Banda de Susans

Banda de Susans
Susans actuando en 1987
Información de fondo
Origen	Ciudad de Nueva York, Estados Unidos
Géneros	Rock ruidoso rock alternativo
Años de actividad	1986–1996
Etiquetas	Inquieto Explosión primero / Enigma Oligoelementos
Miembros	Roberto Poss Ron Spitzer Susan Stenger
Miembros anteriores	Alva Rogers Susan Lyall Susan Tallman Página Hamilton Karen Haglöf Mark Lonergan Ana Husick [1] Jay Braun Kelly Quemaduras
Sitio web	robertposs.com/bandofsusans_about.php

Band of Susans fue una banda estadounidense de rock alternativo No Wave formada en la ciudad de Nueva York en 1986 y activa hasta 1996. Originalmente estaba formada por Robert Poss (guitarra/voz), Susan Stenger (bajo/voz), Ron Spitzer (batería), con Susan Lyall (guitarra), Susan Tallman (guitarra) y Alva Rogers (voz). ^[2] La banda sufriría varias permutaciones a lo largo de los años, generalmente involucrando a tres guitarristas. Poss, Stenger y Spitzer fueron los miembros principales de la banda durante su duración. Se originaron en la escena de noise rock No Wave de Nueva York , pero debido a su sonido de guitarra en capas a veces se los veía como las contrapartes estadounidenses de las bandas de shoegazing del Reino Unido . Al igual que Sonic Youth , se inspiraron en los compositores experimentales de música noise para guitarra eléctrica Rhys Chatham y Glenn Branca .

A principios y mediados de la década de 1980, Poss estudió bajo la tutela del compositor de conjuntos de guitarra de vanguardia Rhys Chatham , ^[3] y tocó en las bandas Tot Rocket y Western Eyes. La banda fue formada por la flautista de vanguardia Susan Stenger y el guitarrista Robert Poss , tomaron su nombre del trío de Susans que entonces estaban en la formación. ^[4] Poss, Stenger y Spitzer crecieron juntos en Buffalo, Nueva York . ^[5]

Band of Susans lanzó el EP de 12" Blessing And Curse en el sello Trace Elements de Poss. Una fiesta de lanzamiento del disco (también se dice que fue el primer concierto en vivo de la banda) se celebró en The Love Club de Nueva York el 31 de enero de 1987; BoS fue el acto de apertura de una banda llamada Das Furlines. Pronto firmaron con el sello vanguardista Blast First del sello discográfico británico Mute Records .

Después del lanzamiento del álbum debut Hope Against Hope , Rogers, Lyall y Tallman dejaron la banda y fueron reemplazados por Karen Haglof (guitarra) y Page Hamilton (guitarra). Esta formación grabó el álbum Love Agenda y un EP de Peel Sessions , que incluía una versión de "I Found That Essence Rare" de Gang Of Four . Los dos nuevos guitarristas se marcharon y Hamilton formó rápidamente Helmet, una banda con más influencias metaleras . Anne Husick (guitarra) y Mark Lonergan (guitarra) se unieron a BoS, lo que dio lugar a la "formación clásica" de la banda, que hizo tres álbumes más, incluido The Word and the Flesh y un EP, todos en Restless Records .

Según la compilación The Great Indie Discography , "...desafortunadamente, el éxito es lo único que se le ha escapado a Band of Susans and Co. a lo largo de su vida de más de una década". ^[6]

Band of Susans era una "banda de rock sin los clichés del rock... a cada instrumento se le daba su propia parte, y encajaban como bloques de construcción para crear texturas densas y monótonas". ^[4] Como atestigua su historia de tener ocho guitarristas en total (y nunca menos de tres en un momento dado), Band of Susans era un grupo fuertemente centrado en la guitarra. Generalmente se los incluye en la abrasiva escena post-no wave de la ciudad de Nueva York que produjo a Sonic Youth , Glenn Branca , Live Skull y Swans . Generalmente usaban guitarras de la marca G&L (que aparecen en varias de las portadas de los álbumes de la banda), Fender Jazzmasters y amplificadores Park (una marca económica fabricada por Marshall). El dueño de G&L, Leo Fender, era fan de la banda y luego se hizo amigo de Poss.

Musicalmente, la banda organizó a sus tres guitarristas para que proporcionaran una abrumadora pared de retroalimentación y ruido de guitarra superpuestos sobre estructuras de canciones más convencionales. Debido a su enfoque en las texturas atmosféricas, la banda a menudo se considera un miembro periférico del movimiento shoegaze , aunque tenían un sonido más abrasivo más cercano al de sus contemporáneos de Nueva York que la mayoría de las bandas principalmente británicas del género shoegaze. Al igual que las bandas shoegaze como My Bloody Valentine , Band of Susans eran famosas por tocar en vivo a volúmenes extremadamente altos para recrear el impacto visceral de sus álbumes de estudio. En una entrevista, el guitarrista Robert Poss señaló la similitud entre el shoegaze y el paisaje sonoro hipnótico de Band of Susan, diciendo " My Bloody Valentine han sido contemporáneos nuestros, y tocamos shows con ellos en Europa y en los EE. UU. en 1989". ^[7] A pesar de las inclinaciones experimentales de la banda, Poss era un gran fan de The Rolling Stones , lo que más tarde se manifestaría en versiones de las canciones de los Stones "Child of the Moon" y " Paint It, Black ".

Band of Susans realizó giras por Estados Unidos y Europa esporádicamente. Tocaron con bandas como Live Skull, My Bloody Valentine , Butthole Surfers , Wire, Rollins Band, Smegma, Das Furlines y Lovely. ^[8] Durante las últimas giras de la banda por Estados Unidos y Europa, Jay Braun (que formó The Negatones poco después) reemplazó a Lonergan y Kelly Burns reemplazó a Ron Spitzer. Band of Susans también actuó, con Rhys Chatham como "grupo de preparación", en " The Kitchen " en 19th Street, a principios de los 80 como parte de una pieza de "arte escénico". Después, actuaron en CBGB , aunque no con su formación original, con la excepción de Susan Stenger, Robert Poss y posiblemente Karen Hagloff. El baterista olvidado durante la gira de apoyo europea y americana de 1991 para el lanzamiento de la banda, "Word and the Flesh", fue el baterista con base en Nueva Jersey, Joseph Kochan, quien actuó como "Joey Kaye".

Después de la disolución de la banda a finales de 1996, Poss y Stenger actuaron con Bruce Gilbert de Wire como gilbertpossstenger; se lanzó un álbum bajo este apodo. ^[9] Stenger y Poss también han trabajado extensamente con el compositor Phill Niblock . Poss se ha concentrado en la producción y el trabajo en solitario, mientras que Stenger tocó en vivo con la segunda banda de Siouxsie Sioux , The Creatures , en 1998, ^[10] y trabajó con Nick Cave , John Cale y Alan Vega ( Suicide ), entre otros. Tiene un conjunto de bajo eléctrico, Big Bottom, y ha colaborado con el coreógrafo Michael Clark , el autor Iain Sinclair y el artista visual Cerith Wyn Evans . Su instalación musical de 96 días, Banda sonora para una exposición , se inauguró en el Musée d'Art Contemporain de Lyon, Francia, el 7 de marzo de 2006, e incluye contribuciones de Robert Poss, Alan Vega, Alexander Hacke , Kim Gordon , Mika Vainio , Ulrich Krieger y Jenny Hoyston , entre otros.

Poss publicó un par de álbumes en solitario, Distortion Is Truth y Crossing Casco Bay en 2002, ha creado música para los coreógrafos Alexandra Beller, Sally Gross y Gerald Casel, y ha sido ingeniero de sonido de CD de Seth Josel y Phill Niblock; también ha trabajado en colaboración con Ben Neill y David Dramm. En abril de 2009 actuó como parte del conjunto de Rhys Chatham en el Museo Metropolitano de Arte en conjunto con la exposición "Downtown Comes Uptown: The Pictures Generation, 1974–1984".

Se lanzaron videos musicales para:

• "En busca de la felicidad" (1989)
• "Ahora es ahora" (1991)
• "A ciegas" (1993)
• "La última tentación de Susan" (1993) (collage de vídeo experimental de Leah Singer )

• Mira los cuatro videos musicales de Band of Susans
• Entrada de prensa de pantalones
• Algunos flyers de conciertos de BoS
• Aparición de Robert Poss en un concierto tributo/benéfico en 2009
• "Stosspeng" en Touch Strings de Phill Niblock
• "Banda sonora para una exposición" de Susan Stenger del 8 de marzo al 11 de junio de 2006, Musée Art Contemporain Lyon, Francia
• La película de Albert Maysles/Kisten Nutile El placer de la quietud. Música de Robert Poss
• Alexandra Beller/Baila
• Reseña de la banda sonora de Susan Stenger publicada por la revista Frieze
• Compositor Phill Niblock
• Reseña de Pitchfork de la G2 de Phill Niblock, 44/x2, Robert Poss y Susan Stenger, guitarra
• Susan Stenger
• Big Bottom (conjunto de bajos eléctricos de Susan Stenger)
• Curiosidades sobre la música de Robert Poss en sus inicios
• Phill Niblock CD Touch Works, diseñado por Robert Poss
• Cuatro flautas completas de Phill Niblock, en la que participa Susan Stenger
• Discografía de Seth Josel