Déborah Pritchard

Compositor británico

Déborah Pritchard

Deborah Pritchard es una compositora británica. Es conocida por sus obras de concierto, un enfoque compositivo informado por su sinestesia y su trabajo en respuesta a artistas visuales , en particular Maggi Hambling , Hugie O'Donoghue y Marc Chagall . También pinta música en forma de visualizaciones y mapas musicales. La Orquesta Sinfónica de Londres estrenó su gran pieza orquestal The Angel Standing in the Sun en LSO St Lukes en 2015, su concierto para violín Calandra fue estrenado por Jennifer Pike y la Orquesta Sinfónica de la BBC en el Barbican, Londres en 2022 y Radiance para violonchelo solo, en respuesta a The Peace Window de Marc Chagall en las Naciones Unidas , fue estrenada por Natalie Clein en el Festival Internacional de Música de Cámara de Purbeck en 2022. Ganó un Premio al Compositor Británico por su pieza para violín solo Inside Colour en 2017, [1]

Educación

Pritchard obtuvo una licenciatura y un diploma de posgrado de la Guildhall School of Music and Drama , donde estudió como compositora y contrabajista . [2] Luego completó una licenciatura en composición en la Royal Academy of Music con Simon Bainbridge , y posteriormente ocupó el puesto de Manson Fellow en composición. Obtuvo su doctorado en el Worcester College de Oxford , donde estudió con Robert Saxton , y ahora es miembro asociado de la Facultad de Música de Oxford. Fue nombrada asociada de la Royal Academy of Music en 2019 y ocupó el puesto de investigadora visitante en el Keble College de Oxford de 2022 a 2023.

Carrera

Su trabajo recibió atención temprana luego de la inclusión de su pieza Chanctonbury Ring en el álbum "The Hoxton Thirteen", lanzado por NMC Recordings en 2001. [3] [4] Desde entonces, su música ha sido lanzada por sellos como Signum Records , Nimbus , [5] Linn Records , BIS Records , Hyperion Records y Orchid Classics.

Su música ha sido estrenada, interpretada y transmitida en todo el mundo por conjuntos como la Orquesta Sinfónica de la BBC , la Orquesta Sinfónica de Londres , la London Sinfonietta , la Orquesta Nacional de Gales de la BBC , la Royal Northern Sinfonia , la Philharmonia Orchestra , la Manchester Camerata , la English String Orchestra , la Orchestra of the Swan , Chamber Domaine , el Composers Ensemble, [5] BBC Singers , el Coro del New College de Oxford , el Coro de la Catedral de Christ Church, Gesualdo Six y el Marian Consort.

Sus trabajos recientes incluyen su gran obra para coro y orquesta sinfónica Kandinsky Songs, estrenada en el Forbidden City Concert Hall , Beijing, China en 2024; su nueva canción Everyone Sang para Carolyn Sampson y Joseph Middleton, estrenada en el Wigmore Hall en 2023 y Chagall's Light para violín solo y orquesta, inspirada en las vidrieras de Marc Chagall de la Iglesia de Todos los Santos, Tudeley , estrenada por Greta Multu y Chamber Domain, dirigida por Thomas Kemp en 2023.

Fue compositora residente en el Festival de Lichfield de 2016 [6] y en el Festival Internacional de Música de Cámara de Purbeck de 2022, donde Natalie Clein estrenó su nueva obra para violonchelo solo.

Sinestesia

Pritchard experimenta sinestesia , en concreto, percibe el sonido como color, luz y oscuridad. En sus propias palabras:

"Desde que era niña, he sido consciente de que algunas armonías parecían cálidas mientras que otras parecían frías. La relación entre colores e intervalos me parecía tan natural que no la cuestionaba... Cuando interactúo con el color, la luz y la oscuridad en mi trabajo, tomo conciencia de un contenido emocional más amplio y espero iluminar algún tipo de belleza para el oyente. [7] "

Pritchard pinta con frecuencia visualizaciones de sus obras musicales, y también ha recibido encargos de la London Sinfonietta para pintar mapas musicales de obras de otros compositores (como György Ligeti , Unsuk Chin y Thomas Adès ) para incluirlos en las notas del programa de conciertos. [8] [9] [2] Sus visualizaciones y mapas musicales se exhibieron en la exposición Amazing Women of the Academy de la Royal Academy of Music de 2018 a 2019. En 2020, la London Sinfonietta le encargó una partitura gráfica Colour Circle para lanzar su proyecto Postcard Pieces durante el confinamiento, inspirada en el libro de Wassily Kandinsky Sobre lo espiritual en el arte .

Visualización de Pritchard de su pieza para violín solo Inside Colour

Obras inspiradas en el arte visual

Pritchard ha escrito varias piezas inspiradas en Marc Chagall, entre ellas Radiance para violonchelo solo en respuesta a The Peace Window en las Naciones Unidas, estrenada por Natalie Clein en el Festival Internacional de Música de Cámara de Purbeck en 2022, y Light de Chagall para violín solo y orquesta, escrita después de la serie de ventanas en All Saints Church, Tudeley , estrenada por Greta Mutlu y Chamber Domaine en el Festival Music@Malling de 2023 en Kent.

También ha escrito varias piezas inspirándose en la artista contemporánea Maggi Hambling , trabajando en colaboración en su estudio en Suffolk . [7]

El primero de ellos fue el concierto para violín Wall of Water (2014), que fue estrenado por la violinista Harriet Mackenzie y la English String Orchestra durante la Frieze Art Fair de Londres . Durante la actuación se proyectaron imágenes de la serie de pinturas de paisajes marinos de Hambling , también titulada Wall of Water . [10]

Las piezas posteriores escritas en respuesta al trabajo de Hambling fueron Edge , un concierto doble para violín, arpa y orquesta de cuerdas (basado en las pinturas de Hambling sobre el calentamiento global ), estrenado por Harriet Mackenzie, Catrin Finch y la Orquesta del Festival de Aldeburgh, dirigida por Jonathan Berman en el Festival de Aldeburgh de 2017 [11] y una pieza para violín solo para Harriet Mackenzie llamada March 2020 en respuesta a la pintura de Hambling del mismo nombre, con pintura y música creadas durante el encierro.

Otros artistas en cuyo trabajo se inspiró Pritchard incluyen a Hughie O'Donoghue , George Shaw , Yinka Shonibare , Steinunn Thorarinsdottir , JMW Turner y James Turrell .

Obras seleccionadas

  • Luz (2023) para violín solo
  • Calandra (2022) para violín solo y orquesta de cuerdas
  • La luz del mundo (2022) para violín solista y coro div. SATB
  • Couleurs Celeste (2022) para violín y violonchelo
  • Ciclo de canciones del Mundo (2022) para soprano y piano
  • Iluminación (2022) para orquesta de cuerdas
  • Paz (2021) para soprano y cuarteto de cuerdas
  • Marzo de 2020 (2020) para violín solo, en respuesta a la pintura de Maggi Hambling
  • Green Renewed (2020) para violonchelo solo
  • Partitura gráfica de Colour Circle (2020) para cualquier instrumento
  • Trofeos de la Paz (2020) para coro, en respuesta a Trofeos de Steinunn Thorarinsdottir
  • New College Service - Magnificat y Nunc Dimittis (2020) para coro
  • Los cielos declaran (2019) para coro
  • Por la Madre Tierra (revisada en 2019) para orquesta de cuerdas
  • River Above (2018) para saxofón solo
  • Storm Song (2017) para soprano, piano y violonchelo
  • Edge (2017) para violín, arpa y orquesta de cuerdas, en respuesta a las pinturas de Maggi Hambling
  • Inside Colour (2016) para violín solo
  • Siete paradas en el Somme (2016) para trompeta, arpa y orquesta de cuerdas, en respuesta a las pinturas de Hughie O'Donoghue [12]
  • From Night (2015) para violonchelo solo
  • Del corazón (2015) para orquesta de cuerdas
  • El ángel de pie bajo el sol (2015) para orquesta, en respuesta a la obra de arte de JMW Turner
  • Benedicité (2014) para coro y trompeta=
  • From Night (2014) para violonchelo solo
  • Alzaré mis ojos a los collados (2014) para coro
  • Muro de agua (2014) para violín y orquesta de cuerdas
  • Skyspace (2012) para trompeta piccolo solista y orquesta de cuerdas, en respuesta a la obra de arte de James Turrell. [13]
  • Padre Nuestro (2009) para coro
  • Anillo de Chanctonbury (2000) para Pierrot Ensemble
  • Cuatro movimientos breves (2000) para violonchelo y piano

[14] [5]

Referencias

  1. ^ "Se anunciaron los ganadores de los premios British Composer Awards 2017 - Rhinegold". Rhinegold . Consultado el 2 de septiembre de 2018 .
  2. ^ ab "Entrevista: Deborah Pritchard, compositora". www.churchtimes.co.uk . Consultado el 2 de septiembre de 2018 .
  3. ^ Richard_Whitehouse (9 de enero de 2013). "(The) Hoxton Thirteen". www.gramophone.co.uk . Consultado el 2 de septiembre de 2018 .
  4. ^ "The Hoxton 13 | NMC Recordings". www.nmcrec.co.uk . Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2020 . Consultado el 2 de septiembre de 2018 .
  5. ^ abc "Pritchard, Deborah | NMC Recordings". www.nmcrec.co.uk . Archivado desde el original el 20 de mayo de 2020 . Consultado el 2 de septiembre de 2018 .
  6. ^ Clements, Andrew (3 de julio de 2016). «Reseña de la Manchester Camerata/Gernon: conmovedoras elegías para el Somme». The Guardian . Consultado el 2 de septiembre de 2018 .
  7. ^ ab "Entrevista: Deborah Pritchard - M Magazine". Revista M: revista en línea de PRS for Music . 14 de marzo de 2018. Consultado el 2 de septiembre de 2018 .
  8. ^ Morrison, Richard. «Concierto: Adès deconstruido: en siete días en el Festival Hall». ISSN  0140-0460 . Consultado el 12 de agosto de 2020 .
  9. ^ "Mapa musical: los artilugios cosmológicos de Unsuk Chin". London Sinfonietta . Consultado el 2 de septiembre de 2018 .
  10. ^ "Deborah Pritchard - Wall of Water | English Symphony Orchestra" (en inglés). www.eso.co.uk. Consultado el 2 de septiembre de 2018 .
  11. ^ "Blog de Deborah Pritchard - The Sampler". The Sampler . 10 de agosto de 2017 . Consultado el 2 de septiembre de 2018 .
  12. ^ "Seven Halts on the Somme - Hyperion Records - CD, MP3 y descargas sin pérdida". www.hyperion-records.co.uk . Consultado el 2 de septiembre de 2018 .
  13. ^ "Archivos de Deborah Pritchard - Signum Records". Signum Records . Consultado el 2 de septiembre de 2018 .
  14. ^ "Deborah Pritchard". British Music Collection . 4 de abril de 2009. Consultado el 2 de septiembre de 2018 .
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