Michael Nesmith

Michael Nesmith
Nesmith en una sesión fotográfica de los Monkees en 1966
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Robert Michael Nesmith
También conocido como	Bendición de Miguel Nez Gorro de lana Papá Nez
Nacido	( 30 de diciembre de 1942 )30 de diciembre de 1942 Houston , Texas, EE. UU.
Fallecido	10 de diciembre de 2021 (10 de diciembre de 2021)(78 años) Carmel Valley, California , EE. UU.
Géneros	Roca estallido gente psicodelia país progresista [1] rock country
Ocupaciones	Músico compositor autor compositor de canciones actor escritor director productor Propietario de Pacific Arts Corporation
Instrumentos	Guitarra voz
Años de actividad	1965–2021
Anteriormente de	Los monos Primera Banda Nacional
Esposas	Phyllis Ann Barbour ​ ​ ( nació en  1964; se divorció en  1972 ) Imagen de Kathryn ​ ​ ( n.  1976; divorciada en  1988 ) Victoria Kennedy ​ ​ ( nacido en  2000; divorciado en  2011 )

Robert Michael Nesmith (30 de diciembre de 1942 - 10 de diciembre de 2021) fue un músico, compositor y actor estadounidense. Fue más conocido como miembro de los Monkees y coprotagonista de su serie de televisión del mismo nombre (1966-1968). Sus créditos como compositor con los Monkees incluyen « Mary, Mary », « The Girl I Knew Somewhere », « Tapioca Tundra », « Circle Sky » y « Listen to the Band ». Además, su canción « Different Drum » se convirtió en un éxito para Linda Ronstadt and the Stone Poneys .

Después de dejar a los Monkees en 1970, Nesmith continuó su exitosa carrera como compositor e intérprete, primero con el influyente grupo de country rock First National Band , con el que tuvo un éxito top 40, " Joanne " (1970). Como artista solista, logró un éxito internacional con la canción " Rio " (1977). A menudo tocaba una guitarra eléctrica Gretsch de 12 cuerdas hecha a medida con los Monkees y después.

En 1974, Nesmith fundó Pacific Arts , una compañía de producción y distribución multimedia, a través de la cual ayudó a ser pionero en el formato de video musical , ganando el primer premio Grammy al Video del Año por su programa de comedia/variedades de una hora de duración, Elephant Parts (1981). ^[2] Creó uno de los primeros programas de televisión estadounidenses dedicados a videos musicales, PopClips , que se emitió en Nickelodeon en 1980, y poco después se le propuso ayudar a desarrollar la cadena MTV , aunque declinó. Nesmith también fue productor ejecutivo de la película Repo Man (1984).

Nesmith nació en Houston, Texas , el 30 de diciembre de 1942. ^[3] Era hijo único; sus padres, Warren y Bette Nesmith (de soltera McMurray), se divorciaron cuando él tenía cuatro años. Su madre se casó con Robert Graham en 1962 y permanecieron casados ​​hasta 1975. Nesmith y su madre se mudaron a Dallas para estar más cerca de su familia. Ella aceptó trabajos temporales que iban desde trabajos administrativos hasta diseño gráfico, y finalmente alcanzó el puesto de secretaria ejecutiva en Texas Bank and Trust. Cuando Nesmith tenía 13 años, su madre inventó el líquido corrector para máquina de escribir, más tarde conocido comercialmente como Liquid Paper . Durante los siguientes 25 años, convirtió Liquid Paper Corporation en una empresa internacional, que vendió a Gillette en 1979 por 47,5 millones de dólares. Murió unos meses después a la edad de 56 años. ^[4]

Nesmith asistió a la escuela secundaria Thomas Jefferson en Dallas, donde participó en actividades corales y teatrales, ^[5] pero se alistó en la Fuerza Aérea de los EE. UU. en 1960 antes de graduarse. Completó el entrenamiento básico en la Base Aérea Lackland en San Antonio , se formó como mecánico de aeronaves en la Base Aérea Sheppard en Wichita Falls , Texas, y estuvo destinado de forma permanente en la Base Aérea Clinton-Sherman cerca de Burns Flat, Oklahoma . ^{[6] [7]} Obtuvo un certificado GED y fue dado de baja honorablemente en 1962. ^[8]

Después de su período de servicio en la Fuerza Aérea, su madre y su padrastro le regalaron una guitarra por Navidad. Aprendiendo sobre la marcha, tocó en solitario y en una serie de bandas de trabajo, interpretando folk , country y ocasionalmente rock and roll . Se inscribió en el San Antonio College , donde conoció a John London y comenzó una colaboración musical. Ganaron el primer premio al talento del San Antonio College, interpretando una mezcla de canciones folk estándar y algunas de las canciones originales de Nesmith. Nesmith comenzó a escribir más canciones y poesía, luego se mudó a Los Ángeles y comenzó a cantar en clubes de folk de la ciudad. Se desempeñó como "Hootmaster" para el hootenanny de los lunes por la noche en The Troubadour , un club nocturno de West Hollywood que presentaba nuevos artistas. ^[9]

Randy Sparks de New Christy Minstrels le ofreció a Nesmith un contrato de publicación para sus canciones. ^[8] Nesmith comenzó su carrera discográfica en 1963 lanzando un sencillo en el sello Highness. A esto le siguió en 1965 un sencillo único lanzado en Edan Records seguido de dos sencillos grabados más; uno se tituló "The New Recruit" bajo el nombre de "Michael Blessing", lanzado en Colpix Records , casualmente también el sello de Davy Jones , aunque no se conocieron hasta que se formaron los Monkees. ^[10]

Barry Freedman le contó sobre las próximas audiciones para una nueva serie de televisión llamada The Monkees . En octubre de 1965, la actitud confiada, despreocupada y relajada de Nesmith impresionó a los productores y consiguió el papel del guitarrista con gorro de lana "Mike" en el programa, que requería talento musical real para escribir, tocar instrumentos, cantar y actuar en conciertos en vivo como parte de la banda Monkees. ^[11]

" Mary, Mary " de Nesmith fue grabada por la Paul Butterfield Blues Band , los mismos Monkees en su segundo LP en 1967, y luego reelaborada por el grupo de rap Run DMC a mediados de la década de 1980. Su " Different Drum " y "Some of Shelly's Blues" fueron grabadas más tarde por Linda Ronstadt y los Stone Poneys en 1967 y 1968, respectivamente. "Pretty Little Princess", escrita en 1965, fue grabada por Frankie Laine y lanzada como sencillo en 1968 en ABC Records . ^{[ cita requerida ]} Más tarde, "Some of Shelly's Blues" y "Propinquity (I've Just Begun to Care)" se hicieron populares por la Nitty Gritty Dirt Band en su álbum de 1970 Uncle Charlie & His Dog Teddy . ^[8]

Desde 1965 hasta principios de 1970, Nesmith, junto con Micky Dolenz , Peter Tork y Davy Jones , fue miembro de la banda de pop-rock televisiva The Monkees , creada para la comedia televisiva del mismo nombre . Nesmith ganó su papel en gran medida por parecer despreocupado cuando audicionó. ^[8] Condujo su motocicleta a la audición y usó un gorro de lana para mantener su cabello fuera de sus ojos; los productores Bob Rafelson y Bert Schneider recordaron al "tipo del gorro de lana" y llamaron a Nesmith nuevamente. ^{[ cita requerida ]}

Una vez que fue elegido, Screen Gems compró sus canciones para que pudieran ser utilizadas en el programa. Muchas de las canciones que Nesmith escribió para los Monkees, como " The Girl I Knew Somewhere ", " Mary, Mary ", ^[8] y " Listen to the Band " se convirtieron en éxitos menores. Una canción que escribió, "You Just May Be the One", está en compás mixto, intercalando compases de 5/4 en una estructura que por lo demás es de 4/4. ^{[ cita requerida ]}

Incluso antes de que Colgems y Don Kirshner lanzaran a escondidas el segundo álbum de los Monkees, sin el conocimiento ni el consentimiento de los cuatro músicos-actores, estos se sintieron frustrados por su imagen de "chicle" fabricada en el estudio. A las pocas semanas del lanzamiento de More of the Monkees , Nesmith presionó con éxito a los creadores del grupo, Bob Rafelson y Bert Schneider, para que se permitiera a los Monkees tocar sus instrumentos en futuros discos. Durante una reunión del grupo con Kirshner y el abogado de Colgems, Herb Moelis, en una suite del Hotel Beverly Hills , cada actor recibió un cheque de regalías de 250.000 dólares, pero Nesmith amenazó con dimitir. Moelis lo reprendió: "Será mejor que leas tu contrato". Nesmith, desafiante, hizo un agujero en la pared y le dijo a Moelis: "¡Esa podría haber sido tu cara, cabrón!". Semanas después, debido a un incumplimiento del acuerdo (verbal) sobre el próximo lanzamiento del sencillo, que Rafelson y Schneider le prometieron a Nesmith, Nesmith lideró la iniciativa de destituir al supervisor musical Don Kirshner, lo que dio a los cuatro jóvenes un control artístico y de producción completo de su producción, y el grupo finalmente funcionó como un verdadero grupo de rock de cuatro hombres en Headquarters de 1967 , a pesar de que Jones y Dolenz tenían habilidades instrumentales limitadas, el tiempo de estudio era caro y las repeticiones costosas. ^[11]

Durante la primera conferencia de prensa independiente de la banda, Nesmith calificó su segundo álbum, More of the Monkees , como "probablemente el peor disco en la historia del mundo", en parte debido a una ingeniería de estudio apresurada y de mala calidad. La banda sufrió un golpe a su credibilidad artística cuando los fanáticos se enteraron de que los cuatro no habían tocado todos los instrumentos en los dos primeros álbumes. Pero aún así, las ventas continuaron siendo rentables. Headquarters vendió 2 millones de copias, 2 millones de unidades menos que su predecesor, pero aún así alcanzó el puesto número 1 en Billboard, cayendo solo ante Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band una semana después y permaneciendo en el número 2 durante todo el Verano del Amor de 1967. ^[11]

Irónicamente, para los cinco LP restantes de Monkees, la fórmula original de Kirshner de contratar músicos de estudio y compositores se convirtió nuevamente en la norma, aunque Nesmith, Tork, Dolenz y Jones contribuyeron con aproximadamente el 50 por ciento de las composiciones originales, siendo Nesmith la mayoría de ellas. ^[11] Al final de la carrera de Monkees, Nesmith estaba reteniendo muchas de sus ideas de canciones originales de los álbumes de Monkees, planeando lanzarlas en su carrera en solitario posterior a Monkees.

El último compromiso contractual de Nesmith con los Monkees fue un anuncio de Kool-Aid y pelotas Nerf en abril de 1970 (apropiadamente, el anuncio termina con Nesmith frunciendo el ceño y diciendo "¡Energía, energía!"). Cuando las ventas de la banda disminuyeron, Nesmith pidió que lo liberaran de su contrato, a pesar de que le costaba: "Me quedaban tres años... a 150.000 dólares [equivalentes a 1,16 millones de dólares en 2022] al año". ^{[ cita requerida ]} Siguió en apuros económicos hasta 1980, cuando recibió su herencia de los bienes de su madre. En una entrevista de 1980 con Playboy , dijo sobre esa época: "Tuve que empezar a contarle pequeños cuentos al recaudador de impuestos mientras ponía etiquetas en los muebles". ^{[ cita requerida ]}

Nesmith no participó en la reunión del 20º aniversario de los Monkees, ^[8] debido a obligaciones contractuales con su compañía de producción, pero sí apareció durante un bis con los otros tres Monkees en el Greek Theatre el 7 de septiembre de 1986. En una entrevista de 1987 para Nick Rocks , Nesmith declaró: "Cuando Peter llamó y dijo 'vamos a salir, ¿quieres ir?'. Yo estaba reservado. Pero, si llegas a Los Ángeles, tocaré". ^[12]

Luego, Nesmith se unió a sus compañeros Monkees para el video "Monkees Christmas Medley" de 1986 para MTV, apareciendo vestido/disfrazado de Santa Claus hasta el final, cuando reveló su identidad a todos. ^[13]

En 1989, Nesmith se reunió con los otros miembros de los Monkees, Micky Dolenz , Peter Tork y Davy Jones . Antes del inicio oficial de la gira The Monkees '89 (el 1 de julio en Winnipeg, Manitoba , Canadá), los cuatro Monkees se reunieron en Los Ángeles, California, haciendo dos apariciones en vivo en la radio ( KLOS -FM: The Mark and Brian Show el 28 de junio y KIIS Radio el 30 de junio) para promocionar su concierto de reunión en el Universal Amphitheatre , donde aparecieron juntos como un cuarteto en vivo en el escenario el 9 de julio. Al día siguiente, los cuatro miembros de la banda estuvieron presentes cuando los Monkees recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . ^[14]

En 1995, Nesmith se reunió nuevamente con los Monkees para grabar su álbum de estudio (y el primero en presentar a los cuatro desde Head en 1968), titulado Justus , lanzado en 1996. También escribió y dirigió un especial de televisión de reunión de los Monkees, Hey, Hey, It's the Monkees . Para apoyar la reunión, Nesmith, Jones, Dolenz y Tork realizaron una breve gira por el Reino Unido en 1997. ^[8] La gira por el Reino Unido fue la última aparición de los cuatro Monkees actuando juntos. En 2012-2014, después de la muerte de Jones , Nesmith se reunió con Dolenz y Tork para realizar conciertos en todo Estados Unidos. Respaldado por una banda de siete miembros que incluía al hijo de Nesmith, Christian, ^[15] el trío interpretó 27 canciones de la discografía de The Monkees (" Daydream Believer " fue cantada por el público). ^[16] Cuando se le preguntó por qué había decidido regresar a The Monkees, Nesmith afirmó: "Nunca me fui realmente. Es una parte de mi juventud que siempre está activa en mis pensamientos y parte de mi trabajo general como artista. Permanece en un lugar especial". ^[17]

En 2016, Nesmith contribuyó al álbum del 50 aniversario de los Monkees, Good Times!. Además, contribuyó con una canción, "I Know What I Know", y, según se informa, estaba "emocionado" con el resultado del álbum. ^[18] A pesar de no estar de gira con Dolenz y Tork durante la mayor parte de la reunión del 50 aniversario de los Monkees en 2016, Nesmith reemplazó dos veces al enfermo Peter Tork y apareció en el espectáculo final de la gira, que contó con los tres miembros sobrevivientes de la banda (el último espectáculo en hacerlo).

En 2018, Nesmith y Dolenz salieron de gira juntos como dúo por primera vez bajo el lema "The Monkees Present: The Mike and Micky Show". La gira se interrumpió cuatro fechas antes debido a que Nesmith tenía problemas de salud (tuvo que regresar a casa en avión y se sometió a una cirugía de bypass cuádruple ). Contribuyó con dos canciones al decimotercer álbum de estudio de los Monkees, Christmas Party (el primer álbum navideño del grupo), lanzado el 12 de octubre de 2018. ^{[ cita requerida ]}

En 2019, Nesmith y Dolenz se reunieron nuevamente para recuperar las fechas canceladas de la gira y agregar varias fechas más, incluida una gira planificada por Australia y Nueva Zelanda. Nesmith y Dolenz anunciaron una gira de seguimiento, "An Evening with the Monkees", que comenzaría a principios de 2020. ^[19] Sin embargo, la gira se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . Nesmith y Dolenz anunciaron el 4 de mayo de 2021 que los Monkees se disolverían luego de una gira de despedida. Apodada "The Monkees Farewell Tour", la gira consistió en más de 40 fechas en los Estados Unidos de septiembre a noviembre. Sin embargo, debido a las restricciones por la pandemia de COVID-19 en curso , no pudieron realizar espectáculos en Canadá, el Reino Unido o Australia. La fecha final de la gira se llevó a cabo el 14 de noviembre de 2021 en el Greek Theatre de Los Ángeles. ^{[20] [21]}

Mientras se preparaba para su salida de The Monkees, Nesmith fue abordado por John Ware de The Corvettes, una banda en la que figuraba John London, compañero de banda de Nesmith en Texas y amigo cercano. London tocó en algunos de los primeros discos de 45 rpm de Nesmith anteriores a The Monkees, así como en numerosas sesiones de The Monkees, y encargó a Nesmith la producción de discos de 45 rpm para el sello Dot en 1969. Ware quería que Nesmith formara una banda. El interés de Nesmith se centró en el conocido guitarrista de pedal steel Orville "Red" Rhodes ; su asociación musical continuó hasta la muerte de Rhodes en 1995. La nueva banda se bautizó como Michael Nesmith and the First National Band y grabó tres álbumes para RCA Records , los dos primeros publicados en 1970 y el tercero en 1971. ^{[ cita requerida ]}

La First National Band de Nesmith es considerada hoy en día una pionera de la música country-rock. ^[22] Nesmith escribió la mayoría de las canciones de la banda y es considerado uno de los pioneros del country rock . ^[23] También tuvo un éxito comercial moderado con la First National Band. Su segundo sencillo, « Joanne », alcanzó el puesto número 21 en la lista Billboard , el número 17 en Cashbox y el número cuatro en Canadá, con el siguiente «Silver Moon» alcanzando el puesto número 42 en Billboard , el número 28 en Cashbox y el número 13 en Canadá. Dos sencillos más entraron en las listas («Nevada Fighter» llegó al puesto número 70 en Billboard , al número 73 en Cashbox y al número 67 en Canadá, y «Propinquity» alcanzó el puesto número 95 en Cashbox), y los dos primeros LP se situaron en las regiones más bajas de la lista de álbumes de Billboard . Nunca se ha dado una respuesta clara sobre la separación de la banda. ^{[ cita requerida ]}

Nesmith siguió con The Second National Band, que estaba formada por Nesmith (voz y guitarra), Michael Cohen (teclados y Moog ), Johnny Meeks (de The Strangers ) (bajo), el jazzista Jack Ranelli (batería) y Orville Rhodes (pedal steel), así como una aparición del cantante, músico y compositor José Feliciano en las congas. El álbum, Tantamount to Treason Vol. 1 , fue un desastre comercial y crítico. Nesmith luego grabó And the Hits Just Keep on Comin' , con solo él en la guitarra y Red Rhodes en el pedal steel. ^{[ cita requerida ]}

Nesmith se involucró más en la producción, trabajando en el álbum Valley Hi de Iain Matthews y en LA Turnaround de Bert Jansch . Nesmith obtuvo su propio sello, Countryside, a través de Elektra Records, ya que Jac Holzman de Elektra Records era fan de Nesmith. Presentaba a varios artistas producidos por Nesmith, incluidos Garland Frady y Red Rhodes. La banda del personal de Countryside también ayudó a Nesmith en su siguiente y último álbum de RCA Victor, Pretty Much Your Standard Ranch Stash . Countryside cerró cuando David Geffen reemplazó a Holzman, ya que Countryside era innecesario a los ojos de Geffen. ^{[ cita requerida ]}

A mediados de la década de 1970, Nesmith colaboró ​​brevemente como compositor con Linda Hargrove , lo que dio como resultado la melodía " I've Never Loved Anyone More ", un éxito para Lynn Anderson y grabado por muchos otros, así como las canciones "Winonah" y "If You Will Walk With Me", ambas grabadas por Hargrove. De estas canciones, solo "Winonah" fue grabada por el propio Nesmith. ^{[ cita requerida ]} Durante este mismo período, Nesmith comenzó su compañía multimedia Pacific Arts, que inicialmente lanzó discos de audio, cintas de ocho pistas y casetes, seguido en 1981 con "discos de video". Nesmith grabó varios LP para su sello y tuvo un éxito mundial moderado en 1977 con su canción " Rio ", el sencillo extraído del álbum From a Radio Engine to the Photon Wing . ^[8] En 1979, Nesmith lanzó el sencillo Cruisin' , también conocido como "Lucy and Ramona and Sunset Sam", que fue popular en las estaciones de rock AOR y en Nueva Zelanda. ^[24] En 1983, Nesmith produjo el vídeo musical del sencillo de Lionel Richie " All Night Long ". En 1987, produjo el vídeo musical del sencillo de Michael Jackson " The Way You Make Me Feel ". ^{[ cita requerida ]}

Durante este tiempo, Nesmith creó un videoclip para " Rio ", que ayudó a impulsar la creación de un programa de televisión llamado PopClips para la red de cable Nickelodeon . En 1980, PopClips fue vendido al consorcio Time Warner / Amex . Time Warner / Amex desarrolló PopClips en la red MTV. ^[8]

Nesmith ganó el primer premio Grammy otorgado por un video musical (de larga duración) en 1982 por su serie de una hora Elephant Parts . También tuvo una serie de corta duración (1984-5) en NBC inspirada en el video llamado Michael Nesmith in Television Parts . Television Parts incluyó a muchos otros artistas que eran desconocidos en ese momento, pero que se convirtieron en grandes estrellas por derecho propio: Jay Leno , Jerry Seinfeld , Garry Shandling , Whoopi Goldberg , ^[8] y Arsenio Hall . El concepto del programa era que los comediantes convirtieran sus rutinas de stand-up en cortometrajes de comedia muy similares a los de Elephant Parts . Nesmith reunió a los escritores Jack Handey , William Martin , John Levenstein y Michael Kaplan, junto con los directores William Dear (que había dirigido Elephant Parts ) y Alan Myerson, así como al productor Ward Sylvester para crear el programa. El programa de media hora se emitió durante 5 episodios en el verano de 1985 en la NBC los jueves por la noche en horario de máxima audiencia. ^{[ cita requerida ]}

Nesmith formó la Pacific Arts Corporation , Inc. en 1974 para gestionar y desarrollar proyectos de medios. Pacific Arts Video se convirtió en un pionero en el mercado del vídeo doméstico , produciendo y distribuyendo una amplia variedad de programas grabados en vídeo, aunque la empresa finalmente cesó sus operaciones después de una agria disputa contractual con PBS sobre los derechos de licencia de vídeo doméstico y los pagos de varias series, ^[8] incluyendo The Civil War de Ken Burns . La disputa escaló hasta convertirse en una demanda que fue a juicio con jurado en un tribunal federal de Los Ángeles. El 3 de febrero de 1999, un jurado otorgó a Nesmith y su empresa Pacific Arts 48,875 millones de dólares en daños compensatorios y punitivos , lo que provocó su comentario ampliamente citado: "Es como encontrar a tu abuela robando tu estéreo. Estás feliz de recuperar tu estéreo, pero es triste descubrir que tu abuela es una ladrona". Seis meses después del veredicto, se llegó a un acuerdo con la cantidad pagada a Pacific Arts y Nesmith mantuvo la confidencialidad. ^[25]

El proyecto más reciente de Nesmith en Pacific Arts fue Videoranch 3D, un entorno virtual en Internet que albergaba actuaciones en directo en varios lugares virtuales dentro del rancho. Actuó en directo en Videoranch 3D el 25 de mayo de 2009. ^[26]

Nesmith fue el productor ejecutivo de las películas Repo Man , Tapeheads y Timerider: The Adventure of Lyle Swann , así como de sus propios proyectos de grabación y cine en solitario. ^[27]

En 1998, Nesmith publicó su primera novela, The Long Sandy Hair of Neftoon Zamora . Fue desarrollada originalmente como un proyecto en línea y luego fue publicada como un libro de tapa dura ^[8] por St Martin's Press. ^[28] La segunda novela de Nesmith, The America Gene , fue lanzada en julio de 2009 como una descarga en línea desde Videoranch.com. ^[29]

A principios de los años 1980, Nesmith se asoció con el satírico PJ O'Rourke para conducir su vehículo Timerider en la carrera todoterreno anual Baja 1000. Esto se relata en el libro de O'Rourke de 2009 Driving Like Crazy . ^[30]

Durante la década de 1990, Nesmith, como fideicomisario y presidente de la Fundación Gihon, ^[8] organizó el Consejo de Ideas, una reunión de intelectuales de diferentes campos a quienes se les pidió que identificaran los problemas más importantes de su época y publicaran el resultado. La fundación cesó el programa en 2000 y comenzó un nuevo programa para las artes escénicas. Nesmith también pasó una década como miembro del consejo de administración, miembro nominador y vicepresidente del American Film Institute . ^[31]

En 1992, Nesmith emprendió una gira de conciertos por Norteamérica para promocionar el primer lanzamiento en CD de sus álbumes solistas de RCA (aunque incluyó la canción «Rio» del álbum From a Radio Engine to the Photon Wing ). La gira de conciertos terminó en el Britt Festival en Oregón. Se lanzaron un video y un CD, ambos titulados Live at the Britt Festival , que capturaban el concierto de 1992. ^[32]

Nesmith continuó grabando y lanzando su propia música. Su último álbum, Rays , fue lanzado en 2006. En 2011, volvió a producir, trabajando con la cantante de blues y guitarrista Carolyn Wonderland . Nesmith produjo la versión de Wonderland de "I Believe I'll Dust My Broom" de Robert Johnson en su álbum Peace Meal . Wonderland se casó con la escritora y comediante A. Whitney Brown el 4 de marzo de 2011, en una ceremonia oficiada por Nesmith. ^[33]

En 2012, Nesmith realizó una breve gira por Europa antes de reunirse con los Monkees para sus giras por los Estados Unidos. ^[34] Intercalando los conciertos de los Monkees, Nesmith también lanzó giras en solitario por los EE. UU. A diferencia de su gira estadounidense de 1992, que presentó predominantemente música de sus grabaciones de RCA, Nesmith declaró que su gira de 2013 presentaría canciones que considera "temáticas, cronológicas y solicitadas con mayor frecuencia por los fanáticos". ^{[ cita requerida ]} Chris Scruggs , nieto de Earl Scruggs , reemplazó al fallecido Red Rhodes en la guitarra de acero . La gira fue capturada en un álbum en vivo, Movies Of The Mind . ^{[ cita requerida ]}

En 2014, apareció como estrella invitada en la cuarta temporada, episodio nueve, de la serie de comedia de IFC Portlandia en el papel ficticio del padre del alcalde de Portland, Oregón. ^[27]

En 2017, Nesmith lanzó un álbum de memorias y una "banda sonora" complementaria titulado Infinite Tuesday: An Autobiographical Riff . ^[35]

En 2018, anunció que haría una gira de cinco fechas por California con una versión renovada de The First National Band, incluida una fecha en The Troubadour , donde actuó antes de The Monkees. ^[36] El 20 de febrero, se anunció una gira como "The Monkees Present: The Mike and Micky Show", su primera gira como dúo. La pareja tocaría música de Monkees y promocionaría la gira bajo el estandarte de Monkees, pero Nesmith declaró: "no hay ninguna pretensión de que Micky y yo [sic] seamos los Monkees. No lo somos". ^[37] La ​​gira se interrumpió en junio de 2018, con cuatro shows sin tocar, debido a que Nesmith tenía un "problema de salud menor"; Dolenz y él reprogramaron los conciertos no realizados y agregaron varios otros, incluida una gira por Australia y Nueva Zelanda en 2019. ^[38] Después de recuperarse de su problema de salud, Michael Nesmith y First National Band Redux realizaron una gira por los EE. UU., con prácticamente la misma formación y lista de canciones que los espectáculos del sur de California. ^{[ cita requerida ]}

En 2019, Nesmith realizó una gira en una configuración de dos piezas con el músico de pedal steel Pete Finney, centrándose en su álbum de 1972, And the Hits Just Keep on Comin' . Esta fue la primera vez que Nesmith actuó en este formato desde 1974 con Red Rhodes. Nesmith también estuvo acompañado por invitados especiales Ben Gibbard y Scott McCaughey en la noche de apertura en Seattle. ^[39]

Nesmith se casó tres veces y tuvo cuatro hijos.

Conoció a su primera esposa, Phyllis Ann Barbour, en 1964, mientras estaba en el San Antonio College. ^[40] Juntos, tuvieron tres hijos: Christian , nacido en 1965; Jonathan, nacido en 1968; y Jessica, nacida en 1970. Nesmith y Barbour se divorciaron en 1972.

Nesmith también tuvo un hijo, Jason, nacido en agosto de 1968, hijo de Nurit Wilde , a quien conoció mientras trabajaba en The Monkees . ^[41]

En 1976, se casó con su segunda esposa, Kathryn Bild. ^[42]

En 2000, se casó con su tercera esposa, Victoria Kennedy, pero el matrimonio terminó en divorcio en 2011. ^[43]

Cuando la serie de televisión de los Monkees terminó en 1968, Nesmith se inscribió a tiempo parcial en la Universidad de California en Los Ángeles , donde estudió historia estadounidense e historia de la música . En 1973, Nesmith fundó el sello Countryside Records con Jac Holzman , el fundador de Elektra Records . ^[44] En 1974, Nesmith comenzó Pacific Arts Records y lanzó lo que llamó "un libro con banda sonora", titulado The Prison , como el primer lanzamiento de la compañía. ^[45]

Nesmith se vio obligado a cancelar las últimas cuatro fechas de su gira de 2018 con Micky Dolenz debido a un "pequeño problema de salud". En una entrevista con Rolling Stone publicada el 26 de julio de ese año, Nesmith dijo que se había sometido a una cirugía cardíaca de cuádruple bypass y que había estado hospitalizado durante más de un mes. ^[46]

Nesmith murió de insuficiencia cardíaca en su casa de Carmel Valley, California, el 10 de diciembre de 2021 a la edad de 78 años. ^{[47] [48]} Su familia dijo en un comunicado: “Con infinito amor anunciamos que Michael Nesmith falleció esta mañana en su casa, rodeado de su familia, en paz y por causas naturales”. ^[49] Dolenz conmemoró a Nesmith como “un querido amigo y compañero”. ^{[50] [51]}

Fuente: ^{[52] [49]}

(Nota: libros propiamente dichos, sin incluir La prisión y El jardín )

• La larga cabellera arenosa de Neftoon Zamora (1998) ^[8]
• El gen americano (2009) ^[29]
• Martes infinito: Un riff autobiográfico (2017) ^[35]

• El pelo largo y arenoso de Neftoon Zamora (2004) (con Nesmith leyendo la historia) ^[52]
• Martes infinito: Un riff autobiográfico (2017) (narrado por Nesmith) ^[7]

• Artículo en la revista Wired sobre Michael Nesmith y el Consejo de Ideas
• Biografía de Michael Nesmith
• Página de inicio (no oficial) de Michael Nesmith
• Entrevista de la revista SWINDLE
• Entrevista a Michael Nesmith en Pop Chronicles (1969)
• Michael Nesmith: Superando a The Monkees en NPR.com
• Entrevista a Michael Nesmith 2013
• Entrevista a Michael Nesmith en la Colección de Historia Oral del NAMM (2019)

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Wikiquote tiene citas relacionadas con Michael Nesmith .

• Videoranch, una empresa de Michael Nesmith
• Canal de Videoranch de Michael Nesmith en YouTube
• Michael Nesmith en IMDb
• Nesmith en Allmusic.com