Beth Hart (nacida el 24 de enero de 1972) [1] es una músico estadounidense de Los Ángeles, California. Saltó a la fama con el lanzamiento de su sencillo de 1999 " LA Song (Out of This Town) " de su segundo álbum Screamin' for My Supper . El sencillo fue un éxito número uno en Nueva Zelanda, además de alcanzar el top 5 de la lista de adultos contemporáneos de EE. UU. y el top 10 de las listas de adultos Top 40 de Billboard .
Hart ha tenido varias colaboraciones bien recibidas con el guitarrista Joe Bonamassa , comenzando en 2011 con Don't Explain , seguido por Seesaw (2013) nominado al Grammy y Live in Amsterdam (2014), el último de los cuales encabezó la lista Billboard Blues Album Chart, una lista que ha encabezado seis veces. Su último trabajo con Bonamassa fue el álbum Black Coffee de 2018. Hart ha tenido dos sencillos número 1 en Dinamarca, "As Good as It Gets" y "Learning to Live", así como un álbum de doble platino, Leave the Light On .
El álbum más reciente de Hart, lanzado en 2022, es A Tribute to Led Zeppelin , una colección de versiones de canciones de Led Zeppelin .
Hart nació y creció en Los Ángeles, California. A los 4 años, comenzó a tocar el piano. Al principio, se concentró en obras clásicas de Bach y Beethoven , pero a medida que fue creciendo, también comenzó a tocar piezas de artistas como Etta James , Otis Redding y Led Zeppelin . [2]
Respecto a su infancia en una entrevista con Don Wilcock, Hart afirmó: "Cuando era niña, mi padre me abandonó en una mala situación, y lo que más me jodió fue que él estaría en la vida de mis otras hermanas y hermanos, pero no estaría en la mía". A los 22 años, Hart perdió a su hermana por complicaciones del SIDA . [3]
Hart ingresó a la High School for the Performing Arts de Los Ángeles en décimo grado como estudiante de canto y violonchelo. Por sugerencia de un compañero de clase, pronto comenzó a cantar durante las noches de micrófono abierto en la sala Belly del Comedy Store . [4]
Hart comenzó a tocar en clubes de Hollywood a la edad de 15 años, y finalmente contrató al bajista Tal Herzberg y al guitarrista Jimmy Khoury para Beth Hart and the Ocean of Souls , que fue grabado en 1993. Incluye «Am I the One» (que luego apareció en su primer disco oficial Immortal ) y una versión pop-rock de « Lucy in the Sky with Diamonds » de los Beatles. El primer álbum lanzado con Beth Hart Band, [5] Immortal , fue lanzado en 1996 a través de Atlantic, escaneando 13.000 copias [6] y presentó el sencillo «God Bless You». También incluyó «Am I the One», un favorito de los fanáticos que terminó en su primer DVD que fue lanzado en 2005. Después de la gira del disco, incluso en Lollapalooza en 1996, [7] la Beth Hart Band se disolvió debido a luchas internas. [8]
En 1993, Hart apareció en Star Search de Ed McMahon , y finalmente ganó la competencia de vocalista femenina. Hart ha declarado que ganar el programa no le permitió conseguir un contrato discográfico debido al estigma asociado con actuar en el programa, y que había gastado el dinero del premio que recibió cuando llegó a un acuerdo con Atlantic Records . [9]
El segundo álbum en solitario de Hart, Screamin' for My Supper , fue lanzado en 1999 y contó con « LA Song (Out of This Town) », un éxito número uno en Nueva Zelanda, así como un éxito en el Top 10 de la lista de adultos contemporáneos en los EE. UU . La canción también se emitió durante el episodio 17 de la décima y última temporada de Beverly Hills, 90210. [10] Al mismo tiempo, Hart estaba cantando el papel principal en Love, Janis , un musical off-Broadway basado en las cartas de Joplin a su madre.
El siguiente álbum de Hart, Leave the Light On , fue lanzado en 2003 a través de Koch Records, después de que Atlantic lo abandonara presumiblemente debido a la adicción a las drogas de Hart. [11] Si bien todavía tuvo éxito en Nueva Zelanda, el álbum vio su avance en el mercado europeo, con el sencillo "Learning to Live" alcanzando el número 1 en Dinamarca, mientras que el álbum logró una certificación de platino 2x. [12] "Learning to Live" también se usó como tema principal de Losing It with Jillian en NBC. En 2003, se convirtió en la primera y única música en aparecer como corista de una canción de Deep Purple ("Haunted", lanzada en el álbum Bananas ).
Dos años después, en 2005, Hart lanzó su primer álbum en vivo, Live at Paradiso , que fue grabado en una antigua iglesia en Ámsterdam y lanzado tanto en CD como en DVD. Incluía una variedad de canciones escritas por ella misma y una versión de " Whole Lotta Love " de Led Zeppelin . [13] Hart aparece en el álbum de Toots Thielemans One More For the Road en la canción "I Gotta Right To Sing The Blues", que fue lanzado en 2006.
El cuarto álbum de estudio en solitario de Hart, 37 Days , se lanzó en Europa en julio de 2007 y, finalmente, también en DVD. El álbum debutó en el n.º 1 en Dinamarca y permaneció dos semanas en la cima, su primer álbum en encabezar una lista nacional, [14] y, además, alcanzó una certificación de oro en el país. [15] El disco fue su último en un sello importante (Universal), aunque consolidó su éxito comercial europeo.
Su quinto álbum de estudio en solitario My California fue lanzado en 2010, y fue su primero en Provogue Records . Hart entregó música para la escena final del último episodio de la temporada 6 de Californication , con la canción principal del disco. El 23 de agosto de 2012, su canción "Take It Easy on Me" de My California se usó en el primer episodio de la octava temporada del drama televisivo de la BBC Waterloo Road . El 31 de julio de 2012, el álbum fue lanzado en los Estados Unidos. En la misma fecha, lanzó un EP titulado Introducing Beth Hart .
Durante este tiempo, Hart colaboró con Slash en "Mother Maria", lanzada en la versión de iTunes del álbum solista de Slash de 2010, Slash , [16] y además colaboró con el rapero Born en su sencillo "It Hurts", lanzado en febrero de 2012. [17] Después de su gira con Jeff Beck en 2006 por los Estados Unidos, apareció con él nuevamente en diciembre de 2012, en el Kennedy Center Opera House, junto con un grupo de músicos de blues/rock, interpretando " I'd Rather Go Blind " en homenaje a Buddy Guy , quien recibió un Kennedy Center Honor en 2012 por su vida de contribuciones a la cultura estadounidense. La actuación recibió una ovación de pie del presidente Obama y la primera dama Michelle Obama , [18] y condujo a la colaboración con Buddy Guy, donde grabó la canción "What You Gonna Do About Me" con Hart para su álbum Rhythm & Blues .
En 2011, Hart colaboró con el guitarrista de blues Joe Bonamassa en su primer co-lanzamiento Don't Explain , un álbum de clásicos del blues y el soul. El álbum alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard Blues Album Chart y también fue disco de oro en los Países Bajos. [19] Además, prestó su voz para la canción "No Love on the Street" en Dust Bowl de Bonamassa , que se lanzó el mismo año.
Al año siguiente, el lanzamiento de Hart, Bang Bang Boom Boom, se convirtió en uno de sus mayores éxitos comerciales, apareciendo en las listas de éxitos de al menos 10 países, además de convertirse en el primero en aparecer en el Billboard Blues Album Chart, subiendo al número 3. [20] Trabajó con el productor Kevin Shirley , con quien colaboró por primera vez en el álbum Don't Explain . El álbum fue lanzado al año siguiente en los Estados Unidos.
En 2013, Beth Hart y Joe Bonamassa lanzaron Seesaw , nuevamente producido por Kevin Shirley . El álbum ascendió al puesto número 8 en la lista Billboard Top Independent Album Chart. En 2014, Hart fue nominada a un premio Grammy por Seesaw y también fue nominada a un premio Blues Music Award en la categoría Mejor artista femenina de blues contemporáneo. [21] El álbum además mantiene su posición más alta en el Billboard 200 , llegando al Top 50.
El segundo álbum/DVD en vivo de Hart, Live in Amsterdam , también se grabó en Ámsterdam, esta vez en el Teatro Royal Carré. Hart y Bonamassa realizaron una mini gira europea de cinco espectáculos (Bergen, Noruega – Londres, Reino Unido – Amberes, Bélgica – Ámsterdam, Países Bajos), de los cuales dos fueron en el Teatro Carré.
En 2014, actuó una vez más con Jeff Beck, esta vez durante su gira australiana como acto de apoyo, además de unirse a él en el escenario durante su presentación. [22]
El séptimo álbum de estudio en solitario de Hart, Better Than Home , fue lanzado el 13 de abril de 2015 en Europa y al día siguiente en los EE. UU. El proceso de grabación fue "doloroso" para Hart: el álbum fue producido por Michael Stevens , cuyo diagnóstico de cáncer presionó a Hart a completar la grabación del álbum en solo cinco días. Además de esto, ingresó a un pabellón psiquiátrico dos veces mientras hacía el álbum. [3] Sin embargo, el sencillo principal "Mechanical Heart" se ubicó en el número 1 en la lista de canciones "iTunes Blues", [23] y el álbum entró en las listas de álbumes en los Países Bajos en el número 1. En los EE. UU., el álbum entró tanto en las listas de blues de Billboard como en las listas de blues de iTunes en el número 1. El álbum también se ubicó en otros países: número 11 en Alemania y número 33 en el Reino Unido. El 29 de enero de 2016, Hart y Jeff Beck lanzaron el sencillo "Tell Her You Belong To Me" en iTunes en todo el mundo, [24] después de interpretar la canción en vivo en Jools' Annual Hootenanny en 2015/2016 en BBC Two . También interpretaron " Nutbush City Limits " en el programa. A fines de 2015, la revista Mojo clasificó al álbum como el cuarto mejor álbum de blues del año, mientras que Hart apareció como uno de los narradores del documental Unity . [25]
Hart lanzó su octavo álbum de estudio, Fire on the Floor , el 14 de octubre de 2016 en Europa, Nueva Zelanda y Australia. Para el resto del mundo se lanzó el 3 de febrero de 2017, coincidiendo con su gira. Hart escribió todas las canciones ella misma, excepto "Let's Get Together" (con Rune Westberg) y "Fat Man" (con Glen Burtnik ). [26] La canción principal fue lanzada primero seguida de "Love Is a Lie", que es el primer sencillo oficial del álbum.
El 26 de enero de 2018, Beth Hart y Joe Bonamassa lanzaron Black Coffee , nuevamente producido por Kevin Shirley. [27] [28] El álbum debutó en el número 1 en el US Blues Chart, [29] y también en el top 100 de álbumes holandeses. [30]
El 30 de noviembre de 2018, Hart lanzó una grabación de un concierto en vivo, Live at the Royal Albert Hall , como lanzamiento de video y un álbum en vivo en Provogue Records/Mascot Label Group. Las grabaciones fueron capturadas en mayo de 2018 cuando actuó en el Royal Albert Hall . [31]
Hart lanzó su noveno álbum de estudio en solitario, War in My Mind , el 27 de septiembre de 2019, a través de Provogue/Mascot Label Group. [32] El álbum se convirtió en su álbum en solitario con mayor éxito en varios mercados europeos, incluido el Reino Unido, donde alcanzó el Top 20, así como Alemania, donde llegó al Top 10. [ cita requerida ]
En 2021, Hart comenzó a adelantar nueva música ocultando pistas en sus videos de Spotify . [33] El 12 de noviembre, anunció su décimo álbum de estudio en solitario, A Tribute to Led Zeppelin , junto con el primer sencillo, una versión de " Good Times Bad Times ". El álbum fue lanzado el 25 de febrero de 2022, [34] debutando en el número uno en los Países Bajos y se convirtió en su álbum en solitario con mayor éxito en Alemania, Austria, Suiza y el Reino Unido. [35]
Hart es conocida por su voz de contralto "visceral", "valiente", "dinámica" . [2] [18] Hart también toca el piano, la guitarra, el violonchelo, el bajo y la percusión. [36]
Al describir la actuación de su colaboradora en el Festival Blue Balls de Suiza, Joe Bonamassa le dijo a Music Radar: "Beth me dejó totalmente impresionado. Aquí está esta mujer que actúa como si yo fuera el más guay, y mientras tanto yo pienso: "Hombre, ella lo tiene todo. Es la nueva Janis Joplin , Tina Turner , la auténtica, ¿sabes?" [37]
La cantante pop estadounidense Miley Cyrus incluye a Hart entre sus cantantes favoritos de todos los tiempos. En 2013, le dijo a Billboard : "Creo que tiene una de las mejores voces de todos los tiempos". [38]
Hart reside en el Distrito Silver Lake de Los Ángeles y está casada con su road manager Scott Guetzkow desde el 15 de marzo de 2001. [39] David Wolff ha sido su manager desde 1994. [40] Hart ha luchado contra la adicción a las drogas y el trastorno bipolar , [41] pero ha estado sobrio durante varios años encontrando la religión y practicando la meditación trascendental . [42]
En la 56.ª edición de los premios Grammy , Hart recibió una nominación al Mejor álbum de blues con Seesaw , pero finalmente perdió ante Get Up! de Ben Harper y Charlie Musselwhite . Hart ha sido nominado a los Blues Music Awards durante seis años consecutivos y finalmente ganó la categoría "Instrumentista - Voz" en 2018. [43]
Año | Ceremonia | Otorgar | Obra nominada | Resultado | Árbitro. |
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2012 | Premios de la música blues | Álbum de blues contemporáneo | No lo expliques | Nominado | [44] |
2014 | Premios de la música blues | Artista femenina de blues contemporáneo del año | Sí misma | Nominado | [45] |
Premios Grammy | Mejor álbum de blues | Balancín | Nominado | [46] | |
Premios Blues Blast | Artista femenina de blues | Sí misma | Ganado | [47] | |
2015 | Premios de la música blues | Artista femenina de blues contemporáneo del año | Sí misma | Nominado | [48] |
2016 | Premios de la música blues | Artista femenina de blues contemporáneo del año | Sí misma | Nominado | [49] |
Premios europeos de blues | Mejor álbum | Fuego en el suelo | Ganado | [50] | |
2017 | Premios Blues Blast | Artista femenina de blues | Sí misma | Ganado | [51] |
Premios europeos de blues | Mejor vocalista femenina | Sí misma | Ganado | [52] | |
2018 | Premios de la música blues | Artista femenina de blues contemporáneo del año | Sí misma | Nominado | [53] |
Premios de la música blues | Álbum de blues contemporáneo del año | Fuego en el suelo | Nominado | [53] | |
Premios de la música blues | Instrumentista – Voz | Sí misma | Ganado | [54] | |
Premios Blues Blast | Artista femenina de blues | Sí misma | Ganado | [55] | |
Premios europeos de blues | Mejor vocalista femenina | Sí misma | Ganado | [56] | |
2019 | Premios Blues Blast | Mejor grabación en vivo | En vivo en el Royal Albert Hall | Nominado | [57] |
Premios de la música blues | Instrumentista – Voz | Sí misma | Nominado | [58] | |
Premios de la música blues | Artista femenina de blues contemporáneo | Sí misma | Nominado | [58] | |
Premios de la música blues | BB King Artista del año | Sí misma | Nominado | [58] | |
2020 | Premios Blues Blast | Artista femenina de blues | Sí misma | Ganado | [59] |
2022 | Premios Blues Blast | Álbum de blues rock | Sí misma | Nominado | [60] |
Premios Blues Blast | Vocalista | Sí misma | Ganado | [61] | |
Premios Blues Blast | Artista femenina de blues | Sí misma | Ganado | [61] | |
Premios Planet Rock 2022 | Premio al poder del blues | Un homenaje a Led Zeppelin | Nominado | [62] | |
2023 | Premios de la música blues | Artista femenina de blues contemporáneo | Sí misma | Nominado | [63] |
2024 | Premios de la música blues | BB King Artista del año | Sí misma | Nominado | [64] |
, sabes qué, adiós, te vas de aquí, te dejaremos ir, vas a morir y no nos vamos a quedar de brazos cruzados. Y tal vez la razón honesta es que no vendí suficientes discos y pensaron, [al diablo] con esta chica que hemos tenido durante dos discos. Pero creo que había un poco de verdadera compasión allí, de verdad.
El homenaje a Buddy Guy de Hart junto a Beck en la ceremonia de los Kennedy Center Honors de 2012 recibió una ovación de pie del presidente Barack Obama y la primera dama Michelle Obama.
Pero las visiones de los discos de oro se vieron empañadas por la adicción y la imprudencia. Habiendo consumido drogas de una forma u otra desde su adolescencia.