Maggi Hambling

Artista británico

Maggi Hambling
Hambling en 2006
Nacido( 23 de octubre de 1945 )23 de octubre de 1945 (79 años) [1]
Sudbury , Inglaterra
Nacionalidadbritánico
Educación
Conocido porpintura, escultura
Premios
Sitio webmaggihambling.com

Margaret J. Hambling [2] CBE (nacida el 23 de octubre de 1945) es una artista británica. Aunque se dedica principalmente a la pintura, sus obras públicas más conocidas son las esculturas Una conversación con Oscar Wilde y Una escultura para Mary Wollstonecraft en Londres, y la vieira de acero de 4 metros de altura en la playa de Aldeburgh . Las tres obras han suscitado controversia. [3] [4]

Vida temprana y educación

Maggi Hambling nació en Sudbury, Suffolk [5] , hija del cajero del banco Barclays y político local Harry Smyth Leonard Hambling (1902-1998) y Marjorie (née Harris: 1907-1988). [6] [7] [8] Tenía dos hermanos, una hermana, Ann, que era 11 años mayor, y un hermano, Roger, nueve años mayor que Hambling. Su hermano había querido un hermano menor, pero ignoró el hecho de que su nuevo hermano era mujer y le enseñó carpintería y "cómo retorcer el cuello de un pollo". Hambling era cercana a su madre, que le enseñaba baile de salón y la llevó con ella para que fuera su pareja. Fue de su padre de quien heredó sus habilidades artísticas. No era tan cercana a él como lo era de su madre, pero cuando su padre se jubiló a la edad de 60 años, le dio algunas pinturas al óleo y descubrió que tenía un don para la pintura; Posteriormente realizó siete exposiciones individuales bien recibidas y expuso dos veces en la Exposición de Verano de la Royal Academy ; sus pinturas fueron propiedad de George Melly , Delia Smith y Paul Bailey , entre otros, y se conservan en colecciones públicas y privadas, incluso en Estados Unidos y Australia. [6] [9]

Hambling estudió arte con Yvonne Drewry en la Escuela Amberfield de Nacton. Luego estudió en la Escuela de Pintura y Dibujo de East Anglian desde 1960 con Cedric Morris y Lett Haines en Benton End , luego en la Escuela de Arte de Ipswich (1962-1964), Camberwell (1964-1967) y finalmente en la Escuela de Arte Slade (1967-1969) en la UCL , donde se graduó en 1969. [10]

Carrera

Hambling es conocida por sus intrincados paisajes terrestres y marinos, incluida una célebre serie de pinturas del Mar del Norte . [11] Entre sus retratos, varias obras se conservan en la National Portrait Gallery de Londres. [12]

En 1980, Hambling se convirtió en la primera artista residente en la National Gallery , tras lo cual produjo una serie de retratos del comediante Max Wall . [13] Wall respondió a la petición de Hambling de pintarlo con una carta que decía: "Re: pintarme a mí misma, me siento halagada de verdad, ¿de qué color?" [5] [14] Ha enseñado en la Escuela de Arte de Wimbledon . [15]

Las mujeres ocupan un lugar destacado en su serie de retratos. La National Portrait Gallery encargó a Hambling que pintara a la profesora Dorothy Hodgkin en 1985. El retrato muestra a Hodgkin sentada en un escritorio con cuatro manos, todas ellas realizando diferentes tareas. [16] Su obra más amplia se conserva en muchas colecciones públicas, entre ellas el Museo Británico , la Colección Tate , la National Gallery , la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno y el Museo Victoria y Alberto .

Hambling es conocida por pintar a los muertos, incluyendo retratos de sus padres [9] y Henrietta Moraes en sus ataúdes, diciendo que "encontró bastante terapéutico seguir pintándolos después de la muerte". [17] George Melly fue el tema de una serie que documentó su acercamiento a la muerte, y dijo que pasaría a la historia como "Maggi 'ataúd' Hambling". [17] Parte de su trabajo reciente está impulsado por la ira, por la destrucción del planeta, sobre política, por cuestiones sociales. [18] También ha dicho que "Hacer una obra de arte es hacer una obra de amor". [19]

En 2013, expuso en Snape durante el Festival de Aldeburgh , y se realizó una exposición individual en el Hermitage , San Petersburgo . [ cita requerida ]

Hambling es mecenas de Paintings in Hospitals , una organización benéfica que ofrece arte para la salud y la asistencia social en Inglaterra, Gales e Irlanda del Norte. [20]

Obras de escultura pública

Una conversación con Oscar Wilde , en el centro de Londres.

Monumento a Oscar Wilde

Escultura al aire libre de Hambling de 1998 en Charing Cross , en el centro de Londres, en memoria del dramaturgo Oscar Wilde , el primer monumento público dedicado a él fuera de su Irlanda natal . [21]

Derek Jarman fue el primero en sugerir un monumento en la década de 1980 y un comité presidido por Sir Jeremy Isaacs, que incluía a los actores Dame Judi Dench y Sir Ian McKellen y al poeta Seamus Heaney , recaudó el dinero y encargó a Hambling. [22] Su diseño presenta a Wilde levantándose de un ataúd de granito verde pulido sosteniendo un cigarrillo. El ataúd está destinado a servir como un banco público en lugar del pedestal de piedra más convencional, de ahí el nombre de Hambling para el monumento Una conversación con Oscar Wilde , mientras los visitantes se sientan junto a la efigie del escritor. La obra lleva una cita de El abanico de Lady Windermere : "Todos estamos en la cuneta, pero algunos de nosotros estamos mirando las estrellas". [22]

Algunos críticos criticaron severamente la obra, [23] pero sus partidarios dijeron que era muy querida por el público. [24] El crítico de arte jefe de The Independent [25] escribió que, en última instancia, la escultura no tenía que ver con Wilde ni con el público que la observaba, sino que era un reflejo de la propia Hambling. [26] El cigarrillo fue retirado repetidamente, [27] "el acto más frecuente de vandalismo/veneración a una estatua pública en Londres", [28] y ahora ya no se reemplaza.

Monumento a Benjamin Britten

Hambling's Scallop se encuentra en el extremo norte de la playa de Aldeburgh .

Scallop (2003) rinde homenaje al compositor Benjamin Britten y se encuentra en la playa a las afueras de Aldeburgh , Suffolk , cerca de las casas de Britten y no lejos del pueblo de Hambling. [29] La escultura de acero inoxidable fundido de cuatro metros de altura (13 pies) tiene la forma de las dos mitades fracturadas de una concha de vieira, grabada con la cita de la ópera de Britten Peter Grimes : "Escucho esas voces que no se ahogarán".

Hambling describe Scallop como una conversación con el mar:

“Una parte importante de mi concepto es que en el centro de la escultura, donde se concentra el sonido de las olas y los vientos, un visitante puede sentarse y contemplar el misterioso poder del mar”. [30]

Los opositores afirmaron que la escultura arruinaba un tramo de playa que hasta entonces no había sido explotado. Una petición local en su contra reunió cientos de firmas y ha sido objeto de actos de vandalismo en varias ocasiones. [31] [32]

Por este trabajo, Hambling recibió el Premio Marsh 2006 a la Excelencia en Escultura Pública . [33]

Monumento a Mary Wollstonecraft

En mayo de 2018, Hambling fue elegida para crear una estatua en conmemoración de Mary Wollstonecraft , la “antecesora del feminismo”. La campaña Mary on the Green estaba trabajando para erigir un monumento permanente a la filósofa y autora de A Vindication of the Rights of Woman desde 2011. Eligió a Hambling para la escultura por unanimidad. El diseño de Hambling presenta una figura, descrita como una mujer común y corriente, que emerge de la materia orgánica. Está inspirada en la afirmación de Wollstonecraft de ser “la primera de un nuevo género”. La famosa cita de Wollstonecraft, “No deseo que las mujeres tengan poder sobre los hombres, sino sobre sí mismas”, aparece en el pedestal. [34]

La obra, Una escultura para Mary Wollstonecraft , se inauguró en Newington Green , al norte de Londres, el 10 de noviembre de 2020, [35] frente a la iglesia unitaria de Newington Green , donde Wollstonecraft adoraba. [36] Newington Green es conocida como la cuna del feminismo debido a las raíces de Wollstonecraft allí y es donde Wollstonecraft trasladó su escuela para niñas desde Islington en 1784. [37]

La escultura provocó una reacción violenta . La autora feminista británica Caroline Criado Pérez la calificó de "catastróficamente errónea" y dijo: "Sinceramente, creo que esta representación es insultante para [Wollstonecraft]. No puedo verla feliz de ser representada por este sueño húmedo de mujer desnuda y perfectamente formada". [4] Hambling defendió su decisión, diciendo que "la ropa la habría restringido. Las estatuas con trajes históricos parecen pertenecer a la historia debido a su ropa. Es crucial que ella sea 'ahora'". [38] El diseño de la estatua se oponía deliberadamente a la "estatua heroica masculina tradicional" de la era victoriana, y los activistas detrás de ella describieron la figura como alguien que ha "evolucionado orgánicamente, es apoyada por y no olvida a todos sus predecesores". [39]

Premios

En 1995, recibió el Premio de Pintura Jerwood [40] (junto con Patrick Caulfield ). Ese mismo año, recibió la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la pintura. En 2005, recibió el Premio Marsh a la Excelencia en Escultura Pública por Scallop .

En los Honores de Año Nuevo de 2010 , se le otorgó el título de CBE por sus servicios al arte.

Vida personal

Hambling se describió a sí misma como "lesbiónica" (su adjetivo). [19] Formó una relación con una compañera artista, [41] Victoria ("Tory") Dennistoun, de una familia de jinetes y entrenadores de carreras de caballos, [42] que estaba casada con John Lawrence (más tarde Lord Oaksey), aristócrata y periodista de carreras de caballos. El "matrimonio de Lord y Lady Oaksey se rompió de manera pública y desafortunada a mediados de la década de 1980". [43] Tory Lawrence y Hambling han estado juntos desde entonces, viviendo en una cabaña cerca de Saxmundham en Suffolk. [44] La casa fue dejada a Hambling por Lady Gwatkin (Isolen Mary June Wilson), viuda de Norman Gwatkin .

Durante el último año de vida de Henrietta Moraes , ella y Hambling mantuvieron una relación. La modelo de artistas , musa del Soho y autora de memorias murió en 1999 y Hambling produjo un volumen póstumo de retratos en carboncillo de ella. [45]

En cierta ocasión, Hambling dijo que no hablaría durante un programa de televisión si no pudiera fumar. La camarógrafa había declarado que no trabajaría con alguien que lo hiciera; Hambling cumplió su palabra y no habló. [46]

Puntos de vista políticos

Hambling dejó de fumar en 2004 y participó en la campaña contra la prohibición total de fumar en lugares públicos en Inglaterra , que entró en vigor el 1 de julio de 2007. En una conferencia de prensa en la Cámara de los Comunes el 7 de febrero de 2007, dijo: "Apoyo de todo corazón la campaña contra la prohibición de fumar en lugares públicos. Sólo porque yo dejé de fumar a los 59 años, otras personas pueden optar por no hacerlo. Debe haber libertad de elección , algo que está desapareciendo rápidamente en este supuesto país libre". [47] Volvió a fumar el día de su 65 cumpleaños, pero sólo "los que huelen a pasta de dientes". [44]

En agosto de 2014, Hambling fue una de las 200 figuras públicas que firmaron una carta a The Guardian oponiéndose a la independencia de Escocia en el período previo al referéndum de septiembre sobre ese tema . [48]

Referencias

  1. ^ [sn] (31 de octubre de 2011). Hambling, Maggi. Benezit Dictionary of Artists . Oxford: Oxford University Press. doi :10.1093/benz/9780199773787.article.B00300039. (se requiere suscripción) . Consultado en octubre de 2018.
  2. ^ "Artistas de Suffolk - HAMBLING, Maggi".
  3. ^ Kennedy, Maev (3 de noviembre de 2003). "Una palabra en tu interior: saca esa monstruosidad de nuestra playa". The Guardian . Londres . Consultado el 4 de mayo de 2013 .
  4. ^ ab Topping, Alexandra (10 de noviembre de 2020). «'Insultante para ella': la escultura de Mary Wollstonecraft provoca reacciones negativas». The Guardian . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  5. ^ ab Bredin, Lucinda (18 de mayo de 2002). "Una cuestión de vida o muerte". The Guardian . Londres . Consultado el 4 de mayo de 2013 .
  6. ^ ab "Obituario: Harry Hambling". Independent.co.uk . 30 de enero de 1998.
  7. ^ "Artistas de Suffolk - HAMBLING, Harry".
  8. ^ "Colecciones en línea | Museo Británico".
  9. ^ ab Rix, Juliet (24 de marzo de 2017). «Maggi Hambling: 'Me siento aliviada por mis nietos, ya que no existen'». The Guardian . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
  10. ^ "Biografía de Maggi Hambling". Tate Gallery. 2006. Consultado el 1 de junio de 2006 .
  11. ^ Grandes artistas femeninas . Phaidon Press. 2019. pág. 169. ISBN 978-0714878775.
  12. ^ "Maggi Hambling (1945–), pintora". National Portrait Gallery. 2006. Consultado el 1 de octubre de 2006 .
  13. ^ [sn] (2003). Hambling, Maggi. Grove Art Online . Oxford: Oxford University Press. doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T036357. (se requiere suscripción) . Consultado en octubre de 2018.
  14. ^ Clark, Alex (22 de enero de 2006). "Hambling for the defense". Observer Review & Guardian Unlimited . Consultado el 4 de mayo de 2013 .
  15. ^ Wimbledon College of Art: Acerca de Wimbledon: Antiguos alumnos: Lista de antiguos alumnos. Universidad de las Artes de Londres. Consultado en agosto de 2013.
  16. ^ Foster, Alicia (2004). Tate Women Artistis . Londres: Tate Publishing. págs. 204-205. ISBN. 1-85437-311-0.
  17. ^ ab Rigg, Natalie (2 de marzo de 2017). "La sorprendentemente animada casa de un artista controvertido". The New York Times . Consultado el 18 de agosto de 2021 .
  18. ^ Andrew Clarke (9 de marzo de 2017). "Maggi Hambling crea una nueva muestra sobre la vida al límite". East Anglian Daily Times . Consultado el 17 de noviembre de 2022. Son imágenes bastante enojadas. Una mirada casual puede llevarte a pensar que esta exposición se compone de tres temas diferentes, pero en realidad todos tratan sobre lo mismo: la incertidumbre. Vivimos en tiempos inciertos. Vivimos al límite.
  19. ^ ab "Maggi Hambling: 'Me propusieron pintar a la Reina Madre, pero me dijeron que era un poco arriesgada'". The Independent . 1 de mayo de 2010 . Consultado el 3 de junio de 2013 .
  20. ^ Wrathall, Claire (13 de octubre de 2017). "Explorando el poder paliativo del arte". howtospendit.ft.com . Consultado el 18 de diciembre de 2018 .[ enlace muerto permanente ]
  21. ^ "Escultura en memoria de Oscar Wilde". Ayuntamiento de Dublín. Consultado el 19 de mayo de 2017.
  22. ^ ab "Homenaje a Wilde en Londres". BBC. 30 de noviembre de 1998. Consultado el 18 de septiembre de 2014 .
  23. ^ Spencer, Charles (22 de septiembre de 2009). «Las esculturas de Maggi Hambling que me encantaría destrozar». Archivado desde el original el 25 de junio de 2015. Consultado el 17 de mayo de 2018 .
  24. ^ "Derecho de réplica: Jeremy Isaacs". The Independent . 3 de diciembre de 1998.
  25. ^ Jackson, Kevin (10 de enero de 2011). «Obituario de Tom Lubbock». The Guardian . Consultado el 17 de mayo de 2018 .
  26. ^ Lubbock, Tom (1 de diciembre de 1998). "It's got to go". The Independent . Consultado el 17 de mayo de 2018 .
  27. ^ Ardagh, Philip (2007). El libro de Philip Ardagh de listas absolutamente inútiles, hechos absurdos, mentiras, medias verdades, pensamientos, sugerencias y reflexiones para todos los días del año . Londres: Macmillan Children's. pág. 468. ISBN 9780230700505.
  28. ^ Jenkins, Terence (2016). La mujer más peligrosa de Europa: (y otras londinenses) . Troubador Publishing. pág. 17. ISBN 9781785893186.
  29. ^ Andrew Woodger (23 de septiembre de 2009). Maggi Hambling's sea paintings & the Aldeburgh Scallop. BBC Suffolk. Consultado en octubre de 2018.
  30. ^ "Vieira: una celebración de Benjamin Britten". OneSuffolk. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2006. Consultado el 1 de junio de 2006 .
  31. ^ Ezard, John (6 de enero de 2004). "Aldeburgh quiere un disparo del proyectil de Britten". The Guardian . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
  32. ^ Barnes, Jonathan (5 de enero de 2012). "Aldeburgh: el vándalo de las vieiras no logra cubrir sus huellas". East Anglian Daily Times . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
  33. ^ "Premio Marsh a la Excelencia en Escultura Pública". Marsh Christian Trust. Archivado desde el original el 2 de abril de 2019. Consultado el 2 de abril de 2019 .
  34. ^ Slawson, Nicola (16 de mayo de 2018) "Maggi Hambling elegida para crear la estatua de Mary Wollstonecraft", The Guardian. Consultado el 20 de mayo de 2018.
  35. ^ "Covid: Maggi Hambling presenta obras de confinamiento por su 75º cumpleaños". BBC News . 14 de octubre de 2020 . Consultado el 7 de noviembre de 2020 .
  36. ^ Tomalin, Claire (1992). La vida y la muerte de Mary Wollstonecraft (edición revisada 1992). Londres: Penguin Books. pág. 60. ISBN 9780140167610.
  37. ^ Jacobs, Diane (2001). Su propia mujer: la vida de Mary Wollstonecraft . Londres: Simon & Schuster. pp. 334. Página 38. ISBN. 9780684810935.
  38. ^ Dex, Robert (12 de noviembre de 2020). "El artista detrás de la estatua de Mary Wollstonecraft dice que los críticos no entendieron el mensaje". www.standard.co.uk . Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
  39. ^ "Mary Wollstonecraft finalmente fue honrada con una estatua después de 200 años". The Independent . 10 de noviembre de 2020 . Consultado el 12 de noviembre de 2020 .
  40. ^ Lynn Barber (2 de diciembre de 2007). Una vida en imágenes, la entrevista: Maggi Hambling. The Observer . Consultado en octubre de 2018.
  41. ^ "Artistas de Suffolk". suffolkartists.co.uk . Consultado el 17 de mayo de 2018 .
  42. ^ "Ginnie James". 23 de febrero de 2008. Consultado el 17 de mayo de 2018 .
  43. ^ "Lord Oaksey". 5 de septiembre de 2012.
  44. ^ ab Una vida en el día: Maggi Hambling, artista | The Sunday Times Magazine. Consultado el 5 de noviembre de 2016.
  45. ^ Berger, John (2001). Los últimos 235 días . Londres: Bloomsbury. ISBN 07475-5589-3.
  46. ^ Calkin, Jessamy (14 de enero de 2017). «Conoce a la artista británica más directa y malhablada, Maggi Hambling». The Telegraph . Telegraph Media Group . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
  47. ^ "Se amplía la oposición a la prohibición total de fumar". Forest – Freedom Organisation for the Right to Enjoy Smoking Tobacco. 2007. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2006. Consultado el 7 de febrero de 2007 .
  48. ^ "Carta abierta de famosos a Escocia: texto completo y lista de firmantes | Política". The Guardian . 7 de agosto de 2014 . Consultado el 26 de agosto de 2014 .
  • 59 obras de arte de Maggi Hambling o posteriores en el sitio Art UK
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Maggi_Hambling&oldid=1247641056"