Batman regresa

Batman regresa
Afiche de estreno en cines de John Alvin
Dirigido por	Tim Burton
Guión de	Daniel Aguas
Historia de	Daniel Aguas Sam Ham
Residencia en	Personajes de Batman creados por Bob Kane y Bill Finger y publicado por DC Comics [i]
Producido por	Denise Di Novi Tim Burton
Protagonizada por	Michael Keaton Danny De Vito Michelle Pfeiffer Cristóbal Walken Michael Gough Pat Hingle Michael Murphy
Cinematografía	Stefan Czapsky
Editado por	Chris Lebenzon
Música de	Danny Elfman
Empresas productoras	Warner Bros. Imágenes de PolyGram
Distribuido por	Warner Bros.
Fechas de lanzamiento	16 de junio de 1992 (Hollywood, California) ( 16 de junio de 1992 ) 19 de junio de 1992 (Estados Unidos) ( 19 de junio de 1992 )
Duración del programa	126 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	50–80  millones de dólares
Taquillas	266,8  millones de dólares

Batman Returns es una película de superhéroes estadounidense de 1992 dirigida por Tim Burton y escrita por Daniel Waters . Basada en elpersonaje de DC Comics Batman , es la secuela de Batman (1989) y la segunda entrega de la serie Batman de 1989-1997 . En la película, Batman entra en conflicto con el rico industrial Max Shreck y el desfigurado jefe criminal Oswald Cobblepot / El Pingüino , quienes buscan el poder sin importar el costo para Ciudad Gótica . Sus planes se complican por la exsecretaria de Shreck, Selina Kyle , quien busca venganza contra él como Catwoman. El elenco incluye a Michael Keaton , Danny DeVito , Michelle Pfeiffer , Christopher Walken , Michael Gough , Pat Hingle y Michael Murphy .

Burton no tenía interés en hacer una secuela de Batman , creyendo que estaba creativamente restringido por las expectativas de Warner Bros. Aceptó regresar a cambio del control creativo, incluyendo reemplazar al escritor original Sam Hamm por Daniel Waters, y contratar a muchos de sus colaboradores creativos anteriores. El guion de Waters se centró en la caracterización sobre una trama general, y Wesley Strick fue contratado para completar una reescritura no acreditada que, entre otros elementos, proporcionó un plan maestro para el Pingüino. La filmación se llevó a cabo entre septiembre de 1991 y febrero de 1992, con un  presupuesto de 50 a 80 millones de dólares, en sets y estudios de sonido en Warner Bros. Studios y Universal Studios Lot en California. Los efectos especiales involucraron principalmente aplicaciones prácticas y maquillaje, con algo de animatronics e imágenes generadas por computadora .

La campaña de marketing de la película fue sustancial, incluyendo colaboraciones con marcas y una variedad de productos, con el objetivo de repetir el éxito financiero de Batman . Estrenada el 19 de junio de 1992, Batman Returns rompió varios récords de taquilla y recaudó $266.8 millones en todo el mundo. Sin embargo, no logró replicar el éxito o la longevidad de Batman ($411.6 millones); esto se atribuyó al tono más oscuro, así como a los elementos violentos y sexuales, que alejaron al público familiar y llevaron a una reacción negativa contra los socios de marketing por promocionar la película a los niños pequeños. Las críticas fueron polarizadas sobre la película, pero elogiaron a la mayoría del elenco principal.  

Después del relativo fracaso de Batman Returns , Burton fue reemplazado como director de la tercera película, Batman Forever (1995), por Joel Schumacher para llevar la serie en una dirección familiar. Keaton decidió no repetir su papel, en desacuerdo con la visión de Schumacher. Batman Forever y su secuela, Batman & Robin (1997), fueron éxitos financieros pero no les fue tan bien a la crítica. Batman Returns ha sido reevaluada como una de las mejores películas de Batman en las décadas transcurridas desde su estreno, y sus encarnaciones de Catwoman y Penguin se consideran icónicas. Un cómic, Batman '89 (2021), continuó la narrativa de las dos películas originales de Burton, y Keaton repitió su versión de Batman en The Flash (2023).

En Ciudad Gótica , dos ricos miembros de la alta sociedad , consternados por el nacimiento de su hijo malformado y salvaje, Oswald , desechan al bebé en las alcantarillas, donde es adoptado por una familia de pingüinos. Treinta y tres años después, durante la temporada navideña, el rico industrial Max Shreck es secuestrado por la pandilla Triángulo Rojo, un grupo de ex trabajadores de circo relacionados con las desapariciones de niños en todo el país, y llevado a su escondite en la exhibición del Ártico en el abandonado Zoológico de Gotham. Su líder, Oswald, ahora llamado el Pingüino, chantajea a Shreck con evidencia de su corrupción y actos asesinos para obligarlo a ayudar a reintegrar a Oswald a la élite de Gotham. Shreck orquesta un secuestro simulado del bebé del alcalde, lo que le permite a Oswald rescatarlo y convertirse en un héroe público. A cambio, Oswald solicita acceso a los registros de nacimiento de la ciudad, aparentemente para conocer su verdadera identidad investigando a los primogénitos de Gotham.

Shreck intenta asesinar a su tímida secretaria, Selina Kyle , empujándola por una ventana después de que ella accidentalmente descubre su plan para construir una planta de energía que drenaría y almacenaría en secreto la electricidad de Gotham. Selina sobrevive, regresa a casa, confecciona un disfraz enfadada y adopta el nombre de Catwoman. Para sorpresa de Shreck, Selina regresa al trabajo con una confianza y asertividad renovadas, captando de inmediato la atención del multimillonario visitante Bruce Wayne. Como su alter ego, el justiciero Batman, Wayne investiga a Oswald, sospechando una conexión con la pandilla Red Triangle. Para eliminar los obstáculos a su planta de energía, Shreck convence a Oswald de postularse para alcalde y socavar al titular desatando Red Triangle en Gotham. Los intentos de Batman de detener el caos conducen a una confrontación con Catwoman. Mientras tanto, Selina y Wayne comienzan a salir, mientras Catwoman se une a Oswald para empañar la reputación de Batman.

Durante la iluminación del árbol de Navidad de Gotham, Oswald y Catwoman secuestran a la reina de belleza de Gotham, la Princesa de Hielo, y atraen a Batman a un tejado sobre la ceremonia. Oswald empuja a la Princesa de Hielo a su muerte con un enjambre de murciélagos, incriminando a Batman. Cuando Catwoman se opone al asesinato y rechaza los avances románticos de Oswald, él la ataca, enviándola a estrellarse contra una casa de cristal. Batman escapa en el Batimóvil , sin saber que la pandilla del Triángulo Rojo lo ha saboteado, lo que permite a Oswald tomarlo en un alboroto por control remoto. Antes de recuperar el control, Batman graba la diatriba insultante de Oswald contra los ciudadanos de Gotham y la reproduce durante el mitin de la alcaldía de Oswald, destruyendo su imagen pública y obligándolo a retirarse al Zoológico de Gotham. Allí, Oswald renuncia a su humanidad, abrazando por completo su identidad como el Pingüino, y pone en marcha su plan para secuestrar y matar a los primogénitos de Gotham como venganza por su propio abandono.

Selina intenta matar a Shreck en su baile de caridad, pero Wayne interviene y accidentalmente descubren las identidades secretas de cada uno. Penguin irrumpe en el evento, con la intención de secuestrar al hijo de Shreck, Chip, pero Shreck se ofrece a sí mismo en su lugar. Batman interrumpe a la pandilla del Triángulo Rojo y detiene los secuestros, lo que obliga a Penguin a desatar su ejército de pingüinos equipado con misiles para destruir Gotham. Sin embargo, el mayordomo de Batman, Alfred Pennyworth , anula la señal de control, redirigiendo a los pingüinos de regreso al Zoológico de Gotham. Mientras los misiles destruyen el zoológico, Batman desata un enjambre de murciélagos, lo que hace que Penguin caiga en las aguas contaminadas de la exhibición del Ártico. Catwoman llega para enfrentarse a Shreck, rechazando la súplica de Batman de abandonar su búsqueda de venganza y marcharse con él. Shreck le dispara cuatro veces, pero ella no parece afectada, alegando que le quedan dos de sus nueve vidas . Catwoman electrocuta a Shreck, lo que provoca una sobrecarga de energía que parece matarlos a ambos; sin embargo, Batman solo encuentra los restos carbonizados de Shreck. El Pingüino emerge una última vez, pero sucumbe a sus heridas antes de poder atacar a Batman. Sus pingüinos lo ponen a descansar en el agua.

Algún tiempo después, mientras Alfred lleva a Wayne a su casa, ve la silueta de Selina, pero solo encuentra un gato, que se lleva consigo. La Bat-Señal brilla sobre la ciudad mientras Catwoman la mira.

• Michael Keaton como Bruce Wayne / Batman : un hombre de negocios multimillonario que opera como el protector justiciero de Gotham ^{[5] [6]}
• Danny DeVito como Oswald Cobblepot / Penguin : un jefe criminal malformado ^[6]
• Michelle Pfeiffer como Selina Kyle / Catwoman : una asistente dócil que se convierte en una villana vengativa ^{[6] [7]}
• Christopher Walken como Max Shreck: un industrial despiadado ^{[6] [8] [9]}
• Michael Gough como Alfred Pennyworth : mayordomo y padre sustituto de Wayne ^[10]
• Pat Hingle como James Gordon : El comisionado de policía de Ciudad Gótica y aliado de Batman ^[11]
• Michael Murphy como alcalde: el alcalde en ejercicio de la ciudad ^{[5] [12]}

El elenco de Batman Returns incluye a Andrew Bryniarski como el hijo de Max, Charles "Chip" Schreck, y a Cristi Conaway como la Princesa de Hielo, la reina de belleza electa de Gotham. ^{[13] [14] [15]} Paul Reubens y Diane Salinger aparecen como Tucker y Esther Cobblepot, los padres ricos y elitistas de Oswald. ^[16] Sean Whalen aparece como un repartidor de periódicos; Jan Hooks y Steve Witting interpretan a Jen y Josh, los asesores de imagen de la alcaldía de Oswald . ^[a]

La pandilla del Triángulo Rojo incluye al Organillero con monos ( Vincent Schiavelli ), la Dama Caniche ( Anna Katarina ), el Hombre Fuerte Tatuado ( Rick Zumwalt ), el Tragaespadas (John Strong), la Dama Lanzacuchillos (Erika Andersch), el Matón Acrobático ( Gregory Scott Cummins ), el Payaso Aterrador ( Branscombe Richmond ), el Payaso Gordo (Travis Mckenna) y el Payaso Delgado ( Doug Jones ). ^{[15] [20] [21]}

Tras el éxito de Batman (1989), que se convirtió en la quinta película más taquillera de su tiempo, una secuela se consideró inevitable. Warner Bros. Pictures confiaba en su potencial, y las conversaciones sobre una continuación comenzaron a fines de 1989 y los planes para comenzar a filmar en mayo del año siguiente. ^[b] El estudio quería que Robin Williams y Danny DeVito interpretaran a los villanos Riddler y Penguin, respectivamente, ^[23] y también había invertido $ 2  millones en adquirir los sets de Gotham City en Pinewood Studios en Inglaterra, con la intención de usarlos para al menos dos secuelas más. Estos sets se mantuvieron bajo vigilancia las 24 horas, ya que era más rentable mantenerlos que construir otros nuevos. ^[23] A pesar de la presión de Warner Bros. para finalizar un guion y comenzar la producción, el director Tim Burton dudaba en regresar para una secuela. ^{[9] [23] [25]} Calificó la idea de "estupefacto", particularmente antes de analizar el desempeño de la primera película. ^{[23] [25] [26]} Burton era generalmente escéptico respecto de las secuelas, creyendo que sólo valían la pena si ofrecían la oportunidad de explorar algo nuevo y diferente. ^{[23] [26]}

La idea inicial de la historia del escritor de Batman , Sam Hamm , expandió el personaje del fiscal de distrito Harvey Dent , interpretado en Batman por Billy Dee Williams , y su descenso al supervillano Dos Caras . Sin embargo, Warner Bros. quería que el villano principal fuera el Pingüino, a quien Hamm creía que el estudio veía como el enemigo más destacado de Batman después del Guasón . Catwoman fue agregada porque Burton y Hamm estaban interesados ​​en el personaje. ^[25] Los borradores de Hamm continuaron directamente desde Batman , centrándose en la relación entre Wayne y Vicki Vale ( Kim Basinger ) y su compromiso. ^{[9] [25]} El Pingüino fue escrito como un criminal con temática aviar que usa pájaros como armas; Catwoman fue sexualizada más abiertamente, vestía equipo de "bondage" y asesinaba despreocupadamente a grupos de hombres. ^[25] La narrativa principal unió a Pingüino y Catwoman para incriminar a Batman por los asesinatos de los ciudadanos más ricos de Gotham en su búsqueda de un tesoro secreto. Su búsqueda los lleva a la Mansión Wayne, y revela la historia secreta de los Wayne. Entre otras cosas, Hamm originó la ambientación navideña e introdujo a Robin , el compañero de Batman, aunque su idea de Papá Noel armado con rifles de asalto fue abandonada. Hamm se aseguró de que Batman no matara a nadie y se centró en proteger a las personas sin hogar de Gotham. ^{[9] [25]} Los dos borradores producidos por Hamm no lograron renovar el interés de Burton, ^{[25] [26]} y el director se concentró en dirigir Edward Scissorhands (1990) y escribir The Nightmare Before Christmas (1993) en su lugar. ^[9]

Burton fue confirmado para dirigir la secuela en enero de 1991, con el rodaje programado para comenzar más tarde ese año para una fecha de estreno en 1992. ^[27] Aceptó regresar a cambio del control creativo de la secuela; Burton consideró a Batman la menos favorita de sus películas, describiéndola como ocasionalmente aburrida. ^{[9] [25] [28]} Según Denise Di Novi , su productora de mucho tiempo, "Solo alrededor del 50% de Batman era [Burton]"; el estudio quería que Batman Returns fuera "más una película de Tim Burton  ... [una] película más extraña pero también más moderna y divertida". ^[28]

Burton reemplazó al equipo clave de Batman con algunos de sus antiguos colaboradores, incluido el director de fotografía Stefan Czapsky , el diseñador de producción Bo Welch , el supervisor de efectos de criaturas Stan Winston , el maquillador Ve Neill y los directores de arte Tom Duffield y Rick Henrichs. ^[29] Daniel Waters fue contratado para reemplazar a Hamm porque Burton quería a alguien sin apego emocional a Batman y le gustó el guion de Waters para la comedia oscura Heathers (1988), que coincidía con el tono y la dirección creativa previstos por Burton. ^{[25] [26] [28]} Según se informa, a Burton no le gustaba el productor de Batman, Jon Peters , lo degradó a productor ejecutivo de Batman Returns y efectivamente lo excluyó del set. ^[9] Warner Bros. fue la compañía de producción y distribuidora, con la asistencia de producción del productor ejecutivo Peter Guber y Polygram Pictures de Peters . ^{[30] [31]}

Waters comenzó a escribir su primer borrador a mediados de 1990. ^[32] Las únicas instrucciones de Burton fueron que el guion no tuviera conexión con Batman , más allá de una referencia singular a Vale como la exnovia de Wayne, y que Catwoman tuviera una caracterización mayor que la de zorra sexy. ^{[22] [33] [34]} A Waters no le gustó la película de 1989, y no tenía interés en seguir sus hilos narrativos, reconocer las historias de los cómics de los personajes de Batman Returns o considerar las opiniones de sus fanáticos, diciendo: "Realmente solo nos interesaba el arte". ^{[25] [33] [34]} A diferencia de Hamm, Waters no se oponía a que Batman matara personas, creyendo que el personaje debería reflejar tiempos contemporáneos más oscuros, y que la idea de un héroe que deja a los villanos capturados para las autoridades estaba obsoleta. ^[25] Aun así, Waters solo hizo que Batman matara cuando fuera necesario para que fuera más significativo; No estaba contento con algunas de las muertes en pantalla no guionadas en la película terminada, como Batman haciendo explotar a un miembro del Triángulo Rojo. ^[8] Gran parte del diálogo "amargo y cínico" de Waters para Batman (como que Ciudad Gótica no merecía protección) fue eliminado porque Keaton dijo que Batman rara vez debería hablar disfrazado y Burton quería que Batman estuviera impulsado por el trauma, no por el nihilismo. ^[c]

Como resultado, el guion se centró en los villanos. Burton dijo que inicialmente tuvo dificultades para comprender el atractivo de la contraparte del cómic del Pingüino; Batman, Catwoman y el Joker tenían perfiles psicológicos claros, pero el Pingüino era "solo este tipo con un cigarrillo y un sombrero de copa". ^[25] El borrador inicial hizo que el personaje se pareciera a un personaje estereotipado de DeVito (un gánster abrasivo), pero Waters y Burton acordaron hacerlo más "animalístico". ^[32] Decidieron hacer del Pingüino una figura trágica, abandonado cuando era un bebé por sus padres, un reflejo del trauma infantil de Batman de perder a sus padres. ^[25] Se agregó sátira política y social, influenciada por dos episodios de la serie de televisión de la década de 1960, Batman , ("Hizzoner the Penguin" y "Dizhonner the Penguin") en los que el Pingüino se postula para alcalde. ^{[9] [25]} Waters cambió a la Catwoman de Hamm de una femme fatale de "fantasía sexual fetichista" a una secretaria desencantada de clase trabajadora, escribiéndola como una alegoría del feminismo contemporáneo. ^{[25] [26]} Aunque el personaje está influenciado por la mitología felina (como los gatos que tienen nueve vidas), Waters y Burton nunca tuvieron la intención de que los elementos sobrenaturales se tomaran literalmente y planearon que Catwoman muriera con Shreck durante la explosión eléctrica en el desenlace de la película. ^{[8] [36]}

Waters creó a Max Shreck (un personaje original nombrado en honor al actor Max Schreck ) para que ocupara el lugar de Harvey Dent/Two-Face. ^{[25] [26]} Shreck fue escrito satíricamente como un malvado industrial que orquesta la campaña del Pingüino para la alcaldía, con el fin de transmitir el mensaje de que los verdaderos villanos no siempre usan disfraces. En una versión del guion, Shreck era el hermano más favorecido del Pingüino. ^{[9] [25]} Con cuatro personajes centrales para representar, Waters y Burton decidieron eliminar a Robin, un mecánico de garaje que ayuda a Batman después de que el Pingüino choca el Batimóvil. No estaban particularmente interesados ​​en retener al personaje, a quien Waters describió como inútil. ^{[25] [29]} La pandilla del Triángulo Rojo, inicialmente concebida como una troupe de artistas de performance, fue cambiada a payasos de circo a pedido de Burton. ^[37]

Waters dijo que su primer borrador de 160 páginas era demasiado extravagante y que habría costado 400  millones de dólares producirlo, lo que lo llevó a ser más comedido. ^[32] Su quinto (y último borrador) se centró más en la caracterización y la interacción que en la trama. ^[d] Burton y Waters finalmente se pelearon por desacuerdos sobre el guion y la negativa de Waters a implementar los cambios solicitados. Burton contrató a Wesley Strick para refinar el trabajo de Waters, agilizar el diálogo y aligerar el tono. ^[35] Los ejecutivos de Warner Bros. ordenaron que Strick presentara un plan maestro para el Pingüino, lo que resultó en la adición de la trama para secuestrar a los primogénitos de Gotham y amenazar a la ciudad con misiles. ^{[25] [33] [39]} Waters dijo que los cambios en su trabajo fueron relativamente menores, pero estaba desconcertado por el plan maestro del Pingüino. ^{[22] [33] [35]} Hizo una revisión final del guión de rodaje de Strick y, aunque Strick estuvo en el set durante cuatro meses de filmación y se acordó la reescritura, Waters fue el único guionista acreditado. ^{[22] [33] [40]}

Keaton repitió su papel como Bruce Wayne/Batman por 10  millones de dólares, el doble de su salario por Batman . ^{[25] [26] [41]} Burton quería contratar a Marlon Brando como el Pingüino, pero Warner Bros. prefirió a Dustin Hoffman . Christopher Lloyd y Robert De Niro también fueron considerados, pero Danny DeVito se convirtió en el favorito cuando Waters reimaginó al personaje como un híbrido deforme de humano y pájaro. ^{[22] [26] [42]} DeVito inicialmente se mostró reacio a aceptar el papel hasta que fue convencido por su amigo cercano, Jack Nicholson , quien interpretó al Joker en Batman . ^{[26] [42]} Para transmitir su visión, Burton le dio a DeVito un dibujo que había pintado de un personaje diminuto sentado en una pelota de rayas rojas y blancas con la leyenda: "mi nombre es Jimmy, pero mis amigos me llaman el horrible niño pingüino". ^{[8] [25] [39]}

El casting de Selina Kyle/Catwoman fue difícil. ^{[25] [39]} Annette Bening inicialmente consiguió el papel, pero tuvo que abandonarlo después de quedar embarazada. Las actrices que presionaron para el papel incluyeron a Ellen Barkin , Cher , Bridget Fonda , Jennifer Jason Leigh , Madonna , Julie Newmar , Lena Olin , Susan Sarandon , Raquel Welch y Basinger. El candidato más destacado, sin embargo, fue Sean Young (que fue elegido como Vale en Batman antes de que se lesionara). ^[e] Young fue al estudio de Warner Bros. con un disfraz casero de Catwoman para una audición improvisada para Burton, quien al parecer se escondió debajo de su escritorio (aunque Keaton y el productor Mark Canton se reunieron brevemente con ella). Ella compartió un video de sus esfuerzos con Entertainment Tonight . Warner Bros. dijo que Young no encajaba en su visión de Catwoman. ^[f]

El papel fue para Pfeiffer, quien fue descrita como una actriz probada que se llevaba bien con Burton (aunque algunas publicaciones dijeron que pondría a prueba sus habilidades actorales). ^{[8] [26] [43]} Pfeiffer también había sido considerada para Vale en Batman , pero Keaton vetó el casting porque habían estado involucrados románticamente y él creía que su presencia interferiría con los intentos de reconciliarse con su esposa. ^[46] Recibió un  salario de $3 millones ($2  millones más que Bening), más un porcentaje de las ganancias brutas. ^[g] Pfeiffer entrenó durante meses en kickboxing con su doble, Kathy Long , dominando el látigo y volviéndose lo suficientemente competente como para realizar sus propias acrobacias con el arma. ^[h]

La apariencia de Shreck se basó en Vincent Price en una película anterior (sin nombre), y Walken basó su actuación en magnates como Sol Hurok y Samuel Goldwyn . ^{[5] [8]} Dijo: "Tiendo a interpretar principalmente a villanos y personas retorcidas. Tipos desagradables. Creo que es mi cara, la forma en que me veo". ^[50] Burgess Meredith (que interpretó al Pingüino en la serie de televisión de los años 60) estaba programado para hacer un cameo como el padre del Pingüino, Tucker Cobblepot, pero enfermó durante el rodaje. Fue reemplazado por Paul Reubens; Diane Salinger interpretó a su esposa, Esther. Ambos habían protagonizado el debut cinematográfico de Burton, La gran aventura de Pee-wee (1985). ^{[9] [26] [51]}

Aunque Robin fue eliminado del guion, el desarrollo del personaje estaba lo suficientemente avanzado como para que Marlon Wayans fuera elegido para el papel (Burton había querido específicamente un Robin afroamericano) y se hicieron los trajes, los decorados y las figuras de acción. En una entrevista de 1998, Wayans dijo que todavía recibía cheques residuales como parte del contrato de dos películas que firmó. ^[i] Los primeros informes sugirieron que se le había pedido a Nicholson que regresara como el Joker, pero se negó a filmar en Inglaterra debido al impuesto salarial sobre el talento extranjero. Sin embargo, Nicholson negó que se le pidiera, creyendo que Warner Bros. no querría replicar su generosa compensación por Batman . ^{[53] [54] [55]}

La fotografía principal comenzó el 3 de septiembre de 1991. ^{[50] [51] [56]} Burton quería filmar en los Estados Unidos con actores estadounidenses porque creía que Batman , que se había filmado en el Reino Unido, había "sufrido un subtexto británico". ^[j] La economía de filmar Batman en el Reino Unido también había cambiado, lo que hizo que fuera más rentable permanecer en los EE. UU. ^[29] Esto significó abandonar los sets de sets de Pinewood Studios a favor del nuevo diseño de Burton. Batman Returns se filmó completamente en hasta ocho estudios de sonido en Warner Bros. Studios, Burbank , California, incluido el Estudio 16 (que albergaba el extenso set de Gotham Plaza). ^[k] Un estudio de sonido adicional, el Escenario 12 en Universal Studios Lot , se usó para la guarida de exhibición del Ártico del Pingüino. ^[l]

Algunos sets se mantuvieron muy fríos para los pingüinos emperador , de patas negras y rey ​​vivos . ^{[8] [22] [26]} Las aves fueron trasladadas en un avión refrigerado para filmar, y tenían una sala de espera refrigerada que contenía una piscina abastecida con media tonelada de hielo diariamente y pescado fresco. ^{[8] [26]} DeVito dijo que generalmente le gustaba estar en el set, pero no le gustaban las condiciones de frío, y era la única persona algo cómoda debido al pesado acolchado de su disfraz. ^[8] Para crear el ejército de pingüinos, los pingüinos vivos se complementaron con marionetas, cuarenta trajes de pingüino emperador usados ​​por personas pequeñas e imágenes generadas por computadora (CGI). ^{[8] [22]} Las Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA) protestaron por el uso de pingüinos reales, objetando que las aves fueran trasladadas de su entorno natural. Aunque la organización había dicho que los pingüinos no fueron maltratados durante el rodaje, más tarde se quejó de que las aves no tenían agua potable fresca, solo una pequeña piscina clorada. ^{[22] [58]} PETA también se opuso a que los pingüinos estuvieran equipados con aparatos que representaban armas y artilugios, que Warner Bros. dijo que eran de plástico liviano. ^[59] Burton dijo que no le gustaba usar animales reales porque tenía afinidad por ellos, y se aseguró de que los pingüinos fueran tratados con cuidado. ^[60]

Walken describió la filmación como muy colaborativa, recordando que su sugerencia de agregar un plano para la planta de energía de Shreck resultó en que se construyera un modelo en pocas horas. ^[8] La escena de Catwoman poniéndose un pájaro vivo en la boca se realizó en vivo, sin mejoras CGI. Pfeiffer dijo que, en retrospectiva, no habría hecho el truco porque no había considerado los riesgos de lesiones o enfermedades involucradas. ^[8] Para una escena en las alcantarillas, los cuidadores de monos colocados arriba y abajo manejaron al mono organillero mientras descendía un conjunto de escaleras con una nota para Penguin. Cuando vio a DeVito con el disfraz y el maquillaje completos, saltó sobre sus testículos. DeVito dijo: "El mono me miró, se congeló y luego saltó directamente a mis bolas  ... Gracias a Dios que era un disfraz acolchado". ^[61] Una escena de la hipertienda de Shreck explotando causó heridas leves a cuatro especialistas. ^[22] La fotografía principal terminó el 20 de febrero de 1992, después de 170 días. ^[22]

Chris Lebenzon editó la versión cinematográfica de 126 minutos de Batman Returns . ^{[7] [62] [63]} La escena final de Catwoman mirando hacia la Bati-señal se filmó durante la posproducción, solo dos semanas antes del estreno de la película. Warner Bros. ordenó la escena (que muestra que el personaje sobrevivió) después de que el público de prueba respondiera positivamente a la actuación de Pfeiffer. Pfeiffer no estaba disponible para filmar la escena, y se utilizó un doble. ^[m] Se eliminó una escena de la pandilla de Penguin destruyendo una tienda llena de productos de Batman. ^[25] Warner Bros. proporcionó un presupuesto final para Batman Returns de $55 millones, aunque se ha informado (o estimado) como $50, $65, $75 u $80 millones. ^{[n] [ii]}  

Danny Elfman—El final, parte 1

Danny Elfman transmitió su simpatía por el Pingüino durante la escena de la muerte del personaje.

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Danny Elfman inicialmente se mostró reacio a musicalizar Batman Returns porque no estaba contento con que su banda sonora de Batman se complementara con música pop de Prince . ^[8] Elfman se basó en muchos de sus temas de Batman , y dijo que disfrutó trabajando en los temas del Pingüino más que nada debido a los aspectos simpáticos del personaje, como su abandono y muerte. ^{[8] [72]} Grabada con una orquesta de estudio en el Sony Scoring Stage en Los Ángeles, la banda sonora de Elfman incluye voces, arpas, campanas, xilófonos, flautas, pianos y campanillas. ^{[73] [74]}

La canción " Face to Face ", interpretada durante la escena del baile de disfraces, fue coescrita e interpretada por la banda de rock británica Siouxsie and the Banshees . ^[74] Burton y Elfman se pelearon durante la producción debido al estrés de terminar Batman Returns a tiempo, pero se reconciliaron poco después. ^[75]

El diseñador de producción de Batman, Anton Furst, fue reemplazado por Bo Welch, quien entendió las intenciones visuales de Burton después de colaboraciones previas en Beetlejuice (1988) y Edward Scissorhands (1990). ^{[5] [26] [34]} Furst, ya ocupado en otro proyecto, se suicidó en noviembre de 1991. ^[34] Warner Bros. mantuvo un alto nivel de seguridad para Batman Returns , requiriendo que el departamento de arte mantuviera las persianas cerradas. El elenco y el equipo tuvieron que usar credenciales de identificación con el título provisional de la película , Dictel , una palabra acuñada por Welch y Burton que significa "dictatorial"; no estaban contentos con las ridículas medidas de la "gestapo" del estudio. ^[76] Welch diseñó el vehículo Batboat , un batarang programable y los paraguas armados del Pingüino. Añadió características al Batimóvil, como separar gran parte de su exterior para pasar por espacios más reducidos; esta versión se llamó "Batmissile". ^{[34] [77]}

Los decorados fueron rediseñados al estilo de Welch, incluyendo la Baticueva y la Mansión Wayne. Se distribuyeron en siete platós en el terreno de Warner Bros. (el más grande de los cuales tenía techos de 70 pies (21 m)) y el decorado más grande propiedad de Universal Pictures. ^{[29] [34]} Batman Returns se filmó en decorados, aunque algunas tomas panorámicas (como la cámara viajando desde la base de la tienda departamental de Shreck hasta su oficina con forma de cabeza de gato) se crearon con miniaturas detalladas. ^[76]

A Welch le resultó difícil crear algo nuevo sin desviarse del trabajo premiado de Furst. Los diseños pretendían que aparecieran como un distrito separado de Gotham; si Batman tenía lugar en el East Side, Batman Returns se desarrollaba en el West Side. ^[34] Welch estaba influenciado por el expresionismo alemán , la arquitectura neofascista (incluidos los estilos de la era nazi ), los pintores precisionistas estadounidenses y las fotos de las personas sin hogar que vivían en las calles de las zonas ricas. Incorporó el boceto de Burton de Catwoman, que tenía un "aspecto muy sadomasoquista", añadiendo cadenas y elementos de acero que parecerían mantener unida una ciudad al borde del colapso. ^{[22] [34] [77]} El elemento clave para Welch llegó al principio del diseño, cuando se dio cuenta de que quería manipular los espacios para transmitir emociones específicas (haciendo hincapié en los edificios verticales para transmitir una "ciudad enorme, abrumadoramente corrupta y en decadencia" llena de gente pequeña): "La película trata sobre este mundo alienante y dispar en el que vivimos". ^[34] La ambientación invernal aprovechó el contraste entre elementos de la escena en blanco y negro, influenciado por Ciudadano Kane (1941) y El tercer hombre (1949). ^[77]

Los diseños conceptuales de Welch comenzaron tallando formas de edificios en cartón con imágenes de esculturas fascistas y arte de la era de la máquina de la era de la depresión . El modelo resultante de 1 x 4 pies (0,30 x 1,22 m) de alto representaba Gotham Plaza, descrita como una caricatura futurista, opresiva y "demente" del Rockefeller Center . ^[34] Fue diseñado sobreconstruido, enfatizando el corazón genérico pero opresivo de la corrupción de Gotham. A pesar de las quejas de los financieros de la película sobre su necesidad, Burton insistió en la ubicación con una iglesia detallada eclipsada por un entorno simple. ^{[34] [76]}

Los diseños intentaron crear la ilusión de espacio; el set de Wayne Manor fue construido parcialmente (consistía principalmente en una gran escalera y chimenea) con una escala que implicaba que el resto de la estructura era enorme. ^[34] La base de Penguin estaba inicialmente programada para ser construida en un estudio de sonido estándar de Warner Bros. de 35 pies (11 m) de altura, pero Welch pensó que carecía de "majestuosidad" y no creaba suficiente contraste entre sí mismo y el "malvado, sucio y pequeño insecto de un hombre". Se adquirió un escenario Universal de 50 pies (15 m) de altura para la producción, sus techos elevados lo hacían parecer más realista y menos como un set. ^[76] Se hicieron modificaciones menores al set a lo largo de la película para que pareciera que se estaba deteriorando gradualmente. ^[34] La ubicación presentaba un tanque de agua lleno de 500,000 galones estadounidenses (1,900,000 L) de agua que rodeaba una isla de hielo falso. ^[47] El apartamento de Selina Kyle tenía una gran viga de acero que lo atravesaba por el centro para que pareciera que había sido construido alrededor de una viga de acero, lo que según Welch lo hacía deprimente e irónico. ^[34] La madera utilizada para construir los decorados fue donada a Hábitat para la Humanidad para ayudar a construir viviendas de bajo costo para los pobres. ^[22]

Bob Ringwood y Mary E. Vogt fueron los diseñadores de vestuario. ^[5] Refinaron el Batitraje para crear la ilusión de partes mecánicas incorporadas en el torso, con la intención de que Batman se pareciera a Darth Vader . ^[22] Se hicieron cuarenta y ocho Batitrajes de goma espuma para Batman Returns . ^{[22] [78]} Tenían un sistema mecánico de pernos y púas debajo de la placa del pecho para asegurar la capucha y la capa porque "de lo contrario, si [Keaton] se daba la vuelta rápidamente, la capa se quedaría donde estaba", debido a su peso. ^[78] El diseñador de vestuario Paul Barrett-Brown dijo que el traje tenía una "codpiece generosa" para mayor comodidad, ^[78] e inicialmente incluía una bragueta con cremallera para permitir que Keaton usara el baño; el actor se negó, sin embargo, porque la cámara podía verla desde algunos ángulos. ^[22] Al igual que con el traje de Batman , Keaton no podía girar la cabeza; lo compensaba haciendo movimientos más audaces y poderosos con la parte inferior del cuerpo. ^[8]

El traje de Catwoman estaba hecho de látex porque estaba diseñado para ser "negro, sexy, ajustado y brillante". ^[79] El material fue elegido por su asociación con situaciones "eróticas y sexuales", lo que refleja la transición del personaje de una secretaria reprimida a una mujer extrovertida y erótica. ^[78] Se agregó relleno porque Pfeiffer estaba menos dotada físicamente que Bening; sin embargo, esto funcionó a favor de Pfeiffer, ya que Barrett-Brown dijo que si era demasiado ajustado "revelaría el área genital tan completamente que obtendrías un certificado X ". ^{[78] Ringwood y Vogt pensaron que si el material de látex se rompía, no sería difícil repararlo;} Western Costume , el departamento de vestuario de Warner Bros. y el fabricante de ropa con sede en Los Ángeles Syren fabricaron entre cuarenta y setenta trajes de Catwoman de repuesto a un costo de $1000 cada uno. ^{[78] [22] [79]} Otras versiones, hechas para Pfeiffer a partir de un molde de su cuerpo, eran tan ajustadas que tuvieron que cubrirla con talco para bebés para ponérselas. ^[79] Barrett-Brown dijo que debido al material, era posible ponerse el traje cuando estaba seco; sin embargo, no podían reutilizarlo debido al sudor y los aceites corporales. ^[78] Vin Burnham construyó el casco y la máscara de Catwoman. ^[22]

Burton se sintió influenciada por los gatos calicó para agregar costuras , pero las costuras se deshicieron. Ringwood y Vogt tuvieron dificultades para agregar costuras al látex. Intentaron esculpir las costuras y pegarlas, pero no les gustó el aspecto y repasaron el traje con silicona líquida mientras lo usaban (lo que le agregaba brillo a todo). ^[79] Pfeiffer dijo que el traje era como una segunda piel, pero que cuando se usaba durante períodos prolongados era incómodo; no había forma de usar el baño y se le pegaba a la piel, lo que ocasionalmente le causaba un sarpullido. Encontró la máscara igualmente restrictiva, describiéndola como si la asfixiara o "me aplastara la cara", y las garras se enganchaban en objetos cercanos. ^{[8] [69]}

El estudio Stan Winston creó una imagen "burtonesca exagerada" para el Pingüino, sin oscurecer la cara de DeVito. El artista conceptual Mark McCreery dibujó una serie de bocetos para el aspecto, a partir de los cuales Legacy Effects construyó narices en un molde real de la cara de DeVito. Winston no estaba contento con las formas de "nariz puntiaguda" y comenzó a esculpir ideas con arcilla, influenciado por su trabajo en The Wiz (1978) (que involucraba un aparato protésico de frente y cejas para criaturas de pico grande). El maquillaje final incluyó un aparato en forma de T que se colocó sobre la nariz, el labio y la ceja de DeVito, así como sobre los dientes torcidos, la piel blanqueada y las ojeras debajo de los ojos. Ve Neill aplicó el maquillaje, hecho por John Rosengrant y Shane Mahan . ^[80] Los varios kilos de prótesis faciales, relleno corporal y manos protésicas tardaron cuatro horas y media en aplicarse a DeVito, pero se redujeron a tres horas al final de la filmación. ^{[8] [26] [42]} Se agregó una vejiga de aire al traje para ayudar a reducir su peso. ^[78] DeVito ayudó a crear la saliva negra del Pingüino con los equipos de maquillaje y efectos, usando un enjuague bucal suave y colorante de alimentos que se echó en la boca antes de filmar, y dijo que su sabor era aceptable. ^[8] Burton describió a DeVito como completamente dentro del personaje con el disfraz, y "asustó a todos". Mientras doblaba algunos de sus diálogos , DeVito luchó para meterse en el personaje sin el maquillaje y se lo aplicaron para mejorar su actuación. ^[80] Debido al secreto que rodeaba la apariencia de su personaje antes de la comercialización, a DeVito no se le permitió discutirlo con otros (incluida su familia). ^{[26] [42]} Una foto se filtró a la prensa, y Warner Bros. empleó una empresa de investigadores privados en un intento fallido de rastrear la fuente. ^[47]

El estudio Stan Winston proporcionó pingüinos animatrónicos y disfraces para complementar el ejército de Penguin. Se hicieron treinta versiones animatrónicas: diez de cada uno de los pingüinos de patas negras de 18 pulgadas (46 cm), diez de los pingüinos rey de 32 pulgadas (81 cm) y diez de los pingüinos emperador de 36 pulgadas (91 cm). ^{[8] [22] [81]} Los disfraces que usaban las personas pequeñas eran ligeramente más grandes que los animatrónicos; los actores controlaban el caminar, las cabezas mecanizadas se controlaban a distancia y las alas eran manejadas por marionetas. ^[81] Se usaron plumas de pollo teñidas de negro para los cuerpos de los pingüinos. ^{[8] [22]} Los diseños de McCreery para el ejército de pingüinos inicialmente incluían un lanzallamas, que fue reemplazado por un lanzacohetes. Los diseñadores de efectos mecánicos Richard Landon y Craig Caton-Largent supervisaron la fabricación de los animatrónicos, que requirieron casi 200 piezas mecánicas diferentes para controlar la cabeza, el cuello, los ojos, el pico y las alas. ^[81] Boss Film Studios produjo los pingüinos CGI. ^{[8] [22]}

En el verano de 1992 (que comenzó la última semana de mayo), la industria cinematográfica estaba luchando con bajas ventas de entradas, costos de producción en aumento y varios fracasos de taquilla el año anterior. ^[82] Se programó el estreno de ochenta y nueve películas durante la temporada, incluidas A League of Their Own , Alien 3 , Encino Man , Far and Away , Patriot Games y Sister Act . ^{[24] [68] [82]} Los estudios tuvieron que programar cuidadosamente sus estrenos para evitar la competencia de éxitos de taquilla anticipados , como Lethal Weapon 3 y Batman Returns , así como los Juegos Olímpicos de Verano de 1992. [ ^{68] Se predijo que} Batman Returns sería el mayor éxito del verano y, según se informa, otros estudios estaban preocupados por lanzar sus películas incluso unas pocas semanas después de su estreno. ^{[68] [83]} Paramount Pictures aumentó el presupuesto de Patriot Games en $ 14  millones solo para hacerlo más competitivo con Batman Returns y Lethal Weapon 3 . ^{[68] [82]}

Las franquicias no habían sido consideradas un aspecto importante de Batman antes de su lanzamiento. Sin embargo, después de que la mercancía contribuyera con aproximadamente $500  millones a sus ganancias totales de $1.5  mil millones, se priorizó para Batman Returns . ^{[8] [9] [84]} Warner Bros. retrasó la promoción principal hasta febrero de 1992, para evitar la sobresaturación y el riesgo de alejar a las audiencias. ^[o] Un carrete promocional de 12 minutos debutó en WorldCon en septiembre de 1991, junto con un póster en blanco y negro de una silueta de Batman, que fue calificado de "mundano" y poco inspirador. Se lanzó un tráiler en 5000 cines en febrero de 1992 con un nuevo póster de un logotipo de Batman cubierto de nieve. ^{[22] [77]} La ​​campaña se centró en los tres personajes centrales (Batman, Penguin y Catwoman), que Warner Bros. creía que compensarían la pérdida del popular Nicholson. ^{[82] [85]} Más de dos tercios de los 300 carteles que Warner Bros. instaló en lugares públicos fueron robados. Warner Bros. finalmente ofreció 200 carteles de edición limitada por 250 dólares, firmados por Keaton, quien donó sus ganancias a la caridad. ^{[22] [85] [86]}

 Se esperaba que se gastaran más de 100 millones de dólares en marketing, incluidos 20  millones de Warner Bros. para comerciales y tráilers, y 60  millones de socios de comercialización. Los socios, que incluían a McDonald's , Ralston Purina , Kmart , Target Corporation , Venture Stores y Sears , planeaban albergar alrededor de 300 tiendas de Batman en las tiendas. ^{[22] [84] [85]} McDonald's convirtió 9000 puntos de venta en restaurantes de Ciudad Gótica, ofreciendo empaques con temática de Batman y una tapa de taza que también funcionaba como un disco volador. ^[84] CBS emitió un especial de televisión, The Bat, The Cat, The Penguin  ... Batman Returns , y Choice Hotels patrocinó The Making of Batman Returns, de una hora de duración . ^{[22] [84]} Los anuncios de televisión mostraban a Batman y Catwoman peleando por una lata de Coca-Cola Light , y el Pingüino (y sus pingüinos) promocionaban Choice Hotels. También aparecieron anuncios en vallas publicitarias y en forma impresa (tres páginas consecutivas en algunos periódicos), dirigidos a un público de mayor edad. ^[85]

Batman Returns se estrenó el 16 de junio de 1992 en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood. Dos cuadras de Hollywood Boulevard estuvieron cerradas para más de 3000 fanáticos, 33 equipos de filmación de televisión y 100 fotógrafos. Luego se celebró una fiesta en el escenario 16 Gotham Plaza para invitados que incluyeron a Keaton, Pfeiffer, DeVito, Burton, Di  Novi, Arnold Schwarzenegger , Faye Dunaway , James Caan , Mickey Rooney , Harvey Keitel , Christian Slater , James Woods y Reubens. ^[57]

La película tuvo un estreno limitado y de preestreno en los EE. UU. y Canadá el jueves 18 de junio, recaudando $2  millones. ^{[8] [24] [71]} Tuvo un estreno amplio al día siguiente y se mostró en 3000 pantallas por encima del promedio en 2644 cines. ^{[8] [24] [87]} Batman Returns ganó $45,7  millones durante su primer fin de semana (un promedio de $17 729 por cine), y fue la película número uno, por delante del cuarto fin de semana de Sister Act (7,8 millones) y el tercero de Patriot Games (7,7 millones). Esta cifra rompió el récord del fin de semana de apertura con mayor recaudación, establecido por Batman (42,7 millones). ^{[24] [87] [88]} La película mantuvo este récord hasta el estreno de Jurassic Park (50,1 millones) el año siguiente. ^[89] El análisis de rendimiento inicial sugirió que Batman Returns podría convertirse en una de las películas con mayor recaudación de todos los tiempos; El ejecutivo de Warner Bros. Robert Friedman dijo: "La inauguramos el primer fin de semana real, cuando los niños no tienen clases. El público es todo el mundo, pero el motor que impulsa la película son los niños menores de 20 años". ^[24] Según el productor de Patriot Games, Mace Neufeld , otras películas se beneficiaron de la gran afluencia de público en Batman Returns , que no quería esperar en largas colas o no pudo asistir a proyecciones con entradas agotadas. ^[24]    

Batman Returns recaudó 25,4  millones de dólares en su segundo fin de semana (una caída del 44,3 por ciento) y volvió a ser la película número uno, por delante de Unlawful Entry (10,1  millones de dólares) y Sister Act (7,2  millones de dólares). ^{[90] [91]} En el tercer fin de semana de la película, fue la segunda película más rápida en recaudar 100  millones de dólares (11 días), detrás de Batman (10 días). ^[92] Siguió siendo la película número uno con una recaudación de 13,8  millones de dólares (una caída del 45,6 por ciento), por delante de A League of Their Own (13,7  millones de dólares) y Boomerang (13,6  millones de dólares). ^{[91] [93]} El Washington Post calificó sus caídas semana tras semana como problemáticas, y el análisis de la industria sugirió que Batman Returns no replicaría la longevidad de la carrera teatral de Batman . ^{[91] [22]} Batman Returns nunca recuperó la posición número uno después de caer al número cuatro en su cuarto fin de semana, y dejó el top ten de películas más taquilleras en su séptimo fin de semana. La película salió de los cines a fines de octubre después de 18 semanas, con una recaudación total de $162.8 millones. ^{[94] [95]} Se convirtió en la tercera película más taquillera de 1992, detrás de Home Alone 2: Lost in New York ($173.6 millones) y Aladdin ($217.3 millones). ^[88]     

Batman Returns recaudó un estimado de 104  millones de dólares fuera de los EE. UU. y Canadá, incluyendo un fin de semana de estreno récord de £2,8  millones en el Reino Unido. Esto rompió el récord establecido por Terminator 2: Judgment Day (1991), convirtiéndose en la primera película en recaudar más de £1  millón en un solo día. ^[p] A nivel mundial, Batman Returns recaudó 266,8 millones de dólares  , ^[iii] convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1992, por delante de A Few Good Men (243,2  millones de dólares) y detrás de Lethal Weapon 3 (321,7  millones de dólares). ^[96]

Batman Returns tuvo una recepción polarizada por parte de los críticos profesionales. ^{[5] [22] [26]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de B en una escala de A+ a F. ^[102]

Varios críticos compararon Batman Returns y Batman ; algunos sugirieron que la secuela tenía un ritmo más rápido y más comedia y profundidad, evitando la "oscuridad" y el "tedio" de Batman . ^[q] Los críticos generalmente estuvieron de acuerdo en que el control creativo de Burton hizo de Batman Returns un trabajo más personal que Batman , algo "intrépidamente" diferente que podría juzgarse por sus propios méritos. ^{[104] [107]} Sin embargo, críticos como Kenneth Turan dijeron que las imágenes innovadoras e impresionantes de Burton hicieron que Batman Returns se sintiera desolada, claustrofóbica y poco emocionante, y que a menudo se enfatizaban a expensas de la trama. ^{[7] [70] [106]} Según Owen Gleiberman , los elementos fantásticos de Burton se vieron socavados porque no estableció una base de normalidad. ^[7]

La trama tuvo una respuesta mixta. Algunos críticos elogiaron el primer y segundo acto y los personajes interesantes que podían evocar emociones en la audiencia. ^[r] Otros dijeron que carecía de suspenso, emoción o escritura inteligente, abrumada por demasiados personajes y bromas casi constantes. ^[s] El final fue criticado por la acción mediocre y por no llevar los hilos de los personajes separados a una conclusión satisfactoria. ^{[103] [104]} Según Janet Maslin , a Burton le importaban principalmente las imágenes y la trama era una consideración secundaria. ^[104] Gene Siskel dijo que el énfasis en la caracterización era perjudicial; los villanos simpáticos lo dejaron con la esperanza de que Batman no ganara y que cada personaje encontrara paz emocional. ^[110]

Los críticos generalmente estuvieron de acuerdo en que a pesar de las habilidades de Keaton, su personaje fue ignorado por el guion en favor de los villanos; las escenas sin él estuvieron entre las mejores. ^[t] Todd McCarthy describió a Batman como un símbolo del bien en lugar de un personaje psicológicamente completo, y Ebert escribió que Batman Returns representa a Batman como una maldición en lugar de una fantasía de poder heroico. ^{[12] [105] [111]} Peter Travers , sin embargo, dijo que el "héroe maníaco depresivo" de Keaton era un personaje profundo y realizado a pesar del ritmo más rápido de la película. ^[113] DeVito fue elogiado por su energía, caracterización única y capacidad para transmitir la tragedia de su personaje a pesar de los disfraces y las prótesis. Desson Howe dijo que el enfoque de Burton en el Pingüino indicaba su simpatía por el personaje. ^[u] Algunos críticos consideraron que DeVito era una continuación inferior del Joker de Nicholson, que evocaba simpatía sin infundir miedo. ^[v]

Pfeiffer recibió elogios casi unánimes por la destacada actuación de la película como una encarnación apasionada, sexy, ambiciosa, inteligente, intimidante y feroz del feminismo que ofrecía el único respiro del tono por lo demás oscuro. ^[w] Jonathan Rosenbaum , sin embargo, dijo que no estuvo a la altura del villano de Nicholson. ^[108] Turan calificó las escenas compartidas por Batman y Catwoman como las más interesantes de la película, y Travers dijo que cuando se quitan las máscaras al final se ven "perdidas y conmovedoramente humanas". Burr describió la escena del salón de baile (en la que se dan cuenta de las identidades secretas de cada uno) como más emotiva que cualquier otra cosa en Batman . ^[106] Ebert señaló que su tensión sexual parecía haber sido socavada para una audiencia más joven. ^{[12] [70] [113]} La actuación de Walken fue descrita como "maravillosamente elegante", divertida y atractiva, una villana que podría haber llevado Batman Returns sola. ^[x]

El diseño de producción de Welch fue generalmente elogiado, ofreciendo un estilo visual más elegante, brillante y autoritario que la estética "melancólica" y opresiva de Furst. ^[y] McCarthy describió la capacidad de Welch para hacer realidad el universo imaginativo de Burton como un logro, aunque Gene Siskel describió a Welch como un "decorador de escaparates de jugueterías" en comparación con Furst. ^{[105] [110]} Los efectos de vestuario y maquillaje también fueron elogiados, y Maslin dijo que esas imágenes permanecerían en la imaginación mucho después de que se olvidara la narrativa. ^{[103] [104]} La cinematografía de Czapsky fue bien recibida, incluso dándole una estética "vivaz" a los decorados subterráneos. ^[104] El contenido violento, maduro y sexual de la película, como secuestros y asesinatos implícitos de niños, fue criticado por ser inapropiado para audiencias más jóvenes. ^[z]

En la 46.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Batman Returns fue nominada a Mejor Maquillaje (Ve Neill y Stan Winston) y Mejores Efectos Visuales Especiales (Michael Fink, Craig Barron, John Bruno y Dennis Skotak). ^[116] Para la 65.ª edición de los Premios de la Academia , Batman Returns recibió dos nominaciones: Mejor Maquillaje (Neill, Ronnie Specter y Winston) y Mejores Efectos Visuales (Fink, Barron, Bruno y Skotak), pero perdió ambos premios ante Drácula y La muerte le sienta bien de Bram Stoker respectivamente. ^{[117] [118]} Neill y Winston recibieron el premio al Mejor Maquillaje en la 19.ª edición de los Premios Saturn . La película recibió otras cuatro nominaciones a los Premios Saturn a Mejor Película de Fantasía , Mejor Actor de Reparto (DeVito), Mejor Director (Burton) y Mejor Diseño de Vestuario (Bob Ringwood, Mary Vogt y Vin Burnham). ^[119] DeVito fue nominado a Peor Actor de Reparto en los 13º Premios Golden Raspberry , y Pfeiffer a la Mujer Más Deseable en los Premios MTV Movie Awards de 1993. [ ^{120] [121]} Batman Returns fue nominada a un Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática. ^[122]

Las taquillas de Estados Unidos y Canadá tuvieron un rendimiento inferior al esperado en 1992, con una caída de las entradas de hasta un cinco por ciento y cerca de 290  millones de entradas vendidas (en comparación con más de 300  millones en cada uno de los cuatro años anteriores). Los profesionales de la industria culparon de la caída a la falta de calidad de las películas que se estrenaban, considerándolas demasiado derivadas o aburridas para atraer al público. Incluso las películas consideradas exitosas tuvieron caídas significativas en la taquilla semana tras semana debido al boca a boca aparentemente negativo. El ejecutivo de la industria Frank Price dijo que los estrenos no estaban atrayendo al público más joven y a los niños, que eran vitales para el éxito de una película. El aumento de los precios de las entradas, la competencia de los Juegos Olímpicos y una recesión económica también se consideraron factores que contribuyeron a la caída de las cifras. ^[123] Batman Returns y Lethal Weapon 3 contribuyeron al mejor primer semestre de la historia de Warner Bros., y se esperaba que devolvieran más de 200  millones de dólares al estudio en taquilla. Batman Returns fue considerada una decepción como secuela de la quinta película más taquillera de la historia, y se quedó unos 114,8  millones de dólares por debajo de los 411,6 millones de dólares que recaudó Batman en las salas de cine. ^[aa] En julio de 1992, ejecutivos anónimos de Warner Bros. dijeron sobre la película: "Es demasiado oscura. No es muy divertida". ^[5] 

A pesar de su clasificación PG-13 de la Motion Picture Association , advirtiendo a los padres que una película puede contener contenido fuerte no apto para niños, Warner Bros. recibió miles de cartas de quejas de la audiencia, particularmente de los padres, a quienes no les gustó el contenido violento y sexualizado de Batman Returns . ^{[8] [41] [123]} Waters recordó las consecuencias de una proyección: "Es como niños llorando, gente actuando como si les hubieran dado un puñetazo en el estómago y como si los hubieran asaltado". ^[5] Había anticipado y disfrutado algunas reacciones negativas, pero reconoció que pudo haber cometido algunos errores. ^[126] McDonald's fue criticado por su promoción y juguetes centrados en los niños, y suspendió su campaña Batman Returns en septiembre de 1992. ^[ab] Burton dijo que prefería Batman Returns a Batman , y pensó que era menos oscura que su predecesora, a pesar de la reacción negativa. ^[128] Aunque gran parte del trabajo de Hamm fue reemplazado, él defendió a Burton y Waters, diciendo que, a excepción de la mercancía, Batman Returns nunca fue presentado como apto para niños. ^[126]

Warner Bros. decidió continuar la serie sin Burton (descrito como "demasiado oscuro y extraño para ellos"), reemplazándolo por Joel Schumacher . ^[41] Un ejecutivo de un estudio rival dijo: "Si traen de vuelta a Burton y Keaton, están atrapados con su visión. No pueden esperar Cariño, he encogido a Batman " (refiriéndose a la comedia de ciencia ficción de 1989, Cariño, he encogido a los niños ). ^[127] Warner Bros. fue demandado por los productores ejecutivos Benjamin Melniker y Michael Uslan , quienes alegaron que originalmente habían comprado los derechos de adaptación cinematográfica del personaje de Batman, pero se les negó su parte de las ganancias de Batman y Batman Returns por la contabilidad de Hollywood del estudio : un método utilizado por los estudios para inflar artificialmente los costos de producción de una película, haciéndola parecer no rentable y limitando los pagos de regalías (o impuestos). El tribunal falló a favor del estudio, citando la falta de evidencia. ^{[129] [130]}

Batman Returns se lanzó en formato VHS y LaserDisc el 21 de octubre de 1992. ^{[22] [131] [132]} Su versión en VHS tenía un precio más bajo que el promedio, para incentivar las ventas y los alquileres. Se esperaba que la película vendiera millones de copias y fuera un alquiler de buena calidad, pero su éxito se vería limitado por su contenido, que atraería menos a los niños (la audiencia principal que impulsa las compras). ^[131] La banda sonora de Elfman se lanzó en 1992 en disco compacto (CD), y una banda sonora ampliada se lanzó en 2010. ^[74]

Batman Returns fue lanzado en DVD en 1997, sin contenido adicional. ^{[133] [134]} En octubre de 2005 se lanzó una caja antológica en DVD con todas las películas de la serie de películas Batman de Burton-Schumacher. El segmento Batman Returns contaba con comentarios de Burton, The Bat, The Cat y The Penguin sobre la realización de la película, la cuarta parte del documental Shadows of the Bat: The Cinematic Saga of the Dark Knight , notas sobre el desarrollo de vestuario, maquillaje y efectos especiales, y el video musical de "Face to Face". ^[135]

La misma antología fue lanzada en Blu-ray en 2009 con un lanzamiento independiente en Blu-ray de Batman Returns . ^{[133] [136]} Una versión en Blu-ray 4K Ultra HD fue lanzada en 2019; restaurada a partir del negativo original de 35 mm, incluía las características especiales de la antología. ^{[137] [138]} Una edición de coleccionista 4K fue lanzada en 2022 con un estuche SteelBook (con la carátula original), tarjetas de personajes, un póster de doble cara y características especiales lanzadas anteriormente. ^[139]

Se comercializaron alrededor de 120 productos con Batman Returns , incluyendo figuras de acción y juguetes de Kenner Products , ropa con temática de Catwoman, cepillos de dientes, patines, camisetas, ropa interior, gafas de sol, toallas, pufs, tazas, guantes de levantamiento de pesas, almohadas, cortadores de galletas, monedas conmemorativas, naipes, bisutería, cereales, un Batimóvil radiocontrolado y chips de tortilla con la forma del logotipo de Batman. ^{[22] [84] [85]} Aunque hubo aproximadamente la misma cantidad de productos comercializados para Batman , hubo menos licenciatarios para que Warner Bros. pudiera tener más supervisión. ^{[84] [85]} Se anticipó que el lanzamiento de Batman: The Animated Series más tarde en 1992 extendería el éxito de comercialización mucho después de que Batman Returns hubiera salido de los cines. Warner Bros. usó etiquetas holográficas desarrolladas por American Bank Note Holographics para detectar productos falsificados. ^[84]

La novelización de la película, de Craig Shaw Gardner , se publicó en julio de 1992. ^{[16] [140]} Se construyó una montaña rusa ( Batman: The Ride ) en Six Flags Great America a un costo de $8  millones, y luego se replicó en otros parques de Six Flags con un espectáculo de acrobacias de Batman. ^{[22] [84]} Varios desarrolladores lanzaron varias adaptaciones de videojuegos tituladas Batman Returns en casi todas las plataformas disponibles; la versión de Super Nintendo Entertainment System fue la más exitosa. ^[ac]

Para celebrar el 80 aniversario de la primera aparición del Pingüino en un cómic, DeVito escribió "Bird Cat Love", una historia de cómic de 2021 sobre el enamoramiento del Pingüino y Catwoman y el fin de la pandemia de COVID-19 . ^{[145] [146]} Batman '89 , una serie de cómics lanzada por primera vez en 2022, continúa la narrativa de las dos películas originales de Burton e ignora las secuelas de Schumacher. Ambientada unos años después de los eventos de Batman Returns , Batman '89 describe la transformación del fiscal de distrito Harvey Dent en Two-Face y presenta a Robin. La serie fue escrita por Hamm, con arte de Joe Quinones. ^[147] La ​​Banda del Triángulo Rojo hizo su primera aparición fuera de Batman Returns en el cómic de 2022 Robin #15. ^{[148] [149]} En 2022 se lanzó un libro navideño, Batman Returns: One Dark Christmas Eve: The Illustrated Holiday Classic , de Ivan Cohen. ^[150]

El crítico David Crow llamó a la dualidad un aspecto importante de Batman Returns , y Catwoman, Penguin y Shreck representan aspectos distorsionados y reflejados de Batman. ^{[25] [109]} Al igual que Wayne (Batman), Selina (Catwoman) está impulsada por el trauma y en conflicto sobre sus principios y deseos; sin embargo, a diferencia de Batman (que busca justicia), ella busca venganza. ^{[6] [107]} Aunque Catwoman está de acuerdo con el atractivo de Batman de que son "lo mismo, divididos por la mitad", todavía difieren demasiado para estar juntos. ^[25] Los críticos Darren Mooney y Betsy Sharkey sugirieron que Penguin refleja el origen de Batman; cada uno perdió a sus padres a una edad temprana. Shreck dice que si no fuera por su abandono, Cobblepot y Wayne podrían haber viajado en los mismos círculos sociales. Sin embargo, Batman está contento con su soledad; Penguin quiere aceptación, amor y respeto, a pesar de su búsqueda de venganza. ^{[5] [34]} Para Mooney, Batman Returns insinúa que los problemas de Batman con Penguin son personales más que morales; Batman está orgulloso en silencio de ser un "fenómeno" (único), y resiente a Penguin por mostrar su "rareza". ^[5] Shreck representa la personalidad pública de Wayne si fuera impulsada por la codicia, la vanidad y el interés propio: un industrial populista que gana el favor con regalos baratos arrojados a una multitud. ^[25]

Crow vio a Batman Returns como una denuncia de la popularidad cultural y el merchandising de Batman en el mundo real (especialmente a raíz de la película anterior), y notó que una escena de una tienda llena de mercadería de Batman siendo destruida fue eliminada de la película. ^[25] Crow y Mooney escribieron que Batman Returns está "saturada de energía navideña"; rechaza las normas convencionales de la temporada y se convierte en una película anti-navideña, sin embargo, criticando su exceso de comercialismo y falta de verdadera buena voluntad. Shreck explota cínicamente los tropos navideños para sus propios fines (retratándose falsamente a sí mismo como desinteresado y benevolente), y las perversiones de la pandilla del Triángulo Rojo de Penguin son un rechazo más abierto de la festividad. ^{[5] [25]}

La película se centra en la soledad y el aislamiento durante la época navideña; Wayne aparece sentado solo en su enorme mansión, inerte hasta que la Bat-Señal brilla en el cielo. Establece una conexión con Kyle, pero lo que comparten no puede superar sus diferencias y termina la película como la empezó: solo. ^[5] El crítico Todd McCarthy identificó el aislamiento como un tema común a gran parte de la obra de Burton, que se enfatiza en los tres personajes principales. ^[105]

Rebecca Roiphe y Daniel Cooper escribieron que Batman Returns no era antisemita , pero tenía imágenes antisemitas. El Pingüino, creían, encarnaba estereotipos judíos como "  ... su nariz ganchuda , su rostro pálido y su lujuria por el arenque" y era "poco atlético y aparentemente inofensivo pero que, de hecho, quiere asesinar a todos los primogénitos de la comunidad gentil ". El personaje une fuerzas con Shreck (que tiene un nombre que suena judío) para perturbar y manchar las tradiciones navideñas y cristianas. ^{[151] [152]}

Batman Returns tiene elementos abiertamente sexuales. El crítico Tom Breihan describió el traje de vinilo de Catwoman como "puro BDSM ", incluido el látigo que maneja como arma. El diálogo está repleto de dobles sentidos , particularmente por parte de Penguin y Catwoman; en sus peleas con Batman, ella le lame sensualmente la cara. ^{[25] [153]} Sin embargo, Selina/Catwoman es marginada por los personajes masculinos centrales; Shreck la empuja por una ventana, Penguin intenta matarla cuando ella rechaza sus avances y Batman intenta capturarla. Ella diseña un traje de gato para recuperar el orden, la cordura y el poder, pero se daña gradualmente a lo largo de la película y su cordura decae con él. La elección final de Catwoman es rechazar la oferta de Batman de un final feliz abandonando su venganza contra Shreck; entregarse a la voluntad de Batman permitiría que otro hombre la controle. ^[25]

El poder es un tema central para varios personajes; Shreck dice: "No existe tal cosa como demasiado poder; si mi vida tiene un significado, ese es el significado". ^[25] Él usa su dinero para ganar poder, y Batman usa su fortuna para financiar su guerra contra el crimen (a diferencia de Penguin, quien fue abandonado porque no encajaba en la imagen esperada por sus padres ricos). ^[25] Kyle gana poder al ponerse el traje de Catwoman y abrazar su ira y sexualidad. ^{[106] [107]}

Shreck convence a Penguin de postularse para alcalde para promover sus propios objetivos, y Penguin busca la aceptación y el respeto que le daría. La crítica Caryn James escribió que Batman Returns tiene "agudo toque político" que implica que el dinero y la imagen son más importantes que cualquier otra cosa. ^[111] En Batman , el Joker compra el apoyo de los ciudadanos arrojándoles montones de dinero; en la secuela, Shreck y Penguin ganan el apoyo de la población con espectáculo, complacencia y espectáculo corporativo. Penguin describe cómo él y Shreck son vistos como monstruos, pero Shreck es un "monstruo muy respetado y yo, hasta la fecha, no lo soy". James dijo que Penguin quiere cambiar la percepción superficial de sí mismo porque quiere ser aceptado, pero no tiene interés en ser adorable. ^{[9] [25] [111]} Sin embargo, solo cuando los volubles votantes se vuelven contra él, recurre a su plan de matar a los bebés que tuvieron las oportunidades que él nunca tuvo. Crow creía que Burton era el que más simpatía tenía hacia Penguin y fue el que más tiempo dedicó al personaje. ^[25]

Las retrospectivas de las décadas de 2010 y 2020 señalaron que Batman Returns había desarrollado un legado duradero desde su estreno, y Comic Book Resources la describió como la película de cómics más emblemática jamás realizada. Aunque inicialmente fue criticada por su mezcla de los géneros de superhéroes y cine negro , la película estableció tendencias hacia tonos oscuros y personajes complejos que desde entonces se han convertido en una expectativa de muchos éxitos de taquilla. ^{[8] [9] [154]} Algunos escritores dijeron que sus "imágenes perturbadoras", la exploración de la moralidad y la sátira de la política corporativa parecían incluso más relevantes en la actualidad, al igual que los temas de prejuicio y feminismo explorados en Catwoman. ^{[155] [154]} Burton dijo que creía que Batman Returns estaba explorando un nuevo territorio en ese momento, pero podría considerarse "manso" según los estándares modernos. ^[8] Según Ringer , la secuela "extraña e inquietante" de Burton permitió a futuros autores como Christopher Nolan , Peter Jackson y Sam Raimi pasar al cine convencional. ^[9]

Collider describió la película como el primer "anti-blockbuster", desafiando las expectativas y ofreciendo una película de superhéroes con poca acción ambientada durante la Navidad (a pesar de su estreno en julio). ^[156] Las actuaciones, la banda sonora y la estética visual de la película se consideran icónicas, influyendo en los medios relacionados con Batman y las encarnaciones de los personajes durante décadas (como losvideojuegos de Batman Arkham ^{). [154] [155]} El director de The Batman (2022), Matt Reeves , y el actor de Batman, Robert Pattinson, llamaron a Batman Returns su película favorita de Batman , y Reeves la clasificó junto a The Dark Knight (2008). ^{[157] [158] [159]}

La Catwoman de Pfeiffer es considerada icónica, una hazaña de caracterización y actuación que influyó en las películas posteriores protagonizadas por superhéroes femeninos. ^[ad] Su actuación generalmente se considera la mejor adaptación cinematográfica del personaje (influyendo en representaciones futuras como la de Zoë Kravitz en The Batman ), ^[ae] uno de los mejores personajes de películas de cómics y uno de los mayores villanos cinematográficos. ^[af] En 2022, Variety clasificó a Catwoman de Pfeiffer como la segunda mejor actuación de superhéroe de los cincuenta años anteriores, detrás de Heath Ledger . ^[174] La actuación de DeVito como el Pingüino también se considera icónica, ^[ag] y algunas publicaciones la han catalogado como uno de los mejores villanos cinematográficos de Batman. ^[ah]

En los años transcurridos desde su estreno, Batman Returns ha sido reevaluada positivamente. ^{[154] [186]} Ahora se considera una de las mejores películas de superhéroes jamás realizadas, ^[ai] las mejores secuelas, ^[aj] y las mejores películas de Batman realizadas. ^{[ak] [209]} Screen Rant la llamó la mejor película de Batman del siglo XX ^[155] y, en 2018, GamesRadar+ la nombró la mejor película de Batman. ^[210] Batman Returns fue el número  401 en la lista de Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos. ^[211] Algunas publicaciones han identificado a Batman Returns como parte de la trilogía navideña no oficial de Burton, enmarcada por Edward Scissorhands y The Nightmare Before Christmas , y se ha convertido en una película navideña alternativa junto con películas como Die Hard (1988). ^[al] Algunas publicaciones también la han catalogado como una de las mejores películas navideñas. ^[am]

El guionista de la película, Daniel Waters, recordó que le dijeron que Batman Returns era una "gran película para la gente a la que no le gusta Batman". ^{[33] [156]} Aunque la película fue criticada por mostrar a Batman matando gente, Waters dijo: "Para mí, que Batman no mate [al Joker (interpretado por Heath Ledger)] al final de The Dark Knight después de demostrar que puede salir de cualquier prisión, es como 'Vamos. Mata a Heath Ledger ' " . ^{[8] [25]} Creía que la recepción de Batman Returns estaba mejorando con el tiempo, especialmente después del estreno de The Batman en 2022. ^[33]

El crítico Brian Tallerico dijo que los elementos que originalmente molestaron a los críticos y al público son los que la hacen aún "reveladora  ... Es una de las mejores y más extrañas películas de su tipo jamás realizadas". ^[137] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes tiene un índice de aprobación del 82% de las reseñas de 93 críticos, con una puntuación media de 6,9/10. Según el consenso crítico del sitio web, "la atmósfera oscura y melancólica del director Tim Burton, el trabajo de Michael Keaton como el héroe atormentado y el reparto impecable de Danny DeVito como El Pingüino y Christopher Walken como, bueno, Christopher Walken hacen que la secuela sea mejor que la primera". ^[219] La película tiene una puntuación de 68 sobre 100 en Metacritic (basada en 23 críticos), lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[220]

Tras la recepción de Batman Returns , Warner Bros. tenía la intención de continuar la serie sin Burton. ^{[8] [41] [126]} Burton consideró hacer una tercera película, pero el estudio lo alentó a hacer algo más y se dio cuenta de que no querían que regresara para una secuela. ^{[126] [8]} El estudio reemplazó a Burton con Schumacher, quien podía hacer algo más familiar y amigable con la mercancía. ^{[8] [41] [126]} Aunque Burton y Keaton dijeron que apoyaban al nuevo director, Keaton también abandonó la serie porque "[la película] simplemente no era buena, hombre". ^[una] prensa de la industria sugirió que Keaton también había pedido un  salario de $15 millones y un porcentaje de las ganancias, aunque su socio productor Harry Colomby dijo que el dinero no era el problema. ^[126]

Burton fue productor ejecutivo de la tercera película, Batman Forever (1995), que tuvo una recepción más variada que Batman Returns, pero fue un éxito financiero. La cuarta y última película, Batman & Robin (1997), fue un fracaso financiero y crítico y se considera una de las peores películas taquilleras jamás realizadas. Estancó la serie de películas de Batman durante ocho años hasta el reinicio, Batman Begins (2005). ^[ao]

A mediados de la década de 1990, Burton y Waters fueron contratados para dirigir una película centrada en Catwoman protagonizada por Pfeiffer. ^{[224] [225]} La trama de Waters mostraba a Catwoman como una amnésica después de sus heridas al final de Batman Returns , que termina en Oasisburg, al estilo de Las Vegas , y se enfrenta a superhéroes masculinos públicamente virtuosos que son secretamente corruptos. Burton y Pfeiffer asumieron otros proyectos en el ínterin y perdieron el interés en la película. Warner Bros. finalmente desarrolló Catwoman (2004), protagonizada por Halle Berry , que fue criticada y se considera una de las peores películas de cómics jamás realizadas. ^[226]

Keaton tenía previsto repetir su versión de Batman en Batgirl , una película propuesta para 2022 que fue filmada pero cancelada por la empresa matriz de Warner Bros., Warner Bros. Discovery . ^{[227] [228]} Apareció como Batman en The Flash (2023). ^{[223] [229]}