Grabación pirata

Una grabación pirata es una grabación de audio o video de una actuación que no ha sido publicada oficialmente por el artista o bajo otra autoridad legal. La realización y distribución de dichas grabaciones se conoce como piratería . Las grabaciones pueden copiarse e intercambiarse entre los fans sin intercambio económico, pero algunos piratas han vendido grabaciones para obtener ganancias, a veces añadiendo ingeniería de sonido y empaquetado de calidad profesional a la materia prima. Las grabaciones pirata suelen consistir en grabaciones de estudio inéditas, actuaciones en directo o entrevistas sin el control de calidad de los lanzamientos oficiales.

Los bootlegs alcanzaron una nueva popularidad con Great White Wonder de Bob Dylan , una compilación de tomas descartadas de estudio y demos lanzada en 1969 utilizando plantas de prensado de baja prioridad. Al año siguiente, Live'r Than You'll Ever Be de los Rolling Stones , una grabación para el público de un espectáculo de finales de 1969, recibió una crítica positiva en Rolling Stone . Los bootlegs posteriores se volvieron más sofisticados en cuanto a empaquetado, en particular la etiqueta Trademark of Quality con la portada de William Stout . Los bootlegs de CD aparecieron por primera vez en la década de 1980, y la distribución por Internet se hizo cada vez más popular en la década de 1990.

Los cambios tecnológicos han afectado a la grabación, distribución y rentabilidad de la industria del bootlegging. Los derechos de autor de la música y el derecho a autorizar grabaciones suelen corresponder al artista, según varios tratados internacionales de derechos de autor . La grabación, comercialización y venta de bootleggings sigue prosperando, incluso cuando los artistas y las compañías discográficas lanzan alternativas oficiales.

La palabra bootleg tiene su origen en la práctica de contrabandear artículos ilícitos en las piernas de botas altas, en particular el contrabando de alcohol durante la era de la Prohibición estadounidense . Con el tiempo, la palabra ha llegado a referirse a cualquier producto ilegal o ilícito. Este término se ha convertido en un término general para grabaciones ilícitas, no oficiales o sin licencia, incluidos los LP de vinilo, los CD de plata o cualquier otro medio o material vendido comercialmente. ^[1] El término alternativo ROIO (un acrónimo que significa "Grabación de origen indeterminado/independiente") o VOIO (Video...) surgió entre los coleccionistas de Pink Floyd , para aclarar que la fuente de la grabación y el estado de los derechos de autor eran difíciles de determinar. ^[2]

Aunque ya existían grabaciones no oficiales y sin licencia antes de los años 60, los primeros bootlegs de rock venían en fundas sencillas con los títulos estampados en ellas. ^[3] Sin embargo, rápidamente se desarrollaron en envases más sofisticados, para distinguir al fabricante de competidores inferiores. ^[4] Con la tecnología actual de empaquetado y edición de escritorio, incluso el profano puede crear CD de aspecto "oficial". Sin embargo, con la llegada del casete y el CD-R , algunos bootlegs se comercializan de forma privada sin ningún intento de ser fabricados profesionalmente. Esto es aún más evidente con la capacidad de compartir bootlegs a través de Internet. ^[5]

Los bootlegs no deben confundirse con las grabaciones falsificadas o sin licencia , que son simplemente duplicados no autorizados de grabaciones publicadas oficialmente, que a menudo intentan parecerse lo más posible al producto oficial. Algunas compañías discográficas han considerado que cualquier disco publicado fuera de su control y por el que no reciben un pago es una falsificación, lo que incluye los bootlegs. Sin embargo, algunos piratas insisten en que los mercados de grabaciones piratas y falsificadas son diferentes, y que un consumidor típico de un bootleg habrá comprado la mayoría o la totalidad de los lanzamientos oficiales de ese artista de todos modos. ^[6]

El tipo más común es el bootleg en vivo, a menudo una grabación del público, que se crea con equipos de grabación de sonido introducidos de contrabando en un concierto en vivo. Muchos artistas y lugares en vivo prohíben esta forma de grabación, pero a partir de la década de 1970, la mayor disponibilidad de tecnología portátil facilitó este tipo de piratería, y la calidad general de estas grabaciones ha mejorado con el tiempo a medida que los equipos de consumo se vuelven sofisticados. Una serie de bootlegs se originaron con transmisiones de radio FM de actuaciones en vivo o previamente grabadas. ^[7] Otros bootlegs pueden ser grabaciones de mesa de sonido tomadas directamente de una consola de mezclas multipista utilizada para alimentar el sistema de megafonía en una actuación en vivo. Los artistas pueden grabar sus propios espectáculos para revisión privada, pero los ingenieros pueden tomar una copia subrepticiamente de esto, ^[a] que termina siendo compartida. Como una grabación de mesa de sonido está destinada a complementar la acústica natural de un concierto, un bootleg puede tener una mezcla inapropiada de instrumentos, a menos que el concierto sea tan grande que todo deba amplificarse y enviarse a la mesa de mezclas. ^[9]

Algunos bootlegs consisten en grabaciones de estudio privadas o profesionales distribuidas sin la participación del artista, incluyendo demos , trabajos en progreso o material descartado. Estos pueden estar hechos de grabaciones privadas que no están destinadas a ser ampliamente compartidas, o de grabaciones maestras robadas o copiadas de la casa de un artista, un estudio de grabación o las oficinas de un sello discográfico , o pueden ser copiadas de material promocional emitido a editores de música o estaciones de radio, pero no para lanzamiento comercial. ^[10] Un tema de los primeros bootlegs del rock era copiar discos eliminados , como viejos sencillos y caras B, en un solo LP, como una alternativa más barata a obtener todas las grabaciones originales. Estrictamente hablando, estas eran grabaciones sin licencia, pero, debido a que el trabajo requerido para eliminar todos los derechos de autor y la publicación de cada pista para un lanzamiento oficial se consideraba prohibitivamente caro, los bootlegs se volvieron populares. Sin embargo, algunos bootlegs dieron lugar a lanzamientos oficiales. El bootleg Zoo de The Who , que recopilaba los primeros sencillos de The Who, inspiró el álbum oficial Odds And Sods , que venció a los bootleggers al publicar material inédito, mientras que varias compilaciones de bandas de mediados de los años 1960 inspiraron la serie de álbumes Nuggets . ^[11]

Según el entusiasta y autor Clinton Heylin , el concepto de un disco pirata se remonta a los días de William Shakespeare , cuando se publicaban transcripciones no oficiales de sus obras. ^[12] En ese momento, la sociedad no estaba particularmente interesada en quién había sido el autor de una obra. El "culto a la autoría" se estableció en el siglo XIX, lo que resultó en la primera Convención de Berna en 1886 para cubrir los derechos de autor. Estados Unidos no estuvo de acuerdo con los términos originales, lo que resultó en muchas "reimpresiones piratas" de partituras publicadas allí a fines de siglo. ^[13]

Las bandas sonoras de películas solían ser pirateadas. Si la banda sonora lanzada oficialmente hubiera sido regrabada con una orquesta de la casa, habría demanda de la grabación de audio original tomada directamente de la película. Un ejemplo fue un pirata de Judy Garland interpretando Annie Get Your Gun (1950), antes de que Betty Hutton la reemplazara al principio de la producción, pero después de que se hubiera grabado una banda sonora completa. ^[14] La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos se opuso a los lanzamientos no autorizados e intentó varias redadas en la producción. ^[15] El Gremio de Grabadores Domésticos Wagern-Nichols grabó numerosas actuaciones en el Metropolitan Opera House y las vendió abiertamente sin pagar regalías a los escritores e intérpretes. La compañía fue demandada por la American Broadcasting Company y Columbia Records (que en ese momento tenía los derechos oficiales de las grabaciones realizadas en la ópera), que obtuvieron una orden judicial contra la producción del disco. ^[16]

El saxofonista y fan de Charlie Parker, Dean Benedetti, hizo pública la piratería de varias horas de solos de Parker en clubes en vivo en 1947 y 1948 mediante grabaciones en cinta y disco. Benedetti almacenó las grabaciones y no fueron redescubiertas hasta 1988, más de treinta años después de su muerte, momento en el que ya se habían convertido en un "mito del jazz". La mayoría de estas grabaciones fueron publicadas oficialmente más tarde por Mosaic Records en la década de 1990. ^[17]

El primer bootleg popular de música rock fue el resultado de las actividades de Bob Dylan entre su desaparición en gran medida del ojo público después de su accidente de motocicleta en 1966 y el lanzamiento de John Wesley Harding a fines de 1967. Después de que varios artistas tuvieran éxitos con canciones de Dylan que él no había lanzado oficialmente, aumentó la demanda de grabaciones originales de Dylan, particularmente cuando comenzaron a emitirse en la radio local de Los Ángeles . A través de varios contactos en la industria de la radio, varios bootleggers pioneros lograron comprar una cinta de carrete a carrete que contenía una selección de canciones inéditas de Dylan destinadas a su distribución a editoriales musicales y se preguntaron si sería posible fabricarlas en un LP. Consiguieron convencer a una planta de impresión local para que imprimiera entre 1000 y 2000 copias discretamente, pagando en efectivo y evitando usar nombres o direcciones reales. Dado que los bootleggers no podían imprimir comercialmente una funda, debido a que atraía demasiada atención de las compañías discográficas, el LP se publicó con una cubierta blanca simple con el sello Great White Wonder . ^[3] Posteriormente, Dylan se convirtió en uno de los artistas más populares en ser pirateado con numerosos lanzamientos . ^[18]

Cuando los Rolling Stones anunciaron su gira americana de 1969 , la primera en Estados Unidos en varios años, un emprendedor contrabandista conocido como "Dub" decidió grabar algunos de los shows. Compró un micrófono "shotgun" Sennheiser 805 y una grabadora de cintas de carrete Uher 4000 específicamente para grabar las actuaciones, introduciéndolas de contrabando en los lugares. ^[19] El bootleg resultante, Live'r Than You'll Ever Be , fue lanzado poco antes de Navidad de 1969, apenas unas semanas después de que la gira hubiera terminado, y en enero de 1970 recibió una crítica muy favorable en Rolling Stone , que describió la calidad del sonido como "magnífica, llena de presencia, captando la batería, el bajo, ambas guitarras y las voces maravillosamente... es el álbum definitivo de los Rolling Stones". ^[20] El bootleg vendió varias decenas de miles de copias, órdenes de magnitud más que un bootleg típico de música clásica u ópera, ^[21] y su éxito resultó en el lanzamiento oficial del álbum en vivo Get Yer Ya-Ya's Out! más tarde ese año. "Dub" fue uno de los fundadores del sello discográfico bootleg Trade Mark of Quality (TMOQ o TMQ). ^[22]

Durante la década de 1970, la industria del bootleg en los Estados Unidos se expandió rápidamente, coincidiendo con la era del rock de estadios o arena rock . Grandes cantidades de grabaciones fueron publicadas con fines de lucro por sellos de bootleg como Kornyfone y TMQ. ^[23] Los grandes seguidores de los artistas de rock crearon un mercado lucrativo para la producción en masa de grabaciones no oficiales en vinilo , ya que se hizo evidente que cada vez más fanáticos estaban dispuestos a comprarlos. ^[24] Además, las enormes multitudes que acudían a estos conciertos dificultaban la vigilancia efectiva de la audiencia para detectar la presencia de equipos de grabación encubiertos. Led Zeppelin rápidamente se convirtió en un objetivo popular para los bootleggers por la fuerza y ​​la frecuencia de sus conciertos en vivo; Live on Blueberry Hill , grabado en el LA Forum en 1970, tuvo el éxito suficiente como para provocar la ira del manager Peter Grant . ^[25] Bruce Springsteen y la E Street Band grabaron numerosos conciertos para transmisión por radio en la década de 1970, lo que resultó en muchos bootlegs de Springsteen. ^[26]

Algunos piratas informáticos se dieron cuenta de que los fans del rock que habían crecido con la música en los años 60 querían grabaciones raras o inéditas de bandas que se habían separado y parecía poco probable que se volvieran a reunir. Por ejemplo, el lanzamiento de Golden Eggs , un bootleg de tomas descartadas de los Yardbirds, había demostrado ser tan popular que el pirata había logrado entrevistar a Keith Relf de la banda para la secuela, More Golden Eggs . ^[27] Las presentaciones en vivo de archivo se hicieron populares; un lanzamiento en 1970 del set de Dylan con los Hawks (que luego se convertirían en The Band ) en el Manchester Free Trade Hall en 1966 (que durante años se asumió incorrectamente que era el Royal Albert Hall ) fue un éxito comercial y de crítica debido a la buena calidad del sonido y la importancia histórica del concierto. ^[28]

En Los Ángeles había una serie de plantas de masterización y prensado de discos que no eran las "primeras en la fila" para prensar discos para las grandes discográficas, y que normalmente sólo conseguían trabajo cuando las plantas más grandes estaban sobrecargadas. Estas plantas de prensado estaban más que felices de generar ingresos prensando bootlegs de dudosa legalidad. ^[29] A veces simplemente ocultaban el trabajo de los bootlegs cuando los ejecutivos de las compañías discográficas venían (en cuyo caso la etiqueta impresa podía mostrar los nombres de los artistas y las canciones) y otras veces el secreto requería sellos con nombres ficticios. Por ejemplo, un bootleg de Pink Floyd de 1974 llamado Brain Damage fue lanzado bajo el nombre de Screaming Abadabs, que fue uno de los primeros nombres de la banda. ^[30] Debido a su capacidad para conseguir que estas plantas de prensado prensaran discos y carátulas sin que nadie se lo cuestionara, los piratas podían producir obras de arte y embalajes que un sello comercial probablemente no habría podido publicar; quizás la más notoria fue la grabación de 1962 de los Beatles en el Star-Club de Hamburgo, que fue pirateada como The Beatles vs. the Third Reich (una parodia del primer álbum estadounidense The Beatles vs. the Four Seasons ), o Greatest Shit de Elvis , una colección de las grabaciones menos exitosas de Elvis Presley , en su mayoría de bandas sonoras de películas. ^[31]

Los coleccionistas de bootlegs de esta época generalmente dependían de Hot Wacks , una revista underground anual que enumeraba bootlegs conocidos e información sobre lanzamientos recientes. Proporcionaba información verdadera sobre bootlegs con sellos ficticios e incluía detalles sobre artistas y listas de canciones, así como la fuente y la calidad del sonido de las distintas grabaciones. ^{[32] [33]}

Inicialmente, el conocimiento de los bootlegs y dónde comprarlos se difundió de boca en boca. ^[34] El pionero bootlegger Rubber Dubber envió copias de sus grabaciones bootleg de actuaciones en vivo a revistas como Rolling Stone en un intento de conseguir reseñas. Cuando la compañía discográfica de Dylan, Columbia Records, se opuso, Rubber Dubber contraatacó diciendo que simplemente estaba poniendo a los fans en contacto con la música sin la intermediación de una compañía discográfica. ^[35] A lo largo de la década de 1970, la mayoría de los discos bootleg eran de mala calidad, y muchas de las portadas de los álbumes consistían en nada más que fotocopias baratas . El empaque se volvió más sofisticado hacia el final de la década y continuó hasta la década de 1980. ^[36] El punk rock vio una breve entrada en el mercado bootleg en la década de 1970, particularmente el bootleg Spunk , una serie de tomas descartadas de los Sex Pistols . Recibió una buena crítica de Chas de Whalley de Sounds , quien dijo que era un álbum que "ningún fanático del rock que se precie despreciaría". ^[37]

En la década de 1980 se incrementó el uso de casetes de audio y cintas de vídeo para la difusión de grabaciones piratas, ya que la asequibilidad de los equipos de doblaje privados facilitó significativamente la producción de múltiples copias. ^[38] Los casetes también eran más pequeños, más fáciles de enviar y podían venderse o intercambiarse de manera más económica que el vinilo. La cultura de los casetes y el comercio de cintas , impulsados ​​por la ética DIY de la subcultura punk , se basaban en un sistema de honor en el que las personas que recibían cintas de otros comerciantes hacían múltiples copias para pasárselas a otros dentro de la comunidad. ^[39] Durante un tiempo, los puestos de los principales encuentros musicales como el Festival de Glastonbury vendían copias masivas de grabaciones piratas de bandas que, en muchos casos, habían tocado solo unas horas antes. Sin embargo, los funcionarios pronto comenzaron a contrarrestar esta actividad ilegal haciendo redadas en los puestos y, a fines de la década de 1980, el número de bootlegs de festivales había disminuido en consecuencia. ^{[40] [36]}

Uno de los bootlegs más aclamados por la crítica de la década de 1980 es The Black Album de Prince . El álbum iba a ser un lanzamiento convencional de una importante discográfica a fines de 1987, pero el 1 de diciembre, inmediatamente antes del lanzamiento, Prince decidió retirar el álbum, lo que requirió que se destruyeran 500.000 copias. ^[41] Ya se habían enviado algunas copias anticipadas, que se usaron para crear bootlegs. Esto finalmente condujo al lanzamiento oficial del álbum. ^[42] Hacia fines de la década de 1980, la serie de bootlegs Ultra Rare Trax , que presentaba tomas descartadas de estudio de los Beatles, demostró que la remasterización digital en disco compacto podía producir un producto de alta calidad que era comparable con los lanzamientos oficiales de estudio. ^[43]

Tras el éxito de Ultra Rare Trax , en los años 90 se produjo un aumento de la producción de CD piratas, incluidas reediciones de espectáculos que se habían grabado décadas antes. En particular, las empresas de Alemania e Italia aprovecharon las leyes de derechos de autor más laxas de esos países imprimiendo grandes cantidades de CD e incluyendo catálogos de otros títulos en las carátulas, lo que facilitó a los fans la búsqueda y el pedido directo de espectáculos. ^{[36] [44] De manera similar, la flexibilización de las leyes de derechos de autor en Australia hizo que el desafío legal más serio a los lanzamientos no autorizados lo hiciera} Sony Music Entertainment en 1993 , basándose en la legislación sobre marcas registradas. Los fallos judiciales favorecían permitir el lanzamiento de grabaciones no autorizadas claramente marcadas como "no autorizadas". El acuerdo actualizado del GATT de 1994 pronto cerró esta denominada "brecha de protección" en los tres países antes mencionados, a partir del 1 de enero de 1995. ^[45]

En esa época, el acceso a Internet estaba aumentando y empezaron a aparecer sitios de reseñas de discos piratas. El control de calidad de los discos piratas empezó a ser examinado, ya que una reseña negativa de uno de ellos podía perjudicar negativamente las ventas. ^[46] Los discos piratas empezaron a aumentar de tamaño y los paquetes de varios CD se hicieron comunes. En 1999, se publicó un conjunto de 4 CD que contenía tres horas y media de sesiones de grabación de " Good Vibrations " de los Beach Boys , que abarcaban siete meses. ^[47]

El endurecimiento de las leyes y el aumento de la aplicación de las leyes por parte de la policía en nombre de la Industria Fonográfica Británica (BPI), la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) y otros grupos de la industria (a menudo por cuestiones secundarias como la evasión fiscal ) llevaron gradualmente a los distribuidores de discos piratas de vinilo y CD con fines de lucro a una mayor clandestinidad. ^[36] La venta ilegal física se trasladó en gran medida a países con leyes de derechos de autor más laxas, y los resultados se distribuían a través de canales clandestinos existentes, sitios de mercado abierto como eBay y otros sitios web especializados. A finales de la década, eBay había prohibido las ventas ilegales. ^[48]

A finales de los años 1990 se produjo un aumento del libre comercio de bootlegs digitales, lo que redujo drásticamente la demanda y la rentabilidad de los bootlegs físicos. El auge de los formatos de archivos de audio como MP3 y Real Audio , combinado con la capacidad de compartir archivos entre computadoras a través de Internet, facilitó a los coleccionistas el intercambio de bootlegs. La llegada de Napster en 1999 facilitó el intercambio de bootlegs a través de una gran red informática. ^[49] Las grabaciones analógicas más antiguas se convirtieron al formato digital, las pistas de los CD bootleg se copiaron a los discos duros de las computadoras y se creó material nuevo con grabaciones digitales de varios tipos; todos estos tipos ahora se podían compartir fácilmente. En lugar de colecciones de la duración de un álbum o grabaciones en vivo de espectáculos completos, los fanáticos a menudo tenían la opción de buscar y descargar bootlegs de canciones. ^[50] Los artistas tuvieron una reacción mixta al intercambio de bootlegs en línea; Bob Dylan permitió a sus fans descargar grabaciones de archivo desde su sitio web oficial, mientras que Robert Fripp de King Crimson y Metallica criticaron duramente la facilidad con la que Napster eludía los canales tradicionales de pago de regalías. ^[51]

El sitio web para compartir videos YouTube se convirtió en un importante portador de grabaciones piratas. El propietario de YouTube, Google, cree que bajo la disposición de "puerto seguro" de la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital (DMCA), no puede ser considerado responsable del contenido, lo que permite que se alojen medios piratas en él sin temor a una demanda. Como la tecnología para alojar videos es abierta y está disponible, cerrar YouTube puede significar simplemente que el contenido migre a otro lugar. ^[52] Una grabación de audiencia de uno de los últimos conciertos de David Bowie antes de retirarse de las giras en 2004 fue subida a YouTube y recibió una crítica positiva en Rolling Stone . ^[53] El segundo álbum inédito de Bilal , Love for Sale , se filtró en 2006 y se convirtió en una de las grabaciones pirateadas más infames durante la era de la piratería digital, ^[54] con sus canciones desde entonces permaneciendo en YouTube. ^[55] El álbum demo de Lana Del Rey de 2006 , Sirens, se filtró en YouTube en 2012. ^[56] En 2010, YouTube eliminó el límite de 15 minutos en los videos, lo que permitió cargar conciertos completos. ^[57]

El Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas protege los derechos de autor sobre obras literarias, científicas y artísticas desde 1886. El artículo 9 del Convenio establece que: Los autores de obras literarias y artísticas protegidas por el presente Convenio tendrán el derecho exclusivo de autorizar la reproducción de dichas obras, en cualquier procedimiento o forma. ... Toda grabación sonora o visual se considerará una reproducción a los efectos del presente Convenio. ^[58] Esto significa que un compositor tiene derechos de ejecución y control sobre cómo deben utilizarse las obras derivadas , y los derechos se conservan al menos 50 años después de su muerte, o incluso más. Incluso si una canción es un arreglo tradicional de dominio público , los derechos de ejecución pueden ser violados. ^[59] Cuando existen, los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes pueden tener una duración más corta que los derechos de autor completos; por ejemplo, la Convención de Roma establece un plazo mínimo de veinte años después de la ejecución. Esto creó un mercado para los CD piratas a fines de la década de 1980, que contenían grabaciones de la década de 1960. ^[60]

En los Estados Unidos, las grabaciones piratas habían sido una zona gris en cuanto a legalidad, pero la Ley de Derechos de Autor de 1976 extendió la protección de los derechos de autor a todas las grabaciones, incluidas "todas las grabaciones malversadas, tanto falsificadas como piratas". Esto significaba que los piratas correrían un riesgo mucho mayor, y varios fueron arrestados. ^[61] Las grabaciones piratas han estado prohibidas por la ley federal (17 USC 1101) desde la introducción de la Ley de los Acuerdos de la Ronda de Uruguay (URAA, PL 103-465) en 1994, así como por la ley estatal. La ley federal de piratería no prevalece sobre las leyes estatales, que también se aplican tanto antes como después de la aprobación de la ley federal de piratería. El caso US v. Martignon cuestionó la constitucionalidad de la ley federal de piratería y, en 2004, el juez de distrito estadounidense Harold Baer Jr. anuló la parte que prohibía la venta de grabaciones piratas de música en vivo, dictaminando que la ley otorga injustamente un período de derechos de autor aparentemente perpetuo a las interpretaciones originales. ^{[62] [63]} En 2007, el fallo del juez Baer fue revocado y el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos para el Segundo Circuito determinó que la ley contra el contrabando estaba dentro del poder del Congreso. ^[64]

Las compañías discográficas han descrito los bootlegs como "zona gris, grabaciones en vivo", describiéndolos como "semi-perdonados". ^[65] La investigación sobre los consumidores de bootlegs encontró que son fanáticos comprometidos del artista; un estudio de los fanáticos de Bruce Springsteen mostró que el 80% sintió que algunos bootlegs eran compras esenciales a pesar de poseer todos los lanzamientos oficiales. ^[65] Springsteen ha dicho que entiende por qué los fanáticos compran bootlegs, pero no le gusta el mercado debido a la falta de control de calidad y la obtención de ganancias por encima de complacer a los fanáticos. ^[66] Frank Zappa odiaba los bootlegs y deseaba controlar sus grabaciones, por lo que creó los boxsets Beat the Boots!, cada uno con LP que eran copias directas de bootlegs existentes. Estableció una línea directa para que los fanáticos denunciaran los bootlegs y se sintió frustrado porque el FBI no estaba interesado en procesarlos. El primer set incluía As An Am Zappa , en el que se lo puede escuchar quejándose de que los bootleggers lanzan material nuevo antes de que él pudiera hacerlo. ^[67]

A lo largo de su carrera, los Grateful Dead eran conocidos por tolerar la grabación de sus shows en vivo. Los fans exigían escuchar las improvisaciones que resultaban de cada show, y la grabación apelaba al espíritu comunitario general de la banda. ^[68] Eran únicos entre las bandas en el sentido de que sus shows en vivo tendían a no ser prensados ​​y empaquetados como LP, sino que permanecían en formato de cinta para ser compartidos entre los grabadores. ^[69] El grupo se oponía firmemente al contrabando comercial y vigilaba las tiendas que las vendían, mientras que la saturación de cintas entre los fans suprimía cualquier demanda del producto. ^[70] En 1985, los Grateful Dead, después de años de tolerancia, respaldaron oficialmente la grabación en vivo de sus shows y establecieron áreas dedicadas que creían que brindaban la mejor calidad de grabación de sonido. ^[71] Otras bandas, incluidas Pearl Jam , Phish y Dave Matthews Band toleran la grabación de manera similar a los Grateful Dead, siempre que no haya ganancias de por medio. Debido a la cuestionable legalidad de los bootlegs, a veces los fans simplemente han doblado un bootleg en cinta y lo han pasado libremente a otros. ^[33]

Muchas grabaciones que primero se distribuyeron como álbumes piratas fueron luego lanzadas oficialmente por el titular de los derechos de autor. Siempre que el lanzamiento oficial coincida con la calidad del bootleg, la demanda de este último puede ser suprimida. Uno de los primeros bootlegs de rock, que contenía la actuación de John Lennon con la Plastic Ono Band en el Toronto Rock and Roll Revival de 1969 , fue lanzado oficialmente como Live Peace in Toronto 1969 a fines de año, lo que efectivamente puso fin a las ventas del bootleg. ^[72] El lanzamiento del concierto de Bob Dylan en el Royal Albert Hall de 1966 en el Vol. 4 de su Bootleg Series en 1998 incluyó tanto los sets acústicos como los eléctricos, más que cualquier otro bootleg. ^[73]

En 2002, Dave Matthews Band lanzó Busted Stuff en respuesta al éxito impulsado por Internet de The Lillywhite Sessions , que no tenían la intención de lanzar. Queen lanzó 100 bootlegs para la venta como descargas en su sitio web, con ganancias destinadas al Mercury Phoenix Trust . ^[74] Aunque la grabación de conciertos de King Crimson y su guitarrista Robert Fripp está prohibida, la compañía musical de Fripp, Discipline Global Mobile (DGM), vende grabaciones de conciertos como descargas, especialmente grabaciones "de archivo" de las consolas de mezcla de los conciertos . Con una inversión aún mayor en ingeniería de sonido , DGM ha lanzado "bootlegs oficiales", que se producen a partir de uno o más bootlegs de fans. ^[75] La ingeniería inversa de DGM de las redes de distribución para bootlegs lo ayudó a hacer una transición exitosa a una era de distribución digital, "única" (en 2009) entre los sellos musicales. ^[76] En el siglo XXI, los artistas respondieron a la demanda de grabaciones de espectáculos en vivo experimentando con la venta de bootlegs autorizados hechos directamente desde la mesa de sonido, con una calidad superior a una grabación de audiencia. ^[77] Metallica , Phish y Pearl Jam han distribuido regularmente bootlegs instantáneos en vivo de sus conciertos. En 2014, Bruce Springsteen anunció que permitiría a los fanáticos comprar una memoria USB en los conciertos, que podría usarse para descargar un bootleg del espectáculo. ^[78]

Según un informe de 2012 de la revista Rolling Stone , muchos artistas han llegado a la conclusión de que el volumen de actuaciones pirateadas en YouTube, en particular, es tan grande que resulta contraproducente imponerlo, y deberían utilizarlo como herramienta de marketing. El abogado musical Josh Grier dijo que la mayoría de los artistas "se habían rendido ante ello". ^[57] Justin Bieber ha adoptado la distribución de videoclips a través de Twitter para aumentar su base de seguidores. ^[57]

La banda australiana de rock psicodélico King Gizzard and the Lizard Wizard tiene un enfoque único en el tema de las grabaciones pirata. Una sección entera de su sitio web oficial está dedicada a publicar grabaciones pirata de sus espectáculos. La banda permite la distribución y venta de grabaciones pirata, siempre y cuando se entreguen copias físicas en vinilo y CD. ^[79]

• Cam , una grabación pirata de una película en una sala de cine
• Magnitizdat , para grabaciones en vivo de bardos y músicos prohibidos en la Unión Soviética

Notas

Citas

Bibliografía

• Thompson, Dave. Guía para amantes de la música sobre coleccionismo de discos . Backbeat Books, septiembre de 2002. ( ISBN 0-87930-713-7 ) 
• Trew, Stuart. "La doble vida de un contrabandista", Warrior Magazine , septiembre de 2004, págs. 6-8. Nota : Se analiza el contrabando en el contexto canadiense.