CIENCIA
Álbum de estudio de 1997 de Incubus
CIENCIA
Álbum de estudio de
Íncubo
Liberado9 de septiembre de 1997 ( 09-09-1997 )
GrabadoMayo-junio de 1997
EstudioGrabación de 4th Street ( Santa Mónica, California )
Género
Longitud55:51​​
Etiqueta
ProductorJim Wirt
Cronología del íncubo
Disfruta de Incubus
(1997)		CIENCIA
(1997)		Hazte tú mismo
(1999)
Solteros de CIENCIA
  1. "Un cierto tono de verde"
    Fecha de estreno: 9 de septiembre de 1997
  2. "Redefine"
    Fecha de lanzamiento: 1997 (promoción)
  3. " Nueva piel "
    Fecha de lanzamiento: 1998

SCIENCE es el segundo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Incubus . Fue lanzado el 9 de septiembre de 1997 por Epic e Immortal Records . El álbum fue certificado oro por la RIAA y es el segundo y último lanzamiento en el que aparece Gavin Koppel (conocido como DJ Lyfe), quien apareció por primera vez en el EP Enjoy Incubus de 1997. Ocasionalmente se lo ha considerado el álbum debut apropiado de la banda, debido a la naturaleza de su lanzamiento independiente Fungus Amongus . [1]

Fondo

Producción

Después de grabar su álbum debut independiente Fungus Amongus (1995), Incubus firmó un contrato de siete discos con Immortal Records, afiliada a Epic / Sony , en 1996. [2] Un EP titulado Enjoy Incubus fue lanzado por Epic/Immortal a principios de 1997, e Incubus realizaría una gira europea con sus compañeros de sello Korn durante los siguientes meses. [3] [4] [5] Con Enjoy Incubus , la estrategia del sello fue construir la base de fans de la banda a través de giras en lugar de difusión radial. [6] Una de las primeras cosas que hizo la banda después de firmar fue comprar nuevos instrumentos, que se usarían en futuras grabaciones. El baterista José Pasillas dijo que los viejos instrumentos de la banda se estaban "cayendo a pedazos". [7] El guitarrista Mike Einziger había estado usando anteriormente una Ibanez RG570 y gastó su dinero de la compañía discográfica para comprar una guitarra Paul Reed Smith . Los cuatro miembros fundadores de la banda tenían poco más de 20 años en ese momento y abandonaron la escuela una vez que firmaron contrato, y Pasillas recordó que "antes de eso, cada uno de nosotros estaba inscrito en escuelas porque había una parte de nosotros que quería apaciguar a nuestros padres. Firmar contrato era nuestro visto bueno para abandonar la escuela". [7] DJ Lyfe era mayor que los otros cuatro miembros y originalmente se unió a Incubus a fines de 1995, luego del lanzamiento de Fungus Amongus . [5] Lyfe había conocido a Incubus por primera vez en un espectáculo en vivo en Hollywood , donde se acercó a ellos para incorporar su música a la banda, alegando que podría agregar una dimensión interesante a su sonido. [5] [8]

El álbum debut de Incubus para una importante discográfica, SCIENCE, se grabaría entre mayo y junio de 1997. El cantante Brandon Boyd dijo: " SCIENCE se hizo en seis semanas en 4th Street Recording, un estudio muy pequeño y encantador en Santa Mónica . Una experiencia muy diferente, pero muy importante en la existencia de esta banda". [9] Si bien el sencillo " New Skin " se originó unos años antes, Pasillas afirmó en 2002 que para otras canciones tuvieron dos meses para escribir la música. Agregó: "Fue genial para nosotros, porque teníamos muchas ideas y era una cantidad de tiempo bastante comprimida. Las circunstancias no eran ideales, estábamos trabajando en una pequeña y lúgubre sala de ensayo, pero en ese momento no nos importaba. Estábamos tocando música para vivir". [10] Según Pasillas, escribieron 14 canciones para SCIENCE en total. [10]

A diferencia de los álbumes posteriores de Incubus, las canciones se grabaron en cinta [11] y la banda quería evitar crear música que no pudieran tocar en vivo. [11] Durante la grabación, la banda utilizó equipos analógicos más antiguos que describieron como que tenían "sonidos fantásticos y telarañas". [12] Incubus eligió a Jim Wirt para producir el álbum, ya que había trabajado con ellos en grabaciones anteriores. [12] Einziger creía que Wirt ayudó a fomentar su creatividad durante la grabación de SCIENCE , diciendo en 1997, "él nos ayuda a crear cosas extrañas y le gusta cuando lo hacemos. No intenta cambiar lo que hacemos, intenta mejorarlo". [12] Einziger agregó en la misma entrevista, "cuando firmamos nuestro contrato discográfico y comenzamos a trabajar en este álbum, nos preocupaba que alguien viniera y nos dijera que nos contuviéramos y tratáramos de hacer que nuestras canciones fueran un poco más agradables. Pero eso nunca sucedió. Simplemente dijeron, 'haz lo que quieras'. Con ese tipo de apoyo, simplemente dejamos que todo se descontrolara". [13] Pasillas señaló de manera similar la falta de influencia externa en 2017, diciendo que "no teníamos gente del sello discográfico que viniera a vigilarnos para asegurarse de que no estuviéramos desperdiciando dinero. Nos dejaron a nuestra suerte y trabajamos bien de esa manera". [7] En una entrevista de 2018 con la revista australiana HEAVY , Boyd recordó "cuando escribimos SCIENCE no sabíamos sobre ninguna regla de composición. Era como una ensalada picada, un álbum esquizofrénico armado y lo hicimos porque simplemente no sabíamos nada mejor. Simplemente lo estábamos pasando bien". [14] También cree que Incubus todavía no había encontrado una voz propia y distintiva, y dijo en 2022 que sonaban como el resultado de una " orgía loca " entre Faith No More , Mr. Bungle , Red Hot Chili Peppers , Björk y otros artistas. [15] Einziger le dijo a Guitar World en 2011 que la banda desarrolló más su propio sonido en álbumes posteriores, ya que para entonces habían experimentado más del mundo a través de giras, y que en SCIENCE "[sonábamos] como lo que habíamos estado escuchando". [16]

Para las notas del álbum, todos los miembros excepto DJ Lyfe y el bajista Alex Katunich usaron un seudónimo creado específicamente para el álbum, siendo el de Boyd "Cornelius", el de Einziger "Jawa" y el de Pasillas "Badmammajamma". [17] El concepto de usar seudónimos fue trasladado de Fungus Amongus y Enjoy Incubus , donde los miembros habían estado usando varios diferentes creados específicamente para esos lanzamientos, incluidos los seudónimos "Happy Knappy" y "Brandon of the Jungle" (usados ​​por Boyd), y los seudónimos "Fabio" y "Dynamike" (usados ​​por Einziger). [18] [19] Katunich usó el seudónimo "Dirk Lance" para estos tres lanzamientos, mientras que DJ Lyfe usó el seudónimo "Kid Lyfe" para Enjoy Incubus , antes de decidir usar su nombre artístico habitual para SCIENCE . [19]

El trabajo de masterización se realizó en Larrabee West Studios en Hollywood, California. Cuando SCIENCE estaba en proceso de grabación y masterización, la banda realizó algunas mini giras locales, además de aparecer en la banda sonora de la película Spawn . [6] La banda sonora fue lanzada el 29 de julio de 1997 por Epic/Immortal, y contó con una colaboración con DJ Greyboy llamada "Familiar". [20] [21] Esta canción también apareció brevemente en la propia película, que se estrenó en los cines el 1 de agosto de 1997. Samplea la canción de 1960 "Theme for Doris", del músico de jazz Tina Brooks . [22] Boyd afirmó en una entrevista de Kerrang! de 1997 que había visto la película Spawn y la describió como "una película realmente de mierda" con "una gran banda sonora". [23] Ese año, la canción "Glass" también apareció en un sencillo de vinilo de 7 pulgadas con la canción "Water & Solutions", de Far , compañeros de sello de Epic/Immortal . "Water & Solutions" fue extraída del álbum del mismo nombre , que se grabó casi al mismo tiempo que SCIENCE , pero no se lanzó hasta marzo de 1998. [24] Incubus luego realizó una gira con Far, y en las fotos promocionales de Morning View , se puede ver a Einziger con una sudadera con capucha con la portada de su EP Soon de 1997. [25 ]

Estilo musical e influencias

Musicalmente, SCIENCE ha sido descrito como metal alternativo , [26] [27] [28] nu metal , [29] [30] [31] funk metal , [32] [33] [34] [35] y rap metal . [34] El álbum incorpora elementos de múltiples géneros, incluyendo heavy metal , [36] [37] [38] funk , [15] [37] [38] hip hop , [37] [39] techno , [37] [40] jazz , [15] [38] [39] [41] y electro . [15] [41] Fue etiquetado como "funk/jazz/metal esquizofrénico" por Spin en 2001. [42] En septiembre de 1997, la revista Hits llamó a las canciones más ligeras del álbum " lounge " y "casi reminiscentes de Jamiroquai ". [43] "Magic Medicine", descrita como una pista de trip hop , muestra una lectura grabada de un libro infantil. [44] Según el escritor de Rolling Stone Rob Kemp, SCIENCE "vincula el funk metal con el rap-metal". [34] Aunque a veces se asocia retrospectivamente con él, el término nu metal aún no se usaba cuando se lanzó SCIENCE , sino más bien términos como metal alternativo, funk metal y rap metal. [45] En 1997, Boyd dijo que "la gente es muy rápida para poner etiquetas a la música, así que estoy seguro de que lo harán con nosotros. Pero creemos que estamos haciendo algo genial y, a juzgar por las respuestas que hemos recibido de todo el mundo, otros también lo hacen". [12] Einziger ha declarado desde entonces que Incubus no formaba parte de la misma escena del sur de California que bandas como Korn y System of a Down durante sus años independientes, a pesar de tener influencias similares. [46] En entrevistas de finales de la década de 2010 y de 2020, Boyd ha dicho que no le gusta la etiqueta de nu metal y que no considera que el trabajo inicial de la banda sea parte del movimiento. [47] [48] En una entrevista de Metal Hammer de 2022 , comentó: "No estábamos tratando de encajar en un nicho particular en un momento particular. Éramos solo niños influenciados por un pequeño puñado de bandas con las que crecimos". [49]

Revolver describe a Brandon Boyd como vocalmente "basándose en el funk-rap excéntrico" de Faith No More, Primus y Red Hot Chili Peppers. [50] Consideran que tiene una "presencia tonta pero también ruda" en SCIENCE. [50] Boyd ha citado al vocalista de Faith No More, Mike Patton, como una influencia desde que era un adolescente, así como al proyecto paralelo de Patton, Mr. Bungle, quienes eran igualmente conocidos por mezclar una amplia gama de géneros. [51] A través de Mr. Bungle, Boyd también se convirtió en fan delmúsico de vanguardia John Zorn , quien produjo su álbum debut de 1991. [52] [53] En una entrevista de 2003 con el Philippine Daily Inquirer ,Boyd dijo que alrededor de este período, tanto él como Einziger gravitaron hacia artistas más experimentales que "nunca escucharás en la radio". [54] Alex Katunich usa un estilo de tocar el bajo en el álbum, y ha mencionado el álbum de Faith No More de 1989, The Real Thing, como una influencia temprana en él, además de citar también a Mr. Bungle y otras bandas de funk metal como influencias, como Infectious Grooves , Primus y Red Hot Chili Peppers. [11] Cuando se le preguntó si fueron influenciados por Faith No More en una entrevista de 1998, Boyd comentó: "hay una influencia definitiva de Faith No More. Todos hemos estado escuchando esa banda desde que éramos muy jóvenes. Teníamos como 14 años o algo así cuando salió ese álbum [ The Real Thing ]. Eran una banda increíble, hicieron algunas cosas realmente innovadoras en su época, y es un fastidio escuchar que se separaron". [55] Boyd también señaló en octubre de 1997 que frecuentemente los comparaban con Faith No More y los Red Hot Chili Peppers, diciendo "cuando la gente intenta compararnos, generalmente es con esas dos bandas". [23]

Además de estas influencias, la banda se interesó en las formas emergentes de música electrónica en torno a la creación de SCIENCE , ya que su álbum anterior Fungus Amongus no tenía influencia de géneros electrónicos. Mientras tocaban en festivales europeos con Korn a principios de 1997, recuerdan haber estado expuestos a actos electrónicos extranjeros como Chemical Brothers . [46]

"Calgone" (1997)
Muestra de 30 segundos del tema CIENCIA "Calgone".
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Canciones

Sobre la canción de apertura "Redefine", Boyd dijo en 1997:

"Redefine" trata sobre la creación de tu propia realidad y tu propio mundo. La metáfora que utilicé fue que los humanos somos como rotuladores mágicos. Durante mucho tiempo, pintamos imágenes en blanco y negro en nuestra vida porque creíamos que eso era todo lo que podíamos hacer. Pero podemos pintar con un color diferente y crear una imagen muy vibrante y hermosa si tomamos el control.

—Brandon  Boyd (1997), [12]

Sobre el single "New Skin", explicó con más detalle:

En "Nueva piel", atribuyo la costra al estado actual de la sociedad. El aspecto que tiene la costra en su peor estado es asqueroso, caótico y horrible, eso es ahora, pero cuando se desprende, hay un nuevo trozo de piel que es más fuerte que antes. Es como la creación a partir del caos.

—Brandon  Boyd (1997), [12]

La canción "Favorite Things", según Boyd, está relacionada con el tema de la religión:

"Mis cosas favoritas" son mis creencias personales sobre la religión y cómo ésta oprime las cosas que más disfruto. Desafortunadamente, las cosas más simples, como pensar por mí mismo, crear mi propia realidad y ser lo que me dé la gana cada día de mi vida, son un pecado. Ser un buen cristiano significa básicamente renunciar a las riendas de tu vida y dejar que una fuerza invisible lo haga por ti.

—Brandon  Boyd (1997), [12]

"Favorite Things" también incluye una muestra de la canción de 1959 "Flamenco Fantasy", del grupo de música fácil 101 Strings Orchestra . [56] El sencillo "A Certain Shade of Green" ha sido descrito como una canción sobre la procrastinación . [57] La ​​línea "¿Vas a quedarte parado hasta el 2012 d. C.?" es una referencia a una interpretación del calendario maya que dictaba que el mundo terminaría el 21 de diciembre de 2012. Boyd no creía que esto fuera cierto, pero lo tenía en mente mientras su madre lo investigaba para un libro llamado Maya Memory: The Glory That Was Palenque . [57]

Mientras grababan "Nebula", Boyd dijo en 1997, "descubrimos lo que es enchufar un pedal phaser a la pared mientras está encendido. Suena como una pistola láser, y ese es el primer sonido que se escucha en 'Nebula'". [12] Añadió que para la canción, "usamos estos walkie-talkies para niños que tienen una bobina tipo Slinky entre ellos. Cuando hablas a través de ellos y golpeas la bobina, se produce una reverberación natural, como si estuvieras hablando en otra dimensión". [12]

"Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)" fue la primera balada de amor que escribió la banda, pero fue escrita de una manera menos seria que las canciones posteriores que tocaban temas similares, como " Stellar ". Contó con la participación del saxofonista Jeremy Wasser de Hoobastank , una banda que creció en el mismo vecindario del sur de California. Los miembros de Hoobastank conocían a Incubus desde 1993, y a través de ellos conocieron a Jim Wirt en 1996, con Wirt produciendo varias grabaciones de Hoobastank. [58] En ese momento, Hoobastank no tenía contrato y también tocaba un estilo de música funk metal inspirado en bandas como Faith No More y Mr. Bungle. Sin embargo, cuando Hoobastank firmó con Island Records en 2000, se deshicieron de Wasser y cambiaron su sonido a un estilo de rock más sencillo. [59]

La canción de cierre "Calgone" gira líricamente en torno a una abducción extraterrestre. [60] Termina con un clip de sonido de la banda discutiendo con DJ Lyfe (a quien se hace referencia por su nombre real de Gavin), por supuestamente eliminar una pista en la que habían estado trabajando en el estudio. [61] En las versiones físicas del álbum, "Calgone" es seguido por una pista oculta llamada "Segue 1", que se reproduce después de 30 segundos de silencio. La pista oculta también se conoce como "Jose Loves Kate Moss, Part 1", y ha sido tratada como una pista separada en sitios de transmisión como Spotify . [62] Comienza con una grabación de sonido en una morgue, y el patólogo describe las lesiones que un paciente había sufrido durante un accidente automovilístico el 12 de mayo de 1997. [63] La pista oculta continúa presentando varias muestras de sonido diferentes y piezas musicales funk / electrónicas. Muestra sonidos de la máquina de pinball Sorcerer de 1985 y la canción "Show Me Your Titz", del demo Muffins de Hoobastank de 1997. [64] También tiene una pieza electrónica al estilo de la Toy Symphony de Mozart , una muestra de sonido de una mujer desconocida que dice "¿esto es la mierda, o qué?", ​​y una pequeña parodia de The Karate Kid . [64] [65]

Título y obra de arte

En 1997, Einziger afirmó que el título reflejaba la naturaleza experimental del álbum y la libertad creativa que se le dio a la banda. Fue citado diciendo: "nuestro álbum se llama SCIENCE porque pudimos experimentar. Pudimos tomarnos nuestro tiempo y hacer que todo sonara como queríamos: ciencia extraña y funk enérgico". [12] [3] Varios miembros de la banda también han mencionado que el acrónimo SCIENCE significa Sailing Catamarans Is Every Nautical Captain's Ecstasy (Los catamaranes de vela son el éxtasis de cada capitán náutico) . "A veces, simplemente nos sentamos y pensamos en estas cosas para reírnos. En otras palabras, no hay un solo significado, es solo alimento para el pensamiento", dijo Boyd en 1998. [66] En otras entrevistas tempranas, los miembros de la banda afirmaron que el título significaba Stupid Cops Invade Everyone's Natural Chaotic Energy (Los policías estúpidos invaden la energía caótica natural de todos) , Sounds Cool in Eyes Near Communistic Entities (Los sonidos son geniales a los ojos cerca de las entidades comunistas) y Surreal Cats in Economics Never Communicate Estácticly (Los gatos surrealistas en la economía nunca se comunican estáticamente) . [67]

La portada presenta una foto de la cabeza del padre de Boyd, que había aparecido anteriormente en la portada de Enjoy Incubus . La fuente de las fotos era desconocida en ese momento, y el hombre en la portada de estos lanzamientos llegó a ser conocido como 'Chuck'. [68] La portada también es la primera en incluir el logotipo actual de la banda, que se ha utilizado en todos los álbumes de estudio posteriores (con la excepción de A Crow Left of the Murder... y Light Grenades ).

Turismo

Poco antes del lanzamiento de SCIENCE , Incubus tocó en un puñado de shows con las bandas de rap rock Phunk Junkeez y Shootyz Groove . Para promocionar el álbum, Incubus realizó una gira con 311 y Sugar Ray entre octubre de 1997 y diciembre de 1997. [69] [6] En ese momento, Sugar Ray estaba experimentando un gran éxito con su sencillo " Fly ", que había sido lanzado a mediados de 1997, y mientras la gira estaba sucediendo, su álbum Floored fue certificado platino por ventas de más de un millón de copias. [70] Incubus fue el acto menos conocido en esta gira, y inicialmente solo se suponía que actuarían en la primera etapa de la misma. Sin embargo, la respuesta del público fue tan grande que se les pidió que se quedaran por el resto de la gira. [6]

En febrero de 1998, DJ Lyfe fue despedido por la banda y fue reemplazado por DJ Chris Kilmore . El motivo de su despido fue por diferencias creativas y personales, y porque Incubus ya no podía ser una "familia productiva" con él en ella. [6] Antes de encontrar a Kilmore, la banda estuvo en un estado de limbo durante una semana, ya que no estaban seguros de si agregar otro quinto miembro o no. [8] Kilmore era originario de Harrisburg, Pensilvania , [71] y se había mudado a Los Ángeles , donde luchaba por mantenerse. [71] Recordó que a veces no tenía suficiente dinero para la electricidad, y le dijo a Spin en 2001 que "era genial, solo usaba velas por la noche". [42] Kilmore fue recomendado por un amigo de la banda y recibió una llamada telefónica el viernes 13 de febrero de 1998, donde se le pidió que hiciera una audición. La audición tuvo lugar al día siguiente en Sound Arena Studios en Reseda, Los Ángeles . [72] Kilmore recordó en 2019 que, "nos sentamos durante 45 minutos simplemente hablando", y agregó que "no sabía que realmente estaban tratando de hacerse una idea de mi personalidad. Así que estábamos hablando de todo, desde chicas hasta extraterrestres, todo tipo de cosas locas". [72] Durante los últimos 15 minutos de la audición, Alex Katunich le pidió a Kilmore que mostrara sus habilidades con los tocadiscos. Los otros miembros de Incubus quedaron impresionados con la forma de tocar de Kilmore y su actitud hacia la vida, y Einziger dijo en ese momento: "después de dejar ir a Gavin, ni siquiera estaba seguro de si quería adquirir otro miembro en la banda, pero luego conocí a Chris y mi opinión cambió instantáneamente". [71] Después del final de la audición, Kilmore recibió una cinta de casete con 16 grabaciones en vivo de las canciones de Fungus Amongus y SCIENCE , ya que no había escuchado ninguna de las canciones de la banda en ese momento. [42] [72] En 2019, recordó que "más tarde esa noche, me dijeron: '¿Puedes venir a ensayar el domingo?'. Yo les dije: 'No. Es el día de San Valentín y estoy saliendo con una pelirroja dominicana de Queens . Así que no puedo perdérmelo'. Entonces me dijeron: 'Bueno, ¿puedes aprender todas estas canciones el lunes? Porque tenemos un espectáculo el martes'. Dije que sí". [72]

En 1998, la nueva formación tocó en shows con Far, Limp Bizkit y la banda británica One Minute Silence , además de actuar en la edición de 1998 de Ozzfest , y en la edición inaugural del Family Values ​​Tour de Korn . [73] [25] Según Kilmore, la banda tocó un total de 305 shows entre el momento en que se unió a la banda y finales de 1998. [72] Durante el ciclo de gira, interpretaron versiones de « I Want You Back » de The Jackson Five y «Powerslave» de Iron Maiden . [74] [75] Boyd descubrió que su novia con la que había estado saliendo desde 1991 estaba teniendo una aventura mientras él estaba de gira por SCIENCE . [23] [76] Este evento inspiró los temas líricos del próximo álbum de Incubus, Make Yourself , que se destacó por tener un sonido más melódico. [76] [77]

En cuanto al cambio de dirección en Make Yourself , Kilmore reflexionó en 2002: "Creo que lo que pasó cuando estábamos de gira detrás de SCIENCE fue ver a todas esas otras bandas que estaban copiando a bandas como Korn, Deftones y 311, bandas que disfrutamos y que amamos, creo que cuando nos dimos cuenta de eso y fuimos al estudio a escribir Make Yourself , dijimos 'OK, no hagamos eso'". [78] Kilmore también recuerda que, "durante SCIENCE , nuestra multitud estaba formada por adolescentes vestidos de negro y todos eran hombres. Una vez que ' Pardon Me ' comenzó a ganar terreno, la multitud se convirtió en multitudes mitad chicas. Luego, cuando salieron 'Stellar' y ' Drive ', esas multitudes mitad chicas se convirtieron en adolescentes gritando en la primera fila". [79] Einziger afirmó: "Era una época muy masculina en la música y estábamos asociados con eso. Tocábamos en las giras de Ozzfest con todas estas bandas diferentes que eran nuestros buenos amigos y había presión para ser así. Creo que la ternura y el lado emocional de la música [posterior] fue una reacción a toda esa música agresiva que estaba sucediendo en ese momento. Nuestra reacción fue ir en la otra dirección". [76] Según Boyd en 2019, "se sintió un poco extraño estar asociado con algunas de las bandas de esa época que eran muy misóginas en su contenido y vibracionalmente violentas". [80]

Lanzamiento y recepción

Respuesta comercial

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[81]
La bóveda diariaB+ [82]
Enciclopedia de música popular[83]
La gran discografía del rock6/10 [84]
Baterista moderno[85]
Horca8,7/10 [41]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone[34]
Música Sputnik4.5/5 [86]

A principios de 1999, se estimó que SCIENCE y Enjoy Incubus habían vendido un total combinado de 200.000 unidades, [87] con SCIENCE habiendo vendido alrededor de 150.000 copias a principios de 2000. [8] Después de su éxito comercial en Make Yourself , las ventas de SCIENCE comenzaron a aumentar. Para 2001, había vendido 370.000 unidades en los Estados Unidos. Epic/Immortal lanzó una versión remasterizada del álbum durante noviembre de 2001, y al año siguiente las ventas aumentaron a 500.000. [76] La remasterización para la reedición de 2001 se realizó en Marcussen Mastering , y llegó como un CD mejorado que incluía el video musical de 1997 de "A Certain Shade of Green". Einziger dijo en 2011 que SCIENCE había vendido casi un millón de copias en los Estados Unidos, y más de un millón cuando se combinó con las ventas internacionales. [88]

Respuesta crítica

Los críticos escribieron favorablemente sobre el estilo diverso del álbum. Pitchfork le dio un 8,7 sobre 10, afirmando que "este CD combina con éxito todo tipo de cosas sin sonar como un desastre. Aquí tienes una canción: tiene un ritmo de bajo potente y punzante que suena rápido en el fondo, algunos squornks y pitidos electrónicos locos que van y vienen, fragmentos repentinos de una improvisación de guitarra en toda regla, un vocalista al estilo de Patton (Brandon Boyd) que se dispara a toda velocidad, todo mientras alguien rasca el vinilo y un baterista ahí atrás martilla alegremente". [41] El crítico de AllMusic David Thomas escribió que la banda "se las arregla para hacer que sus canciones sean animadas y bailables, así como melodías para mover la cabeza. Una hazaña admirable en un género que tiende a premiar los niveles de decibelios en lugar de la calidad". [81]

El 11 de abril de 1998, Darren Kerr, de la publicación de Vancouver Drop D, elogió la incorporación del turntablismo y el trip hop en el álbum. [44] Kerr también notó similitudes entre Faith No More, quienes anunciarían su separación solo nueve días después, escribiendo "No discutiría que el estilo vocal de Brandon of the Jungle, de cantante de lounge malvado que se transforma en un maniaco que rechina los dientes, es emula al de Mike Patton. Tampoco discutiría que un par de estas canciones no sonarían fuera de lugar junto a temas de FNM como 'Caffeine' o 'The Gentle Art of Making Enemies'. Sin embargo, el guitarrista Michael Einzinger y el bajista Alex Katunich están explotando una veta groove que es exclusivamente suya". [44] CMJ New Music Report escribió en su reseña de septiembre de 1997 que, "has escuchado este tipo de fusión de hip hop/metal de bandas como Faith No More, Living Colour , Rage Against the Machine y Biohazard , pero Incubus tiene un poco más de funk en su baúl que cualquiera de esos artistas". [89] Notaron que el álbum "se distingue del surf/skate metal común y corriente al incluir un verdadero DJ en vivo (DJ Lyfe) que golpea tan fuerte en el tocadiscos como el resto de los muchachos". [89] La reseña continúa afirmando que la banda logra crear "riffs monstruosos", diciendo que " las canciones más memorables de SCIENCE son aquellas en las que Incubus muestra con orgullo sus músculos metálicos". [89] Spin en 1998 señaló no solo el uso de tocadiscos por parte de la banda, sino también su uso de los instrumentos didgeridoo y djembé , que se originan en Australia indígena y África occidental . [90] En su reseña de agosto de 1998, Jason Hradil de The Lantern escribió que Boyd tiene "una voz intensa similar a la de Mike Patton de Faith No More". [91] Además escribió: "Incubus cambia de ritmo y estilo al menos dos o tres veces por canción" y "una cosa que garantizo es que estos jóvenes traerán a casa sus boletines de calificaciones con una 'A' en ciencias". [91] En un artículo de octubre de 1997 centrado en un concierto de Incubus con 311 y Sugar Ray, Dan Nailen del Moscow-Pullman Daily News tenía una visión positiva de la música de la banda. Escribió: "Combinando ritmos superpoderosos, scratching de tocadiscos estilo rap y riffs de guitarra de heavy metal crujientes, Incubus es nada si no único. Agregue a la mezcla musical la voz apilable del líder Brandon Boyd, que recuerda a Mike Patton de Faith No More,"Y tienes música tan interesante como la de Sugar Ray, que es aburrida". [36] Matt Peiken de Modern DrummerLa revista le otorgó tres estrellas y media de cinco en marzo de 1998. Elogió la capacidad técnica de la banda, pero notó una falta de enfoque en el álbum, diciendo "Incubus juega con las mentes de los oyentes al estilo de Faith No More [y] a veces es difícil decir si la banda está intentando ofrecer música seria o simplemente está tirando al kitsch". [85]

Legado

Dylan P. Gadino de CMJ New Music Monthly reflexionó en noviembre de 2001 que Incubus "lanzó su debut en una importante discográfica, SCIENCE , el mismo año que algunos fundadores del nix-metal -1997 también vio los lanzamientos de Three Dollar Bill de Limp Bizkit, Y'all y el disco homónimo de Sevendust- pero la música de Incubus [era] generalmente más inspirada y compleja que los esfuerzos de sus contrapartes melancólicas". [92] En noviembre de 2001, Amy Sciarretto de la publicación hermana CMJ New Music Report escribió además: "Incubus estaba a punto de ser el hijo bastardo del hard rock de Faith No More y Primus gracias a la emulación agradable al oído de su hottie residente Brandon Boyd del bajo de Mike Patton y Dirk Lance. Pero entre SCIENCE de 1997 y Make Yourself de 1999 , el álbum que rompió a Incubus en la radio de rock, la banda tomó un giro estilístico". [93] Rolling Stone comentó en 2002 que "irrumpieron en la multitud del Ozzfest con el ecléctico álbum de funk-metal de 1997, SCIENCE ". [32] El libro de 2003 The Rough Guide to Rock afirmó que era "mejor y mucho más logrado" que sus lanzamientos anteriores Enjoy Incubus y Fungus Amongus . [94] El libro también afirma que "le dio a la banda un sonido mucho más suave y orientado al groove. Las salpicaduras de funk se compensaron con riffs enérgicos y metralla puntiaguda de tocadiscos, mientras que las letras de Boyd comenzaron a abarcar una visión del mundo más intelectual que la de una estrella de rock promedio". [94]

En 2004, David Clayman de IGN lo calificó de "bastante impresionante, considerando la edad y la experiencia de la banda en el momento de esas grabaciones". [95] Ese mismo año, Nick Romanow del Daily Collegian reflexionó que con SCIENCE , Incubus "tenía el potencial de convertirse en el próximo Faith No More", y señaló que "la comparación se vio incluso intensificada por las similitudes vocales del carismático líder Brandon Boyd con Mike Patton, el innovador cantante de Faith No More". [96] Vice en 2013 lo consideró como su lanzamiento más pesado, así como "lo que podrían ser unos Red Hot Chili Peppers más elásticos y audaces". [97] Loudwire declaró en 2019 que era "Incubus en su apogeo creativo y en su momento más loco", y agregó que "antes de que su música se suavizara casi por completo, Incubus era una banda de inadaptados de alta energía que rompía los géneros. El segundo trabajo fusionó metal, hip-hop, trip-hop, funk, jazz e incluso un poco de música house ". [39] En el vigésimo aniversario del álbum en 2017, Spin escribió que mezcla "un bajo slap caricaturesco con una distorsión de guitarra empapada en agua de bong [y] un drum-n-bass dubby con muestras de audiolibros para niños". Agregaron que "es el tipo de disco que solo podría haberse hecho a fines de los 90. Casi esperarías que hubiera muerto en un accidente automovilístico relacionado con los psicodélicos antes de alcanzar la distinguida edad de 20 años". [98]

Geddy Lee de la banda de rock canadiense Rush era fan del álbum y en un momento expresó interés en colaborar con Incubus. [99] Tosin Abasi , guitarrista de la banda de metal progresivo Animals as Leaders , ha mencionado estar influenciado por él, y su banda luego realizó una gira con Incubus en 2022. [100] [101] Los lanzamientos de grandes éxitos de la banda The Essential Incubus (2012) y Playlist: The Very Best of Incubus (2013) incluyen canciones del álbum, [102] [103] mientras que su lanzamiento inicial de grandes éxitos Monuments and Melodies (2009) solo incluyó una versión acústica de "A Certain Shade of Green", que no se grabó durante la era SCIENCE . [104] En 2003, la canción "Vitamin" también apareció en la película de terror Destino final 2. [ 105]

Reconocimientos

VH1 clasificó al álbum en el décimo lugar de su lista de 2015 de "Los 12 álbumes de nu metal más subestimados", [29] mientras que Revolver lo incluyó en una lista de 2021 de los "20 álbumes esenciales de nu-metal". [31] En 2020, Metal Hammer lo incluyó como uno de los mejores álbumes de metal lanzados entre 1996 y 1997, [106] y también lo incluyó en sus listas de los 10 mejores álbumes de 1997 [107] y los 20 mejores álbumes de metal de 1997. [108] Al clasificar la discografía de Incubus en 2020, Kerrang! colocó a SCIENCE en tercer lugar, comentando que "para los fanáticos de las inclinaciones más pesadas y alocadas de la banda, este sigue siendo el estándar alto con el que se miden ahora los lanzamientos de Incubus. Sin embargo, dadas las desviaciones posteriores de esta plantilla, es probable que los primeros usuarios se hayan sentido decepcionados. Por lo tanto, se podría argumentar que SCIENCE es una especie de albatros creativo alrededor del cuello de la banda". [109] En 2024, Ultimate Guitar lo incluyó en una lista titulada "10 álbumes clásicos que definieron la escena del metal alternativo de los 90". [26 ]

Actuación en vivo

Incubus no tocó a menudo canciones de SCIENCE entre mediados de la década de 2000 y principios de la de 2010. Boyd le dijo a Spin en 2017: "Hubo un período de años en el que nos rebelamos deliberadamente contra él, estábamos tratando desesperadamente de sacudirnos la identidad que había creado a nuestro alrededor. Nuestros fans originales se enojaban y decían: '¿Por qué no tocáis más cosas de SCIENCE ?' Creo que solo sucedió hace dos o tres años, cuando estábamos de gira nuevamente y comenzamos a revisitar las canciones de manera casual en los estudios de ensayo y las pruebas de sonido. Comenzamos a enamorarnos de ellas nuevamente. Creo que solo necesitábamos un descanso entre amigos". [98] También dijo que hay "pistas que son simplemente ridículas, con las que realmente no nos metemos. Un día podríamos hacerlo". [98]

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Incubus, excepto "A Certain Shade of Green", escrita por Incubus y Randy Muller.

No.TítuloLongitud
1."Redefinir"3:22
2."Vitamina"3:13
3." Nueva piel "3:51
4."Caja idiota"4:07
5."Vaso"3:37
6."Medicina mágica"3:03
7."Un cierto tono de verde"3:11
8."Cosas favoritas"3:11
9."Romance de verano (Canción de amor antigravedad)"4:26
10."Nebulosa"3:50
11."En lo más profundo"3:55
12."Calgone
  • "Transición 1"
16:05
Longitud total:55:51

Personal

Íncubo

Músicos adicionales

  • Charles Waltz – violín
  • Jeremy Wasser – saxofón en “Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)”

Producción

  • Jim Wirt – productor
  • Ulrich Wild – ingeniero
  • CJ Eiriksson – ingeniero
  • Donat Kazarinoff – ingeniero
  • Matthew Kallen – ingeniero asistente
  • Terry Date – mezcla
  • Stephen Marcussen – masterización, remasterización
  • Frank Harkins – dirección de arte
  • Chris McCann – fotografía

Gráficos

Gráficos semanales

Gráfico (2002)
Posición máxima
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [110]103

Gráficos de fin de año

Gráfico (2002)Posición
Álbumes alternativos canadienses (Nielsen SoundScan) [111]147
Álbumes de metal canadienses (Nielsen SoundScan) [112]73

Certificaciones

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Reino Unido ( BPI ) [113]Oro100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [114]Oro500.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

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