Jamiroquai
Banda inglesa de jazz ácido

Jamiroquai
La banda Jamiroquai se presenta en el escenario en Coachella 2018. En el centro se encuentra el vocalista Jay Kay, que lleva una colorida camiseta nativa americana con volantes alrededor de la cintura y un tocado de LED blanco. También están presentes un guitarrista, un bajista, un baterista y dos coristas femeninas. La banda está envuelta en una niebla que llega hasta la cintura y que se tiñe de violeta por las luces del escenario.
Jamiroquai actuando en el
Festival de Música de Coachella en 2018
Información de fondo
OrigenLondres, Inglaterra
Géneros
Años de actividad1992-presente
Etiquetas
Miembros
Miembros anteriores
Sitio webjamiroquai.com

Jamiroquai ( / dʒ ə ˈ m ɪr ə k w aɪ / ⓘ jə-MIRR-ə-kwy) es una banda inglesade acid jazzyfunkde Londres. Formada en 1992, está liderada por el vocalistaJay Kay, y fue prominente en el movimiento funk y acid jazz con sede en Londres de la década de 1990. Se basaron en su sonido de acid jazz en sus primeros lanzamientos y luego se inspiraron enrock,disco,electrónicaylatina. En cuanto a las letras, el grupo ha abordadosocialyambiental. Kay se ha mantenido como el único miembro original a través de varios cambios de formación.

La banda debutó bajo el sello Acid Jazz Records , pero luego alcanzó el éxito comercial con Sony . Durante su etapa bajo este sello, tres de sus álbumes alcanzaron el número uno en las listas del Reino Unido, incluidos Emergency on Planet Earth (1993), Synkronized (1999), A Funk Odyssey (2001) y el sencillo de la banda, " Deeper Underground " (1998).

En 2017, Jamiroquai había vendido más de 26 millones de álbumes en todo el mundo. Su tercer álbum, Travelling Without Moving (1996), recibió un récord mundial Guinness como el álbum de funk más vendido de la historia. El video musical de su segundo sencillo, " Virtual Insanity ", también contribuyó al éxito de la banda. La canción fue nombrada Video del año en los MTV Video Music Awards de 1997 y le valió a la banda un premio Grammy en 1998.

Historia

1992–1995: Formación,Emergencia en el planeta TierrayEl regreso del vaquero espacial

Jay Kay enviaba canciones a compañías discográficas, incluyendo un sencillo de hip-hop lanzado en 1986 bajo el sello StreetSounds . [1] [2] Durante este tiempo, Kay fue influenciado por los pueblos nativos americanos y de las Primeras Naciones y sus filosofías; esto llevó a la creación de " When You Gonna Learn ", una canción que cubría temas sociales. [1] [3] Después de haberla grabado, Kay se peleó con su productor, quien eliminó la mitad de la letra y produjo la canción basándose en lo que estaba en las listas de éxitos en ese momento. [1] Con la pista restaurada a su preferencia, la experiencia ayudó a Kay a darse cuenta de que "quería una banda en vivo adecuada con un sonido en vivo adecuado". [1] La banda se llamaría "Jamiroquai", un acrónimo de las palabras " jam " y el nombre de una confederación de nativos americanos, los iroqueses . [3] Firmó con Acid Jazz Records en 1991 después de enviar una cinta de demostración de él mismo haciendo una versión de una canción de Brand New Heavies . [4] [5] Poco a poco, Kay fue reuniendo a miembros de la banda, entre ellos Wallis Buchanan, que tocaba el didgeridoo . [1] El mánager de Kay buscó al tecladista Toby Smith , que se unió al grupo como compañero de composición de Kay. [1] En 1992, Jamiroquai comenzó su carrera actuando en la escena de clubes británica. [6] Lanzaron «When You Gonna Learn» como su sencillo debut, quedando fuera del Top 50 del Reino Unido en su lanzamiento inicial. [7] Al año siguiente, Stuart Zender se convirtió en el bajista de la banda por audición. [8] [9]

Después del éxito de "When You Gonna Learn", a la banda le ofrecieron contratos con importantes sellos discográficos. Kay firmó un contrato discográfico de un millón de dólares por ocho álbumes con Sony Soho 2. [7] [10] [11] Era el único miembro bajo contrato, pero compartiría sus regalías con los miembros de su banda de acuerdo con sus contribuciones como músicos. [11] Su sello para lanzamientos en Estados Unidos estaría bajo Work Group . [12] [a] La banda lanzó su álbum debut, Emergency on Planet Earth , donde entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 1. [13] Kevin L. Carter de The Philadelphia Inquirer comentó que el álbum "está lleno de melodías pop alegres y multicolores basadas en gran medida en el acid jazz , la fusión de los 70, el funk y el soul , el reggae y la música del mundo ". [14] Con él, la banda continuaría desarrollando sus sonidos de acid-jazz en los años siguientes. [13] El concepto ecológico del álbum le dio a Kay cobertura de prensa, [15] aunque Mark Jenkins de The Washington Post encontró que el eslogan del disco era "tan crudo como elegante es la música". [16]

"Un hombre que lleva un gorro gris, una camisa oscura y un collar de cannabis; cantando en un micrófono desde abajo"
Jay Kay en una actuación con Jamiroquai, alrededor de  1995

El baterista original de la banda, Nick van Gelder, no regresó de sus vacaciones y fue reemplazado por Derrick McKenzie, quien grabó con el grupo en una sola toma para su audición. [17] Lanzaron su segundo álbum, The Return of the Space Cowboy , en 1994, y se ubicó en el número 2 en la lista del Reino Unido. [18] Durante su grabación, Kay estaba en un bloqueo creativo , empeorado por su creciente consumo de drogas en ese momento, lo que resultó en una composición compleja. [17] [19] Sin embargo, se dijo que el disco había "capturado esta primera fase de Jamiroquai en su mejor momento", según Daryl Easlea de BBC Music . [18] Josef Woodard de Entertainment Weekly escribió que sus "ritmos sincopados y riffs con líneas de instrumentos de viento" fueron "tocados por humanos, no samplers". [20]

1996–2000:Viajar sin moverse, cima de la fama ySincronizado

Lanzado en 1996, Travelling Without Moving alcanzó el puesto número 24 en el Billboard 200 [21] y el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. [22] Con más de 8 millones de copias vendidas en todo el mundo, [23] ha sido incluido en el Guinness World Records como el álbum de funk más vendido de la historia desde 2001. [24] [25] El sencillo principal del álbum, " Virtual Insanity ", ganó popularidad por su video musical, que fue reproducido intensamente en MTV . [26] Con elementos sinfónicos y jungle, [27] Kay apuntó a un sonido más accesible. [28] Ted Kessler de NME vio a Travelling Without Moving como una mejora de los álbumes anteriores, [29] mientras que el crítico Stephen Thomas Erlewine comentó que no tenía "consistencias uniformes" en comparación. [30]

Mientras el grupo preparaba su cuarto álbum, Synkronized (1999), Zender dejó Jamiroquai debido a conflictos internos con Kay. [31] Si bien Zender no había estado involucrado en la composición del álbum, el grupo decidió descartar sus pistas grabadas para evitar demandas, y Nick Fyffe fue reclutado para nuevas sesiones. [11] [ 31 ] Esto resultó en lo que se pensó que era una "colección de canciones más ajustada y enojada" para Synkronized , [ 11 ] y un cambio de dirección musical de "crear colecciones propulsivas de melodías laa ... [33] El álbum alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 28 en el Billboard 200 de EE. UU. [23] [34] Un año antes de Synkronized , « Deeper Underground » fue lanzado como sencillo para la banda sonora de Godzilla y alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. [23]

2001–2009:Una odisea funk,Dinamitay actividades posteriores

Una banda actuando en el escenario; un cantante masculino con un tocado, junto con un guitarrista, un baterista, un bajista y tres vocalistas femeninas.
Kay, Harris, McKenzie y Paul Turner actuando en el Congress Theater de Chicago, 2005

El grupo lanzó su siguiente álbum, A Funk Odyssey , un disco disco que explora las influencias de la música latina , en 2001. [32] [35] Introdujo al guitarrista Rob Harris, cuya interpretación en el álbum "se funde seductoramente en una mezcla que ocasionalmente incorpora una orquestación lujosa", según Jim Abbot de Orlando Sentinel . [36] Sal Cinquemani de Slant Magazine afirmó: "Al igual que sus predecesores, Odyssey mezcla el auto-sample con el ahora característico robo-funk de Jamiroquai". [37] El álbum encabezó la lista en el Reino Unido. En los EE. UU., bajo Epic Records, [35] alcanzó el puesto número 44 en el Billboard 200 de EE. UU . [38] Fue el último álbum en el que participó Smith, quien dejó la banda al año siguiente para pasar más tiempo con su familia. [39]

Su sexto álbum, Dynamite , fue lanzado en 2005 y alcanzó el número 3 en el Reino Unido; [40] en el mismo año, Paul Turner reemplazó a Fyffe como el nuevo bajista de la banda. [41] [42] Rashod D. Ollison de The Baltimore Sun dijo que el álbum "cuenta con un borde digital más duro ... Con ritmos más pesados, líneas de guitarra manipuladas y texturas digitales extrañas, Dynamite es menos orgánico que los otros trabajos de Jamiroquai". [43] Sus pistas " Feels Just Like It Should " y "Love Blind" se caracterizaron por "[tener] un sonido más gordo y sucio de lo habitual". [44] En 2006, el contrato de Kay con Sony terminó, [45] lo que llevó a la publicación de la colección de grandes éxitos de la banda, High Times: Singles 1992–2006 . Alcanzó el número uno en el Reino Unido después de su primera semana de lanzamiento. [34] Al año siguiente, Jamiroquai actuó en el Gig in the Sky , un concierto celebrado en un Boeing 757 privado en asociación con Sony Ericsson . [46] La banda ostenta actualmente el récord mundial Guinness por el "concierto más rápido", realizado en el avión mientras volaba a 1017 km/h (632 mph). [47]

2010-presente:Estrella de luz de polvo de roca,Autómatay el próximo noveno álbum de estudio

Rock Dust Light Star fue lanzado en 2010 bajo Mercury Records , donde se ubicó en el puesto número 7 en el Reino Unido. [22] Kay consideró el álbum como "un verdadero disco de banda" que "captura el flujo de nuestras presentaciones en vivo". [48] Los críticos han visto esto como un regreso a su estilo orgánico de funk y soul, [49] [50] ya que renuncia a "las texturas electro que siguieron a la banda en el nuevo milenio", según Luke Winkie de MusicOMH . [51] También tiene un sonido que Thomas H. Green de The Telegraph describió como " funk rock californiano de los setenta". [52]

Jamiroquai lanzó su álbum de 2017, Automaton , a través de Virgin EMI . Fue su octavo álbum de estudio y el primero en siete años, [53] alcanzando el número 4 en el Reino Unido. [22] Fue producido por Kay y el tecladista de la banda Matt Johnson , y "equilibra cuidadosamente su sonido característico con... sonidos EDM , soul y trap ", según Ryan Patrick de Exclaim !. [54] Craig Jenkins de Vulture escribe: "Los arreglos que solían extenderse sobre acompañamientos de trompa, flauta, didgeridoo y cuerdas ahora se inclinan más hacia el house francés ". [55] Para 2018, la formación del grupo estaba formada por Kay, Harris, McKenzie, Johnson, Turner, la percusionista Sola Akingbola, Nate Williams en guitarra y teclados y Howard Whiddett con Ableton Live . [56] [57]

Kay anunció en las notas finales de su sencillo reeditado de 2021, "Everybody's Going To The Moon", que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum. [58] El 19 de marzo de 2024, Kay anunció que las sesiones de grabación para el nuevo álbum estaban en marcha. [59]

Arte

Estilo musical e influencias

"Vibraciones didyticales"
Muestra de "Vibraciones didjitales" del álbum Travelling Without Moving de 1996. Esta pista instrumental utiliza sonidos ambientales de didgeridoo . [60] [61]
¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

La música de Jamiroquai generalmente se denomina acid jazz, [62] funk, [63] disco , [64] soul, [15] house, [65] y R&B . [27] Su sonido ha sido descrito por JD Considine como de "actitud de todo vale, un enfoque que deja a la banda abierta a todo". [66] Tom Moon escribió que la banda "adopta el funk de la vieja escuela, las cuerdas de soul de Filadelfia, los sonidos nítidos del teclado de los años 70 e incluso indicios de jazz fusión ", mezclándolos con " ritmos de baile agitados y agresivos para crear una sensación relajada que mira tanto hacia atrás como hacia adelante". [67] Ben Sisario comentó jocosamente que Jay Kay y Toby Smith como compositores, "estudiaron cuidadosamente a [Stevie] Wonder de la era Innervisions , y casi todo lo que el grupo ha grabado suena como si de hecho pudiera haber sido tocado por el mismo [Wonder]". [68]

Kay es el compositor principal de Jamiroquai. Cuando compone, canta melodías y ritmos para que los miembros de la banda los transcriban a su instrumentación. [1] La banda se basa en sonidos analógicos, como pasar teclados a través de pedales de efectos antiguos "para obtener la calidez y la claridad de esos instrumentos". [67] Parry Gettelman del Orlando Sentinel describió la voz de Kay como "no identificable como masculina o femenina, negra o blanca". [69] Otros escritores dijeron que los arreglos de teclado de Toby Smith eran "psicodélicos y conmovedores", [33] y compararon la forma de tocar el bajo de Stuart Zender con el trabajo de Marcus Miller . [70] Wallis Buchanan en el didgeridoo fue recibido con elogios o molestias por parte de los críticos. [29] [66] [68] [71]

Kay fue influenciado por Roy Ayers , Herbie Hancock , Lou Donaldson , Grant Green , Sly Stone , Gil Scott-Heron y el hip-hop y su cultura . [15] [27] [72] Conoció muchas de estas influencias a mediados de los 80 gracias a los DJ de clubes británicos . "Me gustaba Stevie y todo eso... Luego me metí en los JBs , Maceo Parker y los Meters ... Decidí en esa época intentar hacer música construida alrededor de esos ritmos sueltos y abiertos". [67] Una compilación de 2003 titulada Late Night Tales: Jamiroquai bajo Azuli Records , también contiene una selección de algunas de las influencias de R&B, disco y Quiet Storm de finales de los 70 de la banda . [73] Kay y el grupo han sido comparados con Stevie Wonder, y algunos críticos acusan a la banda de copiar a artistas negros. [11] [74] [75] En respuesta, Kay dijo "nunca tratamos de ocultar nuestras influencias". [74] La banda hace referencia a ellas ya que Kay mantuvo el sonido propio de Jamiroquai: "se trata del estilo de música que buscas, no del sonido exacto. Si solo muestras a Barry White o Sly Stone, eso es una cosa; captar su espíritu es otra". [27]

Lírica

"'Virtual Insanity'... fue una canción que escribí con mucha visión de futuro y cosas como Dolly the Sheep ocurrieron justo después. Creo que las ideas de esa canción son quizás incluso más relevantes hoy que en aquel entonces".

—Kay hablando sobre la canción en relación con los temas sociales del grupo, 2013 [76]

Las letras de Jamiroquai han tocado temas socialmente cargados. En Emergency on Planet Earth (1993), gira en torno a la conciencia ambiental y se pronuncia en contra de la guerra. [10] [15] The Return of the Space Cowboy (1994) contiene temas de falta de vivienda, derechos de los nativos americanos , protestas juveniles y esclavitud. [15] [17] [77] "Virtual Insanity" de Travelling Without Moving (1996) trata sobre la prevalencia de la tecnología y la replicación y simulación de la vida. [67] La ​​letra de Automaton (2017) alude a películas distópicas y relaciones comprometidas dentro de un paisaje digital. [53]

Sin embargo, los críticos escribieron que la banda se había centrado más en "seducciones de chico-chica" y "divertirse" en lugar de la justicia social, [35] [78] y que el interés de Kay en los autos deportivos contradice sus creencias anteriores. [2] [11] [79] Kay se mostró reacio a lanzar Travelling Without Moving (1996), ya que adoptó un concepto de automóvil, [b] pero agregó: "solo porque me encanta conducir un auto rápido, eso no significa que crea en [destruir el medio ambiente]". [80] También declaró en entrevistas separadas que estaba cansado de ser "[un] trovador de la conciencia social", [15] y "después de un tiempo te das cuenta de que la gente no baila ni se mueve al son de [la política]". [11]

Escenario y visuales

Una banda vestida con ropa oscura actuando en el escenario; un cantante con un tocado de LED blanco, dos guitarristas, un teclista y un bongó se ven detrás de la niebla de color verde de la iluminación del escenario.
Jamiroquai actuando en el O2 de Londres, 2017. De izquierda a derecha: Johnson, Harris, Williams, Kay y Akingbola.

Aunque los críticos dijeron que el grupo tendía hacia los arquetipos funk y soul de los años 70 en sus actuaciones, la presencia de Kay recibió elogios, y los críticos destacaron su potente voz y sus enérgicos movimientos de baile en el escenario. [74] [81] [82] [83] [84] Robert Hilburn dijo que Kay "establece una relación con el público" y tiene un "sentido del humor cautivador". [74] [85] Helen Brown de The Telegraph fue más crítica, escribiendo sobre un concierto de 2011 que no había "emoción profundamente personal" en su lista de canciones o en la voz de Kay, y "gran parte del material es estimulante en el momento, olvidable a partir de entonces". [86]

Con su estilo visual descrito como "ciencia ficción y futurista", [87] el video musical de Jamiroquai de "Virtual Insanity" los convirtió en "íconos del formato de video musical", según Spencer Kornhaber de The Atlantic . [88] Fue dirigido por Jonathan Glazer y mostraba a Kay "actuando en una habitación donde los pisos, las paredes y los muebles se movían simultáneamente". [89]

Kay ha usado tocados elaborados, algunos de ellos diseñados por él mismo. [74] [90] Dijo que el tocado le da un poder espiritual descrito por los iroqueses como " orenda ". [10] El casco iluminador que aparece en el video musical de " Automaton " fue diseñado por Moritz Waldemeyer para Kay para controlar sus luces y movimientos y retratarlo como una especie en peligro de extinción. [91] Kay también usa a menudo tocados de nativos americanos, lo que ha sido criticado por Indian Country Today , comentando que había usado insignias sagradas de las Primeras Naciones. [92] En octubre de 2023, todavía los usaba mientras actuaba. [93]

Legado

"Milagrosamente, Jamiroquai logró sobrevivir al colapso del acid jazz de principios de los 90, cuando los jóvenes cambiaron los sonidos suaves como los Brand New Heavies , Young Disciples y Guru por los lamentos de Nirvana , Soundgarden y Pearl Jam ".

— Documento , 1997 [79]

Como un componente destacado del movimiento funk y acid jazz londinense de los años 1990, [72] el escritor Kenneth Prouty dijo: "pocos grupos de acid jazz han alcanzado el nivel de visibilidad en la corriente principal de la música pop como el londinense Jamiroquai". [26] El éxito del sencillo de 1996 "Virtual Insanity" condujo al clímax del "soul y funk de los años 1970 que los primeros artistas de acid jazz habían iniciado". [26] A la banda también se le atribuye la popularización del didgeridoo. [94] Los artistas que mencionan al grupo como una influencia incluyen a Chance the Rapper , [95] SZA , [96] Kamaal Williams , [97] Internet , [98] Calvin Harris , [99] y Tyler, the Creator . [100] Según Tony Farsides de The Guardian , "la destreza musical de Jamiroquai pasa desapercibida en gran medida. Aunque la banda ha recibido elogios de pesos pesados ​​estadounidenses como Quincy Jones y Maurice White de Earth, Wind And Fire , Jamiroquai lucha por ser tomada en serio en el Reino Unido". [101] Escribiendo para el mismo periódico, Ian Gittins dijo que el grupo "ha sido rechazado durante mucho tiempo por los creadores de tendencias musicales por una cursilería percibida, y han demostrado su total desprecio por este esnobismo crítico al hacerse cada vez más grande". [84] Sisario dio una crítica negativa de la discografía de la banda en The Rolling Stone Album Guide en 2004, encontrando que gran parte de su material era idéntico. [68]

Jamiroquai fue el tercer grupo británico con mayores ventas en la década de 1990, [102] después de las Spice Girls y Oasis . A abril de 2017, habían vendido más de 26 millones de álbumes en todo el mundo. [39] A pesar de encontrar popularidad en el Reino Unido con álbumes que ocuparon puestos altos en las listas, la banda no pudo mantener su relevancia en los Estados Unidos. [103] Travelling Without Moving fue su lanzamiento más exitoso en el país, pero desde entonces han perdido impulso comercial. [104] Los álbumes de estudio de la banda se lanzaron con menos frecuencia. [103] Kay dijo en 2013: "Solo lanzaré un álbum ahora cuando esté inspirado para hacerlo". [76]

Premios y nominaciones

Jamiroquai ha recibido 15 nominaciones a los premios Brit . [105] En 1999, la banda ganó un premio Ivor Novello por una colección de canciones sobresaliente. [106] El líder Kay recibió un premio BMI Presidents Award "en reconocimiento a su profunda influencia en la composición de canciones dentro de la industria musical". [107] Jamiroquai recibió una nominación a Mejor álbum pop en los premios Grammy de 1998 y ganó Mejor interpretación de un dúo o grupo por "Virtual Insanity". [108] La banda también fue nominada a Mejor video musical de formato corto por "Feels Just Like It Should" en los premios Grammy de 2005. [ 109] Por su video musical "Virtual Insanity", Jamiroquai tuvo diez nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1997 y cuatro victorias: Mejores efectos visuales , Mejor fotografía , Mejor video revelación y Video del año . [62] [110]

Discografía

Miembros

Miembros actuales [56] [57]

  • Jay Kay – voz principal (1992-presente)
  • Derrick McKenzie – batería (1994-presente)
  • Sola Akingbola – percusión (1994-actualidad)
  • Rob Harris – guitarra (2000-actualidad)
  • Matt Johnson – teclados (2002-actualidad)
  • Paul Turner – bajo (2005-presente)
  • Howard Whiddett – Ableton Live (2017-presente)
  • Nate Williams – guitarra, teclados (2017-actualidad)

Antiguos miembros

  • Nick Van Gelder - batería (1992-1994)
  • Stuart Zender - bajo (1992-1998)
  • Toby Smith – teclados (1992–2002; falleció en 2017 [39] )
  • Wallis Buchanan – didgeridoo
  • Simon Katz – guitarra (1995-2000) [111]
  • Nick Fyffe – bajo (1998-2003) [112]

Notas

  1. ^ Emergencia en el Planeta Tierra fue publicado bajo el sello Columbia Records . [3]
  2. ^ La portada del álbum es un homenaje al logotipo de Ferrari con el logotipo "Buffalo Man" de la banda. [79]

Referencias

  1. ^ abcdefg Kay, Jay (2013). Emergencia en el planeta Tierra (notas del álbum). Jamiroquai. Sony Music Entertainment . 88691967852.
  2. ^ desde Larkin 2011, pág. 1986.
  3. ^ abc Selsman, Jill (junio de 1993). «New Again: Jamiroquai». Entrevista . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 22 de abril de 2018 .
  4. ^ Gates, Kenny (16 de junio de 2017). "Las grandes discográficas se dedican a la política. A mí no me interesa eso". PIAS Group . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2017. Consultado el 13 de junio de 2018 .
  5. ^ "La historia del Acid Jazz". Acid Jazz Records . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 13 de junio de 2018 .
  6. ^ Scheerer, Mark (11 de agosto de 1998). «Premios Grammy 1998: Jamiroquai triunfa con el sonido retro de los años 70». CNN . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 15 de junio de 2018 .
  7. ^ desde Thompson 2001, pág. 309.
  8. ^ "El bajista Stuart Zender abandona Jamiroquai". MTV News . 5 de octubre de 1998. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
  9. ^ "Biografía". Zendermusic.com. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 15 de marzo de 2019 .
  10. ^ abc Dawes, Christopher (20 de marzo de 1993). «¡El entretenimiento de Jamiroquai Hat!». Melody Maker . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 22 de abril de 2018 .
  11. ^ abcdefg Markwell, Lisa (22 de mayo de 1999). «Entrevista: Jay Kay – En la cuerda floja». The Independent . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 21 de abril de 2018 .
  12. ^ Williams, Paul (19 de junio de 1999). "Jamiroquai busca superar los 7 millones de ventas con el nuevo álbum de Sony". Music Week . ProQuest  232257264 – vía ProQuest .
  13. ^ ab O'Donnell, David (2008). «Reseña de Jamiroquai – Emergency on Planet Earth». BBC Music . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 21 de enero de 2018 .
  14. ^ Carter, Kevin (21 de septiembre de 1993). «Ron Carter sigue combinando el jazz con el lirismo de la música clásica». The Philadelphia Inquirer . ProQuest  1839669371. Archivado desde el original el 2 de abril de 2021 . Consultado el 24 de febrero de 2021 – a través de ProQuest.
  15. ^ abcdef Odell, Michael (marzo de 1997). "Son Of Soul". Vibe . págs. 101–102. Archivado desde el original el 29 de abril de 2022 – vía Google Books .
  16. ^ Jenkins, Mark (29 de octubre de 1993). "Alma menos alma de Jamiroquai". El Washington Post . pag. 22.
  17. ^ abc Kay, Jay (2013). El regreso del vaquero espacial (notas del álbum). Jamiroquai. Sony Music Entertainment . 88691967862.
  18. ^ ab Easlea, Daryl (2011). «Reseña de Jamiroquai – The Return of the Space Cowboy». BBC Music. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
  19. ^ Gladstone, Eric (mayo de 1995). "Jamiroquai". CMJ New Music Monthly . pág. 16 – vía Google Books.
  20. ^ Woodard, Josef (10 de marzo de 1995). «El regreso del vaquero espacial». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 13 de octubre de 2018 .
  21. ^ "Dance Chart Upstarts: Jamiroquai, Louis the Child & Pavlova". Billboard . 9 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 1 de octubre de 2019 .
  22. ^ abc «Jamiroquai | Historial oficial completo de las listas». Official Charts Company . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 17 de enero de 2018 .
  23. ^ abc Flick, Larry (25 de agosto de 2001). "Jamiroquai de Epic entra en 2001'". Cartelera . págs.1.82.
  24. ^ Footman y Young 2001, pág. 163.
  25. ^ "Álbum de música funk más vendido". Libro Guinness de récords . Consultado el 4 de julio de 2021 .
  26. ^ abc Prouty 2011, pág. 481.
  27. ^ abcd Coker, Cheo Hodari (10 de mayo de 1997). «An Englishman With Soul – and Stateside Album Goals» (Un inglés con alma y metas en un álbum en Estados Unidos) . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2015. Consultado el 13 de septiembre de 2019 .
  28. ^ Kay, Jay (2013). Viajar sin moverse (notas del álbum). Jamiroquai. Sony Music Entertainment . 88691967912.
  29. ^ ab Kessler, Ted (14 de septiembre de 1996). «Jamiroquai – Travelling Without Moving». NME . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2000. Consultado el 11 de abril de 2019 .
  30. ^ Erlewine, Stephen Thomas . «Viajar sin moverse – Jamiroquai». AllMusic . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 28 de febrero de 2018 .
  31. ^ ab Mehle, Michael (9 de julio de 1999). "Musical Two Rock Festivals Herald The Sounds Of Summer Mayhem Jamiroquai". Rocky Mountain News . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2018.
  32. ^ ab Young, Alex (2 de julio de 2009). «Guilty Pleasure: Jamiroquai – A Funk Odyssey». Consecuencia . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 19 de junio de 2018 .
  33. ^ ab Bidaye, Prasad (1 de agosto de 1999). "Jamiroquai Synkronized". ¡Exclama! . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 3 de mayo de 2020 .
  34. ^ ab Kaufman, Gil (27 de enero de 2017). «Jamiroquai lanza el videoclip de «Automaton» y el álbum se lanzará el 31 de marzo». Billboard . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 27 de enero de 2017 .
  35. ^ abc Koba, Kirsten (10 de septiembre de 2001). «Jamiroquai: 2001: A Funk Odyssey». PopMatters . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 27 de abril de 2018 .
  36. ^ Abbot, Jim (28 de septiembre de 2001). «'Odyssey' se centra en el ritmo, una mezcla de delicias sónicas: [Metro Edition]». Orlando Sentinel . Archivado desde el original el 2 de abril de 2021 . Consultado el 24 de febrero de 2021 – a través de ProQuest.
  37. ^ Cinquemani, Sal (31 de agosto de 2001). «Reseña: Jamiroquai, A Funk Odyssey». Revista Slant . Archivado desde el original el 2 de abril de 2021. Consultado el 27 de noviembre de 2018 .
  38. ^ Zellner, Xander (12 de abril de 2017). «Jamiroquai llega a las listas de éxitos de dance/electrónica con 'Automaton'». Billboard . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 19 de septiembre de 2019 .
  39. ^ abc «Toby Grafftey-Smith, cofundador de Jamiroquai – obituario» . The Telegraph . 29 de abril de 2017. Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2018 . Consultado el 22 de enero de 2018 .
  40. ^ "El rapero aplasta a Frog en la carrera por las listas". BBC News . 26 de junio de 2005. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 15 de septiembre de 2019 .
  41. ^ McIver, Joel (6 de agosto de 2018). "Paul Turner de Jamiroquai: "Tienes que poder asentir con la cabeza o dar pisotones con el pie mientras tocas, o no estás en el bolsillo"". Bajo . Consultado el 12 de abril de 2024 .
  42. ^ Jisi, Chris (mayo de 2018). "Algo sobre ti" de Jamiroquai" Bajista . Vol. 29, núm. 5. pág. 58.
  43. ^ Ollison, Rashod D. (22 de septiembre de 2005). «Nueva disco explosiva de Jamiroquai». The Baltimore Sun. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 28 de diciembre de 2019 .
  44. ^ Gill, Andy (17 de junio de 2005). «Álbum: Jamiroquai Dynamite, SONY BMG». The Independent . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 20 de octubre de 2018 .
  45. ^ McLean, Craig (23 de octubre de 2010). «Jamiroquai vuelve a lo básico en 'Rock Dust Light Star'». Billboard . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 24 de junio de 2018 .
  46. ^ "Jamiroquai intenta batir récords en un concierto". NME . 19 de enero de 2007. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 13 de abril de 2018 .
  47. ^ "El concierto más rápido". Libro Guinness de los récords . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 13 de abril de 2018 .
  48. ^ Newton, Penny (26 de octubre de 2010). "Jamiroquai Coming To Oz!". MTV . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2012.
  49. ^ Jones, Huw (1 de noviembre de 2010). «Reseña: Jamiroquai, Rock Dust Light Star». Revista Slant . Archivado desde el original el 2 de abril de 2021. Consultado el 5 de abril de 2021 .
  50. ^ Freed, Nick (16 de diciembre de 2010). «Reseña del álbum: Jamiroquai – Rock Dust Light Star». Consecuencia . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2020. Consultado el 5 de abril de 2021 .
  51. ^ Winkie, Luke (1 de noviembre de 2010). «Jamiroquai – Rock Dust Light Star | Reseñas de álbumes». MusicOMH . Archivado desde el original el 24 de febrero de 2017. Consultado el 2 de marzo de 2021 .
  52. ^ Green, Thomas H. (29 de octubre de 2010). «Jamiroquai: Rock Dust Light Star, reseña del CD» . The Telegraph . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 4 de agosto de 2018 .
  53. ^ ab Driver, Richard (20 de abril de 2017). «Jamiroquai: Automaton». PopMatters . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 14 de junio de 2020 .
  54. ^ Patrick, Ryan B. (29 de marzo de 2017). "Jamiroquai Automaton". ¡Exclama! . Archivado desde el original el 26 de enero de 2019 . Consultado el 30 de marzo de 2017 .
  55. ^ Jenkins, Craig (31 de marzo de 2017). «Jamiroquai y Nelly Furtado navegan por nuevas aguas del pop». Vulture . Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2020. Consultado el 20 de febrero de 2021 .
  56. ^ ab Siclier, Sylvain (9 de julio de 2018). «Jamiroquai, formidable machine funk, à Arras». Le Monde (en francés). Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2020. Consultado el 22 de febrero de 2021 .
  57. ^ ab "Conozcan a nuestros nuevos y talentosos integrantes de la banda @natewilliams en teclados y guitarras y @howard.whiddett, nuestro genio de Ableton Live. ¡Bienvenidos a bordo, muchachos! :) #JamiroquaiLive2017". Archivado del original el 28 de julio de 2022 . Consultado el 28 de julio de 2022 – vía Jamiroquai.com.
  58. ^ Kay, Jay (2021). Todos van a la luna . Jamiroquai (notas del álbum). Sony Music . 19439875091.
  59. ^ "Jamiroquai regresa después de 7 años". 98FM . 26 de marzo de 2024 . Consultado el 9 de abril de 2024 .
  60. ^ Spencer, Niel (8 de septiembre de 1996). «Viajar sin moverse». The Observer . Archivado desde el original el 2 de abril de 2021. Consultado el 2 de abril de 2021 a través de ProQuest.
  61. ^ Sinclair, David (6 de septiembre de 1996). "Viajar sin moverse". The Times . ProQuest  318632707. Archivado desde el original el 2 de abril de 2021 . Consultado el 2 de abril de 2021 – a través de ProQuest.
  62. ^ ab "Grupo honrado con la mayoría de nominaciones a videos musicales". Chicago Tribune . 22 de julio de 1997. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016 . Consultado el 27 de febrero de 2016 .
  63. ^ Walters, Barry (agosto de 1999). "Jamiroquai: sincronizado". Girar . 15 (8): 154, 156.
  64. ^ Goller, Josh (30 de marzo de 2017). «Jamiroquai: Automaton | Reseña del álbum». Revista Slant . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 8 de febrero de 2018 .
  65. ^ «Reseña del álbum: Jamiroquai – Automaton». Consequence . 31 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 8 de enero de 2019 .
  66. ^ ab Considine, JD (20 de agosto de 1993). «Taylor pule sus viejos éxitos con un nuevo y excelente acabado». The Baltimore Sun. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2020. Consultado el 18 de septiembre de 2019 .
  67. ^ abcd Moon, Tom (29 de mayo de 1997). «La canción Sunny de Jamiroquai tiene un mensaje serio: el grupo advierte sobre una 'locura virtual' de alta tecnología». The Philadelphia Inquirer . Archivado desde el original el 2 de abril de 2021. Consultado el 23 de febrero de 2021 a través de ProQuest.
  68. ^ abc Sisario 2004, pág. 420.
  69. ^ Gettelman, Parry (7 de marzo de 1997). «Jamiroquai: [Metro Edition]». Orlando Sentinel . Archivado desde el original el 2 de abril de 2021 . Consultado el 22 de febrero de 2021 – a través de ProQuest.
  70. ^ Schröder, Marlon (31 de marzo de 2017). "Jamiroquai: Balzrufe unter der Discokugel". Die Zeit (en alemán). Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 17 de mayo de 2020 .
  71. ^ Powers, Ann (13 de septiembre de 2001). «Pop Review; Dance Music Pumped Full of Helium». The New York Times . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 25 de noviembre de 2018 .
  72. ^ desde Larkin 2011, pág. 1985.
  73. ^ Bush, John. «LateNightTales – Jamiroquai». AllMusic . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 18 de enero de 2018 .
  74. ^ abcde Hillburn, Robert (7 de diciembre de 1997). "Don't Stop the Insanity" (No detengan la locura) . Los Angeles Times . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 3 de mayo de 2020 .
  75. ^ Browne, David (11 de junio de 1999). «Synkronized». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 5 de diciembre de 2020 .
  76. ^ ab Ephraim, Adrian (4 de octubre de 2013). «La locura perpetua de Jamiroquai». Mail & Guardian . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 1 de junio de 2018 .
  77. ^ Bush, John. «El regreso del vaquero espacial». AllMusic. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 20 de enero de 2018 .
  78. ^ Kellogg, Carolyn (marzo de 1997). "Viajar sin moverse". CMJ New Music Monthly : 32 . Consultado el 18 de enero de 2018 – a través de Google Books.
  79. ^ abc «Stoned Groove: Jay Kay de Jamiroquai». Artículo . 1 de noviembre de 1997. Archivado desde el original el 18 de enero de 2018 . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
  80. ^ Poulton, Sonia (1996). "Hacerse personal con Jay Kay de Jamiroquai". Música . 17 : 108 - vía Wayback Machine.
  81. ^ Ali, Lorraine (3 de junio de 1995). «Pop Music Review: Jamiroquai Adds Funk to Lively Jazz-Lite». Los Angeles Times . Archivado desde el original el 1 de agosto de 2020. Consultado el 7 de enero de 2020 .
  82. ^ Clay, Jennifer (21 de noviembre de 1997). "Jamiroquai". Variety . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2018. Consultado el 26 de abril de 2020 .
  83. ^ Hollingsworth, Chauncey (12 de septiembre de 1995). «Jamiroquai convierte el hip-hop y los cuernos en un sonido conmovedor». Chicago Tribune . Archivado desde el original el 17 de julio de 2018 . Consultado el 17 de julio de 2018 .
  84. ^ ab Gittins, Ian (17 de abril de 2011). «Jamiroquai – reseña». The Guardian . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 2 de febrero de 2020 .
  85. ^ Hillburn, Robert (21 de noviembre de 1997). "Irresistiblemente fresco Jamiroquai es una maravilla". Los Angeles Times . Archivado desde el original el 1 de agosto de 2020 . Consultado el 13 de septiembre de 2019 .
  86. ^ Brown, Helen (18 de abril de 2011). «Jamiroquai, O2 Arena, review» . The Telegraph . Archivado desde el original el 24 de abril de 2011 . Consultado el 22 de febrero de 2021 .
  87. ^ Williams, Harrison (17 de enero de 2017). «Jamiroquai comparte un vídeo teaser inspirado en la ciencia ficción para su primer álbum en siete años». Mixmag . Archivado del original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 6 de diciembre de 2020 .
  88. ^ Kornhaber, Spencer (27 de enero de 2017). «Escape to the Future With Missy Elliott and Jamiroquai's New Videos» (Escape al futuro con los nuevos vídeos de Missy Elliott y Jamiroquai). The Atlantic . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 11 de mayo de 2018 .
  89. ^ Scheerer, Mark (5 de septiembre de 1997). «Beck y Jamiroquai, grandes ganadores de los MTV Music Awards – 5 de septiembre de 1997». CNN. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 20 de enero de 2018 .
  90. ^ Bass, Holly (5 de febrero de 1997). «Jamiroquai: Wonders Never Cease». The Washington Post . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 28 de mayo de 2018 .
  91. ^ Morby, Alice (22 de marzo de 2017). «Moritz Waldemeyer crea un casco iluminado impreso en 3D para el líder de Jamiroquai». Dezeen . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 7 de agosto de 2018 .
  92. ^ "13 estrellas de rock que han llevado tocados nativos (y probablemente no deberían haberlo hecho)". Indian Country Today . 9 de junio de 2012 . Consultado el 8 de diciembre de 2022 .
  93. ^ "Jamiroquai vino a Australia solo por una noche. Esto es lo que pasó". Australian Broadcasting Corporation . 29 de octubre de 2023.
  94. ^ Normand, Jean-Michel (5 de mayo de 2001). "Le didgeridoo, l'instrument qui fait vibrer la corde ethnique". Le Monde (en francés). Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 29 de abril de 2020 .
  95. ^ Perry, Kevin EG (13 de agosto de 2013). «Radar Band of the Week – Chance The Rapper». NME . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 13 de septiembre de 2019 .
  96. ^ Ahmed, Insanul (8 de septiembre de 2013). "¿Quién es SZA?". Complex . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 11 de octubre de 2019 .
  97. ^ Weiner, Natalie (25 de mayo de 2018). «Kamaal Williams y 'el regreso' del acid jazz». Vinyl Me Please . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 17 de septiembre de 2019 .
  98. ^ Wise, Louis (29 de julio de 2018). «Entrevista: Internet sobre Jamiroquai, política y activismo» . The Times . Archivado desde el original el 4 de junio de 2020 . Consultado el 4 de junio de 2020 .
  99. ^ "Calvin Harris: "@keevs_89 Jamiroquai y Fatboy Slim"". 12 de mayo de 2016. Archivado desde el original el 16 de junio de 2016 . Consultado el 21 de julio de 2018 – vía Twitter.
  100. ^ "Tyler, The Creator en Twitter". 25 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 27 de julio de 2018 en Twitter .
  101. ^ Farsides, Tony (21 de mayo de 1999). "Artículo de portada: No lo cuentes. El cantante principal de Jamiroquai no es solo un Herbert desaliñado. Jay Kay le cuenta a Tony Farsides sobre la credibilidad musical, Ferraris y Denise van Outen". The Guardian . Consultado el 14 de septiembre de 2021 a través de ProQuest.
  102. ^ Larkin 2011, pág. 1987.
  103. ^ ab Azfar, Rakin (30 de marzo de 2017). «Jamiroquai: Automaton Review». Revista Paste . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 30 de septiembre de 2019 .
  104. ^ Adams, Cameron (17 de enero de 2002). «La locura virtual de mi carrera». The Daily Telegraph . Consultado el 13 de noviembre de 2021 – a través de ProQuest.
  105. ^ "Jamiroquai". Premios Brit . 23 de enero de 2010. Archivado desde el original el 27 de enero de 2012. Consultado el 17 de enero de 2019 – vía Wayback Machine.
  106. ^ "Los Ivor". Premios Ivor Novello . 1999. Archivado desde el original el 15 de abril de 2016. Consultado el 21 de enero de 2018 .
  107. ^ "BMI honrará al líder y compositor de Jamiroquai, Jay Kay, con el premio del presidente en los premios BMI de Londres". Broadcast Music, Inc. 12 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020. Consultado el 21 de enero de 2018 .
  108. ^ Considine, JD (26 de febrero de 1998). "Odd Spins; Grammys: Upsets are sprinkled through the Grammy Awards, but Dylan and other veterans get their due.: [Final Edition]". The Baltimore Sun . ProQuest  407010278 . Consultado el 18 de noviembre de 2021 .
  109. ^ "Jamiroquai". Los Grammy . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2019. Consultado el 19 de marzo de 2018 .
  110. ^ Considine, JD (5 de septiembre de 1997). "Jamiroquai encabeza la noche de locura de MTV; Premios: El espectáculo de música pop presenta una mezcla de lo brillante, lo provocativo y lo de mal gusto: [Edición final]". The Baltimore Sun. Consultado el 6 de abril de 2023 .
  111. ^ Wiltz, Teresa (1 de febrero de 1997). "Jamiroquai toma el camino de los ladrillos suaves". Chicago Tribune . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2020 . Consultado el 6 de abril de 2019 .
  112. ^ https://www.linkedin.com/in/nick-fyffe-5160b324/details/experience/

Fuentes

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Jamiroquai .

Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jamiroquai&oldid=1250650717"