Feliz Triste (álbum)
| Feliz triste | ||||
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| Álbum de estudio de | ||||
| Liberado | Abril de 1969 | |||
| Grabado | Diciembre de 1968 | |||
| Estudio | Elektra , Los Ángeles, California | |||
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| Longitud | 44:43 | |||
| Etiqueta | Electricidad | |||
| Productor | Zal Yanovsky y Jerry Yester | |||
| Cronología de Tim Buckley | ||||
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Happy Sad es el tercer álbum del cantautor estadounidense Tim Buckley , lanzado en abril de 1969. Fue grabado en Elektra Sound Recorders en Los Ángeles, California y fue producido por los exmiembros de Lovin' Spoonful Zal Yanovsky y, coincidentemente, su posterior reemplazo Jerry Yester . Marcó el comienzo del período experimental de Buckley, ya que incorporó elementos del jazz que nunca antes había usado. Muchas de las canciones aquí representan un alejamiento de la forma binaria que dominó gran parte de su trabajo anterior.
Composición
El sonido del álbum se caracteriza por el vibráfono de David Friedman , un instrumento que le da al álbum un tono más relajado que el trabajo anterior de Buckley. Las canciones son mucho más largas que en los lanzamientos anteriores y este estilo continuó en trabajos posteriores. Las voces en el álbum son más prolongadas que en interpretaciones anteriores y esto representa el comienzo de Buckley usando su voz como un instrumento. Las letras de Happy Sad representan un cambio ya que Buckley dejó de trabajar con Larry Beckett , su letrista en los dos álbumes anteriores Tim Buckley y Goodbye and Hello , y comenzó a escribir las letras él mismo. Los esfuerzos de escritura propia de Buckley contrastan con el trabajo ocasionalmente político y literario de Beckett. [4] Buckley también escribiría todo su propio material en los dos álbumes siguientes.
Inspiraciones y análisis de canciones
Happy Sad tiene mucho en común con sus álbumes posteriores, Lorca y Blue Afternoon . Gran parte del material que aparecería en esos álbumes se escribió al mismo tiempo que las canciones que aparecen en este álbum, lo que representa el período más productivo y prolífico de la carrera de Buckley. Los gustos musicales de Buckley se expandieron durante el período en el que se escribió el álbum.
La primera pista, "Strange Feelin", fue inspirada instrumentalmente por " All Blues " de Miles Davis de Kind of Blue , mientras que la melodía de la canción es totalmente original. [4]
"Buzzin' Fly" fue escrita mucho antes que el resto de la obra y originalmente fue interpretada con un grupo que Buckley tuvo durante la escuela secundaria, Harlequin 3, con el bajista Jim Fielder y el posterior letrista Larry Beckett .
La tercera pista, "Love from Room 109 at the Islander (On Pacific Coast Highway)", es una canción compuesta de varios movimientos y representa la segunda vez que Buckley escribió de esta manera, su trabajo anterior fue la canción principal de Goodbye and Hello . Los segmentos de la canción se escribieron por separado como "Danang" y "Ashbury Park", como se demostró en las sesiones de demostración lanzadas más tarde, The Dream Belongs to Me: Rare and Unreleased 1968 - 1973. La versión final de la canción está respaldada por un efecto de sonido de "océano" , sin embargo, esto no estaba originalmente destinado a aparecer en la canción. Buckley y la banda estaban contentos con la versión de la canción, pero debido a un problema de grabación, la pista tenía un ligero zumbido eléctrico de fondo. El productor resolvió esto amortiguando el zumbido con la sobregrabación del océano .
"Dream Letter" es una oda y disculpa a su ex esposa, Mary Guibert, y su hijo Jeff Buckley . [4] Esta es la segunda canción que Buckley escribió sobre la pareja, la primera fue "I Never Asked to Be Your Mountain" en su LP anterior, Goodbye and Hello . En comparación con esa canción, "Dream Letter" tiene un tono más de disculpa, la letra lo revela con Buckley lamentándose "¿Alguna vez pregunta por mí?". Pasarían más de cinco años hasta que Buckley se reencontraría con su hijo. [5] El nombre de la canción se usaría más tarde para un álbum en vivo, el lanzamiento póstumo Dream Letter: Live in London 1968. El concierto presenta gran parte del mismo personal de las sesiones de Happy Sad .
"Gypsy Woman" es una canción larga que resalta las acrobacias vocales de Buckley y en el disco tiene algunas cualidades de una sesión de improvisación . Buckley y su banda quedaron decepcionados con su grabación, pero la canción permanecería como parte del repertorio en vivo de Buckley durante los años siguientes. [4]
La última canción del álbum, "Sing a Song For You", es más similar al trabajo de Buckley en Goodbye and Hello que a las canciones del resto del álbum. Comparte el estilo de estrofa/estribillo y las tendencias folk de " Song to the Siren ", que, aunque se publicó en Starsailor , se escribió en la misma época.
Recepción
| Revisar puntuaciones | |
|---|---|
| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |   [6] |
| Enciclopedia de música popular |  [7] |
Lanzado en el apogeo de su popularidad, Happy Sad fue su álbum con mejor clasificación, alcanzando el puesto número 81 en la lista de álbumes pop de EE. UU., pero la experimentación de Buckley en este álbum alejaría a parte de la base de fanáticos y su atractivo general que ganó con Goodbye and Hello . Sin embargo, este fue solo el comienzo de la experimentación de Buckley con el sonido y el género, y los lanzamientos posteriores reducirían aún más su popularidad general y verían caer sus ventas.
En 2000 fue votado como el número 954 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [8]
Listado de canciones
Todas las pistas escritas por Tim Buckley.
Lado uno
- "Sensación extraña" – 7:40
- "La mosca zumbadora" – 6:04
- "Con amor desde la habitación 109 del Islander (en la Pacific Coast Highway)" – 10:49
Lado dos
- “Carta de ensueño” – 5:12
- "La gitana" – 12:19
- "Canta una canción para ti" – 2:39
Personal
- Tim Buckley – voz, guitarra de 12 cuerdas
- Lee Underwood – guitarra principal, teclados
- John Miller – contrabajo
- Carter CC Collins - congas , director
- David Friedman – percusión, marimba , vibráfono
- Técnico
- Zal Yanovsky – productor
- Jerry Yester – productor
- Jac Holzman – supervisora de producción
- Bruce Botnick – ingeniero
- Ed Caraeff – fotografía
- William S. Harvey – dirección artística
- Robert L. Heimall – diseño
Referencias
- ^ "10 álbumes de folk psicodélico imprescindibles". Treble . 11 de julio de 2019 . Consultado el 26 de julio de 2021 .
- ^ Unterberger, Richie . «Starsailor - Tim Buckley | Canciones, reseñas, créditos». AllMusic . Consultado el 26 de julio de 2021 .
- ^ Unterberger, Richie . «Gypsy Woman de Tim Buckley - Información de la pista». AllMusic . Consultado el 2 de abril de 2023 .
- ^ abcd Unterberger, Richie . «Biografía de Tim Buckley». Tim Buckley. Archivado desde el original el 5 de enero de 2011. Consultado el 1 de mayo de 2008 .
- ^ Browne, David (24 de octubre de 1993). "The Unmade Star". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 2 de abril de 2023 .
- ^ Greenwald, Matthew. "Happy Sad - Tim Buckley | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic .
- ^ Larkin, Colin (2007). Enciclopedia de música popular (4.ª ed.). Oxford University Press . pág. 2941. ISBN 978-0195313734.
- ^ Larkin, Colin (2000). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3.ª ed.). Virgin Books . p. 289. ISBN 0-7535-0493-6.
Lectura adicional
- Melodía azul: Tim Buckley recordado por Lee Underwood
- Dream Brother: Las vidas y la música de Jeff y Tim Buckley de David Browne
