Beniamino Gigli

Beniamino Gigli
Gigli en 1914
Nacido	( 20 de marzo de 1890 )20 de marzo de 1890 Recanati , Italia
Fallecido	30 de noviembre de 1957 (30 de noviembre de 1957)(67 años) Roma, Italia
Ocupación(es)	Cantante, tenor lírico

Beniamino Gigli ( / ˈdʒiːl i / JEE -lee , italiano: [benjaˈmiːno ˈdʒiʎʎi] ; 20 de marzo de 1890 - 30 de noviembre de 1957) [ 1 ^] fue un cantante de ópera ( tenor lírico ) italiano . Es ampliamente considerado como uno de los más grandes tenores de su generación.

Gigli nació en Recanati , en la región de Marcas , hijo de un zapatero amante de la ópera. Sin embargo, sus padres no consideraban que la música fuera una carrera segura. ^[2] El hermano de Beniamino, Lorenzo, se convirtió en un pintor muy conocido. ^[3]

En 1914 ganó el primer premio en un concurso internacional de canto en Parma . Su debut operístico se produjo el 15 de octubre de 1914, cuando interpretó a Enzo en La Gioconda de Amilcare Ponchielli en Rovigo , tras lo cual fue muy solicitado.

Gigli hizo muchos debuts importantes en rápida sucesión, y siempre en Mefistofele : Teatro Massimo en Palermo (31 de marzo de 1915), Teatro di San Carlo en Nápoles (26 de diciembre de 1915), Teatro Costanzi di Roma (26 de diciembre de 1916), La Scala , Milán (19 de noviembre de 1918), Teatro Colón , Buenos Aires (28 de junio de 1919) y finalmente la Metropolitan Opera , Nueva York (26 de noviembre de 1920). Otros dos grandes tenores italianos presentes en la lista de cantantes del Met durante la década de 1920 también resultaron ser los principales rivales contemporáneos de Gigli por la supremacía del tenor en el repertorio italiano: a saber, Giovanni Martinelli y Giacomo Lauri-Volpi .

Audio externo
Es posible que escuche a Beniamino Gigli interpretando la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi con Maria Caniglia , Ebe Stignani , Ezio Pinza y Tullio Serafin dirigiendo el Coro Real de la Ópera de Roma en 1939. Aquí en archive.org

Algunos de los papeles con los que Gigli estuvo particularmente asociado durante este período incluyeron a Edgardo en Lucia di Lammermoor de Donizetti , Rodolfo en La Bohème de Giacomo Puccini y el papel principal en Andrea Chénier de Umberto Giordano , ambos que luego grabaría en su totalidad.

Gigli alcanzó una verdadera fama internacional tras la muerte del gran tenor italiano Enrico Caruso en 1921. Su popularidad entre el público fue tal que a menudo se le llamaba "Caruso Secondo", aunque él prefería que lo conocieran como "Gigli Primo". De hecho, la comparación no era válida, ya que Caruso tenía una voz más grande, más oscura y más heroica que el instrumento lírico de Gigli, de un tamaño considerable pero de tono meloso. ^{[ cita requerida ]}

Gigli dejó el Met en 1932, aparentemente después de negarse a aceptar una reducción salarial. Giulio Gatti-Casazza , el entonces director general del Met, estaba furioso con el cantante masculino más popular de su compañía; le dijo a la prensa que Gigli era el único cantante que no había aceptado la reducción salarial. De hecho, hubo varios otros, entre ellos Lily Pons y Rosa Ponselle ; y está bien documentado que Gatti-Casazza se dio a sí mismo un gran aumento salarial en 1931, de modo que después de la reducción salarial en 1932 su salario permaneció igual que originalmente. Además, Gatti tuvo cuidado de ocultar a la prensa la contraoferta de Gigli, en la que el cantante ofrecía cantar cinco o seis conciertos gratis, lo que en dólares ahorrados valía más que la reducción salarial impuesta a Gatti. ^{[ cita requerida ]}

Tras dejar el Met, Gigli volvió a Italia y cantó en teatros de allí, de otros lugares de Europa y de Sudamérica. Fue criticado por ser el cantante favorito del dictador italiano Benito Mussolini , ya que había grabado el himno fascista " Giovinezza " en 1937 (que está notablemente excluido de su "Edizione Integrale", editada por EMI ^[4] ). Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial , pudo realizar pocas actuaciones. Sin embargo, regresó inmediatamente a los escenarios cuando la guerra terminó en 1945, y la aclamación del público fue mayor y más clamorosa que nunca.

Además de sus actuaciones teatrales, Gigli apareció como actor en más de veinte películas entre 1935 y 1953. Algunas apariciones notables incluyen el drama musical dirigido por Johannes Riemann de 1936, Ave Maria, junto a la actriz Käthe von Nagy , y el drama de Giuseppe Fatigati de 1943, I Pagliacci (título de estreno en inglés: Laugh Pagliacci ), junto a la actriz italiana Alida Valli .

En los últimos años de su vida, Gigli dio más conciertos que apariciones en el escenario. Antes de su retiro en 1955, Gigli emprendió una agotadora gira mundial de conciertos de despedida, incluidas actuaciones en la Metropolitan Opera. ^[5] Esto perjudicó su salud en los dos años que le quedaban, tiempo durante el cual ayudó a preparar sus memorias (basadas principalmente en unas memorias anteriores, complementadas con una serie de entrevistas). Gigli fue iniciado en la masonería . ^[6]

Murió de neumonía en Roma en 1957. ^[7]

Como muchos artistas, Gigli era un hombre de contradicciones. Por un lado, dio más conciertos benéficos y recaudó más dinero que cualquier otro cantante en la historia, con cerca de mil conciertos benéficos. Era un gran devoto del Padre Pío , su confesor, a quien donó una gran cantidad de dinero. Además, Gigli cantó una cantidad inusual de música sacra (especialmente en la década de 1950), atípica de un tenor operístico de primer nivel. Además, durante toda su vida fue un gran devoto de la música sacra de Don Lorenzo Perosi .

Por otra parte, las relaciones de Gigli con las mujeres a menudo estuvieron manchadas por el escándalo.

En sus memorias, Gigli afirmó que se había casado seis meses antes de lo que realmente había hecho, para ocultar el hecho de que su esposa Costanza estaba embarazada antes de llegar al altar. Gigli tuvo dos hijos con Costanza: Enzo y Rina (esta última era una soprano muy conocida por derecho propio).

Más tarde, se sabe que Gigli tuvo una segunda familia con Lucía Vigarani, con la que tuvo tres hijos.

Se rumorea que Gigli tuvo al menos otros tres hijos con otras tantas mujeres. Se desconoce el número exacto de descendientes de Gigli.

Un hijo conocido es Phillip (Phil) J. Hildebrandt, de Detroit, nacido en febrero de 1934 en Nueva York y que aún vive. Es hijo de Gloria Doyle, que fue cantante de ópera en la Metropolitan Opera. Los hijos de Phil Hildebrandt (los nietos de Gigli nacidos en Estados Unidos) son el comediante William (Bill) Hildebrandt (1953-2021) ^[8] y Lori Jean Hildebrandt, ambos de Detroit, Michigan.

Al principio de su carrera, Gigli era conocido por su hermosa, suave y melosa voz lírica, con una increíble voz de mezza, que le permitía cantar papeles ligeros y líricos. A medida que fue creciendo, su voz desarrolló algunas cualidades dramáticas, que le permitieron cantar papeles más pesados ​​como Ràdames en Aida y Cavaradossi en Tosca . Algunos críticos dicen que era demasiado emotivo durante sus actuaciones, que a menudo terminaba sollozando y, en algunos casos, exagerando.

Muchas de las grabaciones de Gigli, incluidas óperas completas con Maria Caniglia , Rina Gigli, Licia Albanese y Toti dal Monte , han sido reeditadas en CD. Las grabaciones de Gigli datan de la década de 1920.

• No me olvides (1935)
• No me olvides (1936)
• Ave María (1936)
• La voz del corazón (1937)
• Canción de la madre (1937)
• Ríete Bajazzo (1943)
• Ríete, Pagliacci (1943)
• Taxi nocturno (1950)

• Marchand, Miguel Patrón (1996). Como un Rayo de Sol: El aureo legado de Beniamino Gigli .
• Brander, Torsten (2001). Beniamino Gigli: El tenore di Recanati .
• Inzaghi, Luigi (2005). Beniamino Gigli . Varese: Zecchini Editore. pag. 608.
• Ciampa, Leonardo (2019). Gigli . Worcester: Prensa AMW. pag. 408.

• Premio Beniamino Gigli
• Club Beniamino Gigli de Finlandia

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Beniamino Gigli .

• Ópera Vivrà – biografía de Beniamino Gigli
• Fundación Internacional José Guillermo Carrillo
• Grabaciones de Beniamino Gigli en la Discografía de Grabaciones Históricas Estadounidenses .
• Discografía (Listas de grabaciones de ópera de Capon)
• Historia del tenor: clips de sonido y narración Archivado el 18 de abril de 2019 en Wayback Machine