Cine samurái

Chanbara (チャンバラ) , también comúnmente escrito " chambara ", que significa películas de "lucha con espadas", ^[1] denota elgénero cinematográfico japonés llamado cine samurái en inglés y es aproximadamente equivalente a las películas occidentales y de espadachines . Chanbara es una subcategoría de jidaigeki , que equivale al drama de época . Jidaigeki puede referirse a una historia ambientada en un período histórico, aunque no necesariamente trata sobre un personaje samurái o representa el manejo de la espada.

Mientras que las primeras películas de samuráis eran más dramáticas que basadas en la acción, las películas de samuráis producidas después de la Segunda Guerra Mundial se han vuelto más basadas en la acción , ^[2] con personajes más oscuros y violentos. Las epopeyas samuráis de posguerra tendían a retratar guerreros con cicatrices psicológicas o físicas. ^[3] Akira Kurosawa estilizó y exageró la muerte y la violencia en las epopeyas samuráis. Sus samuráis, y muchos otros retratados en el cine, eran figuras solitarias, más preocupadas por ocultar sus habilidades marciales, en lugar de mostrarlas. ^[3]

Históricamente, el género suele estar ambientado en la era Tokugawa (1600-1868). Por ello, las películas de samuráis suelen centrarse en el fin de todo un estilo de vida para los samuráis: muchas de las películas tratan de rōnin sin amo o de samuráis que se enfrentan a cambios en su estatus como resultado de una sociedad cambiante.

Las películas de samuráis se realizaron de forma constante hasta principios de la década de 1970, pero para entonces, la sobreexposición en televisión, el envejecimiento de las grandes estrellas del género y el continuo declive de la industria cinematográfica japonesa convencional detuvieron la mayor parte de la producción de este género. ^[4]

Chanbara también se refiere a un deporte de artes marciales similar a la esgrima . ^[5]

Daisuke Itō y Masahiro Makino fueron fundamentales para el desarrollo de las películas de samuráis en las épocas del cine mudo y de antes de la guerra.

Akira Kurosawa es el más conocido por el público occidental, y de manera similar ha dirigido las películas de samuráis más conocidas en Occidente. Dirigió Los siete samuráis , Rashomon , Trono de sangre , Yojimbo y muchas otras. Tuvo una larga asociación con Toshirō Mifune , posiblemente el actor más famoso de Japón. El propio Mifune tenía una compañía de producción que producía epopeyas samuráis, a menudo con él como protagonista. Dos de las películas de samuráis de Kurosawa se basaron en las obras de William Shakespeare , Trono de sangre ( Macbeth ) y Ran ( El rey Lear ). Varias de sus películas fueron rehechas en Italia y Estados Unidos como westerns , o como películas de acción ambientadas en otros contextos. ^[6] Su película Los siete samuráis es una de las piedras de toque más importantes del género y la más conocida fuera de Japón. También ilustra algunas de las convenciones del cine de samuráis, ya que los personajes principales son ronin, samuráis desempleados y sin amo , libres de actuar según les dicte su conciencia . Es importante destacar que estos hombres tienden a lidiar con sus problemas con sus espadas y son muy hábiles en ello. También muestra la impotencia del campesinado y la distinción entre las dos clases.

Masaki Kobayashi dirigió las películas Harakiri y Samurai Rebellion , ambas películas cínicas basadas en una lealtad defectuosa al clan.

Las películas de Kihachi Okamoto se centran en la violencia de una manera particular. En particular, en sus películas Samurai Assassin , Kill! y Sword of Doom . Esta última es particularmente violenta, y el personaje principal participa en combate durante siete minutos al final de la película. Sus personajes a menudo se sienten distanciados de sus entornos y su violencia es una reacción errónea a esto. ^[6]

Hideo Gosha y muchas de sus películas ayudaron a crear el arquetipo del samurái proscrito . Las películas de Gosha son tan importantes como las de Kurosawa en términos de su influencia, estilo visual y contenido, pero no son tan conocidas en Occidente. Las películas de Gosha a menudo retrataban la lucha entre el pensamiento tradicional y modernista y eran decididamente antifeudales. En la década de 1970, dejó de hacer chambara y se pasó al género Yakuza. Algunas de sus películas más destacadas son Goyokin , Hitokiri , Sanbiki no Samurai y Kedamono no Ken ("La espada de la bestia").

Kenji Misumi se dedicó activamente a hacer películas de samuráis desde la década de 1950 hasta mediados de la década de 1970. Dirigió aproximadamente 30 películas del género, incluidas algunas de El lobo solitario y su cachorro , y varias de las series Zatoichi y Sleepy Eyes of Death .

Un excelente ejemplo del tipo de inmediatez y acción evidente en el mejor género se ve en la primera película de Gosha, Los tres samuráis forajidos , basada en una serie de televisión. Tres granjeros secuestran a la hija del magistrado local para llamar la atención sobre la hambruna de los campesinos locales, aparece un ronin y decide ayudarlos. En el proceso, otros dos ronin con lealtades cambiantes se unen al drama, el conflicto se amplía, y finalmente conduce a la traición, el asesinato y las batallas entre ejércitos de ronin mercenarios . ^[7]

Recientemente otro director, Keishi Ōtomo , ha dirigido una adaptación de acción real de la serie de manga de Nobuhiro Watsuki Rurouni Kenshin , que cuenta la historia de un ex Ishin Shishi llamado Himura Kenshin (anteriormente conocido como "Hitokiri Battōsai" (人斬り抜刀斎). Después del final de Bakumatsu , se convierte en un ronin que deambula por el campo de Japón, ofreciendo protección y ayuda a los necesitados como expiación por los asesinatos que una vez cometió como asesino. La película fue un gran éxito comercial y de crítica. Rurouni Kenshin se estrenó en cines el 25 de agosto de 2012 en Japón, recaudando más de 36 millones de dólares en el país y más de 60 millones de dólares en todo el mundo en noviembre de 2012. Se estrenó en medios domésticos el 26 de diciembre de 2012. La película ha sido licenciada para su distribución en más de 60 países de Europa, América y Asia. La película Se estrenó en América del Norte como selección de apertura para el LA EigaFest 2012 el 14 de diciembre de 2012. Dos secuelas tituladas Rurouni Kenshin: Kyoto Taika-hen y Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo-hen se lanzaron en 2014.

Un masajista ciego y corpulento, miembro de la yakuza y con el pelo corto, es un hábil espadachín que lucha utilizando únicamente su oído. Aunque es menos conocido en Occidente, es posiblemente el personaje chanbara más famoso de Japón.

Se hicieron cuatro películas sobre otro personaje ciego, Oichi, también conocido como "el Murciélago Carmesí", una mujer espadachín, en respuesta al enorme éxito de Zatoichi.

Nemuri Kyoshirō, el maestro del estilo de espada Engetsu ("Corte de luna llena"), era un guerrero "lobo solitario" errante atormentado por el hecho de que fue engendrado en circunstancias poco honorables por un sacerdote portugués "caído" que se había vuelto adorador de Satanás y una noble japonesa a quien el sacerdote "caído" había seducido y violado como parte de una misa negra y que se había suicidado después de que Kyōshirō naciera. Como resultado, Kyōshirō despreciaba tanto al cristianismo (al que consideraba débil e hipócrita) como al gobierno del shogunato (al que consideraba corrupto).

Se han realizado una cantidad sustancial de películas sobre Miyamoto Musashi, un famoso guerrero y espadachín histórico, entre las que destaca una serie de tres películas (1954-1956) protagonizada por Toshiro Mifune y una serie de seis películas (1961-1965 y 1971) protagonizada por Kinnosuke Nakamura , ambas basadas en la novela Musashi de Eiji Yoshikawa .

Lone Wolf and Cub , la historia de un samurái que viaja por Japón con su hijo en un cochecito de madera (que está armado y en ocasiones se usa en combate), se convirtió principalmente en una serie de seis películas (1972-1974) protagonizada por Tomisaburo Wakayama como Ogami Itto, una serie de televisión de acción en vivo (1973-1976) protagonizada por Kinnosuke Yorozuya (anteriormente Kinnosuke Nakamura) como Ogami Ittō, una película de 1993 con Masakazu Tamura como Ogami Ittō y una serie de televisión de 2002-2004 protagonizada por Kin'ya Kitaōji como Ogami Ittō.

Sanjuro, interpretado por Toshiro Mifune, es el personaje ronin errante que actúa como yojimbo (guardaespaldas) en dos de las películas de Kurosawa, Yojimbo y Sanjuro . En ambas películas, 三十郎 Sanjuro (un nombre de pila propio pero que también puede interpretarse como "treinta años") compone un apellido diferente (桑畑 Kuwabatake que significa "campo de moreras", y 椿 Tsubaki que significa "camelia"), lo que lleva a algunos a etiquetar al personaje como un "ronin sin nombre", en referencia al personaje del Hombre sin nombre que se inspiró directamente en Yojimbo e interpretó Clint Eastwood en la " Trilogía del dólar " de películas de spaghetti western de Sergio Leone .

Más tarde, Mifune interpretó papeles análogos en dos películas estrenadas en 1970, la película de Zatoichi Zatoichi Meets Yojimbo (como 佐々大作 Sasa Daisaku) e Incidente en Blood Pass (como 鎬刀三郎 Shinogi Tōzaburō = "crestas en una espada" Tozaburo), los dos 1972-1974 series de televisión Ronin of the Wilderness y Yojimbo of the Wilderness (como 峠九十郎 Tōge Kujūrō = "Paso de montaña" Kujuro), la serie de televisión de 1975 The Sword, the Wind, and the Lullaby (como 砦十三郎 Toride Jūzaburō = "Fortaleza" Juzaburo), la serie de televisión de 1976 Ronin in a Lawless Town (como ミスターの旦那 Misutā no Danna = "Señor cliente"), la serie de películas para televisión de 1981 The Lowly Ronin (como 春夏秋冬 Shunka Shūtō = "Primavera-Verano Otoño-Invierno") y la película para televisión de 1983 El secreto de Cruel Valley ( como 素浪人 Surōnin = "Humilde ronin").

"El aburrido Hatamoto" Saotome Mondonosuke (también conocido en inglés como "El vasallo ocioso" y "El samurái con cicatrices en forma de media luna"), fue un hatamoto o vasallo directo del shogun Tsunayoshi , cuya "cicatriz en forma de media luna" en su frente significa su derecho a matar en nombre del shogun y librar a Japón de la corrupción y el mal. Saotome anhela la acción para combatir el aburrimiento que siente cuando no enfrenta su habilidad con la espada contra aquellos que corromperían a Japón. El personaje fue interpretado por Utaemon Ichikawa en películas 30 veces entre 1930 y 1963 y en una serie de televisión de 25 episodios entre 1973 y 1974, por Takeo Nakamura en una serie de televisión entre 1959 y 1960, por Hideki Takahashi en una serie de televisión entre 1970 y 1971, por Mikijiro Hira en una película para televisión de 1983 y por Kin'ya Kitaōji (el hijo de Ichikawa, que también apareció con su padre en algunas de las películas) en 9 películas hechas para televisión entre 1988 y 1994 y en una serie de televisión de 10 episodios en 2001.

Tange Samanosuke, un samurái del clan Sōma , es atacado y mutilado como resultado de una traición, perdiendo su ojo derecho y su brazo derecho, y se convierte en un ronin nihilista, usando el seudónimo "Sazen". Ha sido interpretado en numerosas películas por Denjirō Ōkōchi , Tsumasaburō Bandō , Ryūtarō Ōtomo , Ryūnosuke Tsukigata , Kinnosuke Nakamura y Tetsurō Tanba .

Himura Kenshin es el protagonista de la serie de manga Rurouni Kenshin creada por Nobuhiro Watsuki . Kenshin es un ex asesino legendario conocido como " Hitokiri Battōsai " ^{[nota 1]} . Kenshin vaga por el campo de Japón ofreciendo protección y ayuda a los necesitados, como expiación por los asesinatos que una vez cometió como asesino. En Tokio , conoce a una joven llamada Kamiya Kaoru , quien lo invita a vivir en su dojo a pesar de enterarse del pasado de Kenshin. A lo largo de la serie, Kenshin comienza a establecer relaciones de por vida con muchas personas, incluidos ex enemigos, mientras lidia con su parte justa de enemigos, nuevos y viejos. El personaje es interpretado por el actor Takeru Satoh en cinco películas de acción real que adaptan la historia, como Rurouni Kenshin , Rurouni Kenshin: Kyoto Taika-hen y Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo-hen dirigidas por Keishi Ōtomo.

Una película de samuráis debe incluir guerreros samuráis, lucha con espadas y un entorno histórico. Los guerreros samuráis, en el cine, se diferencian de otros guerreros por el código de honor, seguido para honrar al líder del samurái. Un samurái debe ser experto en la guerra y las artes marciales y estar dispuesto a defender su honor, incluso hasta la muerte. Si no es capaz de defender su honor, un samurái puede optar por cometer un autodestripamiento ( seppuku ), para salvar la reputación o "la cara". En cambio, un samurái puede vengarse en caso de pérdida de alguien a quien apreciaba, como ocurre en la película Harakiri . En ella, Hanshiro Tsugumo se venga de la casa de Kageyu Saito por la pérdida de su yerno adoptivo, que fue obligado a suicidarse por la casa de Kageyu Saito. La casa de Kageyu Saito se negó a darle dinero al yerno. Como había pedido suicidarse, se vio obligado a destriparse a sí mismo, con un giro sorprendente que no se revela en este análisis. Hanshiro sabe que se hizo un escarmiento injustificado con su yerno para disuadir a los samuráis empobrecidos de pedir donaciones a la casa de Kageyu. En el cine, la motivación puede variar, pero la conducta del samurái es mantener el honor incluso en la muerte y se perpetúa mediante el código del bushido.

Además, al observar el contexto histórico de la película, el público puede comprender el contexto cultural ^[10] de los samuráis en ese período en particular. Por ejemplo, el período Sengoku (1478-1603) vio a Japón desgarrado por la guerra civil mientras los señores de la guerra daimyō luchaban por el control de la tierra. En el período Tokugawa (1603-1868), la paz después de la guerra civil significó que no había guerras en las que los samuráis pudieran luchar y algunos samuráis se convirtieron en ronin, guerreros sin amo que tuvieron que luchar para sobrevivir. En el período Meiji (1868-1912), vemos un declive de la existencia hereditaria de los samuráis y el auge de la occidentalización. En este período, el ideal del samurái y el código del bushido se popularizan en la creencia del guerrero militar. El marco temporal significó cambios en los tipos de conflictos en los que luchaban los samuráis y la película capturaría su resistencia contra probabilidades abrumadoras.

Un conflicto recurrente que encuentra el samurái ideal es el conflicto ninjō y giri . ^[11] Ninjō es el sentimiento humano que te dice lo que es correcto y giri es la obligación del samurái hacia su señor y su clan. El conflicto se originó por el control abrumador del gobierno bakufu Tokugawa sobre el comportamiento del samurái. A menudo, los samuráis cuestionaban la moralidad de sus acciones y se debatían entre el deber y la conciencia. Este conflicto trasciende épocas en las películas de samuráis y puede crear la percepción del protagonista como el desvalido moral o el guerrero firme. En El último samurái , Katsumoto ya no es útil para su emperador y es sentenciado a autodestriparse. Va en contra de su deber de cumplir con su sentencia y huye para luchar su rebelión final contra el ejército del gobierno central. El conflicto ninjo y giri es dinámico para el carácter del samurái.

El guerrero samurái suele ser sinónimo de su propia espada. Aunque la esgrima es un aspecto importante de la guerra, idealizar al samurái y a la espada como si tuvieran un vínculo es un ideal inventado, ^{[ cita requerida ]} aunque se populariza en muchos dramas. El período Tokugawa vio un cambio en el tipo de guerra, ya que el combate pasó del arco y la flecha al combate a corta distancia con armas de mano y a la competencia de espadas.

Hay una serie de temas que aparecen en las tramas de las películas de samuráis. Muchas presentan samuráis errantes sin amo, en busca de trabajo o un lugar en la sociedad. Otras son historias históricas de época sobre personajes reales. Otras muestran historias de lealtad a clanes. ^[6]

Las primeras películas de samuráis estuvieron influenciadas por el género cinematográfico del Oeste, que todavía estaba en auge antes y durante la Segunda Guerra Mundial . Desde entonces, ambos géneros han tenido un impacto positivo entre sí. ^[12] Dos de los padres del género, Akira Kurosawa y Masaki Kobayashi , recibieron la influencia de directores de cine estadounidenses como John Ford . ^{[13] [14] [15]}

Varias películas western han vuelto a contar la película de samuráis en un contexto occidental, particularmente los spaghetti westerns . Por un puñado de dólares del director italiano Sergio Leone y El último hombre en pie de Walter Hill son ambas nuevas versiones de Yojimbo. El personaje del Hombre sin nombre de Clint Eastwood se inspiró hasta cierto punto en el personaje ronin errante de Mifune que apareció en tantas de sus películas. La fortaleza oculta influyó en George Lucas cuando hizo La guerra de las galaxias . Los siete samuráis ha sido rehecha como western y una película de contexto de ciencia ficción , Los siete magníficos y Batalla más allá de las estrellas . Otras películas western con influencia samurái incluyen a Charles Bronson y Toshirō Mifune en Sol rojo (1971), Ronin de David Mamet (con Jean Reno y Robert De Niro ), Six-String Samurai (1998) y Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999). ^[16]

Los siete samuráis fue una película muy influyente, considerada a menudo como una de las más "rehechas, reelaboradas y referenciadas" del cine. ^[17] Hizo popular el tropo de "reunir al equipo" en películas y otros medios; desde entonces, esto se ha convertido en un tropo común en muchas películas de acción y películas de atracos . ^[18] Las imágenes, la trama y el diálogo de Los siete samuráis han inspirado a una amplia gama de cineastas, desde George Lucas hasta Quentin Tarantino . Muchas películas han tomado prestados elementos de Los siete samuráis , con ejemplos que incluyen elementos de la trama en películas como Tres amigos (1986) de John Landis , elementos visuales en escenas de batalla a gran escala de películas como El señor de los anillos: Las dos torres (2002) y Matrix Revolutions (2003), y escenas prestadas en Mad Max: Furia en la carretera (2015) de George Miller . ^[19]

El personaje de Zatoichi fue reeditado en Estados Unidos como Blind Fury , protagonizado por Rutger Hauer como un espadachín ciego que vive en los Estados Unidos modernos. Más recientemente, El último samurái (2003), cuya historia se basa vagamente en el verdadero oficial francés Jules Brunet , que ayuda a los samuráis japoneses a rebelarse contra el Emperador.

Las primeras películas de artes marciales con armas wu xia del cine de acción de Hong Kong se inspiraron en las películas de samuráis japonesas de la década de 1940 en adelante. A principios de la década de 1970, estas películas de wu xia habían evolucionado hasta convertirse en películas de kung fu cuerpo a cuerpo , popularizadas por Bruce Lee . A su vez, las películas de kung fu de Hong Kong se volvieron populares e influyentes en Japón a partir de la década de 1970. ^[20]

• Sonny Chiba
• Chiyonosuke Azuma
• Ryunosuke Tsukigata
• Raizo Ichikawa
• Shintarō Katsu
• Tomisaburō Wakayama
• Hiroki Matsukata
• Toshiro Mifune
• Tatsuya Nakadai
• Kinnosuke Nakamura
• Denjiro Okochi
• Ryutaro Otomo
• Hiroyuki Sanada
• Tamba de Tetsuro
• Tomisaburo Wakayama
• Ken Watanabe
• Masakazu Tamura
• Bando de Tsumasaburo
• Utaemon Ichikawa

• Kinji Fukasaku
• Hideo Gosha
• Daisuke Itō
• Kon Ichikawa
• Hiroshi Inagaki
• Masaki Kobayashi
• Akira Kurosawa
• Kenji Misumi
• Kihachi Okamoto
• Kaneto Shindo
• Masahiro Shinoda
• Takeshi Kitano
• Yoji Yamada
• Sadao Yamanaka
• Tokuzo Tanaka
• Kazuo Ikehiro
• Kimiyoshi Yasuda
• Kazuo Mori
• Sadao Nakajima

• Silver, Alain (2004). La película del samurái . Nueva York: Overlook Press. ISBN 1-58567-596-2.
• White, Allen (22 de diciembre de 2015). "Un hombre, una espada, un camino vacío". UncleanArts . Consultado el 11 de enero de 2016 .
• Galloway, Patrick (2005). Stray Dogs & Lone Wolves: The Samurai Film Handbook [Perros callejeros y lobos solitarios: manual de cine samurái] . Berkeley: Stone Bridge P.
• Galloway, Patrick (2009). Clanes en guerra, espadas destellantes: un compañero de película samurái . Berkeley: Stone Bridge P.
• Hobshawn, Eric (1992). La invención de la tradición . Nueva York: Cambridge UP.

• Proyecto Renacimiento Jidaigeki
• Parque de estudios Toei Kyoto
• Gerow, Aaron , ed. (2012). "La espada y la pantalla: el cine japonés de época 1915-1960". Comentarios sobre la serie de películas. Consejo de Estudios de Asia Oriental de la Universidad de Yale.Programa para una serie de películas jidaigeki patrocinada por el CEAS de Yale y el Archivo Nacional de Cine de Japón .