Danza moderna

La danza moderna es un género amplio de danza occidental de concierto o teatral que incluye estilos de danza como el ballet, el folklore, la danza étnica, religiosa y social; y surgió principalmente en Europa y Estados Unidos a fines del siglo XIX y principios del XX. Se considera que se desarrolló como un rechazo o rebelión contra el ballet clásico , y también como una forma de expresar preocupaciones sociales como factores socioeconómicos y culturales. ^{[1] [2] [3]}

A finales del siglo XIX, artistas de danza moderna como Isadora Duncan , Maud Allan y Loie Fuller fueron pioneros en nuevas formas y prácticas en lo que hoy se denomina danza improvisada o libre . Estos bailarines ignoraron el vocabulario estricto de movimientos del ballet (el conjunto particular y limitado de movimientos que se consideraban propios del ballet) y dejaron de usar corsés y zapatillas de punta en busca de una mayor libertad de movimiento. ^[3]

A lo largo del siglo XX, las preocupaciones sociopolíticas, los acontecimientos históricos importantes y el desarrollo de otras formas de arte contribuyeron al continuo desarrollo de la danza moderna en los Estados Unidos y Europa. A medida que avanzaba la década de 1960, comenzaron a surgir nuevas ideas sobre la danza como respuesta a las formas de danza anteriores y a los cambios sociales. Con el tiempo, los artistas de danza posmoderna rechazarían el formalismo de la danza moderna e incluirían elementos como el arte escénico , la improvisación de contacto , la técnica de liberación y la improvisación. ^{[3] [4]}

La danza moderna estadounidense se puede dividir (a grandes rasgos) en tres períodos o eras. En el período moderno temprano ( c. 1880-1923), caracterizado por el trabajo de Isadora Duncan, Loie Fuller, Ruth St. Denis , Ted Shawn y Eleanor King , la práctica artística cambió radicalmente, pero aún no habían surgido técnicas de danza moderna claramente diferenciadas. En el período moderno central ( c. 1923-1946), los coreógrafos Martha Graham , Doris Humphrey , Katherine Dunham , Charles Weidman y Lester Horton buscaron desarrollar estilos y vocabularios de movimiento distintivamente estadounidenses, y desarrollaron sistemas de entrenamiento de danza claramente definidos y reconocibles. En el período moderno tardío ( c. 1946-1957), José Limón , Pearl Primus , Merce Cunningham , Talley Beatty , Erick Hawkins , Anna Sokolow , Anna Halprin y Paul Taylor introdujeron un claro abstraccionismo y movimientos de vanguardia , y allanaron el camino para la danza posmoderna . ^[5]

La danza moderna ha evolucionado con cada generación de artistas participantes. El contenido artístico se ha transformado y cambiado de un coreógrafo a otro, al igual que los estilos y las técnicas. Artistas como Graham y Horton desarrollaron técnicas en el Período Moderno Central que todavía se enseñan en todo el mundo y existen muchos otros tipos de danza moderna en la actualidad. ^{[1] [2]}

A menudo se considera que la danza moderna surgió como un rechazo o una rebelión contra el ballet clásico , aunque los historiadores han sugerido que los cambios socioeconómicos tanto en los Estados Unidos como en Europa ayudaron a iniciar cambios en el mundo de la danza. En Estados Unidos, la creciente industrialización , el surgimiento de una clase media (que tenía más ingresos disponibles y tiempo libre) y el declive de las restricciones sociales victorianas llevaron, entre otros cambios, a un nuevo interés en la salud y la aptitud física. ^[6] "Fue en esta atmósfera que una 'nueva danza' estaba surgiendo tanto de un rechazo de las estructuras sociales como de una insatisfacción con el ballet". ^[7] Durante ese mismo período, "los campeones de la educación física ayudaron a preparar el camino para la danza moderna, y los ejercicios gimnásticos sirvieron como puntos de partida técnicos para las mujeres jóvenes que anhelaban bailar". ^[8] Las universidades para mujeres comenzaron a ofrecer cursos de "danza estética" a fines de la década de 1880. ^[9] Emil Rath, quien escribió extensamente sobre esta forma de arte emergente en ese momento, afirmó:

"La música y el movimiento corporal rítmico son hermanas gemelas del arte, ya que surgieron simultáneamente... hoy vemos en el trabajo artístico de Isadora Duncan, Maud Allan y otros el uso de una forma de danza que se esfuerza por representar en movimientos lo que el maestro de música expresa en sus composiciones: danza interpretativa". ^[10]

• Isadora Duncan (nacida en 1877) fue una precursora de la danza moderna con su énfasis en el centro o torso, pies descalzos, cabello suelto, vestuario fluido e incorporación del humor a la expresión emocional . Se inspiró en las artes griegas clásicas, las danzas folclóricas, los bailes sociales, la naturaleza, las fuerzas naturales y el nuevo atletismo estadounidense como saltar, correr, saltar, dar saltos y movimientos bruscos. Pensaba que el ballet era una gimnasia fea y sin sentido. Aunque regresó a los Estados Unidos en varios puntos de su vida, su trabajo no fue bien recibido allí. Regresó a Europa y murió en Niza en 1927. ^{[1] [2] [3] [11]}
• Loie Fuller (nacida en 1862) fue una bailarina de burlesque que experimentó con el efecto que la iluminación a gas tenía sobre sus trajes de seda. Fuller desarrolló una forma de movimiento natural y técnicas de improvisación que se utilizaron en conjunción con su revolucionario equipo de iluminación y sus trajes de seda translúcida. Patentó sus aparatos y métodos de iluminación escénica, que incluían el uso de geles de colores y productos químicos ardientes para generar luminiscencia, y sus voluminosos trajes de seda para el escenario. ^{[1] [2] [3]}
• Ruth St. Denis (nacida en 1879) influyó en la actriz Sarah Bernhardt y la bailarina japonesa Sada Yacco , y desarrolló sus propias traducciones de la cultura y la mitología indias . Sus actuaciones se hicieron populares rápidamente y realizó numerosas giras mientras investigaba la cultura y las artes asiáticas. ^[3]

En Europa, Mary Wigman en Alemania, Francois Delsarte , Émile Jaques-Dalcroze ( Eurhythmics ) y Rudolf Laban desarrollaron teorías del movimiento y la expresión humana, y métodos de instrucción que llevaron al desarrollo de la danza moderna y expresionista europea . Otros pioneros fueron Kurt Jooss ( Ausdruckstanz ) y Harald Kreutzberg . ^[12]

Perturbados por la Gran Depresión y la creciente amenaza del fascismo en Europa, los bailarines radicales intentaron crear conciencia dramatizando las crisis económicas , sociales , étnicas y políticas de su tiempo.

• Hanya Holm - Alumna de Mary Wigman e instructora en la Wigman School de Dresde , fundó la New York Wigman School of Dance en 1931 (que se convirtió en el Hanya Holm Studio en 1936) introduciendo la técnica Wigman, las teorías de Rudolf Laban sobre la dinámica espacial y más tarde sus propias técnicas de danza a la danza moderna estadounidense. Coreógrafa consumada, fue una de las artistas fundadoras del primer American Dance Festival en Bennington (1934). La obra de danza de Holm Metropolitan Daily fue la primera composición de danza moderna en ser televisada por la NBC y su partitura de labanotation para Kiss Me, Kate (1948) fue la primera coreografía en ser registrada en los Estados Unidos . Holm coreografió extensamente en los campos de la danza de concierto y el teatro musical . ^{[3] [13]}
• Anna Sokolow - Alumna de Martha Graham y Louis Horst, Sokolow creó su propia compañía de danza ( c.  1930 ). Las composiciones de Sokolow, que presentaban imágenes dramáticas contemporáneas, eran generalmente abstractas y a menudo revelaban el espectro completo de la experiencia humana, reflejando la tensión y la alienación de la época y la verdad del movimiento humano. ^{[1] [3]}
• José Limón - En 1946, después de estudiar y actuar con Doris Humphrey y Charles Weidman, Limón fundó su propia compañía con Humphrey como directora artística. Fue bajo su tutela que Limón creó su danza emblemática The Moor's Pavane (1949). Las obras coreográficas y la técnica de Limón siguen ejerciendo una fuerte influencia en la práctica de la danza contemporánea. ^[14]
• Merce Cunningham - Ex alumno de ballet y artista de Martha Graham, presentó su primer concierto en solitario en Nueva York con John Cage en 1944. Influenciado por Cage y adoptando la ideología modernista utilizando procesos posmodernos , Cunningham introdujo procedimientos aleatorios y movimiento puro en la coreografía y la técnica Cunningham en el canon de las técnicas de danza del siglo XX. Cunningham sentó las bases de la danza posmoderna con su obra abstracta no lineal, no climática y no psicológica. En estas obras, cada elemento es expresivo en sí mismo y el observador (en gran parte) determina lo que comunica. ^[3]
• Erick Hawkins - Alumno de George Balanchine , se convirtió en solista y el primer bailarín masculino de la compañía de danza de Martha Graham. En 1951, Hawkins, interesado en el nuevo campo de la kinesiología , abrió su propia escuela y desarrolló su propia técnica (la técnica Hawkins), precursora de la mayoría de las técnicas de danza somática . ^{[15] [16]}
• Paul Taylor - Alumno de la Juilliard School of Music y de la Connecticut College School of Dance. En 1952, su actuación en el American Dance Festival atrajo la atención de varios coreógrafos importantes. Actuando en las compañías de Merce Cunningham , Martha Graham y George Balanchine (en ese orden), fundó la Paul Taylor Dance Company en 1954. El uso de gestos cotidianos e ideología modernista es característico de su coreografía. Entre los antiguos miembros de la Paul Taylor Dance Company se encontraban Twyla Tharp , Laura Dean, Dan Wagoner y Senta Driver. ^[17]
• Alwin Nikolais - Un estudiante de Hanya Holm . El uso de multimedia por parte de Nikolais en obras como Máscaras, accesorios y móviles (1953), Tótem (1960) y Cuenta atrás (1979) no tuvo parangón con otros coreógrafos. A menudo presentaba a sus bailarines en espacios reducidos y vestuario con sonidos y decorados complicados, y centraba su atención en las tareas físicas de superar los obstáculos que les ponía en el camino. Nikolais veía al bailarín no como un artista de la autoexpresión, sino como un talento que podía investigar las propiedades del espacio físico y el movimiento. ^[18]

En 1915, Ruth St. Denis fundó la escuela y compañía de danza Denishawn con su marido Ted Shawn . ^[19] Martha Graham , Doris Humphrey y Charles Weidman fueron alumnos de la escuela y miembros de la compañía de danza. En busca de un público más amplio y receptivo para su trabajo, Duncan, Fuller y Ruth St. Denis realizaron una gira por Europa . Martha Graham es considerada a menudo como la madre fundadora de la danza de concierto moderna del siglo XX . ^[20]

Graham consideraba que el ballet era demasiado unilateral: europeo , imperialista y antiamericano. ^[21] Se convirtió en estudiante de la escuela Denishawn en 1916 y luego se mudó a la ciudad de Nueva York en 1923, donde actuó en comedias musicales , salas de música y trabajó en su propia coreografía . ^[22] Graham desarrolló su propia técnica de baile , la técnica Graham , que se basaba en conceptos de contracción y liberación. ^[20] En las enseñanzas de Graham, quería que sus estudiantes "sintieran". "Sentir" significa tener una mayor sensación de conciencia de estar conectado a tierra mientras, al mismo tiempo, siente la energía en todo el cuerpo, extendiéndola al público. ^[23] Sus principales contribuciones a la danza son el enfoque del "centro" del cuerpo (en contraste con el énfasis del ballet en las extremidades), la coordinación entre la respiración y el movimiento , y la relación del bailarín con el suelo. ^[22]

En 1927, los periódicos empezaron a asignar regularmente críticos de danza, como Walter Terry y Edwin Denby , que abordaban las representaciones desde el punto de vista de un especialista en movimiento, en lugar de como un crítico de música o teatro. Los educadores aceptaron la danza moderna en los planes de estudio de las universidades, primero como parte de la educación física, luego como arte escénico. Muchos profesores universitarios se formaron en la Bennington Summer School of the Dance, establecida en el Bennington College en 1934.

Agnes de Mille escribió sobre el programa de Bennington: "... hubo una excelente mezcla de todo tipo de artistas, músicos y diseñadores, y en segundo lugar, porque todos los responsables de reservar la serie de conciertos universitarios en todo el continente se reunieron allí... libres de las restricciones restrictivas de las tres grandes gerencias monopolistas, que presionaban para obtener preferencia de sus clientes europeos. Como consecuencia, por primera vez se contrataron bailarines estadounidenses para realizar giras por todo Estados Unidos, y esto marcó el comienzo de su solvencia". ^[24]

La danza afroamericana fusionó la danza moderna con el movimiento africano y caribeño (torso y columna flexibles, pelvis articulada, aislamiento de las extremidades y movimiento polirrítmico). Katherine Dunham se formó en ballet, fundó Ballet Negre en 1936 y luego la Katherine Dunham Dance Company con sede en Chicago . En 1945, abrió una escuela en Nueva York, enseñando la técnica Katherine Dunham , movimiento africano y caribeño integrado con ballet y danza moderna. ^{[25] [26]} Inspirándose en la danza de base africana donde una parte del cuerpo juega contra otra, se centró en articular el torso en su coreografía. Pearl Primus se basó en danzas africanas y caribeñas para crear fuertes obras dramáticas caracterizadas por grandes saltos. A menudo basó sus bailes en el trabajo de escritores negros y en cuestiones raciales, como The Negro Speaks of Rivers de Langston Hughes de 1944 y Strange Fruit de Lewis Allan de 1945. Su compañía de danza se convirtió en el Pearl Primus Dance Language Institute . ^[27] Alvin Ailey estudió con Lester Horton , Bella Lewitzky y más tarde con Martha Graham. Pasó varios años trabajando tanto en danza de concierto como en danza teatral. En 1958, Ailey y un grupo de jóvenes bailarines afroamericanos actuaron como el Alvin Ailey American Dance Theater en Nueva York . Se inspiró en sus "recuerdos de sangre" de Texas , el blues, los espirituales y el gospel . Su obra más popular y aclamada por la crítica es Revelations (1960). ^{[28] [29] [30]}

El legado de la danza moderna se puede ver en el linaje de las formas de danza de concierto del siglo XX . Aunque a menudo se producen formas de danza divergentes, muchos artistas de danza seminales comparten una herencia común que se remonta a la danza libre.

La danza posmoderna se desarrolló en los años 1960 en Estados Unidos, cuando la sociedad cuestionaba verdades e ideologías en la política y el arte . Este período estuvo marcado por la experimentación social y cultural en las artes. Los coreógrafos ya no creaban "escuelas" o "estilos" específicos. Las influencias de los diferentes períodos de la danza se volvieron más vagas y fragmentadas. ^[20]

La danza contemporánea surgió en la década de 1950 como una forma de danza que combina elementos de la danza moderna y del ballet clásico . ^[31] Puede utilizar elementos de culturas de danza no occidentales, como la danza africana con las rodillas dobladas como rasgo característico, y el Butoh , la danza contemporánea japonesa que se desarrolló en la década de 1950. ^{[20] [32]} Incorpora influencias europeas modernas, a través del trabajo de pioneras como Isadora Duncan. ^[33]

Según Treva Bedinghaus, "los bailarines modernos utilizan el baile para expresar sus emociones más íntimas, a menudo para acercarse a su yo interior. Antes de intentar coreografiar una rutina, el bailarín moderno decide qué emociones intentar transmitir al público. Muchos bailarines modernos eligen un tema cercano y querido para ellos, como un amor perdido o un fracaso personal. El bailarín elegirá música que se relacione con la historia que desea contar, o elegirá no utilizar música en absoluto y luego elegirá un vestuario que refleje las emociones elegidas". ^[34]

Esta lista ilustra algunas relaciones importantes entre profesor y alumno en la danza moderna.

• Loie Fuller
• Isadora Duncan — La técnica Duncan
• Grete Wiesenthal
• Ruth St. Denis
  • Ted Shawn — Fundamentos de Shawn
  • Denishawn (escuela y empresa)
    • Doris Humphrey y Charles Weidman — El arte de hacer danzas (Humphrey)
      • Escuela Humphrey-Weidman— Técnica Humphrey-Weidman (caída y recuperación)
        • José Limón — Técnica Limón
    • Martha Graham — La técnica Graham (y Louis Horst )
      • Erick Hawkins (a través de George Balanchine ): técnica de Hawkins
      • Anna Sokolow
      • Mayo O'Donnell
      • Merce Cunningham — Técnica Cunningham (ver también Danza posmoderna )
        • Yvonne Rainer
        • Margaret Jenkins
        • Steve Paxton
        • Richard Alston
      • Paul Taylor
        • Twyla Tharp
      • Trisha Marrón
      • Ohad Naharin
• Lester Horton —“La técnica Horton”
  • Bella Lewitzky
  • Alvin Ailey
• Rodolfo de Labán
  • Kurt Jooss ( posición de impresión )
    • Pina Bausch ( teatro de baile )
  • Mary Wigman ( danza expresionista )
    • Úrsula Caín
      • Heike Hennig (ver Bailando con el tiempo )
    • Hanya Holm
      • Valerie Bettis
      • Alwin Nikolais — descentralización
        • Murray Luis
        • Beverly Schmidt Flor
• Émile Jacques-Dalcroze
  • María Wigman
  • María Rambert
• Katherine Dunham — Técnica de Katherine Dunham
• Primus de perla
  • Garth Fagan
• Helen Tamiris
  • Daniel Nagrin

• Baile de concierto
• Lista de estilos de baile
• Mujeres en la danza

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