Rock azul

El blues rock es un género de fusión y una forma de música rock que se basa en los acordes/escalas y la improvisación instrumental del blues . ^{[3] [4]} Es principalmente una música de estilo conjunto eléctrico con instrumentación similar al blues y al rock eléctrico (guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería, a veces con teclados y armónica). Desde sus inicios a principios y mediados de la década de 1960, el blues rock ha pasado por varios cambios estilísticos y, en el camino, inspiró e influyó en el hard rock , el rock sureño y el heavy metal temprano .

El blues rock comenzó con músicos de rock en el Reino Unido y los Estados Unidos que interpretaban canciones de blues estadounidenses. Por lo general, recreaban canciones de blues eléctrico de Chicago , como las de Willie Dixon , Muddy Waters y Jimmy Reed , a ritmos más rápidos y con un sonido más agresivo común en el rock. En el Reino Unido, el estilo fue popularizado por grupos como los Rolling Stones , los Yardbirds y los Animals , que colocaron varias canciones de blues en las listas de éxitos del pop. En los EE. UU., Lonnie Mack , Paul Butterfield Blues Band y Canned Heat estuvieron entre los primeros exponentes. Algunas de estas bandas también tocaban improvisaciones largas y complejas, como era común en los discos de jazz. ^[5] A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, el estilo se orientó más al hard rock. En Estados Unidos, Johnny Winter , la primera Allman Brothers Band y ZZ Top representaron una tendencia de hard rock, junto con Led Zeppelin , Ten Years After , Savoy Brown y Foghat en el Reino Unido.

En la década de 1980, los estilos de blues más tradicionales influyeron en el blues rock, que continúa hasta la década de 2000, con un mayor retorno a lo básico. ^{[ cita requerida ]} Junto con el hard rock, las canciones de blues rock se convirtieron en el núcleo de la música que se reproducía en la radio de rock orientada a álbumes en los Estados Unidos, y más tarde en el formato de rock clásico establecido allí durante la década de 1980. ^[6]

El blues rock se caracteriza por la improvisación bluesera , las jams de boogie extendidas que suelen centrarse en solos de guitarra eléctrica y, a menudo, un sonido y una sensación más pesados ​​y orientados a los riffs en las canciones que los que se encuentran en el blues típico de estilo Chicago . Las bandas de blues rock "tomaron prestada la idea de un combo instrumental y una amplificación fuerte del rock & roll". ^[5] También se suele tocar a un ritmo rápido, lo que lo distingue nuevamente del blues. ^[5]

Las canciones de blues rock suelen seguir estructuras típicas del blues, como el blues de doce compases , el blues de dieciséis compases , etc. También utilizan la progresión I - IV - V , aunque hay excepciones, algunas piezas tienen una sección "B", mientras que otras permanecen en la I. La versión de " Stormy Monday " de The Allman Brothers Band , que utiliza sustituciones de acordes basadas en la interpretación de Bobby "Blue" Bland de 1961, agrega una sección solista donde "el ritmo cambia sin esfuerzo a una sensación de jazz de 6/8 de tempo rápido". ^[7] La ​​tonalidad suele ser mayor , pero también puede ser menor , como en " Black Magic Woman ".

Una diferencia notable es el uso frecuente de un ritmo de corchea o rock en lugar de tresillos , como suele ocurrir en el blues. Un ejemplo es " Crossroads " de Cream . Aunque fue adaptado de " Cross Road Blues " de Robert Johnson , el bajo "se combina con la batería para crear y enfatizar continuamente la continuidad en el ritmo métrico regular". ^[8]

La música rock utiliza ritmos intensos y técnicas de guitarra eléctrica como la distorsión y los acordes de potencia que ya utilizaban los guitarristas de blues eléctrico de los años 50, en particular los bluesmen de Memphis como Joe Hill Louis , Willie Johnson y Pat Hare . ^{[9] [10]} Las características que el blues rock adoptó del blues eléctrico incluyen su textura densa, instrumentación básica de banda de blues, ^[11] estilo vocal declamatorio áspero, riffs de guitarra pesados , solos de guitarra de escala de blues con flexión de cuerdas, ritmo fuerte, textura espesa cargada de riffs e interpretaciones de poses. ^[12] Los precursores del blues rock incluyeron a los músicos de blues de Chicago Elmore James , Albert King y Freddie King , quienes comenzaron a incorporar elementos de rock and roll en su música blues a fines de los años 50 y principios de los 60. ^{[13] [14] [15]}

En 1963 apareció el guitarrista de rock estadounidense Lonnie Mack , cuyo estilo idiosincrásico y de ritmo rápido de guitarra de blues eléctrico ^[16] llegó a identificarse con el advenimiento del blues rock como género diferenciado. Sus temas instrumentales de ese período eran reconocibles como melodías de blues o rhythm and blues , pero se basó en gran medida en técnicas de punteo rápido derivadas de los géneros tradicionales del country y el bluegrass estadounidenses . Los más conocidos de estos son los sencillos de éxito de Billboard de 1963 « Memphis » y «Wham!». ^[17] Casi al mismo tiempo, se formó la Paul Butterfield Blues Band . Liderada por el arpista y cantante de blues Paul Butterfield , incluía a dos miembros de la banda de gira de Howlin' Wolf , el bajista Jerome Arnold y el baterista Sam Lay , y más tarde dos guitarristas eléctricos, Mike Bloomfield y Elvin Bishop . ^[18] En 1965, se lanzó su álbum debut, The Paul Butterfield Blues Band . Michael Erlewine de AllMusic comentó: "Acostumbrado a escuchar blues versionados por grupos como los Rolling Stones, ese primer álbum tuvo un enorme impacto en los jóvenes (y principalmente blancos) rockeros". ^[17] El segundo álbum East West (1966) introdujo solos extendidos -la pista instrumental de 13 minutos que daba título al álbum incluía influencias de jazz y raga india- que sirvieron como modelo para el rock psicodélico y ácido . ^[17] En 1965, los ávidos coleccionistas de blues Bob Hite y Alan Wilson formaron Canned Heat . Sus primeras grabaciones se centraron en gran medida en versiones eléctricas de canciones de blues del Delta , pero pronto comenzaron a explorar largas improvisaciones musicales (" jams ") construidas alrededor de canciones de John Lee Hooker . ^[17] Otros grupos populares de mediados de los 60, como The Doors y Big Brother and the Holding Company con Janis Joplin , también adaptaron canciones de artistas de blues para incluir elementos de rock. Butterfield, Canned Heat y Joplin actuaron en los festivales de Monterey (1967) y Woodstock (1969).

En el Reino Unido, varios músicos perfeccionaron sus habilidades en un puñado de bandas de blues británicas, principalmente las de Cyril Davies y Alexis Korner . ^[19] Mientras que los primeros grupos británicos de rhythm and blues , como los Rolling Stones , los Yardbirds y los Animals , incorporaron el R&B , el rock and roll y el pop estadounidenses , John Mayall adoptó un enfoque más claramente de blues eléctrico. ^[19] En 1966, lanzó Blues Breakers con Eric Clapton , el primero de varios álbumes de blues rock influyentes. ^[20] Cuando Eric Clapton dejó Mayall para formar Cream , crearon un estilo híbrido con improvisación de blues, rock y jazz , que fue el más innovador hasta la fecha. ^[21] La banda británica Fleetwood Mac inicialmente tocaba blues eléctrico de orientación tradicional, pero pronto evolucionó. ^[22] Su guitarrista Peter Green , que fue el reemplazo de Clapton con Mayall, trajo muchas innovaciones a su música. ^[23] Chicken Shack , ^[24] Jethro Tull , Keef Hartley Band y Climax Blues Band grabaron canciones de blues rock.

La forma de tocar la guitarra eléctrica de Jimi Hendrix (un veterano de muchos grupos estadounidenses de rhythm and blues y soul de principios y mediados de los años 1960) y sus power tríos , Jimi Hendrix Experience y Band of Gypsys , tuvieron una amplia y duradera influencia en el desarrollo del blues rock, especialmente para los guitarristas. Clapton continuó explorando varios estilos musicales y contribuyó a llevar el blues rock al mainstream. ^[19] A finales de los años 1960, Jeff Beck , con su banda Jeff Beck Group , desarrolló el blues rock en una forma de heavy rock. ^[19] Jimmy Page , que sustituyó a Beck en los Yardbirds, siguió su ejemplo con Led Zeppelin ^[19] y se convirtió en una fuerza importante en la escena del heavy metal de los años 1970. Otros músicos de blues rock en los años 1970 incluyen a Dr. Feelgood , Rory Gallagher y Robin Trower .

A principios de la década de 1970, bandas estadounidenses como Aerosmith fusionaron el blues con un toque de hard rock. El blues rock creció hasta incluir bandas de rock sureño , como Allman Brothers Band , ZZ Top y Lynyrd Skynyrd , mientras que la escena británica, a excepción de la llegada de grupos como Status Quo y Foghat , se centró en la innovación del heavy metal. ^[25]

Si bien el blues rock y el hard rock compartían muchas similitudes a principios de la década de 1970, los estilos de blues más tradicionales influyeron en el blues rock en la década de 1980, ^[5] cuando los Fabulous Thunderbirds , Stevie Ray Vaughan , Georgia Satellites y Robert Cray grabaron sus obras más conocidas, y la década de 1990, que vio a los guitarristas Gary Moore , Jeff Healey y Kenny Wayne Shepherd convertirse en atracciones de conciertos populares. Cantantes de blues femeninas como Bonnie Raitt , Susan Tedeschi , Sue Foley , Joanne Shaw Taylor y Shannon Curfman grabaron álbumes de blues rock.

Grupos como Jon Spencer Blues Explosion y White Stripes trajeron un estilo más atrevido y diverso a la década de 2000, mientras que Black Keys regresó a lo básico. ^{[ cita requerida ]} Gary Clark Jr. , conocido por su fusión de blues, rock y soul, ha sido clasificado como un artista de blues rock, ^[26] con Jonathan Bernstein de Rolling Stone refiriéndose a los álbumes de Clark Blak and Blu (2012) y The Story of Sonny Boy Slim (2015) como "impregnados de un estilo de producción de blues-rock elegante y moderno". ^[27]

Formada en 2017, Bulls of Prey es una exitosa banda húngara en este género.

• Lista de músicos de blues rock

• Adelt, Ulrich (2011). La música blues en los años sesenta: una historia en blanco y negro . New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press . ISBN 978-0813551746.
• Brackett, Donald (2007). Fleetwood Mac: 40 años de caos creativo . Westport, Connecticut: Praeger . ISBN 978-0-275-99338-2.
• Campbell, Michael; Brody, James (2007). Rock and Roll: una introducción . Cengage Learning . ISBN 978-1111794538.
• Christe, Ian (2004). El sonido de la bestia . Allison & Busby . ISBN 0-7490-8351-4.
• Dicaire, David (1999). "Elmore James". Cantantes de blues . McFarland . ISBN 978-0786406067.
• Eder, Bruce (1996). "Blues británico". En Erlewine, Michael ; Bogdanov, Vladimir ; Woodstra, Chris; Koda, Cub (eds.). All Music Guide to the Blues . San Francisco: Miller Freeman Books . ISBN 0-87930-424-3.
• Erlewine, Michael (1996). "Paul Butterfield Blues Band". En Erlewine, Michael ; Bogdanov, Vladimir ; Woodstra, Chris; Koda, Cub (eds.). All Music Guide to the Blues . San Francisco: Miller Freeman Books . ISBN 0-87930-424-3.
• Guralnick, Peter (1989). Feel Like Going Home: Portraits in Blues and Rock 'n' Roll [Siento ganas de volver a casa: retratos en el blues y el rock and roll] . Biblioteca Perennial . ISBN 978-0060971755.
• Guterman, Jimmy (1992). Los mejores discos de rock and roll de todos los tiempos . Carol. ISBN 978-0806513256.
• Headlam, Dave (1997). "Transformaciones del blues en la música de Cream". En Covach, John; Boone, Graeme M. (eds.). Entendiendo el rock: ensayos de análisis musical . Oxford University Press . ISBN 978-0-19510-0051.
• Palmer, Robert (1980). Miller, Jim (ed.). Historia ilustrada del rock & roll de The Rolling Stone . Nueva York: Rolling Stone . ISBN 039-4513223.
• Palmer, Robert (1992). "La Iglesia de la Guitarra Sónica". En DeCurtis, Anthony (ed.). Present Tense: Rock & Roll and Culture . Durham, Carolina del Norte: Duke University Press . ISBN 0-8223-1265-4.
• Poe, Randy (2006). Skydog: La historia de Duane Allman . San Francisco, California: Backbeat Books . ISBN 0-87930-891-5.
• Prown, Pete; Newquist, Harvey P. (1997). Leyendas de la guitarra rock: la referencia esencial de los mejores guitarristas del rock . Hal Leonard . ISBN 0-7935-4042-9.
• Santelli, Robert (1997). Lo mejor del blues: los 101 álbumes imprescindibles . Penguin Books . ISBN 978-0140237559.
• Unterberger, Richie (1996). "Blues Rock". En Erlewine, Michael ; Bogdanov, Vladimir ; Woodstra, Chris; Koda, Cub (eds.). All Music Guide to the Blues . San Francisco: Miller Freeman Books . ISBN 0-87930-424-3.
• Weinstein, Deena (2000). Heavy Metal: La música y su cultura . Da Capo Press . ISBN 0-306-80970-2.