Steinway D-274

D-274 (o D ) es el nombre del modelo de un piano de cola de concierto , el buque insignia de la compañía de pianos Steinway & Sons , ^[1] construido por primera vez en 1884. ^{[2] [3]} Generalmente se lo describe como la primera opción de la mayoría de los pianistas de concierto. ^[1] A partir de 2017, un D-274 con acabado en ébano pulido tiene un precio de venta sugerido de US$175 700. ^{[4] [5]}

Con 274 centímetros (9 pies 0 pulgadas) de largo, 156 centímetros (5 pies 1 pulgada) de ancho y 480 kilogramos (1.060 libras), ^[6] el D-274 es demasiado grande para la mayoría de los hogares. ^[1] En los escenarios de las salas de conciertos, por otro lado, el D-274 tiene una presencia importante. Un ejemplo sería el famoso Concurso Internacional de Piano Van Cliburn , que ofrece a los concursantes la posibilidad de elegir entre dos D-274 propiedad de la Fundación Van Cliburn, uno de ellos un instrumento de tono suave fabricado en Nueva York, el otro un instrumento de tono brillante fabricado en Hamburgo. Estos se complementan con un tercer piano Steinway traído para el evento. ^[7]

Una estimación de 2003 sugirió que más del 90 por ciento de los pianos de cola de concierto en todo el mundo son D-274. ^{[8] [9]}

Prácticamente todos los elementos de diseño críticos del Steinway 'D' se desarrollaron durante el siglo XIX. Entre ellos se encuentran los diseños de la escala de cuerdas y la acción perfeccionados por Henry Steinway Jr., el hijo del fundador de la empresa ; los martillos, el marco de hierro fundido y el borde de madera laminada, todos ellos originarios de diseños patentados por CF Theodore Steinway, otro de los hijos del fundador; el sistema de pedales, ideado por primera vez por Albert Steinway, un tercer hijo; y la mayoría de los aspectos de la tabla armónica . Desde esos primeros años, solo se han realizado dos mejoras notables en el modelo: una forma concéntrica de la tabla armónica, un diseño patentado por el miembro más joven de la familia Paul Bilhuber, que se introdujo en 1936; más recientemente, se cambió la acción para proporcionar una mayor ventaja mecánica al músico, lo que resultó en una menor resistencia al tacto sin pérdida de potencia. ^[10]

Incluso antes de que la familia de origen alemán emigrara a los Estados Unidos, el fundador, Henry E. Steinway , había construido un piano de cola en 1836 (el llamado "cocina de cola"), que hoy se conserva en el Steinway Hall de la ciudad de Nueva York. Este tipo de pianos de cola, con un teclado limitado a 6 o 6,5 octavas y cuerdas dobles , producen un volumen de sonido menor que un piano de cola de concierto de tipo D. ^[11]

Los pianos de cola de concierto de tamaño completo pueden llenar una sala de conciertos con sonido para 2.000 a 3.000 espectadores. Esto se predijo en la década de 1860, cuando se les dieron arpas o marcos de hierro fundido a los pianos de cola . Inicialmente utilizados para acomodar la tensión acumulada y extraordinaria de las cuerdas, protegiendo así la estructura de madera de la destrucción, los marcos de hierro facilitaron rápidamente un aumento espectacular de la tensión de las cuerdas. Con una mayor tensión de las cuerdas vino una mayor potencia y proyección.

En la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia, Pensilvania, hubo varias competiciones de fabricantes, incluida una competición de pianos. La empresa Steinway envió dos pianos de cola que mostraban sus últimos desarrollos, lo que demostraba la calidad innovadora y notablemente mejorada de los pianos de la empresa. ^[11] Su decidida búsqueda de la calidad fue recompensada en la exposición mundial con una medalla de oro. Steinway ganó la competición contra varios fabricantes de pianos estadounidenses establecidos y conocidos, incluidos Chickering & Sons y Weber Piano Company .

Este piano de cola de concierto Steinway, predecesor directo del actual modelo "D", se conoce como el "Gran piano del centenario". Se mantuvo en producción hasta 1878, cuando las mejoras llevaron a los Steinway a cambiar la denominación de sus modelos, reemplazando las designaciones numéricas (tipos 1 a 4) por letras de modelo, es decir, A, B, C y D. Estas letras todavía marcan los tipos de los cuatro instrumentos más grandes de Steinway.

Esta fue una época de notable avance:

• El pinblock abierto fue descartado en favor del marco completo.

Steinway, siempre atento a la producción y a la excelencia, se dio cuenta de que cubrir el bloque de clavijas con la placa ahorraría costes de fabricación. Los bloques abiertos requerían varios niveles (para compensar la diferencia de altura entre los puentes de graves y agudos), mientras que esta disparidad podía compensarse fácilmente con la fundición de marco completo. Además, el bloque de clavijas ya no era visible y, por lo tanto, no necesitaba ningún tratamiento cosmético, como una atractiva capa de chapa.

• La barra del capo d'astro desplazó los agraffes en las secciones de agudos superiores.

Si bien los agraffes se siguen utilizando en los bajos, tenores y agudos más bajos de los instrumentos modernos, los pianos anteriores también los utilizaban en los agudos más altos. La barra de cejilla de fundición maciza, una parte integral de la placa, mejoraba la claridad y la potencia de los agudos más altos.

• La lira de pedales fue reforzada drásticamente y los pedales fueron rediseñados como una unidad autónoma.

El pedaleo se volvió más confiable y preciso, y soportó el pedaleo violento que a menudo acompaña al juego violento.

• La longitud y la tensión de las cuerdas aumentaron drásticamente y los martillos se hicieron más pesados ​​y se utilizó un fieltro más denso.

Estas y otras mejoras aumentaron notablemente el rendimiento, la potencia y el brillo del nuevo Steinway 'D', permitiéndole llenar salas de conciertos cada vez más grandes con suficiente sonido.

En 1878, Steinway comenzó a producir sus nuevos modelos pequeños 'A' y 'B' con cajas de arce laminado , creando la moderna caja de "borde": tablones de arce muy largos y delgados (3,5 mm) se untaban con cola de piel, se doblaban alrededor de un molde, se sujetaban con abrazaderas y se dejaban secar. Este proceso hizo que la fabricación del borde fuera más rápida y la estructura resultante fuera más fuerte y estable. También era más barato, requiriendo menos horas de trabajo y desperdiciando menos maderas duras que necesitan varios años de almacenamiento y un curado preciso . Este método de producción más rápido fue una gran ventaja en una época de gran demanda de buenos pianos.

En 1880, los dos grandes modelos de piano de cola 'C' y 'D' se modificaron en consecuencia. Tanto el antiguo piano de cola 'C' de 85 notas diseñado por 'Henry' (padre e hijo) (antes llamado 'Parlor Grand'), como el piano de cola de concierto Modelo 'D', que había tenido un gran éxito en la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia, recibieron una caja con 'borde'. Entre los pianos de cola Centennial existentes (1875-1884), aproximadamente dos tercios tienen una 'caja construida' y el tercio más nuevo tiene una caja con borde curvado. ^[12]

Hay pocos pianos de cola Centennial D-270 idénticos, por lo que los Steinway incorporaron rápidamente nuevas ideas a su producción. Por ello, ese modelo ahora se considera transitorio, un puente hacia el primer modelo "D" completamente moderno, lanzado en el último año de producción del Centennial. ^[13]

Después del éxito en concierto de un prototipo 'D' de 1883 ^[14] que presentaba una caja laminada, una tensión de cuerdas radicalmente más alta y una barra de cejilla (que comenzaba en la nota 36 pero conservaba agraffes vestigiales hasta la nota 88), Steinway presentó el 'D' de 1884, un nuevo modelo completamente realizado con una escala rediseñada (que incluía un bajo de 20 notas en lugar de 17 notas), una barra de cejilla en ambas secciones de agudos superiores, una lira de pedal de nuevo diseño y una caja multilaminada. ^[15]

En los años siguientes se produjeron pocos cambios, aunque la longitud del instrumento aumentó ligeramente (los pianos de cola de concierto de "tipo aro" en D de 1884 a aproximadamente 1895 tenían solo 272 cm de largo). Sin embargo, en 1936 se introdujo una tabla armónica basada en una patente de Paul Bilhuber, un miembro "político" de la familia Steinway. Bilhuber había creado una tabla armónica que se estrechaba uniformemente desde el punto central más grueso hasta un perímetro más delgado, y se consideró que proporcionaba una mayor respuesta y longevidad.

No todas las innovaciones de Steinway tuvieron éxito. En 1961, los pianos de cola fabricados en Estados Unidos incorporaron casquillos de teflón para el mecanismo de ejecución, una modificación que los fabricantes de pianos de la sucursal de Hamburgo no adoptaron a pesar de la fuerte presión de la empresa con sede en Nueva York. Pudieron resistirse únicamente porque los beneficios de la planta de Hamburgo eran mayores que los de la fábrica de Nueva York.

Los casquillos de teflón tenían como objetivo reducir los problemas de fricción que podían producirse debido a los cambios estacionales de humedad, pero ellos mismos causaban una fricción excesiva. Además, como eran una sustancia dura y dimensionalmente estable (fijada a la madera, que no lo es), en determinadas épocas del año se aflojaban en sus agujeros y provocaban chasquidos durante la ejecución. Tras años de quejas de pianistas y técnicos, en 1982 los fabricantes neoyorquinos reintrodujeron los clásicos casquillos de fieltro con un fluido de grasa seca infundido a base de partículas de teflón que les permitió seguir utilizando la palabra teflón en su publicidad. ^[16]

El modelo Steinway "D" representa aproximadamente el 5 por ciento de todos los pianos de cola Steinway producidos, una proporción significativamente mayor de la producción de pianos de cola de concierto que el 1-2 por ciento que producen otros fabricantes. Una explicación se encuentra no solo en su calidad excepcional, sino también en sus sofisticados programas de marketing: el programa Steinway Artists y los bancos de pianos de cola de concierto en la ciudad de Nueva York, Londres y Hamburgo han garantizado prácticamente la fidelidad de los artistas de conciertos en todo el mundo. En los escenarios estadounidenses, más del 90 por ciento de las actuaciones con un piano de cola de concierto se realizan con un Steinway "D".

De los aproximadamente 600.000 pianos que Steinway ha construido (hasta 2010), unos 25.000 son modelos "D". Solo se construyeron 424 de los pianos "Centennial D" anteriores; se sabe que todavía existen unos 30. ^[17]

Steinway fabrica el 'D' en dos fábricas, una en Nueva York y otra en Hamburgo, Alemania. Exteriormente, los 'D' de Nueva York y Hamburgo difieren más notablemente en el acabado, ya que el primero muestra laca satinada tradicional y el segundo poliéster de alto brillo. ^[18] Sin embargo, las diferencias en el tono y el carácter interpretativo de los respectivos instrumentos han llevado a pianistas particulares a gravitar hacia la producción de una fábrica u otra; Vladimir Horowitz , por ejemplo, prefería un 'D' de Nueva York, mientras que Marc-Andre Hamelin , Alfred Brendel , Mitsuko Uchida , Burkard Schliessmann , Grigory Sokolov , Arcadi Volodos , Artur Rubinstein y Krystian Zimerman eran partidarios del producto de Hamburgo. Garrick Ohlsson prefirió la brillantez del instrumento de Hamburgo en su juventud, pero la calidez del 'D' de Nueva York a medida que maduraba. Sergei Rachmaninoff compró tres pianos Steinway, todos ellos de fabricación neoyorquina, para sus casas de Estados Unidos, pero instaló un piano Steinway de Hamburgo en su villa suiza . La diferencia entre los pianos Steinway de Nueva York y de Hamburgo es menos notoria hoy en día. ^[19] El pianista y artista Steinway Emanuel Ax dice que "... las diferencias tienen más que ver con los instrumentos individuales que con el lugar donde fueron fabricados". ^[19]

Varios artistas han desarrollado asociaciones documentadas con determinadas "D". Algunos ejemplos serían los siguientes:

• Sergei Rachmaninoff grabó todas sus sesiones para Victor en Nueva York en 'D' SN 147,681 y SN 194,597. ^[20] Cuando Zenph Studios se propuso recrear esas grabaciones mediante tecnología de reproducción informática moderna, la compañía eligió un 'D' de 1909, SN 133,291, como instrumento subyacente; el piano restaurado aparece de forma destacada en el sitio de Internet de la compañía. ^[21]
• Vladimir Horowitz prefería una "D" a la que llamaba "Belleza". Cuando el instrumento quedó inutilizable, contrató al técnico de pianos Joseph Pramberger para que lo reconstruyera por completo. ^[22]
• Glenn Gould tenía una conocida preferencia por el CD (Concert 'D') número 318-C (SN 317,194) que encontró, muy desgastado y esperando ser enviado de regreso a la fábrica para su desmantelamiento, en el auditorio de una tienda departamental de Toronto a principios de la década de 1960. Contrató al técnico Verne Edquist para restaurar y mantener el instrumento y lo envió a cualquier auditorio en el que fuera a tocar. El piano sufrió una grieta en una placa durante uno de esos envíos en 1971, cuando Gould había programado una sesión de grabación con la orquesta de Cleveland; durante años después, Edquist intentó reparar el daño, y su incapacidad para hacerlo fue una fuente de angustia para Gould. ^[23] El CD 318-C todavía existe en su estado dañado, preservado en la Biblioteca y Archivos de Canadá en Ottawa, que también alberga el Archivo Glenn Gould. ^[24]
• Para evitar la política de la empresa que la obligaba a grabar con un instrumento más pequeño, Olga Samaroff compró un modelo "D" para realizar sus grabaciones para Victor en la última etapa de la era acústica. Más tarde, al darse cuenta de que el tamaño del instrumento presentaba dificultades para guardarlo, compró una vivienda en Seal Harbor, Maine, con un estudio lo suficientemente grande como para albergarlo. ^[25]

A lo largo de los años, Steinway ha producido una pequeña cantidad de ediciones especiales o limitadas del D-274. Las diferencias en estos pianos pueden ir desde una carrocería elaboradamente tallada hasta grandes cambios en la combinación de colores. ^{[26] [27] [28] [29]} También se han fabricado D-274 personalizados; por ejemplo, los D-274 "totalmente cristalizados" con más de un millón de cristales Swarovski colocados individualmente que cubren cada piano. ^{[30] [31]}

La Casa Blanca tiene un D-274 especialmente diseñado, que normalmente se coloca en la sala más grande de la Casa Blanca, la Sala Este . ^{[32] [33] [34] [35]} La tarjeta navideña de la Casa Blanca de 2002 presenta este piano. ^{[36] [37]}

El piano de cola más caro del mundo vendido en subasta es un D-274 especialmente diseñado llamado Steinway Alma Tadema ; ^[38] se vendió por $1.2 millones en 1997 en Christie's en Londres, ^[39] rompiendo el propio récord de precio de Steinway en 1997 de $390,000. ^[40] El D-274 fue construido entre 1883 y 1887 y diseñado por Sir Lawrence Alma-Tadema . Se exhibe en el museo de arte Clark Art Institute . ^[41] En 2006, Steinway recreó una réplica exacta de este piano. ^[39]

El D-274 ha aparecido en numerosas grabaciones que abarcan una amplia gama de géneros y toda la historia de la grabación de sonido. La siguiente lista incluye algunos ejemplos relativamente recientes en una variedad de formatos en su mayoría avanzados, incluidos álbumes de música clásica , folk , blues y new age ; un disco de prueba de audio de alta calidad ; y un fraude célebre:

• Lang Lang – Rachmaninoff: Concierto para piano n.º 3 / Scriabin: Estudios . Sergei Rachmaninoff: Concierto para piano n.º 3 (Steinway D-274 de Hamburgo; con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo , dirección de Yuri Temirkanov ); Alexander Scriabin: Estudios (Steinway D-274 de Nueva York). Telarc hybrid SACD 60582. ^[42]
• Dúo de piano Trenkner/Speidel – Johann Sebastian Bach (arr. Max Reger ): Conciertos de Brandeburgo . (Arreglos a cuatro manos realizados en un Steinway D-274 de 1901) MD&G 330 0635–2. ^[43]
• Yoram Ish-Hurwitz – Isaac Albéniz : Iberia . SACD híbridos de Turtle Records TRSA 0029 ^[44] (libros I y II) y TR75530 ^[45] (libros III y IV).
• Rachmaninoff toca a Rachmaninoff . RCA Victor 748971 (Recreaciones de Zenph Studios de interpretaciones de Sergei Rachmaninoff extraídas de registros convencionales anteriores; el sitio web de la compañía presenta de forma destacada el instrumento utilizado, un Steinway D-274 de 1909, n.º 133.201, equipado con un mecanismo de ejecución automática computarizado). ^[21]
• Antoine Rebstein – Recital para piano con la mano izquierda . Claves 50-2502 (composiciones para mano izquierda sola de JS Bach arr. Johannes Brahms , Camille Saint-Saëns , Dinu Lipatti , Alexander Scriabin , Erwin Schulhoff y Johann Strauss II arr. Leopold Godowsky , grabadas en un piano Steinway D 479 580). ^[46]
• John Gorka – A Gypsy Life (interpretación al piano de Susan Werner ). Disco Blu-ray 83053 de AIX Records (vídeo y audio HD ). ^[47]
• Marcel Worms – Red White & Blues: 32 New Dutch Blues Pieces (1996-2006) (todas las pistas incluyen el Steinway D-274 de Hamburgo), Attacca Records 27103–4. ^[48]
• Gary Girouard - The Naked Piano volúmenes I-III, Galileo Music Corporation. ^[49]
• Robert Silverman – Johannes Brahms: Intermezzo en mi bemol mayor, op. 117 n.º 1; Mozart: Minueto en sol (ambos en un piano Steinway D-274 de Nueva York). Pistas 11 y 12 del Stereophile Test CD 2. [ ^50]
• Joyce Hatto – Se decía que las grabaciones publicadas bajo su nombre en el sello Concert Artist Recordings se habían grabado en un Steinway D de Hamburgo de 1923, número de serie 217355, pero en realidad eran doblajes no autorizados de grabaciones de otros pianistas. ^[51]

El D-274 también ha aparecido en muchos programas de televisión, entre ellos:

• El Super Bowl XLIV, que se celebró el 7 de febrero de 2010, se inauguró con un vídeo musical en el que actuaron Rihanna , Jay-Z , ES Posthumus y la Orquesta Sinfónica de Rutgers. El D-274, que se escucha y se ve especialmente al principio del vídeo musical, fue suministrado por la división Concert & Artist de Steinway, situada en el Steinway Hall de Manhattan, en la ciudad de Nueva York. ^[52]
• En la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz de 2009 al presidente estadounidense Barack Obama , el 10 de diciembre de 2009, el artista Steinway Lang Lang tocó un Liebesträume D-274 de Franz Liszt . ^[53]
• La ceremonia de investidura del presidente estadounidense Barack Obama , celebrada el 20 de enero de 2009, contó con una interpretación de la composición de John Williams Air and Simple Gifts a cargo del violonchelista Yo-Yo Ma , el violinista Itzhak Perlman , la pianista Gabriela Montero y el clarinetista Anthony McGill . Gabriela Montero tocó en un D-274. ^[54]
• En el Show de Ellen DeGeneres del 17 de noviembre de 2008, la niña prodigio de siete años Emily Bear tocó en un D-274 su propia composición llamada Once Upon A Wish dedicada a la boda de Ellen DeGeneres y Portia de Rossi . ^[55]
• En el programa Today Show de la NBC del 18 de octubre de 2007, Lola Astanova interpretó a una D-274. ^{[56] [57]}
• En un anuncio televisado a nivel nacional que se emitió en el otoño de 2007, la Universidad Cristiana de Texas utiliza su condición de Escuela Steinway para promocionarse. El anuncio muestra un D-274. ^[58]
• En un anuncio televisivo nominado al Emmy para Mercedes-Benz producido por Gerard De Thame en 2001, se muestra una nueva Arca de Noé moderna. ^[59] Esta nueva Arca de Noé ha sido cargada con dos tipos diferentes de animales, pero también con productos de lujo del mundo actual. Uno de estos productos de lujo es un D-274 filmado desde un ángulo tal que el logotipo de Steinway se ve claramente. ^[60]

Para la comodidad de los artistas que realizan giras ^[61] y en la creencia de que cada D-274 es algo diferente en su carácter, ^[62] Steinway mantiene una colección de D-274 en "bancos de pianos de cola de concierto" en todo el mundo; ^[61] por ejemplo, la compañía mantiene más de 40 en el sótano del Steinway Hall en Manhattan. A estos pianos se les asignan designaciones de "CD" y reciben plantillas de reemplazo calculadas para una mayor visibilidad a distancia. ^[62] Un pianista que visite uno de estos bancos puede probar y elegir entre una gama de D-274, según su gusto, para tocar en público o grabar; Steinway prepara y transporta el instrumento elegido, ^[61] aunque el artista corre con el costo de estos servicios. ^[62] Como se señaló anteriormente, algunos artistas han desarrollado afinidades por instrumentos particulares incluidos en este programa; el requisito de que los instrumentos suministrados de esta manera se acrediten a Steinway llevó a la compra mencionada anteriormente de Olga Samaroff de un D-274 para grabar discos. ^[25]

Al menos tres relatos independientes han detallado el proceso mediante el cual Steinway fabrica el D-274. En 1982, Michael Lenehan publicó un artículo en Atlantic Monthly en el que siguió la construcción de un D-274, designado como K 2571 durante la fabricación y más tarde, tras su adopción en el programa de bancos de pianos, como CD-129. Una versión algo revisada del artículo publicada en Internet incluye información actualizada en 1997. El artículo original, que data aproximadamente de la época de la venta de la empresa a CBS, describía muchas prácticas que se habían mantenido desde el siglo XIX, en su mayoría personalizadas al centrarse en los empleados individuales encargados de realizarlas, pero también mencionaba lo que entonces eran cambios prospectivos bajo consideración para modernizar ciertos aspectos de la producción. La actualización de 1997 continúa con ese enfoque, actualizando las diversas historias personales pero también detallando la historia posterior de propiedad de la empresa y la adopción de nuevos métodos de producción seleccionados. ^[62]

En 2003, The New York Times publicó una serie de artículos, ^[10] finalmente publicados en forma de libro, ^[63] tras la construcción de un D-274 designado K 0862. En 2007, un documental independiente titulado Note by Note: The Making of Steinway L1037 siguió la construcción de un D-274 durante más de un año, desde la búsqueda de madera en Alaska hasta la exhibición del instrumento terminado en el Steinway Hall de Manhattan . La película tuvo su primera proyección en cines en el Film Forum de Nueva York en noviembre de 2007 ^{[64] [65]} y recibió críticas generalmente favorables. ^[66] Se presentan debates y demostraciones de los instrumentos Steinway en general, y del D-274 en particular, a cargo del miembro de la familia Steinway Henry Z. Steinway y los pianistas Pierre-Laurent Aimard , Kenny Barron , Bill Charlap , Harry Connick Jr. , Hélène Grimaud , Hank Jones , Lang Lang y Marcus Roberts . ^{[67] [68]}

• Lista de fabricantes de pianos
• Lista de marcas de pianos

• Barron, James (2006). Piano: La fabricación de un piano de cola Steinway. Nueva York: Holt. ISBN 978-0-8050-7878-7.
• Chapin, Miles (1997). 88 teclas: la fabricación de un piano Steinway. Nueva York: Potter. ISBN. 978-0-517-70356-4.
• Matthias, Max (2006). Manual de servicio Steinway: Guía para el cuidado y mantenimiento de un Steinway (3.ª ed.). Bergkirchen, Alemania: PPV-Medien/Bochinsky. ISBN 978-3-923639-15-1.

• Características y especificaciones del D-274 – Steinway & Sons – Sede europea e internacional
• Características y especificaciones del modelo D-274 – Steinway & Sons – Sede de las Américas
• Serie de nueve partes en The New York Times que sigue la producción de un D-274
• Artículo en The Atlantic Monthly tras la producción de un D-274
• Afiche fotográfico del D-274