Bruno Blum

Bruno Blum
Bruno Blum muestra su obra de arte Don't Drink and Drive, Smoke and Fly (No bebas y conduzcas, fuma y vuelas) en la que aparece un ingeniero de sonido mezclando música dub . Haz clic para ampliar.
Información de fondo
También conocido como	Reggae médico
Nacido	( 04-10-1960 )4 de octubre de 1960 (64 años)
Origen	París, Francia
Géneros	Canción francesa ,  reggae , rock , blues , dub
Ocupación(es)	Cantante, guitarrista, compositor, productor musical, musicólogo, dibujante, pintor, fotógrafo, escritor, conferenciante, activista vegano.
Instrumento(s)	Guitarra , voz, bajo.
Años de actividad	1977-presente
Etiquetas	Human Race, Rastafari, Ménilmontant International, Out Here, etc.
Sitio web	www.docreggae.com

Bruno Blum (nacido el 4 de octubre de 1960 en Vichy , Francia) es un cantautor, guitarrista, productor musical y musicólogo francés, a veces apodado "Doc Reggae". Es conocido principalmente por su trabajo en los campos del reggae , la música caribeña , el rock y las músicas africanas, y también trabaja como dibujante de cómics y dibujos animados, ilustrador, artista visual, fotógrafo, director de videos, escritor, periodista, historiador musical, intérprete y orador.

En la contraportada de su extensa biografía de Electric Dandy Lou Reed , su editor lo presentó con las siguientes palabras: "Músico y productor, ilustrador y conferenciante, y un legendario periodista musical de la revista Best , Bruno Blum vivió en Londres durante los años del reggae-punk". Originalmente conocido como el enfant terrible de los críticos de rock franceses afincados en Londres entre 1977 y 1982, Bruno Blum comenzó en el grupo de punk adolescente Private Vices en Londres entre 1977 y 1981. Poco a poco encarnó una figura de músico aventurero y trotamundos, un letrista astuto y de espíritu libre y un guitarrista notable, ^[1] así como un historiador de la música popular de habla inglesa, fotógrafo y hábil artista gráfico. Vegano y ecologista completamente bilingüe (inglés-francés), ha vivido sin drogas ni alcohol durante más de veinte años. En el folleto del CD "Human Race", una producción de Blum, el conocido historiador estadounidense de reggae Roger Steffens lo describió como "un polímata virtuoso" y concluyó: "Artista, productor, director, archivista, músico, así como autor y colaborador de docenas de libros [incluido 'Jamaïque, sur la piste du reggae', donde Blum cuenta su propio relato de sus aventuras musicales en Jamaica], Doc Reggae se destaca entre los cronistas de reggae de Francia por sus perspicaces observaciones y la impresionante variedad de sus logros, de los cuales no menos importantes se pueden encontrar en el álbum que ahora tiene en sus manos".

Como bajista adolescente de Private Vices, formó parte del movimiento punk londinense de finales de los años 1970 y más tarde fue el primer músico francés en grabar y lanzar música dub , así como afrobeat . ^[2] Ha lanzado varios álbumes de canciones francesas (incluido el álbum de reggae clásico Nuage d'Éthiopie ) en una amplia variedad de estilos. "Viens Fumer un P'tit Joint à la Maison", un pastiche de reggae de la exitosa canción para beber "Viens Boire un P'tit Coup à la Maison" obtuvo más de cuatro millones de visitas en YouTube. Sus versiones de " War " de Bob Marley , también adaptadas al francés como "Guerre", fueron otro par de éxitos. Una versión de " War " producida por Blum con un dueto entre Haile Selassie y Bob Marley alcanzó el número uno en las listas de la revista británica Black Echoes en abril de 1998 y sigue siendo un clásico del reggae perdurable. Blum es conocido, entre otras cosas, por su trabajo con el aclamado grupo Asmara All Stars ^[3] y en los dos álbumes de reggae de estudio de Serge Gainsbourg , de los que ha producido nuevas mezclas, así como versiones dub y deejay en 2003. También produjo una mezcla definitiva del álbum en vivo Gainsbourg Et Cætera Palace de Serge Gainsbourg en 2006. En 2015 se lanzaron dos conjuntos de CD triples "Super DeLuxe" en forma de libros: Gainsbourg and the Revolutionaries (los tres álbumes de reggae de Gainsbourg en forma de mezclas de Blum, que incluyen 8 temas inéditos) y Gainsbourg in Dub, que contiene 50 dubs inéditos. Como productor, mezcló ocho temas de Bob Marley & The Wailers incluidos en el álbum Freedom Time . También lanzó su propio trabajo dub, gran parte del cual hizo en Jamaica, en su álbum Sophisticated Love de Dub De Luxe. ^[4] Blum es, ante todo, un cantautor de tradición francesa y también actúa regularmente con sus bandas de rock, soul, blues y reggae como cantante y guitarrista principal.

Su mundo, denso y abundante, a menudo incluye un toque de humor, y su arte complementa su música inspirada en Jamaica, Nigeria y Estados Unidos. Influenciado por el sonido analógico genuino y eléctrico y el espíritu militante de los años 70, su amplia gama de obras se funden en un todo coherente, donde se abordan diferentes estilos de una manera verdaderamente ecléctica. Tocando alternativamente blues, ^[5] dub (que a menudo mezcla él mismo en mesas de sonido analógicas ^[6] ), rock, jazz, afrobeat, reggae, etc., toca " música de cultura orgánica garantizada para ser tocada sin máquinas por músicos en vivo y libres ". ^[7] Sus exitosas versiones en francés ("Guerre") e inglés de " War " de Bob Marley grabadas con los Wailers le dieron cierta exposición y reconocimiento internacional.

También creó Human Race Records, un sello discográfico de vinilo en Jamaica. Según Roger Steffens en las notas del folleto de la antología Human Race , es un "polígrafo independiente que prospera gracias a su pasión" y siempre financió sus propias grabaciones, que expusieron su estilo lírico individual e idiosincrásico. ^[8]

Ocasionalmente graba pastiches "actualizados" de canciones conocidas tanto en inglés como en francés, incluyendo I Feel-Like-I'm-A-Fixin'-To-Die Rag , ^[9] el éxito Viens fumer un p'tit joint à la maison ^[10] y canciones satíricas como "Ça Bouge (sur la place Rouge)". Su propia producción de canciones en francés a menudo muestra letras desconcertantes de doble sentido. En 2015, formó Cabaret Végane, el primer grupo totalmente vegano , lanzando un álbum de canciones principalmente originales al año siguiente y tocando varios shows en París, cantando con la cantante Joy Gross, que protagoniza 'Clémentine est végane', un exitoso video musical en Facebook; ^[11] (también en inglés como 'Clementine Is a Vegan'). ^[12] Tras la desaparición de la industria discográfica, Bruno Blum también fue uno de los primeros músicos franceses en publicar la mayor parte de su producción en brunoblum.bandcamp.com, ^[13] donde se pueden escuchar la mayoría de sus grabaciones.

Además de su extenso trabajo como letrista, Blum ha completado una maestría en música, musicología, creación y sociedad y habla en todo el mundo sobre la historia de la música reggae, las músicas africanas y otros temas relacionados con la cultura del rock y el blues, así como el veganismo. Sus conferencias sobre reggae vienen acompañadas de su exposición de fotografías de reggae. ^[14] En 2013 fue galardonado con un Prix Coup de Cœur de l'Académie Charles Cros por su set de 3 CD y folleto para Jamaica Folk, Trance, Possession - Roots of Rastafari 1939–1961 , y en 2021 un Prix Coup de Cœur Musiques du Monde de l'Académie Charles Cros por su set Les Musiques des Caraïbes .

Escritos en un estilo vivaz, varios de sus libros sobre historia de la música le otorgan un estatus de autoridad en el mundo francófono. Estos incluyen biografías de Lou Reed , Bob Marley y John Lennon , el best seller Le Reggae , una autobiografía de diario de viaje jamaicano completamente ilustrada y una importante contribución al best seller Le Dictionnaire du Rock . Sus reediciones musicales documentadas bilingües inglés-francés (dirige tres series de cajas de CD documentadas para Frémeaux & Associés para las que escribió importantes folletos etnomusicológicos informativos) se han convertido en referencias académicas. Las importantes reediciones de Bob Marley & the Wailers ^[15] con su socio estadounidense Roger Steffens también le han dado cierto reconocimiento internacional. A menudo trabaja como intérprete, ha publicado muchas traducciones y textos en inglés, incluidas versiones en inglés de sus numerosos folletos de Frémeaux & Associés, ha traducido seis libros, incluida la premiada biografía de Robert Johnson de Bruce Conforth , y también ha dirigido varios documentales para televisión. Además, Blum ha dado un paso adelante y ha publicado dos importantes estudios sobre cuestiones sociales: su libro Shit! Tout Sur Le Cannabis incluye un capítulo autobiográfico y De Viandard à Végane (2016) está escrito en forma de autobiografía que describe su creciente conciencia del veganismo a través de su carrera musical. Quizás su esfuerzo más importante en el campo de la musicología es el libro Les Musiques des Caraïbes , que describe extensamente la historia de la música original de cada isla del Caribe antes de la "gran mezcla" de la década de 1960. Cada capítulo del libro se basa en un folleto en formato CD publicado originalmente por Frémeaux & Associés y luego ampliado para el propósito del libro, que permite al lector escuchar el contenido de cada capítulo. Los prólogos de Roger Steffens y la ex ministra de Justicia francesa de origen guyanés Christiane Taubira complementan esta importante tarea.

Blum ha publicado numerosas caricaturas, ilustraciones y tiras cómicas en varios de sus libros, en cómics y periódicos del Reino Unido, así como en una larga lista de revistas francesas, entre las que se incluyen Best , Actuel , L'Environnement Magazine , Panda Magazine y Hara-Kiri . Tal vez su obra más significativa como artista gráfico sea su álbum Rock And Roll Comics de 150 páginas , una colección de sus primeras tiras cómicas, que incluye una historia popular de Motörhead , realizada en una época en la que tocaba en un grupo de punk rock de Londres y era el corresponsal en Londres de la revista de rock francesa Best . Esta "novela autobiográfica" incluye historias de ficción de época, arte inédito y también presenta un capítulo sustancial de su fotografía de rock.

Artista prolífico, además de la fotografía, la ilustración y las tiras cómicas, siempre ha producido obra gráfica destinada a ser expuesta. ^{[16] [17]} A menudo traza una línea difusa entre las artes plásticas y la tira cómica, como en la serie "No beba y conduzca, fume y vuele" (ver imagen superior) donde la historia salta de las páginas para convertirse en una serie de imágenes, antes de volver a su marco inicial. También ha publicado libros de viajes ilustrados y muchas caricaturas satíricas.

Como fotógrafo-reportero, ha acumulado archivos publicados en varios de sus libros junto con sus ilustraciones. Su exposición fotográfica "Jamaica on the Reggae Tracks" se ha exhibido en toda Francia desde 2008. Su libro de 2007 del mismo nombre, Jamaïque sur la piste du reggae, presenta una mezcla de sus fotografías, narrativa y arte. Blum es uno de los pocos fotógrafos que logró tomar imágenes de casi todos los grupos de new wave británicos, incluidos Buzzcocks , Sex Pistols , The Clash y muchos artistas estadounidenses como Iggy Pop , The Heartbreakers , Johnny Thunders , Devo , David Johansen y Patti Smith , así como varios grupos menos conocidos, como se muestra en su exposición fotográfica Fils de Punk estrenada en Stereolux en Nantes (Francia) en marzo-abril de 2017. En 2017, publicó un libro de viajes ilustrado, Carnets exceptionnels de mes voyages . También dirigió el clásico video de reggae Ring the Alarm ^[18] de Tenor Saw , así como otros videos, y trabajó como periodista/director para Tracks, un programa del canal Arte TV sobre cultura musical. Su trabajo artístico se puede ver en el video de su canción "Papa Legba", que fue dirigida por Pascal Le Gras (mejor conocido por su trabajo artístico de portada para el grupo británico de post-punk The Fall ). El exitoso video Clémentine est végane (versión en inglés: Clementine Is a Vegan ) presenta parte de su arte, así como el de Le Gras, Mandryka y el artista callejero Invader . También publicó varios libros independientes de dibujos animados sobre los derechos de los animales. ^[19]

Lector de la revista Spirou y fan de André Franquin ( Spirou , Marsupilami , Gaston Lagaffe ), la canción Les Élucubrations d'Antoine fue una revelación para él a una edad temprana. Cuando se permitió la publicidad en la televisión francesa a partir del 1 de octubre de 1968, sus padres de origen humilde Nicole y Tony Blum comenzaron a producir películas publicitarias. Su éxito fue inmediato. Su compañía, llamada FBI (Falby Blum International) ya había producido varias películas del joven director Jean-Jacques Annaud cuando recibieron la Palma de Oro en el Festival de Cine Publicitario de Cannes en 1971 por la película Crackers Belin de Annaud . La compañía había abierto oficinas en cinco países cuando Tony Blum se mudó a Toronto en Canadá, donde su hijo se unió a él durante los veranos de 1974 y 1975. A los quince años, ya era bilingüe después de varias estancias en el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. Su padre produjo el primer largometraje de Jérôme Savary , Le boucher, la star et l'orpheline (1975). Bruno Blum conoció a colegas y amigos de sus padres, incluidos directores Jean-Jacques Annaud , Ridley Scott y actores como Pierre Desproges y Jerry Lewis , pero no estaba interesado en la publicidad. Lector de historietas dedicado, ya a los doce años fue el fundador de varias revistas de historietas universitarias amateurs con sus compañeros de clase. Después de un encuentro con el autor de Astérix, René Goscinny , creó una revista llamada Klaus en la escuela de arte de París Les Arts Appliqués, donde estudió arte del cómic con Georges Pichard, Jacques Lob e Yves Got. En 1974-1975, el jovencísimo editor reunió a un equipo de artistas talentosos que se convertirían en profesionales, incluidos Bernar, Fernand Zacot, Klaus, Jean Teulé y su compañero de clase Jean-Marie Blanche, hijo del famoso comediante y humorista francés Francis Blanche , una inspiración para ambos amigos. Al suspender todos los estudios, Blum fue expulsado de tres universidades, incluidas dos escuelas de arte. Autodidacta a partir de entonces, formaría equipos siguiendo el mismo patrón, siendo el impulsor principal de muchos de sus proyectos futuros.

Tras dos condenas por robo de discos, y cuando la empresa de sus padres se declaraba en quiebra, lo que les hizo perder casi todo, en 1976-1977 el adolescente vagabundo se mudó a Londres para estudiar cine de animación con Oscar Grillo (que dirigió una película de animación para Linda y Paul McCartney ) y asistió con entusiasmo a clubes de rock. En 1977-1978 vivió en el barrio jamaicano de Stamford Hill , en el norte de Londres , donde descubrió los sistemas de sonido reggae y la música dub. También hizo la primera grabación conocida de una banda entonces desconocida, The Police , con una grabadora estéreo de mano en el Roxy Club de Londres el 3 de marzo de 1977. Atravesando dificultades, vivió en casas ocupadas de Londres, compartiendo casas con músicos de punk rock , incluidos Private Vices y Electric Chairs. Persona precoz y talentosa, ya había formado un grupo de rock cuando empezó a escribir para la revista de moda Best , una popular revista mensual de rock para la que fue corresponsal en Londres de 1977 a 1981 como cronista, reportero, ilustrador y fotógrafo. Luego trabajaría durante años con un pequeño equipo formado por Christian Lebrun, Francis Dordor y Patrick Eudeline, viajando (y grabando) al Reino Unido, Estados Unidos y Jamaica como reportero. Su exitosa columna In the City , en la que publicaba relatos de la muy influyente escena musical británica de la época, estaba escrita en un estilo gonzo vivo y animado y dejó su huella en la juventud francesa. Conoció a varios artistas de reggae, entre ellos Linton Kwesi Johnson , Steel Pulse , Peter Tosh , Toots and the Maytals , Bob Marley y contribuyó ampliamente a promover la música reggae entre la juventud francesa con sus historias en la popular revista Best . También entrevistó a artistas de rock, incluidos Nico , Lou Reed , John Cale , Wilko Johnson , Johnny Thunders and the Heartbreakers, The Clash , Sex Pistols , The Rolling Stones , Paul McCartney , Lenny Kravitz , The Stranglers , Fela Kuti y muchos más. En 1978, se había convertido en colaborador diario como corresponsal en Londres y cronista del programa Monde de la Musique de la estación de radio francesa de alcance nacional Europe 1 , presentado por Pierre Lescure. Estuvo grabando y realizando giras por el Reino Unido en 1978-1979 con el grupo de punk británico Private Vices, ^[20] que fundó en 1977 con Christophe Ruhn. Fue el primer periodista francés en escribir sobreThe Pretenders , Devo , Linton Kwesi Johnson , Madness , Motörhead y los entonces desconocidos Stray Cats , que instaló en su casa ocupada de Londres cuando llegaron por primera vez de la ciudad de Nueva York. También dibujó su logotipo original (como se ve en la portada del sencillo original de Runaway Boys ) y el tatuaje del baterista Slim Jim Phantom que muestra una batería con su nombre. ^[21] Su libro Rock and Roll Comics es un testimonio de su arte rockero y fotografías de esta fase londinense. En 1979-1981 tuvo una relación amorosa con la fallecida Saskia Cohen-Tanugi , quien apareció en la película de James Bond Never Say Never Again con Sean Connery y más tarde se convirtió en un destacado director de teatro y escritor.

Blum fue un ecologista militante desde los catorce años, y después de discutir el asunto con la cantante de Pretenders, Chrissie Hynde , se volvió vegetariano como ella, un tema sobre el que luego cantaría en sus canciones "Clementine Is a Vegan" y "Les Andouilles" y sobre el que escribiría mucho en su autobiografía animalista de 2016 De Viandard à végane . ^[22]

Blum se convirtió entonces en DJ en el London Marquee Club como sustituto ocasional de su novia, la DJ Mandy Hermitage. Inicialmente publicada en Best , su tira cómica de ficción Rock Commando protagonizada por Motörhead fue publicada en New Music News en Londres, y luego publicada por la banda como cómic en el Reino Unido. Después creó el cómic Nutty Boys ^{[23] para el grupo pop} Madness , dibujando su película biográfica en el número 1. Blum volvió a vivir a París después de un episodio de actuación en la calle en Niza en el verano de 1982 con el fotógrafo nacido en Niza Youri Lenquette en la segunda guitarra. En 1983 formó Les Amours, un grupo vocal de seis integrantes que grabó y realizó giras en 1984. En 1984-85 Blum comenzó una carrera paralela como modelo de moda, ^[24] posando para varias fotografías publicitarias, incluida la radio France Inter . Siguiendo escribiendo para Best en la década de 1980, durante un tiempo colaboró ​​​​en el programa de televisión de rock Les Enfants du Rock con Antoine de Caunes como reportero y publicó caricaturas en las revistas Rigolo , Best y Zoulou, una rama de la revista Actuel .

En 1985, como se vio en varios programas de televisión, ^[25] incluido el de Michel Drucker , apareció en vivo en la banda de acompañamiento de rock de Catherine Ferry producida por la estrella del pop francés Daniel Balavoine . Blum luego grabó algunas demos de sus composiciones en 1986 con una versión de cinco piezas de Les Amours sin incluir el grupo vocal. Después de lidiar con algunos problemas personales reportados en su libro Cultures Cannabis , desde entonces se abstuvo de usar cualquier droga legal (alcohol, tabaco) o ilegal. En 1989 grabó con algunos de los músicos de Ziggy Marley en Kingston, Jamaica, donde presionó su sencillo de vinilo "Des Couleurs". A fines de 1989, grabó y lanzó Ça Bouge (Sur la Place Rouge) en París, coincidiendo con la caída del Muro de Berlín . Su primer álbum Bruno Blum (1989) reunió estas diversas grabaciones. Se convirtió en el primer músico francés en haber tocado, producido y lanzado un disco dub. Un vídeo de su canción rock L'Histoire de ma Guitare , extraída del álbum, fue difundido varias veces en la televisión francesa M6.

En 1990, Bruno Blum tocó en el escenario con Willy DeVille y se unió a Bo Diddley ^[26] en vivo en Le Casino de Paris. Cantante y guitarrista destacado, entre 1990 y 1994 lideró una banda de versiones de rock con John Weeks y otros músicos estadounidenses llamada Sexy Frogs, con quienes grabó el original "J'aime les blondes" así como varias canciones originales. En 1994 fue el editor de un número especial de reggae de Best para el que entrevistó a Lee "Scratch" Perry , entre otros. En 1995, con la ayuda de Patrick Zerbib y Léon Mercadet, editó un número especial de Bob Marley para la nueva revista de un solo ejemplar Radio Nova Collector que pronto se convertiría en Nova Magazine. Blum convenció a Chris Blackwell para que le permitiera incluir un CD con "Punky Reggae Party" de Bob Marley y un doblaje poco común de "Is This Love" titulado "Is This Dub" en el número. Dibujó varias portadas de álbumes y publicó ilustraciones en Backstage , Actuel ( Kronik le Kritik ), Best (Scud le Rok Kritik Sourd), Hara Kiri Hebdo (tiras cómicas semanales sobre la cultura vegetariana), L'Environnement Magazine , Panda Magazine , presentó un programa de radio diario corto en Radio Nova y dirigió el documental Get Up, Stand Up - L'Histoire du Reggae producido por Jean-François Bizot para el canal Canal + . El productor jamaicano Clement Dodd produjo dos de sus canciones originales en Studio One en Kingston, Jamaica. Cuando Dodd, alias Coxsone, vio el número especial Best of Reggae de Blum , lo apodó "Doc Reggae", que se le quedó desde entonces.

En colaboración con el especialista estadounidense Roger Steffens, concibió y produjo una serie de diez álbumes de Bob Marley & the Wailers ^[27] que incluyen alrededor de cien grabaciones raras o inéditas (también mezcló ocho de ellas), fotografías de la época y mucha información hasta entonces inédita sobre el período 1967-1972. En 1997-2003, Blum resucitó en París el sello original JAD American, propiedad de Danny Sims, y lanzó con éxito los álbumes en varios países.

Doc Reggae creó entonces el sello jamaiquino Human Race Records y su encarnación europea Rastafari Records, a través del cual lanzó varios sencillos de vinilo de reggae con las voces de Haile Selassie I , Marcus Garvey , Big Youth , King Stitt , Buffalo Bill y el propio Doc Reggae, tocando también la guitarra en todas las pistas. Se grabó una versión de " War " de Bob Marley utilizando la voz del propio creador de la letra, Haile Selassie I y los miembros supervivientes de los Wailers. Un sencillo de vinilo con Bob Marley y Haile Selassie I alcanzó el puesto número 1 en las listas de éxitos de la revista británica Echoes de abril de 1998. Luego se grabó The War Album con Big Youth y Buffalo Bill. También coescribió, tocó y produjo varias pistas cantadas por la modelo/cantante de jazz/canción francesa Annabelle Mouloudji en 1999. ^[28]

En Jamaica dirigió los videos de Ring the Alarm de Tenor Saw y Perfect Woman de Buffalo Bill , así como varios reportajes televisivos para el programa Tracks emitido por el canal Arte . Tras la desaparición de Best en 1995 se incorporó a la revista competidora Rock & Folk hasta 1999, para luego abandonar todo trabajo periodístico, a excepción de unas cuantas historias publicadas en Les Inrockuptibles , que abandonó en 2002.

Pierre Astier publicó su primer libro, la biografía completa Lou Reed – Electric Dandy en Le Serpent à Plumes. Especialista en rock y reggae, Blum publicó veinte libros más, entre ellos algunos de gran éxito, entre los que destacan:

• El reggae
• Bob Marley, el reggae y los rastas , así como sus crónicas de viajes, ilustradas con fotografías y obras de arte propias, Jamaïque, sur la Piste du Reggae, donde cuenta la historia de sus aventuras jamaicanas. También ha firmado tres ediciones de Le Dictionnaire du Rock como colaborador principal junto con Michka Assayas.
• De Viandard à Végane , su autobiografía.

Sigue actuando en vivo durante la década, después del álbum The War de 2001 grabado con los Wailers , donde se lo puede escuchar tocando la guitarra y dando voz a dos temas, se destaca como productor y letrista en su segundo álbum en solitario Nuage d'Éthiopie , también en 2001. Lanzado en su propio sello De Luxe, este álbum de reggae incluye el sencillo "Si Je Reste" (adaptado en francés de "Should I Stay or Should I Go" de The Clash ), un dueto con Annabelle Mouloudji. Nuage d'Éthiopie recibe buenas críticas. Para Yves Bigot "el reggae francés ha encontrado a su compositor". ^[29] Respaldado por los Wailers en "Avis aux Amateurs", puso música a la carta en la que Arthur Rimbaud le da la noticia a su madre de que permanecerá en África. En contra de la corriente de la música electrónica de moda, avanza en un estilo influenciado por los años 70, donde las letras y los intérpretes expertos de instrumentos eléctricos son fundamentales. Hace referencia a Boris Vian , Alain Bashung , Linton Kwesi Johnson , Jacques Dutronc (ha grabado una parodia de " Et moi, et moi, et moi " de Dutronc) y Serge Gainsbourg, de quien grabó una versión de "L'Appareil à Sous" (originalmente grabada por Brigitte Bardot ) y pronto una versión en inglés de "Lola Rastaquouère".

Think Different , su tercer álbum de composiciones originales, fue grabado en una amplia gama de estilos y lanzado en 2002 (con duetos con Annabelle Mouloudji y John Hostetter ), seguido de Welikom 2 Lay-Gh-Us! ^[2] grabado en Lagos ( Nigeria ) con una banda de 20 miembros del grupo de Fela Kuti, ^[2] y lanzado por BMG, que también reeditó su serie de doce álbumes de Bob Marley de 1967-1972. JAD Records firmó repentinamente un acuerdo de distribución con Universal, y BMG se vio obligada a recuperar todo el stock de JAD de las tiendas. La entrega de JAD incluía dos álbumes inéditos de Peter Tosh, un álbum de Buffalo Bill y Welikom 2 Lay-Gh-Us! de Amala & Blum. Álbum que, aunque recién publicado, también fue recuperado de las tiendas por error (ya que no tenía nada que ver con JAD Records) a pesar de que se emitía diariamente en el programa Pop Club de José Artur en France Inter . Sin embargo, Blum sigue siendo el primer músico francés en publicar un álbum afrobeat : eliminado poco después de su lanzamiento, solo llegó a un centenar de periodistas.

En 2003, Universal Music lanzó dos álbumes dobles de Serge Gainsbourg , Aux Armes Et Cætera y Mauvaises Nouvelles des Étoiles en una nueva mezcla de Kingston al estilo de los años 70 producida por Bruno Blum, con la participación del veterano ingeniero de sonido jamaicano Soljie Hamilton. También se incluyen en el álbum versiones dub ^[30] y deejay (incluyendo a Lisa Dainjah, King Stitt , Lone Ranger y Big Youth ^[31] ). Los dos álbumes aclamados por la prensa revelan varias grabaciones inéditas, entre las que se encuentra la composición de Gainsbourg "Ecce Homo Et Cætera". Blum también presta su voz a una canción, una versión en inglés de "Lola Rastaquouère", y toca la guitarra en su nuevo arreglo de "Marilou Reggae", grabado con Leroy "Horsemouth" Wallace en la batería y Flabba Holt en el bajo.

Después de colaborar en los conciertos de slam en su barrio de Ménilmontant, graba el álbum Live at the Olympic Café (2001) de Nada, el gran slammer. También se encarga del diseño de la portada del CD, así como del siguiente disco, Ultrash , que produce y toca mientras Nada recita sus letras sobre versiones instrumentales recién grabadas de canciones de Velvet Underground . Otros dos ex miembros del equipo de la revista Best participan en el álbum: Gilles Riberolles y Patrick Eudeline, que contribuye con varias canciones cortas en Ultrash .

Gainsbourg... Et Cætera , ^[32] una nueva mezcla producida por Blum (Thierry Bertomeu, ingeniero) del álbum en vivo original de Serge Gainsbourg, Enregistrement Public au Théâtre Le Palace, se lanza en 2006. Este doble CD incluye cinco versiones inéditas y una entrevista con Serge Gainsbourg .

Blum siguió actuando en vivo con Dub De Luxe y, a partir de 2006, con un grupo estadounidense que tocaba versiones clásicas de R&B de los años 30 y 60, en las que a veces aparecía el pianista Gilbert Shelton , el conocido dibujante de cómics de los Fabulous Furry Freak Brothers . Blum también produce un álbum de Shelton.

En 2006, el embajador de Francia en Eritrea lo invitó a realizar una serie de espectáculos en Asmara , Eritrea . Es el primero de una serie de viajes que lo llevarían a producir un álbum antológico de los mejores cantantes eritreos (lanzado en 2010).

En junio de 2007, la publicación de su libro Culture Cannabis ^[33] llevó a Bruno Blum a un enfrentamiento de una hora con el profesor Jean Costentin en directo en la radio nacional France Inter . En 2008 obtiene un Máster en musicología en París y publica Le Rap Est Né en Jamaïque (El rap nació en Jamaica) en 2009. También produjo la antología Harry Belafonte - Calypso, Mento & Folk 1954–1957 ^[34] . Todavía actúa en el escenario, es MC, baila como DJ y selector, y habla regularmente en conferencias por todo su país y en el extranjero. En 2009, como uno de los principales escritores de Best Magazine, crea el grupo de Facebook Best, le mensuel du rock . Este sitio de Internet eventualmente llevaría a Blum a dirigir un libro antológico de las mejores historias de Best .

En el verano de 2010, en el marco de los Rencontres d'Arles, Emma Lavigne realizó una importante exposición sobre la estética visual y las fotografías del punk rock , en la que se mostró su colección de discos punk originales y poco comunes. En esta ocasión, habló sobre la estética musical punk, desde el jazz de los años 30 hasta la música rock de los años 40 y 70. En septiembre, Doc Reggae actuó en el Trois Baudets de París. Por primera vez, ofreció un evento multimedia en el que se mostraron sus pinturas, obras de arte, viajes de cómics, así como su exposición fotográfica y material de vídeo Jamaïque sur la Piste du Reggae , antes de su propio espectáculo de reggae.

En 2008-2009 produjo el álbum Asmara All Stars Eritrea's Got Soul (lanzado en 2010) en Eritrea , y también tocó en varias canciones. El álbum reúne a algunos de los mejores músicos y cantantes de ocho grupos étnicos, incluidos Dehab Faytinga , Sara Teklesenbet, Mahmoud Ahmed Amr, Temasgen Yared, Ibrahim Goret y Adam Faid Amr. ^[35] El álbum recibe una cálida acogida tanto en la prensa como en la radio: ^[36] "Si te gusta el sonido soul-funk etíope de principios de los años 70, encontrarás mucho que disfrutar en esta versión contemporánea. Eritrea es vecino de Etiopía y muchos de los músicos del país contribuyeron a esas grabaciones clásicas. La principal diferencia con este proyecto contemporáneo es la influencia del reggae jamaicano. Pero los elementos dub se integran perfectamente en los sinuosos ritmos etíopes, como ya han demostrado nuestros propios Dub Colossus. Un material vibrante, embriagador y sensual" ( The Independent , Londres, octubre de 2010). En octubre de 2010 se celebraron en Asmara dos conciertos de presentación del álbum, incluido uno en la Ópera .

En noviembre de 2010 se publicó el Volumen 1 de Best of Best , una antología de la revista de rock Best de la que fue un importante colaborador. El libro de 320 páginas fue concebido, coordinado y editado por Blum con el apoyo del equipo original, que incluía a Sacha Reins, Patrick Eudeline y Francis Dordor, quien escribió un homenaje al difunto editor Christian Lebrun. ^[37] Como parte del Festival des Cultures Juives de Paris en junio de 2011, habló ^[38] sobre el tema "Bob Marley, culture Rastafari et Judaïsme" en el Ayuntamiento de París 4. En 2011, Bruno Blum también tradujo el libro de fotografías Bob Marley and the Golden Age of Reggae de Kim Gottlieb-Walker (publicado en Francia como Bob Marley, un portrait inédit en photos ) al que contribuyó el director Cameron Crowe .

A finales de 2011 se publicó una antología de su sello discográfico jamaiquino Human Race. Grabado esencialmente en Jamaica, el CD de doble roots reggae Human Race ^[8] incluye The War ^[39] Album con una pista extra y presenta las voces de Haile Selassie I , Marcus Garvey , Gandhi , Nelson Mandela, así como Big Youth , Spectacular, Buffalo Bill, King Stitt , Brady, Annabelle Mouloudji, Joseph Cotton , Lady Manuella, Bruno Blum y varias pistas inéditas. Ilustrado con varias fotografías y obras de arte originales de Blum, el libreto del CD está escrito por el reconocido historiador de reggae estadounidense Roger Steffens .

Revelando mucha información y música original rara, también editó las siguientes antologías de música caribeña: Jamaica, Mento 1951–1958 , ^[40] Bahamas, Goombay 1951–1959 , ^[41] Trinidad, Calypso 1939–1959 ^[42] y Calypso , ^[43] Jamaica - Rhythm and Blues 1956–1961 , ^[44] Voodoo in America - Blues Jazz Rhythm and Blues Calypso 1926–1961 , ^[45] Bermuda - Gombey and Calypso 1953–1960 para las que escribe folletos de referencia estándar de gran tamaño. En 2011 diseña y dibuja las portadas de las dos cajas de diez CD Anthologie des musiques de danse du monde ( Maestros de la música de baile ), así como cada una de las veinte portadas de álbumes que contienen. ^[46] Cinco de sus álbumes antológicos documentados fueron coeditados por museos nacionales de Francia: Great Black Music Roots 1927–1962 y Jamaica - Folk Trance Possession 1939–1961 , este último recibió el World Music Coup de Cœur de la Académie Charles Cros en 2014. Slavery in America - Redemption Songs 1914–1972 incluye un prólogo de la ministra de Justicia francesa Christiane Taubira , autora de una ley que obliga al sistema educativo francés a incluir la memoria de la esclavitud en los programas escolares. Le siguieron Haiti - Vodou - Ritual Music From the First Black Republic - Folk, Trance, Possession 1937–1962 y Beat Generation 1936–1962 .

Su contribución al sello Frémeaux & Associés también dio lugar a varios álbumes de rock, entre ellos Elvis Presley & the American Music Heritage - 1954–1956 ^[47], que contiene tanto las versiones de Elvis como todas las versiones originales de las canciones que grabó; The Indispensable Bo Diddley 1955–1960 ^[48] y muchos otros. Su serie Caribbean es quizás su trabajo de reedición más importante, ya que documenta y pone a disposición del público grabaciones raras de la mayoría de las islas del Caribe, incluidas las Islas Vírgenes, Jamaica, Trinidad, Bermudas, Bahamas, Cuba, República Dominicana, Haití, etc.

A medida que se produjeron más contribuciones de análisis etnomusicológicos y de audio a los conjuntos de cajas de CD para las principales exposiciones de museos nacionales (incluidos Beat Generation en el Centro Pompidou y The Color Line en el Musée du Quai Branly, ambos en 2016), Blum recibió un prólogo de Paul McCartney para su libro de 2016 De Viandard à Végane . También realizó varios shows con su nuevo grupo vegano Cabaret Végane formado en 2015, con la joven cantante Gojy Gojy, que protagoniza el video Clémentine est végane , al que contribuyeron los artistas Mandryka , Pascal Le Gras e Invader (artista) . ^[49] También se publicó una versión en inglés de la canción. ^[50] Ambas tuvieron éxito en Facebook.

En 2017, Bruno Blum se presentó como diputado en las elecciones generales francesas (por el Parti Animaliste) y obtuvo el 1,36% de los votos en el distrito parisino de Le Marais . Entre enero y marzo de 2018, su colección de tres CD dedicada a la historia de la música de vanguardia en el siglo XX creó una oportunidad para que la Galería Frémeaux organizara una exposición sobre las artes visuales de vanguardia, así como una conferencia de Blum sobre el tema. Blum tradujo tres libros ese año: la biografía definitiva de Bob Marley de Roger Steffens , Hipster de Norman Mailer , Invasion Los Angeles del artista callejero Invader para el que también escribió una introducción de cuatro páginas. Contribuyó a varios de los libros de su amigo artista Invader en la década siguiente. Su álbum de dub instrumental Sophisticated Love , grabado y mezclado parcialmente en Jamaica, se publicó en 2019.

Blum también tradujo la premiada biografía del bluesman Robert Johnson , Up Jumped the Devil, en 2020. Publicó dos libros de humor vegano y dibujos animados, demostrando una vez más su capacidad para tratar temas completamente diferentes. En otro orden de cosas, su importante libro de historia de 2021, Les Musiques des Caraïbes, se hace eco de su excelente álbum Culte , inspirado en las sectas afroamericanas , que se grabó en varios países africanos, Yemen, Jamaica y Francia. Una antología de música caribeña también titulada Les Musiques des Caraïbes recibió un Prix de l'Académie Charles Cros en 2021. Un nuevo álbum titulado Le Cœur à gauche, le fric à droite (parcialmente grabado en Jamaica en las sesiones de Marilou Reggae con Horsemouth Wallace y Flabba Holt) fue lanzado en bandcamp.com. Incluye música grabada con Coxsone Dodd , Flabba Holt , Sticky, Chico Chin y Horsemouth Wallace, The Wailers y Sly & Robbie en Jamaica, y los músicos de Manu Dibango en Camerún, así como algunos músicos franceses en París. La crisis de la covid inspiró a Blum a publicar un libro de historietas humorísticas en el que condena una caída totalitaria que también lo ha llevado a mudarse al campo en el suroeste de Francia, donde formó un trío acústico, Bruno Blum et ses Amis (contrabajo y percusión, guitarra acústica) tocando sus propias canciones francesas. En 2023, Blum fue demandado por el presidente de la Federación Nacional de Cazadores de Francia, Willy Schraen, por una caricatura publicada en su libro de historietas satíricas Humour Végane Extrémiste , lo que resultó en un juicio ganado por el artista.

• Bruno Blum (Nueva rosa, 1990) ^[51]
• Ranas sexys: Ranas sexys (Ménilmontant International, 1993) ^[52]
• Nuage d'Éthiopie (Culture Press, 2001) ^[53]
• Piense diferente (Culture Press, 2002) ^[54]
• Amala y Blum: ¡Bienvenidos a Lay-Gh-Us! (55/BMG, 2003, bandcamp.com) ^[55]
• Cabaret Végane (Ménilmontant Internacional, 2016) ^[56]
• Rock n Roll Deluxe (Ménilmontant Internacional, 2017) ^[57]
• Culte (Ménilmontant Internacional, 2017) ^[58]
• Dub De Luxe: Amor sofisticado (Ménilmontant International, 2019) ^[59]
• Le cœur à gauche, le fric à droite (Ménilmontant International, 2023) ^[60]

(todos los álbumes se pueden escuchar en bandcamp.com ^[61] )

• Con Private Vices (en 1979): Total Control / Paris 84 (sencillo de 45 RPM, Shattered! Records) ^[62]
• Con Les Manches (en 1982): These Boots Are Made for Walking on the Week End (Estas botas están hechas para caminar el fin de semana) del álbum Nice (Black and White 1983)
• Con Les Amours (en 1984): La Tentation (elle est dans ton cœur) (adaptado de Temptation Inside Your Heart de Lou Reed ) en el álbum Romances 85 (Romances 1985)
• Con los Wailers (en 1996): " War " y "Guerre" en "The War Album" (Rastafari 2001), un sencillo de 45 rpm de Human Race (Jamaica 1997) y un sencillo de 45 rpm de Rastafari (Europe 2009).
• Con Dub De Luxe (en 2003): Viens fumer un p'tit joint en el álbum Libérez Marie-Jeanne, Tolérance Double Zéro Volumen III (Productions Spéciales, 2003)
• Con los Revolucionarios (en 2002): Lola rastaquouère (versión en inglés) en el álbum Serge Gainsbourg  : Aux Armes et Cætera - Dub Style (Mercury, 2003)

• Annabelle Mouloudji: La Bombe Glacée (brunoblum.bandcamp.com), 1999
• Álbum The War con las voces de Haile Selassie I , Bob Marley , los Wailers , Big Youth , Buffalo Bill y Bruno Blum (Rastafari Records, 2001) ^[63]
• King Stitt: Zoot Suit Hipster (sencillo de vinilo, Human Race 2002)
• Big Youth / Spectacular y la voz de Marcus Garvey: Marcus Garvey (sencillo de 4 pistas de 12", Human Race, 2002)
• Bob Marley and The Wailers : Freedom Time (mezcla de grabaciones de 1968 y notas del folleto, JAD 2003)
• Serge Gainsbourg  : Aux Armes Et Cætera ' (Mercurio, 2003)
• Serge Gainsbourg  : Mauvaises Nouvelles Des Étoiles (Mercurio, 2003)
• Nada: À l'Olympic (grabación en vivo, Ménilmontant International, 2003)
• Nada: Ultrash (Ménilmontant Internacional, 2004)
• Serge Gainsbourg  : Gainsbourg... et Cætera: Enregistrement Public au Théatre Le Palace (Mercury, 2006)
• Joseph Cotton: Conflicts (sencillo de vinilo Rastafari, 2008)
• Haile Selassie I, Bob Marley , los Wailers , Big Youth, Doc Reggae, Buffalo Bill: War (vinilo 10", Rastafari, 2010)
• Espectacular, gran juventud y la voz de Marcus Garvey : Marcus Garvey (vinilo 10", Rastafari, 2010)
• Las estrellas de Asmara: Eritrea tiene alma (Out Here, 2010)
• Human Race con las voces de Haile Selassie I , Marcus Garvey , Gandhi , Nelson Mandela , Big Youth , Spectacular, Buffalo Bill, King Stitt , Brady, Annabelle Mouloudji, Joseph Cotton , Lady Manuella y Bruno Blum (doble CD Rastafari/Patch Work, 2011)
• Yaoundé All Stars: Camerún tiene alma (bandcamp.com, 2011)
• Gainsbourg y los revolucionarios (Mercury, 2015) (edición Super DeLuxe de 3 CD)
• Gainsbourg in Dub (Mercury, 2015) (edición Super DeLuxe de 3 CD, incluye fotografías y dibujos de Bruno Blum)
• Dub De Luxe: Sophisticated Love (bandcamp.com, 2019) (dub de reggae con raíces jamaicanas)

Además de sus canciones, notas de folletos, escritos para Best , Rock & Folk , Les Inrockuptibles , Actuel , Hara-Kiri y Nova Magazine , Bruno Blum ha publicado varios libros, a menudo ilustrados con sus propias obras de arte y fotografías:

En francés:

• Le Reggae (Librio 2000. Edición revisada, aumentada e ilustrada: Le Castor Astral 2010, 2021)
• Lou Reed - Electric Dandy (Biografía. Le Serpent à Plumes 2001. Edición actualizada e ilustrada con fotos de Bob Gruen : Hors Collection 2008. Edición final y completa: Le Castor Astral 2014. Edición checa: Volvox Globator 2014)
• Couleurs reggae (portafolio de fotografías, Tana 2001)
• Bob Marley, el reggae y los rastas (Hors Collection 2004. Edición revisada, aumentada con una discografía, prólogo de Tiken Jah Fakoly : Hors Collection 2010)
• Le Ragga (Colección Fuera de colección 2005)
• John Lennon (Biografía. Colección Hors 2006)
• Punk, Sex Pistols, Clash y la explosión punk (Fuera de colección 2007)
• Culturas Cannabis (Scali 2007)
• Jamaïque, sur la piste du reggae (Scali 2007) (narrativa, fotografías y dibujos de viajes)
• De l'art de savoir chanter, danser et jouer la bamboula comme un éminent musicien africain (Scali 2007) (Una guía y ensayo sobre la música africana)
• Les 100 plus grands tubes du reggae à télécharger (Fedjaine 2008)
• Le Rap est né en Jamaica (Le Castor Astral 2009)
• Vinilos de reggae (Stéphane Bachès 2012, una colección de fundas de vinilo en su mayoría jamaicanas. Éditions du Layeur 2017: nueva edición, el doble de grande que la primera)
• ¡Mierda! Todo sobre el cannabis (Primero 2013)
• Serge Gainsbourg: Gainsbourg y los revolucionarios (libro Super DeLuxe de 10", 3 CD, Mercury, 2015)
• Serge Gainsbourg: Gainsbourg en Dub (Libro Super DeLuxe de 10", 3 CD, Mercury, 2015)
• De Viandard à vegane (Mama Éditions 2016, con prólogo de Paul McCartney )
• Jimmy Cliff - The Harder They Come (Éditions GM 2017, incluye 160 imágenes inéditas y un DVD de la película original)
• Les Musiques des Caraïbes [tomo 1 "du vaudou au calypso"] (Le Castor Astral 2021, con prólogo de Roger Steffens y Christiane Taubira )
• Bob Marley & The Wailers 1967-1962 - Soul Revolution - La discographie discographique par les historiens du reggae (Frémeaux et Associés) coescrita por Roger Steffens y Leroy Jodie Pierson.

En checo:

• Lou Reed - Electric Dandy (Biografía. Edición checa: Volvox Globator 2014)

La mayoría de los libros de Bruno Blum están ilustrados con algunas de sus obras de arte y/o fotografías.

• Motörhead - Rock Commando (Motörhead, 1980) [Cómic, Reino Unido, con Klaus. Segunda edición como parte de la edición Super Deluxe del álbum de Motörhead Ace of Spades (BMG 2020).
• Madness - Nutty Boys Comix #1 (Madness, 1981) [Cómic, Reino Unido, con Spike y Dave Mitchell]
• Manga Comix n° 1 : Radasse la Grosse Pouffiasse (Ménilmontant International, 2015) [Cómic para adultos, arte y escenario]
• Manga Comix n° 2 : Humor Végane Intégriste Bête et Méchant (Ménilmontant International, 2015) [Arte y escenario]
• CarnetsExceptionnels de mes voyages (Magallanes 2017) (ilustraciones y texto del libro de viajes)
• Cómics de rock and roll (Tartamudo 2019) (novela y ficción autobiográfica)
• Humor végane extrémiste (À Base de Plantes 2021, bruno-blum.com) (dibujos animados y cómics)
• Mort aux antivax (À Base De Plantes 2022, bruno-blum.com) (dibujos animados y cómics)
• La Bible des Khmers verts herbivores (À Base de Plantes 2022, bruno-blum.com)
• À Base de Plantes #0 - Chassons les chasseurs (À Base de Plantes 2023, bruno-blum.com)(dibujos animados y cómics)
• À Base de Plantes #1 - Abattons les abattoirs (À Base de Plantes 2023, bruno-blum.com)(dibujos animados y cómics)
• À Base de Plantes #2 - Mort au matador (À Base de Plantes 2024, bruno-blum.com)(dibujos animados y cómics)
• À Base de Plantes #3 - Sabotez une chasse à courre (À Base de Plantes 2024, bruno-blum.com)(dibujos animados y cómics)

• L'Abécédaire de rien de ce §#ç&%$ de monde du « rock » (Autour du Livre 2007) de Pascal Samain [ilustraciones].
• Demasiada clase... Perros, l'histoire (La Belle Saison, 2013) de Catherine Laboubée [incluye una historia de cómic de Blum].
• Mystère Monk (Robert Laffont 2022) de Franck Médioni [incluye un retrato artístico de doble página de Thelonious Monk]

• Sur la route avec Bob Marley, un chevalier blanc à Babylone de Mark Miller (director de escena de Bob Marley entre 1978 y 1980) (Scali 2007. Edición revisada, aumentada e ilustrada: Le Castor Astral 2010). Introducción, traducción, iconografía, biografía de Marley y varios textos añadidos por Bruno Blum.
• Bob Marley l'Africain (Scali 2008) de Adebayo Ojo, introducción y traducción de Bruno Blum.
• Bob Marley, un retrato inédito en fotografías (Colección Hors 2011) de Kim Gottlieb-Walker, Jeff Walker, Roger Steffens y Cameron Crowe .
• Hipsters (Castor Astral 2017) de Norman Mailer, introducción, traducción e ilustraciones de Bruno Blum.
• So Much Things to Say - L'histoire orale de Bob Marley (Robert Laffont 2018) de Roger Steffens. Traducción y notas a pie de página. Prólogo de Linton Kwesi Johnson .
• Y el diablo opera: la verdadera vida de Robert Johnson (Castor Astral 2020) de Bruce Conforth y Gayle Dean Wardlow . Prólogo y dos ilustraciones también de Bruno Blum.
• Rencontres avec des musiciens remarquables - The Seekers (Castor Astral, 2022) de John Densmore .

En francés:

• Seventies Graffiti (1993), número especial de Best , le mensuel du rock.
• Best of Blues (1994), número especial de Best , el mensual del rock.
• Best of Reggae (1994), número especial de Best , le mensuel du rock, editado por Bruno Blum, con contribuciones de Florent Droguet, Mehdi Boukhelf, Christian Eudeline, Patrick Eudeline, Blaise Ndjehoya, Jean-Pierre Boutellier, Pascale Geoffrois, Awal Mohamadou, Hélène Lee, Steve Barrow y Roger Steffens .
• Le Siècle rebelle, dictionnaire de la contestation au XXe siècle (Larousse 1999) editado por Emmanuel de Waresquiel.
• Nova Collector , una revista especial dedicada a Bob Marley, editada por Bruno Blum, con colaboraciones de Léon Mercadet (la revista incluía un CD de Punky Reggae Party y el inédito Is This Dub ).
• Le Dictionnaire du rock (Robert Laffont 2000) (contribución: 14% de los textos, editado por Michka Assayas)
• Críticos de rock (Don Quichotte, 2010).
• Best of Best, tomo 1, 1968-1979 (Le Castor Astral, 2010), antología de Best , le mensuel du rock. Concepción, coordinación y edición: Bruno Blum
• Le Nouveau dictionnaire du rock (Robert Laffont 2014) (contribución: 14% de los textos, editado por Michka Assayas)
• Invasor en conversación con Hans Ulrich Obrist por Invader (artista) (francés e inglés, Heni, 2024), reescritura y notas a pie de página (texto en francés).

En Inglés:

• Rebel Music (Genesis Publications, Guildford, Surrey, Reino Unido, 2004) de Kate Simon.
• Invasion Los Angeles de Invader (artista) (Control P Editions, 2018), introducción y versión en inglés.
• Invasor en conversación con Hans Ulrich Obrist por Invader (artista) (francés e inglés, Heni, 2024), reescritura y notas a pie de página (sección en francés).
• Les Mots de la musique, 222 musiciens du XXe siècle par 222 écrivains bajo la supervisión de Franck Médioni (Fayard, 2024).

Casi todos los álbumes siguientes también fueron producidos por Bruno Blum, como nuevas producciones o como reediciones.

• Las estrellas de Asmara - Eritrea tiene alma (Out Here, 2010)

En inglés y francés: La serie completa de Bob Marley & the Wailers 1967–1972 en colaboración con Leroy Jodie Pierson y Roger Steffens:

• Bob Marley y los Wailers, Rock to the Rock (Jad-Pense à Moi 1997)
• Bob Marley y los Wailers, Selassie es la capilla (Jad-Pense à Moi 1997)
• Bob Marley & the Wailers, lo mejor de los Wailers (Jad-Pense à Moi 1997)
• Bob Marley y los Wailers, Soul Rebels (Jad-Pense à Moi 1997)
• Bob Marley y los Wailers, Soul Revolution Part II (Jad-Pense à Moi 1997)
• Bob Marley y los Wailers, More Axe (Jad-Pense à Moi 1997)
• Bob Marley y los Wailers, Keep on Skanking (Jad-Pense à Moi 1998)
• Bob Marley & the Wailers, Satisface mi alma Jah Jah (Jad-Pense à Moi 1998)
• Bob Marley y los Wailers, Tiempo de libertad (Jad-55 2002)
• Bob Marley y los Wailers, Soul Adventurer (Jad-55 2002)
• Bob Marley y los Wailers, Jungle Dub (Jad 2002)
• Bill Haley vive en París del 14 al 15 de octubre de 1958 (Frémeaux & Associés 2017)

Tenga en cuenta que la mayoría de los extensos folletos en CD de Frémeaux & Associés que se enumeran a continuación (tanto en inglés como en francés) están disponibles en línea en el sitio de Frémeaux & Associés.

Serie del Caribe:

• Maestros de la música dance: Calypso (Frémeaux et Associés 2011)
• Harry Belafonte, Calypso, Mento & Folk 1956-1957 (Frémeaux et Associés 2009)
• Jamaica - Raíces del rastafari, música mística de Jamaica - Folk, Trance, Posesión 1939–1961 (Frémeaux & Associés/ Musée du Quai Branly 2013) [premiado con el Prix de l'Académie Charles Cros "Coup de Cœur Musiques du Monde" 2013]
• Jamaica - Mento 1951–1958 (Frémeaux et Associés 2010)
• Jamaica - Rhythm & Blues 1956-1961 ^[64] (Frémeaux et Associés 2012)
• Jamaica - Jazz 1931-1962 (Frémeaux et Associés 2016)
• Bahamas - Goombay 1951–1959 (Frémeaux et Associés 2011)
• Trinidad - Calipso 1939–1959 (Frémeaux et Associés 2011)
• Bermudas: Gombey y Calypso 1953–1960 (Frémeaux et Associés 2012)
• Islas Vírgenes - Quelbe y Calypso 1956–1960 (Frémeaux et Associés 2013)
• República Dominicana - Merengue 1949–1962 (Frémeaux & Associés 2014)
• Haití - Merengue & Konpa 1952–1962 (Frémeaux & Associés 2015)
• Haití - Vudú - Música ritual de la Primera República Negra - Folk, Trance, Posesión 1937–1962 (Frémeaux & Associés/ Musée du Quai Branly 2016)
• Cuba - Jazz, Jam Sessions, Descargas 1956–1961 (Frémeaux & Associés 2018)
• Cuba - Son, las grabaciones fundadoras afrocubanas 1926-1962 (Frémeaux & Associés 2019)
• Cuba - Santería, Folk, Trance, Posesión, Música mística de Cuba 1939-1962 (Frémeaux & Associés/ Musée du Quai Branly 2021)
• Les Musiques des Caraïbes, du vaudou au ska  (Frémeaux & Associés 2021) [premiado con el Prix de l'Académie Charles Cros "Coup de Cœur Musiques du Monde" 2022]
• Puerto Rico - Plena, Bomba, Mambo, Guaracha, Pachanga 1940-1962 (Frémeaux & Associés 2022)

Serie América:

• Vudú en América - Blues Jazz Rhythm and Blues Calypso 1926-1961 ^[65] (Frémeaux et Associés 2012)
• África en América: rock, jazz y calipso 1920-1962 ^[66] (Frémeaux et Associés 2013)
• Esclavitud en Estados Unidos: canciones de redención 1914-1972 . ^[67] Prólogo de la Ministra de Justicia Christiane Taubira (Frémeaux & Associés/ Musée du Quai Branly 2014)
• Cuba en América 1939-1962 (Frémeaux & Associés 2016)
• El Caribe en América 1915-1962 (Frémeaux & Associés 2017)
• Road Songs - Car Tune Classics 1942-1962 (Frémeaux et Associés 2013)
• Elvis Presley y la herencia musical estadounidense - 1954-1956 ^[68] (Frémeaux et Associés 2012)
• Elvis Presley y la herencia musical estadounidense vol. 2 - 1956–1958 ^[69] (Frémeaux et Associés 2012)
• Historia de la guitarra eléctrica 1935-1962 (Frémeaux & Associés 2014)
• Historia de los instrumentos de rock 1934-1962 (Frémeaux & Associés 2014)
• Race Records - Música Black Rock prohibida en la radio de EE. UU. 1942-1955 (Frémeaux & Associés 2015)
• Beat Generation - Hep Cats, Hipsters & Beatniks 1936-1962 (Frémeaux & Associés/Centre Pompidou 2016)
• The Color Line: artistas afroamericanos y segregación, 1916-1962 (Frémeaux & Associés/ Musée du Quai Branly 2016)
• Klezmer - Grabaciones americanas 1909-1952 (Frémeaux & Associés 2021)

Serie raíces:

• Jamaica - Estados Unidos - Roots of Ska - Rhythm & Blues Shuffle 1942–1962 (Frémeaux et Associés 2013)
• Raíces de la música punk rock 1926-1962 (Frémeaux & Associés 2013)
• Grandes raíces de la música negra 1927-1962 (Frémeaux & Associés/Cité de la Musique Paris 2014)
• Raíces del alma 1928-1962 (Frémeaux & Associés 2014)
• Raíces del funk 1947-1962 (Frémeaux & Associés 2015)
• Raíces del alma de Nueva Orleans 1941-1962 (Frémeaux & Associés 2016)

Serie indispensable:

• El indispensable Bo Diddley 1955-1960 ^[70] (juego de 3 CD, Frémeaux et Associés 2012)
• El indispensable Bo Diddley 1959-1962 (juego de 3 CD, Frémeaux et Associés 2013)
• El indispensable James Brown 1956-1961 ^[71] (juego de 3 CD, Frémeaux et Associés 2012)
• The Indispensable Gene Vincent 1956-1958 (juego de 3 CD, Frémeaux et Associés 2013)
• El gen indispensable Vincent vol. 2 1958-1962 (juego de 3 CD, Frémeaux & Associés 2015)
• The Indispensable BB King 1949-1962 (juego de 3 CD, Frémeaux & Associés 2013)
• The Indispensable Chuck Berry 1954-1961 (juego de 3 CD, Frémeaux & Associés 2013)
• El indispensable Eddie Cochran 1955-1960 (juego de 3 CD, Frémeaux & Associés 2014)
• El indispensable Roy Orbison 1956-1962 (juego de 2 CD, Frémeaux & Associés 2014)
• The Indispensable Rockabilly 1951-1960 (juego de 3 CD, Frémeaux & Associés 2014)
• El indispensable Bill Haley 1948-1961 (juego de 3 CD, Frémeaux & Associés 2015)
• La indispensable Miriam Makeba 1955-1962 (juego de 3 CD, Frémeaux & Associés 2015)
• El indispensable Little Richard 1951-1962 (juego de 3 CD, Frémeaux & Associés 2015)
• El indispensable Joan Baez 1959-1962 (juego de 3 CD, Frémeaux & Associés 2017)
• The Indispensable Fats Domino 1949-1962 (juego de 6 CD, Frémeaux & Associés 2017)
• El indispensable Jerry Lee Lewis 1956-1962 (juego de 3 CD, Frémeaux & Associés 2018)
• La indispensable Aretha Franklin, Intégrale 1956–1962 (juego de 2 CD, Frémeaux & Associés 2018)
• El indispensable Buddy Holly, 1955-1959 (juego de 3 CD, Frémeaux & Associés 2020)
• El indispensable Johnny Cash, 1954-1961 (juego de 3 CD, Frémeaux & Associés 2021)
• The Indispensable Doo Wop, Vocal Groups 1934-1962 (juego de 3 CD, Frémeaux & Associés 2024)

Serie Siglo XX:

• Vanguardia 1888-1970 (juego de 3 CD, Frémeaux & Associés 2018)
• El nacimiento del rock británico 1948-1962 (juego de 3 CD, Frémeaux & Associés 2022)
• El nacimiento del Surf Rock 1933-1962 (juego de 2 CD, Frémeaux & Associés 2023)
• Diccionario cronológico del rock 1945-1962 (juego de 4 CD, Frémeaux & Associés 2024)

Los textos de los folletos en francés/inglés están en línea en el sitio de Frémeaux & Associés.

• Serge Gainsbourg  : Gainsbourg y los revolucionarios (libro Super DeLuxe de 10", 3 CD, Mercury, 2015)
• Serge Gainsbourg  : Gainsbourg en Dub (Libro Super DeLuxe de 10", 3 CD, Mercury, 2015)

En colaboración con Gilles Verlant (disponible en edición en inglés):

• Serge Gainsbourg  : Aux Armes et Cætera - Estilo Dub (Mercury, 2003)
• Serge Gainsbourg  : Mauvaises Nouvelles Des Étoiles - Estilo Dub ^[72] (Mercury, 2003)

En francés:

• Lo mejor de Jamaica (Trojan 1990)
• Los gatos callejeros : lo mejor de 20/20 (Arista BMG 1993)
• Omar Pene Integración africana (Syllart 1996)
• Woya L'Indispensable (Syllart 1996)
• Los jóvenes del gueto de Buffalo Bill se unen (Music Room-Culture Press 2001)
• Bob Marley y los Wailers, Tiempo de libertad (Jad 2002)
• Bob Marley y los Wailers, Soul Adventurer (Jad 2002)
• Bob Marley y los Wailers, Jungle Dub (Jad 2002)
• Bob Marley y los Wailers, Rebel (Edición 2003) (4 CD)