sencillos con techos inclinados visibles y una puerta central, a menudo la única zona ornamentada. Casas similares, a menudo denominadas "villas", se hicieron comunes en las afueras de las ciudades más grandes, especialmente Londres, ^[25] y las casas unifamiliares en las ciudades siguieron siendo comunes, aunque solo los muy ricos podían permitírselas en el centro de Londres.

En las ciudades, incluso la mayoría de las personas más acomodadas vivían en casas adosadas, que normalmente daban directamente a la calle, a menudo con unos pocos escalones hasta la puerta. A menudo había un espacio abierto, protegido por barandillas de hierro, que descendía hasta el nivel del sótano, con una discreta entrada por escaleras desde la calle para los sirvientes y los repartidores; esto se conoce como el "área" . ^[26] Esto significaba que la parte delantera de la planta baja ahora se retiraba y se protegía de la calle y alentaba a las salas de recepción principales a trasladarse allí desde el piso superior. A menudo, cuando se desarrollaba una nueva calle o un conjunto de calles, la carretera y las aceras se elevaban, y los jardines o patios detrás de las casas permanecían en un nivel inferior, generalmente representando el original. ^[27]

Las casas adosadas de todas las clases sociales se mantuvieron decididamente altas y estrechas, y cada vivienda ocupaba toda la altura del edificio. Esto contrastaba con las viviendas continentales acomodadas, que ya habían comenzado a estar formadas por amplios apartamentos que ocupaban solo uno o dos pisos de un edificio; tales arreglos solo eran típicos en Inglaterra cuando se alojaban grupos de solteros, como en los colegios de Oxbridge , los abogados en los Inns of Court o el Albany después de su conversión en 1802. ^[28] En el período en cuestión, solo en Edimburgo eran comunes las viviendas construidas especialmente para la clase trabajadora , aunque los inquilinos eran comunes en otras ciudades. Una media luna curva , a menudo con vistas a jardines o un parque, era popular para las casas adosadas donde el espacio lo permitía. En los primeros y centrales planes de desarrollo, las parcelas se vendían y se construían individualmente, aunque a menudo se intentaba imponer cierta uniformidad, ^[29] pero a medida que el desarrollo se extendía más, los planes se construían cada vez más como un plan uniforme y luego se vendían. ^[30]

El período georgiano tardío vio el nacimiento de la casa adosada , planificada sistemáticamente, como un compromiso suburbano entre las casas adosadas de la ciudad y las "villas" independientes más alejadas, donde la tierra era más barata. Había habido ejemplos ocasionales en los centros urbanos que se remontan a la época medieval. La mayoría de los primeros ejemplos suburbanos son grandes y están en lo que ahora son las afueras del centro de Londres, pero entonces estaban en áreas que se estaban construyendo por primera vez. Blackheath , Chalk Farm y St John's Wood se encuentran entre las áreas que disputan ser el hogar original de la casa adosada. ^[31] Sir John Summerson dio primacía a la finca Eyre de St John's Wood. Existe un plan para esto fechado en 1794, donde "todo el desarrollo consiste en pares de casas adosadas , hasta donde sé, este es el primer plan registrado de este tipo". De hecho, las guerras francesas pusieron fin a este plan, pero cuando el desarrollo finalmente se construyó mantuvo la forma adosada, "una revolución de sorprendente importancia y efecto de largo alcance". ^[32]

Hasta la Ley de Construcción de Iglesias de 1818 , en ese período se construyeron relativamente pocas iglesias en Gran Bretaña, que ya estaba bien abastecida, ^[33] aunque en los últimos años del período aumentó considerablemente la demanda de lugares de culto no conformistas y católicos romanos. ^[34] Las iglesias anglicanas que se construyeron se diseñaron internamente para permitir la máxima audibilidad y visibilidad para la predicación , por lo que la nave principal era generalmente más ancha y más corta que en los planos medievales, y a menudo no había pasillos laterales. Las galerías eran comunes en las iglesias nuevas. Especialmente en las parroquias rurales, la apariencia externa generalmente conservaba los significantes familiares de una iglesia gótica, con una torre o aguja, un gran frente occidental con una o más puertas y ventanas muy grandes a lo largo de la nave, pero todo con algún adorno extraído del vocabulario clásico. Cuando los fondos lo permitían, se podía utilizar un pórtico de templo clásico con columnas y un frontón en el frente occidental. La decoración interior era generalmente casta; sin embargo, las paredes a menudo se alineaban con placas y monumentos a los miembros más prósperos de la congregación. ^[35]

En las colonias, sin duda, se necesitaban nuevas iglesias y, por lo general, se repetían fórmulas similares. Las iglesias británicas no conformistas solían tener un estilo más clásico y no sentían la necesidad de una torre o un campanario.

La iglesia georgiana por excelencia es la de San Martín en los Campos de Londres (1720), obra de Gibbs, que se audazmente añadió a la fachada clásica del templo en el extremo oeste un gran campanario en lo alto de una torre, ligeramente apartada de la fachada principal. Esta fórmula escandalizó a los puristas y a los extranjeros, pero fue aceptada y ampliamente imitada, en el país y en las colonias, ^[36] por ejemplo en la iglesia de San Andrés, en Chennai, en la India. Y en Dublín, la extremadamente similar iglesia de San Jorge, en Dublín .

La ley de 1818 asignó dinero público para las nuevas iglesias necesarias para reflejar los cambios en la población, y una comisión para asignarlo. La construcción de iglesias de la comisión se aceleró en la década de 1820 y continuó hasta la de 1850. Las primeras iglesias, que pertenecen al período georgiano, muestran una alta proporción de edificios de estilo neogótico , junto con los de inspiración clásica. ^[37]

Los edificios públicos variaban generalmente entre los extremos de las cajas simples con ventanas enrejadas y los palacios italianos del Renacimiento tardío, dependiendo del presupuesto. Somerset House en Londres, diseñada por Sir William Chambers en 1776 para oficinas gubernamentales, era tan magnífica como cualquier casa de campo, aunque nunca estuvo completamente terminada, ya que se acabaron los fondos. ^[38] Los cuarteles y otros edificios menos prestigiosos podían ser tan funcionales como los molinos y las fábricas que se estaban haciendo cada vez más grandes hacia el final del período. Pero a medida que el período llegaba a su fin, muchos proyectos comerciales se estaban volviendo lo suficientemente grandes y bien financiados como para convertirse en "arquitectónicos en intención", en lugar de dejar su diseño en manos de la clase menor de "agrimensores". ^[39]

La arquitectura georgiana se difundió ampliamente en las colonias inglesas durante la era georgiana . Los edificios estadounidenses del período georgiano se construían muy a menudo con madera y tablillas; incluso las columnas estaban hechas de madera, enmarcadas y torneadas en un torno de gran tamaño. Al comienzo del período, las dificultades para obtener y transportar ladrillos o piedras hicieron que fueran una alternativa común solo en las ciudades más grandes o donde se podían obtener localmente. Dartmouth College , Harvard University y College of William and Mary ofrecen ejemplos destacados de arquitectura georgiana en América.

A diferencia del estilo barroco al que reemplazó, que se utilizó principalmente en palacios e iglesias y tuvo poca representación en las colonias británicas, los estilos georgianos más simples fueron ampliamente utilizados por las clases altas y medias. Tal vez la mejor casa que queda sea la prístina Hammond-Harwood House (1774) en Annapolis , Maryland , diseñada por el arquitecto colonial William Buckland y modelada según la Villa Pisani en Montagnana , Italia , como se muestra en I quattro libri dell'architettura ("Los cuatro libros de la arquitectura") de Andrea Palladio .

Después de la independencia, en las antiguas colonias americanas , la arquitectura de estilo federal representó el equivalente de la arquitectura Regencia, con la que tenía mucho en común.

En Canadá , los leales al Imperio Unido adoptaron la arquitectura georgiana como signo de su lealtad a Gran Bretaña, y el estilo georgiano fue dominante en el país durante la mayor parte de la primera mitad del siglo XIX. The Grange , por ejemplo, es una mansión georgiana construida en Toronto en 1817. En Montreal , el arquitecto inglés John Ostell trabajó en una cantidad significativa de construcciones notables en estilo georgiano, como la Antigua Aduana de Montreal y el Gran Séminaire de Montréal .

En Australia , los estilos residenciales y no residenciales del antiguo estilo colonial georgiano se desarrollaron en el período comprendido entre aproximadamente  1810  y aproximadamente  1840 .

Después de 1840, las convenciones georgianas se fueron abandonando lentamente a medida que varios estilos de resurgimiento, incluido el neogótico , que se habían originado en el período georgiano, se desarrollaron y cuestionaron en la arquitectura victoriana , y en el caso del gótico, se investigaron mejor y se acercaron más a sus originales. La arquitectura neoclásica siguió siendo popular y fue el oponente del gótico en la Batalla de los Estilos del período victoriano temprano. En los Estados Unidos, el estilo federalista contenía muchos elementos del estilo georgiano, pero incorporó símbolos revolucionarios.

En las primeras décadas del siglo XX, cuando había una creciente nostalgia por su sentido del orden, el estilo fue revivido y adaptado y en los Estados Unidos llegó a ser conocido como el Renacimiento Colonial . El estilo georgiano revivido que surgió en Gran Bretaña durante el mismo período generalmente se conoce como neogeorgiano ; el trabajo de Edwin Lutyens ^{[40] [41]} y Vincent Harris incluye algunos ejemplos. La ciudad británica de Welwyn Garden City , establecida en la década de 1920, es un ejemplo de pastiche o desarrollo neogeorgiano de principios del siglo XX en Gran Bretaña. Las versiones del estilo neogeorgiano se usaron comúnmente en Gran Bretaña para ciertos tipos de arquitectura urbana hasta fines de la década de 1950, siendo un buen ejemplo la sede de la policía de Bradshaw Gass & Hope en Salford de 1958. Arquitectos como Raymond Erith y Donald McMorran estuvieron entre los pocos arquitectos que continuaron el estilo neogeorgiano en la década de 1960. Tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña, arquitectos como Quinlan Terry , Julian Bicknell , Ben Pentreath , Robert Adam Architects y Fairfax and Sammons siguen empleando el estilo georgiano para residencias privadas. En el Reino Unido, una forma degradada que se utiliza en desarrollos de viviendas comerciales, especialmente en los suburbios , se conoce como mock-georgian .

• 
  Ditchley House en Oxfordshire , una casa de campo. James Gibbs , 1722
• 
  Connecticut Hall en la Universidad de Yale , una versión relativamente sin ornamentaciones del estilo georgiano (1750)
• 
  Sutton Lodge, Sutton, Londres , antaño utilizado por el príncipe regente, Jorge IV del Reino Unido ^[42]
• 
  Casas adosadas de la época georgiana en Pery Square, Newtown Pery , Limerick , Irlanda , después de 1769
• 
  Kedleston Hall de Matthew Brettingham y Robert Adam , iniciada en 1769, una gran casa de campo inglesa
• 
  Una de las obras maestras de Robert Adam , en un entorno predominantemente georgiano: Puente Pulteney , Bath , 1774
• 
  El Carpenters' Hall de Filadelfia, obra de Robert Smith , 1775, ejemplo de arquitectura colonial estadounidense
• 
  Bolsa Real de Dublín , 1779
• 
  Un antiguo ayuntamiento en Dunfermline , Escocia, construido entre 1805 y 1811
• 
  Salón Universitario de la Universidad de Harvard , obra de Charles Bulfinch (1815), ejemplo de la sobriedad ornamental georgiana
• 
  Lado occidental de Bryanston Square , Londres, con sus jardines. 1810-1815
• 
  Regencia georgiana tardía ; la curva oeste de Park Crescent, Londres , por John Nash , 1806-1821
• 
  The Grange , una mansión georgiana en Toronto construida para D'Arcy Boulton en 1817
• 
  Iglesia de St James, Sydney, de arquitectura georgiana colonial, construida en 1824
• 
  Ayuntamiento de Chesterfield (1938), Derbyshire , de estilo neogeorgiano, obra de Bradshaw Gass & Hope
• 
  Terraza Rose , Perth, Escocia

• Proporción áurea
• Arquitectura georgiana jamaiquina
• Conservas, Liverpool
• Clifton, Bristol
• Dublín georgiano
• Ciudad de Grainger, Newcastle upon Tyne
• New Town, Edimburgo , un desarrollo de los siglos XVIII y XIX que contiene algunos de los ejemplos más grandes que aún se conservan de arquitectura y diseño de estilo georgiano.
• Newtown Pery , Limerick
• El grupo georgiano

• Fletcher, Banister y Fletcher, Banister , Una historia de la arquitectura , edición de 1901, Batsford
• Esher, Lionel , La gloria de la casa inglesa , 1991, Barrie y Jenkins, ISBN 0712636137 
• Jenkins, Simon (1999), Las mil mejores iglesias de Inglaterra , 1999, Allen Lane, ISBN 0-7139-9281-6 
• Jenkins, Simon (2003), Las mil mejores casas de Inglaterra , 2003, Allen Lane, ISBN 0-7139-9596-3 
• Musson, Jeremy , Cómo leer una casa de campo , 2005, Ebury Press, ISBN 009190076X 
• Pevsner, Nikolaus . La inglesidad del arte inglés , Penguin, ed. 1964.
• Sir John Summerson , Georgian London (1945), edición revisada de 1988, Barrie & Jenkins, ISBN 0712620958. (Véase también la edición revisada, editada por Howard Colvin , 2003) 

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Arquitectura georgiana .

• Howard Colvin, Diccionario biográfico de arquitectos británicos , 3.ª ed., 1995.
• John Cornforth, Interiores georgianos tempranos (Centro Paul Mellon), 2005.
• James Stevens Curl, Arquitectura georgiana .
• Christopher Hussey , Casas de estilo georgiano temprano , Casas de estilo georgiano medio , Casas de estilo georgiano tardío . Reeditado en rústica, Antique Collectors Club, 1986.
• Frank Jenkins, arquitecto y mecenas , 1961.
• Barrington Kaye, El desarrollo de la profesión de arquitectura en Gran Bretaña , 1960.
• McAlester, Virginia y Lee, Una guía de campo para las casas estadounidenses , 1996. ISBN 0-394-73969-8 . 
• Sir John Summerson, Architecture in Britain (serie: Pelican History of Art ). Reeditado en rústica en 1970.
• Richard Sammons , Anatomía de la habitación georgiana . Period Homes, marzo de 2006.