El canto de los pájaros ha desempeñado un papel en la música clásica occidental desde al menos el siglo XIV, cuando compositores como Jean Vaillant citaron el canto de los pájaros en algunas de sus composiciones. Entre los pájaros cuyo canto se utiliza con más frecuencia en la música se encuentran el ruiseñor y el cuco .
Los compositores y músicos han hecho uso del canto de los pájaros en su música de diferentes maneras: pueden inspirarse en los sonidos; pueden imitar intencionalmente el canto de los pájaros en una composición; pueden incorporar grabaciones de pájaros en sus obras, como lo hizo por primera vez Ottorino Respighi ; o, como la violonchelista Beatrice Harrison en 1924 y más recientemente el músico de jazz David Rothenberg , pueden hacer duetos con pájaros.
Autores como Rothenberg han afirmado que aves como el zorzal ermitaño cantan en escalas tradicionales como las que se utilizan en la música humana, pero al menos un pájaro cantor, el ruiseñor , no elige las notas de esta manera. Sin embargo, entre las aves que habitualmente toman prestadas frases o sonidos de otras especies, como el estornino , la forma en que utilizan variaciones de ritmo, relaciones de tono musical y combinaciones de notas puede parecerse a la música. Las limitaciones motoras similares en el canto humano y aviar pueden haber llevado a estos a tener estructuras de canto similares, incluyendo "contornos melódicos descendentes y en forma de arco en frases musicales", notas largas al final de las frases y, por lo general, pequeñas diferencias de tono entre notas adyacentes, al menos en aves con una estructura de canto fuerte como el agateador euroasiático . [1]
Musicólogos como Matthew Head y Suzannah Clark creen que el canto de los pájaros ha tenido una influencia grande, aunque ciertamente no cuantificable, en el desarrollo de la música. [2] [3] El canto de los pájaros ha influenciado a los compositores de varias maneras: pueden inspirarse en el canto de los pájaros; [4] pueden imitar intencionalmente el canto de los pájaros en una composición; [4] pueden incorporar grabaciones de pájaros en sus obras; [5] o pueden hacer duetos con pájaros. [6]
Los compositores tienen una variedad de sonidos de aves con los que trabajar, desde cantos y llamadas de aves reales hasta la apariencia y los movimientos de las aves, ya sean reales, ficticias (como el fénix ) o incluso mecánicas. Pueden elegir usar estos materiales literalmente, imitando sus sonidos, como cuando Sergei Prokofiev usa un oboe para el graznido de un pato en Pedro y el lobo ; puede representar a los pájaros simbólicamente; o puede dar una impresión general, como cuando Vivaldi pinta un cuadro de pájaros moviéndose y cantando en Las cuatro estaciones . [4] Dos pájaros especialmente populares son el ruiseñor y el cuco . [4] El canto del ruiseñor ha sido utilizado por compositores como Handel , quien lo citó en el aria "Dulce pájaro" en L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato , en el "Coro del ruiseñor" en Salomón , y en su Concierto para órgano "N.º 13", conocido como "El cuco y el ruiseñor". Aparece en la ópera Hippolyte de Rameau , Los pájaros de Respighi y la Tercera sinfonía de Beethoven . También se pueden encontrar ruiseñores en obras de Glinka , Mendelssohn , Liszt , Balakirev , Grieg , Granados , Ravel y Milhaud . [4] El canto distintivo del cuco se utiliza en el « Sumer is icumen in » inglés del siglo XIII, probablemente el primer ejemplo de un canto de pájaro en notación musical. [7] [8] En 1650, Athanasius Kircher representó los cantos de varios pájaros en notación musical en su enciclopédica Musurgia Universalis . [9]
La Sonata Representiva de Heinrich Biber de c. 1669 está compuesta en secciones etiquetadas con los nombres de pájaros y otros animales. Utiliza rasgueos de cuerdas y unísonos desafinados para imitar al ruiseñor , al cuco , al gallo y a la gallina. [10] Varios compositores han escrito obras que representan múltiples pájaros. En Le Chant des oiseaux de Clément Janequin del siglo XVI , los cantantes mencionan a los pájaros por su nombre y luego representan los cantos de los pájaros con sílabas sin sentido. [4] En Rappel des oiseaux de Jean-Philippe Rameau de 1724 se indica la presencia de cantos de pájaros solo en su título; [11] mientras que Bird Fancyer's Delight de John Walsh de c. 1715 es una colección de frases cortas etiquetadas con nombres de pájaros, que tenía como objetivo enseñar a los pájaros de jaula a cantar. [12]
Entre los principales compositores que imitan el canto de los pájaros están Beethoven ( Sinfonía pastoral , 2.º movimiento), Delius ( Al oír el primer cuco en primavera ), Handel ( El cuco y el ruiseñor ), Respighi ( Los pájaros ), Rimski-Kórsakov ( Las doncellas de las nieves ), Dvořák , Saint-Saëns ( El carnaval de los animales ), Vivaldi ( Concierto en la mayor , El cuco) y Gustav Mahler ( Primera sinfonía , donde el cuco canta cuartas perfectas en lugar de la tercera mayor o tercera menor habitual ). [13]
Menos imitados son el carbonero común ( Cuarta sinfonía de Anton Bruckner ), el jilguero (Vivaldi), el pardillo común ( Couperin , Haydn y Rachmaninov ), el petirrojo ( Peter Warlock ), la golondrina (Dvorák y Chaikovski ), la lavandera ( Benjamin Britten ) y la urraca (en una canción de Músorgski ). Dvorák elogió muchas otras especies de aves, entre ellas la paloma zurita , la alondra común y el gorrión común . [4]
Entre los compositores del siglo XX, Olivier Messiaen utilizó ampliamente el canto de los pájaros. Su Catalogue d'oiseaux es un conjunto de siete libros de piezas para piano solo basadas en el canto de los pájaros. Su pieza orquestal Réveil des oiseaux está compuesta casi en su totalidad por cantos de pájaros. Muchas de sus otras composiciones, incluida Quatuor pour la fin du temps , integran de manera similar el canto de los pájaros. [14] Messiaen señaló que era "especialmente difícil" transcribir los timbres del canto de los pájaros para su Catalogue d'oiseaux , ya que el canto de los pájaros incluye una amplia variedad de armónicos ; descubrió que tenía que "recurrir a combinaciones inusuales de notas", y que el piano "era el único instrumento capaz de hablar a gran velocidad y en los registros muy altos requeridos por algunas de las aves más virtuosas, como la alondra común , la alondra común, la curruca zarcera , la curruca capirotada, el ruiseñor, el zorzal común , la curruca carrasqueña y el carricero común ". [15] Añadió que sólo el piano podía "imitar los estridentes, rechinantes y percusivos llamados del cuervo ... el traqueteo del guión de codornices , los chillidos del rascón , los ladridos de la gaviota argéntea , el sonido seco e imperioso, como el golpeteo de una piedra, del collalba rubia , y el encanto soleado del zorzal roquero ". [15]
Béla Bartók también hizo un uso extensivo del canto de los pájaros norteamericanos en su Concierto para piano n.º 3. [ 16] Carl Nielsen utilizó representaciones de cantos de pájaros en El canto del jilguero , un pájaro raramente imitado, La primera alondra y Primavera en Fyn , aunque gran parte del efecto de los pájaros en su obra aparece en sus colores orquestales y patrones de tiempo. [4] Jean Sibelius afirmó que el canto de la grulla era el " leitmotiv de mi vida": es imitado por clarinetes en "Escena con grullas" en su música incidental de Kuolema. [4] El cisne de Tuonela de Sibelius tiene una melodía triste en el corno inglés . [4] La crítica musical Rebecca Franks, al enumerar seis de las mejores piezas inspiradas en el canto de los pájaros, elogia The Lark Ascending de Ralph Vaughan Williams de 1914 , que comienza con "Una línea de violín solista plateada revolotea y se lanza, alcanzando cada vez más alto por encima del acorde silencioso y sostenido de la orquesta. No hay otra apertura como esta para una atmósfera instantánea". [17] Away with the Birds (2013) de Hanna Tuulikki está compuesta de canciones y poemas gaélicos tradicionales que imitan el canto de los pájaros; sus cinco movimientos representan limícolas, aves marinas, aves silvestres, córvidos y el cuco. [18] Otros compositores que han hecho un uso extensivo del canto de los pájaros en su música incluyen a Emily Doolittle [19] y Hollis Taylor. [20]
El zoomusicólogo Hollis Taylor ha trazado las múltiples técnicas utilizadas por los compositores al apropiarse del canto del pájaro carnicero australiano ( Cracticus nigrogularis ) : [21]
En el diseño compositivo, las vocalizaciones del pájaro carnicero han sido la fuente de los parámetros de melodía, armonía, ritmo, gesto, contorno, envoltura dinámica, estructura formal, longitud de frase (y el equilibrio entre sonido y silencio), escalas, repetición, imagen acústica, intención programática e inspiración poética o psíquica. Sus frases similares a las de la flauta se han asignado al piano y al bajo, al clarinete y al fagot, al xilófono y al violín, y se han incorporado a un juguete de peluche. [21]
El compositor Alexander Liebermann transcribe el canto de los pájaros en partituras e incorpora llamadas de aves en sus composiciones. Entre las especies que ha transcrito se incluyen el cucarachero músico (uirapuru), el colimbo común , el ruiseñor zorzal , el pájaro campana blanco , el hwamei chino , la curruca japonesa (uguisu), el pavo real común , la oropéndola , el cuco y el estornino de Java , entre otros. [22]
La imitación del canto de los pájaros era popular en las representaciones teatrales en los Estados Unidos, particularmente durante la época en que eran populares el vodevil y el Chautauqua . Las grabaciones en gramófono de interpretaciones silbadas acompañadas de música instrumental también eran populares. Entre los intérpretes destacados en Estados Unidos se encontraban Charles Crawford Gorst , Charles Kellogg , Joe Belmont y Edward Avis ; entre los británicos se encontraban Alec Shaw y Percy Edwards . [23] [24]
Entre los músicos de jazz que han optado por utilizar sonidos como el canto de los pájaros se encuentran Paul Winter ( Flyway ) y Jeff Silverbush ( Grandma Mickey ). [25] El saxofonista improvisador Charlie Parker , conocido como "Bird", tocaba líneas melódicas rápidas y fluidas, [26] con títulos como " Yardbird Suite ", " Ornithology ", " Bird Gets the Worm " y "Bird of Paradise". [27]
El estudioso del folclore Imani Sanga identifica tres formas en que el canto de los pájaros se clasifica y se percibe en un contexto africano: los pájaros cantan, son músicos y son materiales para la composición. Señala que los músicos occidentales también utilizan pájaros en sus composiciones. Sanga menciona que un estudio de 1982 realizado por Feld explicó que en la música kaluli , los pájaros son percibidos como espíritus que quieren comunicarse con los vivos a través de su canto. Describe historias con las que creció en África, enfatizando que la gente inventaba historias sobre los pájaros para justificar su presencia a su alrededor. Su percepción de los pájaros influyó en su vida diaria, creando recuerdos en los que los pájaros comunes, las palomas de collar y los cálaos terrestres africanos, eran importantes. [28]
La etnógrafa Helena Simonett escribe que los yoreme del noroeste de México reproducen sonidos de animales, incluidos cantos de pájaros, en una "flauta de caña simple" en representaciones rituales con cantos, música y baile; su realidad sagrada así representada implica transformarse en animales en su mundo encantado. [29]
El compositor italiano Ottorino Respighi , con sus Pinos de Roma (1923-1924), puede haber sido el primero en componer una pieza musical que requiere el canto de los pájaros previamente grabado. Unos años más tarde, Respighi escribió Gli Uccelli ("Los pájaros") , basada en piezas barrocas que imitan cuatro pájaros diferentes, uno para cada movimiento de la obra después de su preludio: [5]
En 1972, el compositor finlandés Einojuhani Rautavaara escribió la pieza orquestal Cantus Arcticus (Opus 61, llamada Concierto para pájaros y orquesta ). En ella se hace un amplio uso de cantos y llamadas de pájaros grabados en el Ártico , como el trompeteo de los cisnes migratorios . [30]
En los años 1960 y 1970, varias bandas de música popular comenzaron a utilizar efectos de sonido, incluido el canto de los pájaros, en sus álbumes. Por ejemplo, la banda inglesa Pink Floyd incluyó efectos de sonido de pájaros en las canciones de sus álbumes de 1969 More y Ummagumma (por ejemplo, " Grantchester Meadows "). De manera similar, la cantante inglesa Kate Bush utilizó cantos de pájaros en su álbum de 2005, Aerial . [31] [32] La conocida canción de 1968 "Blackbird" de los Beatles incluye un mirlo euroasiático real cantando de fondo. [33]
El grupo Sweet People llegó al Top 5 del Reino Unido en 1980 con su tema "Et Les Oiseaux Chantaient (And the Birds Were Singing)", que fusionaba el canto de los pájaros con la música ambiental . Otro tema, que consistía únicamente en un collage de diferentes cantos de pájaros, fue lanzado como el sencillo benéfico " Let Nature Sing " en 2019 por la Royal Society for the Protection of Birds y alcanzó el puesto número 18 en la lista del Reino Unido. [34]
Al compositor francés François-Bernard Mâche se le atribuye la creación de la zoomusicología , el estudio de la música de los animales. Su ensayo de 1983 "Musique, mythe, nature, ou les Dauphins d'Arion" incluye un estudio de la "ornito-musicología", en el que habla de "músicas animales" y de un anhelo de conexión con la naturaleza. [35]
Otros compositores recientes para quienes el canto de los pájaros grabado es una influencia importante incluyen a R. Murray Schafer , Michel Gonneville , Rozalie Hirs , [36] y Stephen Preston . [37] El zoo-musicólogo indio AJ Mithra ha compuesto música utilizando sonidos naturales de pájaros, animales y ranas desde 2008. [38]
El Concierto para pájaros con canto para piano de Jonathan Harvey , estrenado en 2003, hace uso del canto ralentizado de las aves de la costa oeste estadounidense, como el oropéndola frutero , el azulejo índigo y el gorrión de corona dorada , para explorar su complejidad y ornamentación que, de otro modo, son demasiado rápidas para que el oído humano las analice. [8]
Hermitage of Thrushes (publicada en 2020) de Stephen Nachmanovitch consta de diez piezas que presentan los cantos de una amplia variedad de aves, algunos de ellos en tono más lento, en contrapunto con violín, viola, violín eléctrico y viola d'amore. El compositor grabó las canciones y creó la música durante la primera parte de la pandemia de coronavirus, todo dentro de una milla cuadrada de los bosques de Virginia. [39]
El 19 de mayo de 1924, Beatrice Harrison transmitió un programa de radio de la BBC en el que tocaba el violonchelo en su jardín en Oxted , Surrey, junto a ruiseñores cantores , atraídos por su música de violonchelo. [b] [6] Esta fue la primera transmisión al aire libre de la BBC . El dúo fue celebrado 90 años después por la violinista Janet Welsh en Lincolnshire . [41] El filósofo y músico de jazz David Rothenberg tocó de manera similar un dúo improvisado en marzo de 2000 con un zorzal risueño en el Aviario Nacional de Pittsburgh . [42] En la naturaleza, los zorzales risueños machos y hembras cantan dúos complejos, por lo que "improvisar" con un clarinetista humano explota el comportamiento natural del ave. [43] El dúo inspiró el libro de Rothenberg de 2005 Por qué cantan los pájaros . [44] Rothenberg también ha grabado un dúo con un pájaro lira australiano . [42] En Why Birds Sing , Rothenberg afirma que las aves vocalizan escalas tradicionales utilizadas en la música humana. Sostiene que aves como el zorzal ermitaño cantan en la escala pentatónica , mientras que el zorzal de bosque canta en la escala diatónica , como evidencia de que el canto de los pájaros no solo suena como música, sino que es música en un sentido humano. [45] Las ideas de Rothenberg fueron exploradas en un documental de la BBC de 2006 con el mismo título que el libro. [46] [47] La afirmación de que las aves usan intervalos musicales fijos , como en una escala, es sin embargo contradicha por un estudio de 2012 dirigido por el ecologista Marcelo Araya-Salas. Mostró que de 243 muestras del canto del ruiseñor , solo 6 coincidían con los intervalos utilizados en las escalas. [c] [48]
Luis Felipe Baptista y Robin A. Keister argumentaron en un artículo de 2005 titulado "Why Birdsong is Sometimes Like Music" (Por qué el canto de los pájaros a veces es como la música) que la forma en que los pájaros usan variaciones de ritmo, relaciones de tono musical y combinaciones de notas puede parecerse a la música. Consideran la teoría de que los pájaros a veces explotan la variación en el canto para evitar la monotonía. Estudian familias de aves que habitualmente toman prestadas frases o sonidos de otras especies; el estornino europeo es un prestatario bien estudiado e inspiró una composición de W. A. Mozart ; véase El estornino de Mozart . [50]
Adam Tierney y sus colegas argumentaron en un artículo de 2011 que las limitaciones motoras similares en el canto humano y aviar hacen que estos tengan estructuras de canto similares, incluyendo "contornos melódicos descendentes y en forma de arco en las frases musicales", notas largas al final de las frases y, por lo general, pequeñas diferencias de tono entre notas adyacentes. Excluyeron aves como el estornino pinto europeo, que utiliza muchos zumbidos o chasquidos que son inarmónicos, y trabajaron en su lugar con aves con una estructura de tono fuerte como el gorrión campestre Spizella pusilla ( Emberizidae ), el agateador euroasiático Certhia familiaris ( Certhiidae ) y la tángara veraniega, Piranga rubra ( Thraupidae ). [1]
Hollis Taylor argumentó en su libro de 2017 que las vocalizaciones del carnicero pío son música, refutando en detalle las objeciones musicológicas al respecto. Esto fue acompañado por "(re)composiciones" basadas en el canto de los pájaros basadas en transcripciones de aves, emparejadas con grabaciones de campo del interior de Australia. [51] [52] [49]
Michael Silvers escribe que la etnomusicología multiespecie , especialmente de las aves, puede mejorar la comprensión de cómo se produce la música y su propósito, y aclarar qué es la etnomusicología. Encontró unos 150 artículos de etnomusicología sobre aves. Señaló que Bruno Nettl , al hablar de la música clásica persa , afirmó que escuchar al ruiseñor era una metáfora; nunca repite su canto, por lo que escucharlo significa que esa música humana tampoco puede repetirse. [53] [54] Laudan Nooshin usa el relato de Nettl sobre el ruiseñor para describir khalāqiat , la improvisación musical, que sin embargo requiere conocimiento de radif , el repertorio tradicional. El ruiseñor es importante culturalmente por su canto, por lo que los musicólogos deben estudiar su canto para comprender su improvisación, así como deben estudiar la música humana para comprender la improvisación musical humana. [55]
Agradecimientos especiales a Magnus Robb por dar permiso para el uso de sus grabaciones de cantos de pájaros.