Artes visuales de Sudán

Parte de una serie sobre el
Cultura de Sudán
Gobernantes de Kush, siglo VII a. C., Museo de Kerma
Pirámides nubias de Meroe, 300 a. C. a aproximadamente 350 d. C.
Ceremonia sudanesa de jirtig como parte de las celebraciones de bodas

Las artes visuales de Sudán abarcan la producción histórica y contemporánea de objetos realizados por los habitantes de la actual República de Sudán y que son propios de sus respectivas culturas. Esto incluye objetos de las tradiciones culturales de la región del noreste de África conocida históricamente como Sudán , incluidas las regiones del sur que se independizaron como Sudán del Sur en 2011.

A lo largo de su historia, Sudán ha sido una encrucijada entre el norte de África , Egipto , las culturas mediterráneas , partes de África occidental y la costa del Mar Rojo en el este del país. Antes del siglo XX, estas tradiciones culturales estaban influenciadas por las culturas africanas indígenas, faraónicas , grecorromanas , bizantinas y árabes que han dado lugar a una gran diversidad de expresiones culturales, a menudo específicas del grupo étnico o social que las produjo y utilizó. [nota 1] Como expresiones de la cultura material de una sociedad, las artes aplicadas y la artesanía se incluyen junto con las bellas artes en esta historia de las artes en Sudán.

A principios del siglo XIX, el establecimiento del dominio turco-egipcio primero y luego del dominio anglo-egipcio , caracterizado por la dominación militar y política extranjera, marcó el comienzo de la evolución gradual de un Estado nacional moderno con nuevas influencias culturales en los estilos de vida y la cultura material de los sudaneses.

Tras la independencia en 1956 , los graduados sudaneses del sistema educativo colonial asumieron puestos de liderazgo en el nuevo Estado y contribuyeron así al surgimiento de la cultura urbana y el arte moderno . Estos avances culturales se hicieron más visibles entre los años 1950 y 1980, un período que más tarde se denominó " La formación del movimiento artístico moderno en Sudán ".

En el siglo XXI, los desarrollos artísticos visuales en el país se han caracterizado por formas digitales de comunicación, incluido el arte audiovisual difundido y recibido a través de la televisión satelital, los medios en línea , así como las imágenes y películas compartidas a través de las redes sociales. [nota 2] Durante la Revolución Sudanesa de 2018 y 2019, los artistas jóvenes contribuyeron a las protestas y a la moral del movimiento popular, creando pinturas murales, grafitis, caricaturas, fotografías o mensajes de vídeo.

Períodos históricos anteriores al Sudán contemporáneo

Tiempos prehistóricos

Grabado rupestre de barcos del Nilo en Sabu-Jaddi , alrededor de 1570-1100 a. C.

Los objetos de artefactos materiales más antiguos existentes en Nubia , como herramientas de piedra , datan de tiempos prehistóricos . [1] El sitio de arte rupestre de Sabu-Jaddi es un conjunto único de más de 1600 dibujos rupestres de diferentes períodos históricos que se expandieron durante más de 6000 años a través de diferentes eras de la civilización nubia . Los dibujos bien conservados representan animales salvajes y domésticos, humanos y barcos [2] y fueron incluidos por el Fondo Mundial de Monumentos en su lista de monumentos para observar. [3] Otros dibujos rupestres antiguos se encontraron en el valle árido conocido como Wadi Abu Dom en el desierto de Bayuda . [4] Otro sitio prehistórico importante se encontró en la región fronteriza entre Sudán, Libia y Egipto en la cordillera de Gabal El Uweinat . [5] En la región occidental de Sudán, el Grupo Jebel Mokram , caracterizado por su cerámica y pequeñas figuras de arcilla de animales, fue una cultura neolítica prehistórica que floreció en el segundo milenio a. C. [6]

Kerma y el reino de Kush

De la cultura Kerma (2500-1500 a. C.), sede de una de las primeras civilizaciones del África antigua , se exhiben armas, objetos de cerámica y otros objetos domésticos en museos como el Museo Nacional de Sudán , el Museo Kerma , el Museo Británico , el Museo de Bellas Artes de Boston [7] y el Museo Metropolitano de Arte . [8]

Relieve del templo del león, que representa a Natakamani y Amanitore en Naqa

Durante el Reino de Kush (alrededor de 950 a. C.-350 d. C.), cuando los monarcas de Kush gobernaron a su vecino del norte, Egipto, como faraones durante más de un siglo, las estatuas nubias como la esfinge de Taharqa [9] adquirieron características egipcias y se erigieron en templos o pirámides nubias , como en Meroe , [10] uno de los sitios del Patrimonio Mundial de Sudán . [11] [1] Entre otros recursos, la cultura material de la antigua Nubia utilizaba oro, marfil , ébano , incienso , pieles o piedras preciosas, y se han encontrado collares o pulseras en tumbas de familias reales. [12] Los reyes y reinas nubios, estos últimos llamados Kandakes de Kush , estaban representados en relieves de piedra en templos, como el dedicado a Apedemak (El Templo del León) en Naqa . [13] Otros ejemplos de la arquitectura nubia antigua son los templos excavados en la roca , los templos de adobe llamados deffufa , las tumbas con paredes de piedra o viviendas hechas de adobe, los suelos de madera y piedra, los palacios y los caminos bien trazados. [14]

Influencias de la cultura grecorromana

Cabeza de mármol de un nubio, ca. 120-100 a. C., período ptolemaico

Desde el siglo III a. C. hasta el siglo III d. C., el norte de Nubia fue invadido y anexionado a Egipto, que fue gobernado por el Reino Ptolemaico y más tarde por el Imperio Romano . Las influencias culturales de este período, incluso en el sur de Nubia, se pueden ver en los llamados "baños romanos" de Meroe, un edificio excavado que se considera "un ejemplo destacado de transferencia cultural entre el reino africano y la cultura grecorromana del Mediterráneo". [15] [nota 3]

Otro ejemplo de la influencia cultural de Nubia durante el gobierno ptolemaico en Egipto es una cabeza de mármol de un joven nubio, probablemente hecha en la región del Mediterráneo oriental y ahora exhibida en el Museo de Brooklyn en los EE. UU. [16].

Arcángel Miguel , Faras , siglo IX, Museo Nacional de Varsovia

Nubia medieval

En la Nubia medieval (c. 500-1500 d. C.), los habitantes de los reinos cristianos de Makuria , Nobadia y Alodia produjeron formas de arquitectura distintivas, como la catedral de Faras , esculturas y pinturas murales, de las cuales más de 650 han sido publicadas en textos académicos modernos. [17] Estas se relacionan con el arte copto de Egipto y, a veces, con el arte etíope . Usaban la antigua lengua nubia , el copto , el griego o el árabe para diferentes textos religiosos o seculares, preservados en manuscritos o como inscripciones en arenisca , mármol o terracota . [18] [19]

Aunque se ha confirmado que inmigrantes musulmanes, probablemente comerciantes y artesanos, se establecieron en la Baja Nubia a partir del siglo IX, la islamización real de Nubia comenzó a finales del siglo XIV. [20]

La llegada del Islam y la arabización

Una mezquita en Sennar , ilustración de Frédéric Cailliaud , principios del siglo XIX.
Kaskara sudanesa con vaina

En los siglos XVI y XVII se establecieron nuevos reinos islámicos (el Sultanato de Funj y el Sultanato de Darfur) , lo que dio inicio a un largo período de islamización y arabización gradual en Sudán. Estos sultanatos y sus sociedades existieron hasta que Sudán fue conquistado por la invasión egipcia otomana en 1820 y, en el caso de Darfur, incluso hasta 1916. [21] Los principales cambios culturales de este período estuvieron marcados por la adopción de la religión islámica y el uso creciente de la lengua árabe como elementos de la vida cotidiana. Otros desarrollos culturales fueron reportados por visitantes extranjeros como Frédéric Cailliaud [22] y se relacionan con la arquitectura de las ciudades y mezquitas, la fabricación de armas como cuchillos arrojadizos o espadas kaskara [nota 4] y el comercio de esclavos . [23] En este período, se fundaron escuelas de lengua árabe y de estudios islámicos, llamadas khalwa , y las hermandades sufíes echaron raíces en Sudán. [24] Ejemplos de su cultura material son una bandera con la declaración de fe islámica , ahora en el Museo Británico , o una tablilla de madera de finales del siglo XIX, utilizada como tablero de escritura para estudiantes que aprendían el Corán , presentada en línea por el Museo de Brooklyn , Nueva York. [25] [nota 5]

Los siglos XIX y XX hasta la independencia

Desde principios del siglo XIX, los dibujos o fotografías realizados por visitantes extranjeros constituyen algunos de los primeros registros de las artes tradicionales de diferentes grupos étnicos y sociales, como la arquitectura, la vestimenta, los peinados, las joyas o las escarificaciones. [26]

Tras el primer periodo de dominio turco-egipcio (1821-1885), el Estado mahdista (1885-1899) dejó importantes huellas en Omdurman , una de las tres principales zonas del Gran Jartum. La tumba del Mahdi , la Casa del Califa , las monedas mahdistas y tipos específicos de vestimenta, como la jibba que usaban los seguidores del Mahdi, [27] dan testimonio del carácter cultural de este periodo.

A principios del siglo XIX, los egipcios, los británicos y otros habitantes extranjeros de Jartum habían ampliado la ciudad desde un campamento militar a una ciudad de cientos de casas construidas con ladrillos. [28] Y durante el condominio del Sudán anglo-egipcio (1899-1956), el ejército británico y la administración civil introdujeron cambios importantes en la sociedad, la economía y la cultura. [29]

La administración británica también introdujo un sistema occidental de educación , con el Gordon Memorial College para la educación superior y la educación artística en las escuelas, y una Escuela de Diseño inaugurada en 1945. Esto se considera el inicio del desarrollo del arte moderno en Sudán, y la pintura o la escultura en el sentido occidental comenzaron a echar raíces. [30] La historiadora Heather J. Sharkey hizo el siguiente comentario sobre la influencia de la cultura visual a través del sistema educativo británico: "Las fotografías y las imágenes permitieron a los niños y ex alumnos del Gordon College ver y, por lo tanto, imaginar el mundo, el Imperio Británico y Sudán de nuevas maneras; la cultura visual fue tan importante para el desarrollo del nacionalismo como la cultura de las palabras". [31] Fue precisamente en el arte visual emergente de las películas documentales donde Gadalla Gubara , que se dice que fue el primer camarógrafo sudanés , se formó para la Unidad de Cine Colonial . [32]

Para formar a los profesores, especialmente para la formación profesional , en 1943 se introdujo un curso de arte en el Instituto de Educación y tres años más tarde se estableció una Escuela de Diseño. En 1951, esta escuela se trasladó al Instituto Técnico de Jartum y, en 1971, se convirtió en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Sudán (SUSTECH). A pesar de los considerables reveses causados ​​principalmente por la negligencia de varios gobiernos, sigue funcionando a principios de la década de 2020 [33] y es el lugar donde muchos de los artistas visuales y músicos modernos de Sudán han comenzado su educación artística. [34]

Artes y oficios aplicados tradicionales

Mujer shaigiya con joyas y vestido tradicional, c.  1880

De acuerdo con las nociones contemporáneas de cultura material de cualquier grupo social , los términos artes tradicionales , artes populares, artes aplicadas , artesanías o artesanías se refieren a una amplia gama de objetos culturales hechos por humanos. [35] Aparte de las llamadas Bellas Artes , esto se aplica a creaciones sudanesas tan diversas de textiles y vestimenta, incluyendo las tradicionales galabiya , turbantes y solideos para hombres o los velos y toub para mujeres, [36] a zapatos y otros tipos de artículos de cuero como sandalias, talismanes de cuero que contienen escrituras sagradas o a joyas y otros tipos de adornos personales, como adornos de henna en manos o tobillos. [37] Las tradiciones sudanesas de carpintería, cerámica o metalistería se pueden encontrar en muebles tradicionales como las camas angareeb , [38] en vasijas de barro para agua potable colocadas fuera de las casas privadas, [39] como recipientes para quemar incienso o como cafeteras tradicionales llamadas jabana . [40]

En 2017, la antropóloga cultural Griselda El Tayib [41] publicó su libro Regional Folk Costumes of the Sudan con ilustraciones de vestidos y otros tipos de adornos personales de diferentes grupos étnicos de Sudán. [42] Además, las tradiciones étnicas del arte corporal como las cicatrizaciones , los peinados, como las trenzas o los llamados peinados fuzzy-wuzzy de los hombres Hadendoa , las rastas modernas y el maquillaje han sido o todavía son de uso cotidiano. [43] Sobre el mismo tema, The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture advierte que "en la década de 1990, muchas de las artes tradicionales de Sudán estaban amenazadas por la modernización y la importación de bienes producidos en masa". [30]

En una entrevista de 2013 en El Fasher , Darfur , el historiador de arte Gibreel Abdulaziz habló sobre la larga historia y el desarrollo de las artesanías locales y las formas de arte como la pintura rupestre, el grabado en piedra y cuero o la caligrafía. Citando ejemplos de su libro de 700 páginas sobre la historia de El Fasher y su desarrollo histórico, describió la evolución de estas prácticas artísticas tradicionales a lo largo del tiempo, así como los desarrollos modernos de las artes en Darfur hasta el siglo XXI. [44]

Arte moderno del siglo XX

Los inicios en los años 1940 y hasta los años 1960

En referencia a un grupo temprano de artistas gráficos y pintores de finales de la década de 1940 en Jartum, la descripción general sobre ' Arte moderno en Sudán ' , publicada en 2009 por los académicos Werner Daum y Rashid Diab , menciona el ' Arte de las cafeterías ' ( fann al-maqāhi ). [45] Estos artistas produjeron motivos sudaneses para envases de productos y las primeras pinturas documentadas en caballetes , y se dice que su producción artística refleja la sociedad urbana emergente en la capital, con el arte moderno reemplazando las tradiciones étnicas limitadas a una cultura tribal específica. [nota 6]

Sin embargo, el período decisivo para el surgimiento de la « Escuela de Arte Moderno de Jartum » comenzó a mediados de la década de 1950, cuando los primeros artistas figurativos sudaneses regresaron a su país después de sus estudios de posgrado en Inglaterra. Su trabajo comenzó a ser reconocido tanto en el país como en el extranjero y se hizo conocido como una importante contribución al desarrollo del arte africano contemporáneo. [30] [46]

En su análisis, Daum y Diab caracterizaron el arte sudanés moderno como "oscilante entre la afirmación de sus propias raíces y la influencia occidental. [...] El primer movimiento intentó leer la herencia y la cultura sudanesas como el factor básico para la creatividad artística, [...] influenciado por la condición social de esta particular cultura árabe-islámica-africana. La siguiente generación adoptaría las escuelas y estilos occidentales en su totalidad, como la pintura abstracta , el cubismo o el surrealismo, en un movimiento para afirmar la universalidad del arte. La tercera tendencia podría considerarse un camino intermedio entre las dos: el uso de elementos sudaneses, árabes y africanos en una búsqueda de identidad sin hacer alusiones directas a ellos, sino transformándolos y desarrollándolos de una manera innovadora". [47]

Tras graduarse en Jartum, muchos de los estudiantes estudiaron en Londres, donde conocieron los productos de diferentes culturas, incluidas las artes africanas e islámicas expuestas en museos y galerías británicas. Esta oportunidad de estudiar sus propias tradiciones artísticas llegó en un momento en que el nacionalismo sudanés estaba en su apogeo (década de 1950-1960). Al regresar a Sudán, eran muy conscientes de su herencia artística y del valor de la artesanía indígena. Comenzaron a definirse como artistas sudaneses y desarrollaron estilos basados ​​en sus propias culturas, utilizando los motivos y patrones de la caligrafía árabe sudanesa y las obras de artesanía. La ausencia de una tradición en pintura y escultura dejó espacio para explorar las culturas indígenas con una visión fresca y dio lugar a nuevas tendencias en el arte sudanés contemporáneo.

—  La enciclopedia Grove de arte y arquitectura islámica

Grandes exposiciones y colecciones

En 1995, la Whitechapel Gallery de Londres presentó la exposición Siete historias sobre el arte moderno en África como parte del festival Africa95 . Clémentine Deliss , la curadora principal, afirmó que la exposición invitaba "al público a experimentar una pequeña parte de las manifestaciones conceptuales y estéticas de las artes visuales en África durante la segunda mitad del siglo XX". [48] Esta exposición y la participación de curadores y artistas de África o de la diáspora africana fueron juzgadas más tarde como uno de los eventos más importantes del festival. Los artistas participantes de Sudán fueron Mo Abarro, Rashid Diab, Kamala Ibrahim Ishaq, Abdel Basit El Khatim, Severino Matti, Hassan Musa, Amir Nour , Ibrahim El-Salahi y Osman Waqialla. [48]

En 2016, la Sharjah Art Foundation , Emiratos Árabes Unidos , presentó una exposición conmemorativa titulada ' La Escuela de Jartum: la creación del movimiento de arte moderno en Sudán (1945-presente) ' , que incluía pinturas, fotografías y esculturas de artistas visuales sudaneses, como pinturas de Hussein Shariffe e Ibrahim El Salahi o fotografías de Rashid Mahdi y Gadalla Gubara. Otros artistas que representaron el movimiento modernista en Sudán fueron Osman Waqialla, Bastawi Baghdadi, Ahmed Shibrain , Abdelrazig Abdelghaffar, Mohammad Omer Khalil, Tag el-Sir Ahmed, Mohamed El Hassan Abdel Rahim, llamado Shaigi, Siddig El Nigoumi, Magdoub Rabbah, Ahmed Hamid Al Arabi y Griselda El-Tayib. Esta muestra retrospectiva se complementó con dos exposiciones individuales independientes , centradas en pinturas de Kamala Ibrahim Ishaq y esculturas de Amir Nour. [49]

Con motivo de su exposición retrospectiva de obras de Ibrahim el-Salahi en 2016, [50] la galería de arte Tate Modern de Londres calificó a la Escuela de Jartum como "un movimiento artístico modernista formado en Sudán en 1960 que buscaba desarrollar un nuevo vocabulario visual para reflejar la identidad distintiva de la nación recién independizada". [51]

La Fundación de Arte Barjeel de los Emiratos Árabes Unidos presenta pinturas sudanesas de Abdel Qader Hassan, Kamala Ibrahim Ishaq , Mohammed Omar Khalil, Omar Khairy, Ibrahim El-Salahi , Hussein Shariffe y Ahmad Shibrain y arte gráfico de Khalid Albaih en su página en línea. [52]

Artistas individuales

Osman Waqialla (1925-2007) trabajó como pintor y calígrafo . Se graduó en la Escuela de Diseño del Gordon Memorial College de Jartum en 1945 y más tarde continuó sus estudios artísticos en Londres y El Cairo. Su uso de la caligrafía árabe como forma gráfica moderna y no religiosa sitúa a Waqialla dentro del movimiento artístico árabe que se conocería como el movimiento Hurufiyya . [53] A principios de la década de 1960, algunos de sus estudiantes en Jartum, como Ahmad Mohammed Shibrain (nacido en 1931), Ibrahim el-Salahi (nacido en 1930) y Tag el-Sir Ahmed (nacido en 1933) se unieron a Waqialla para crear el movimiento artístico sudanés que más tarde se llamaría "Escuela de Arte Moderno de Jartum". [54]

Griselda El Tayib (1928-2022) fue una historiadora de arte , educadora de arte y artista visual nacida en Gran Bretaña , conocida principalmente por su investigación pionera y sus pinturas de acuarela de los trajes tradicionales , ya que reflejan la cultura y la sociedad de Sudán desde la década de 1970. Refiriéndose a sus contribuciones de larga data a las artes en Sudán, los autores del artículo "Arte moderno en Sudán" la llamaron "una artista sudanesa de origen británico". [55] Ibrahim el-Salahi (nacido en 1930) se ha hecho conocido por el reconocimiento internacional más amplio para cualquier pintor de Sudán. Se le considera uno de los miembros más destacados de la " Escuela de Jartum del Modernismo Africano " y del movimiento artístico Hurufiyya , que buscaba combinar formas tradicionales de caligrafía islámica con arte contemporáneo . [56] En 2016, la galería de arte Tate Modern de Londres presentó la exposición ' Ibrahim El-Salahi: un modernista visionario ' con 100 obras, que abarcan más de cincuenta años de la carrera internacional del artista. Calificó a El-Salahi como "una de las figuras más significativas del modernismo africano y árabe", ubicando su trabajo en el contexto de la historia global del arte . [50]

Ahmed Shibrain (nacido en 1931) estudió en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Jartum y luego en la Escuela Central de Artes y Diseño de Londres, especializándose en diseño gráfico. Tras su regreso a Sudán en 1960, estableció un departamento de Diseño Gráfico en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas, donde también ejerció como decano. Shibrain se hizo conocido por sus formas modernas de caligrafía en sus pinturas y se lo considera parte del movimiento hurufiyya , así como uno de los artistas de la "Escuela de Jartum". [57]

Siddiq El Nigoumi (1931-1996) creó cerámica artística . Educado inicialmente en Sudán, vivió en el Reino Unido desde 1967 en adelante. En su loza de terracota bruñida , combinó influencias europeas y africanas. [58] El Museo Victoria and Albert de Londres conserva algunas de sus obras, con su ibreeq , una versión moderna de una cafetera tradicional sudanesa, presentada en línea. [59]

Hussein Shariffe (1934-2005), pintor, poeta, cineasta y profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Jartum, fue un intelectual y artista sudanés, activo desde finales de la década de 1950 hasta la década de 1990. [60] Después de sus estudios de Historia Moderna en la Universidad de Cambridge en Inglaterra, realizó una maestría en la Slade School of Fine Arts de Londres , donde estudió con Lucian Freud . Junto con otras obras, su pintura Ángel embarazado de luna , se exhibió en la Gallery One de Londres en 1960, y la National Portrait Gallery de Londres conserva fotografías de Shariffe sentado frente a sus pinturas. [61] Se dice que Shariffe pintó más de 500 pinturas, pero solo unas pocas de ellas han sido documentadas. [60]

Mo Abarro (1935-2016), nacido como Mohammed Ahmed Abdalla Abarro, fue un escultor conocido por su arte cerámico . Como otros artistas de su generación, se graduó en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Jartum y luego estudió cerámica en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres. Después de sus estudios de posgrado en diseño de cerámica industrial, regresó a Sudán para enseñar cerámica durante algunos años, pero decidió regresar a Inglaterra en 1966 para seguir su carrera en Gran Bretaña. [62] Su obra fue descrita como un reflejo tanto de las cúpulas y arcos tradicionales sudaneses como de las formas de las calabazas y la cestería. [63]

Kamala Ibrahim Ishaq (nacida en 1936), la primera pintora moderna de Sudán, [64] estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Sudanesa de Ciencia y Tecnología en Jartum y más tarde en el Royal College of Art de Londres. Junto con sus alumnos Muhammad Hamid Shaddad y Nayla El Tayib, fue una de las fundadoras del grupo de arte conceptual llamado los “Cristalistas”, que trajo nuevas direcciones al arte sudanés. [65] Según la Fundación de Arte de Sharjah, su obra “desafía la perspectiva masculina tradicional del arte en Sudán, al representar escenas de la vida de las mujeres en colores de sol, arena y cielo”. [66]

Mohammad Omar Khalil (n. 1936) estudió Bellas Artes en Jartum hasta 1959, y desde 1963, pintura y grabado en Florencia, Italia. Habiendo trabajado y enseñado durante varias décadas en los Estados Unidos desde 1967, ha utilizado objetos encontrados , materiales de archivo, textiles o fotografías, además de pinturas convencionales. [67] En sus grabados, prefiere diferentes tonos de negro, como explicó con motivo de su exposición Homeland Under My Nails en Mosaic Rooms de Londres en 2020. [68] [69] [70] [71] Khalil ha sido llamado "uno de los pintores contemporáneos más importantes del mundo árabe, habiendo influido en dos generaciones de artistas regionales". [72] En 2012, su obra se presentó en la exposición retrospectiva en el Institut du Monde Arabe en París. [73] [74]

Amir Nour (1936–2021), escultor y académico, estudió arte y escultura africana en la Universidad de St. Andrews , Escocia, el Royal College of Art , Londres, Reino Unido y la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale , Estados Unidos. Sus esculturas, realizadas en materiales como hormigón , fibra de vidrio o acero, son abstractas y minimalistas , pero aún así citan animales, paisajes y arquitectura que se relacionan con Sudán y la cultura afroislámica de su juventud. [75]

Omer Khairy (1939-1999) comenzó a estudiar arte como materia principal en la escuela secundaria y, a partir de 1960, continuó en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas. Debido a problemas de salud mental, tuvo que interrumpir sus estudios. Sin embargo, se hizo conocido por sus pinturas en exposiciones locales, que desde entonces han sido presentadas en colecciones públicas. [76] [77] [78] El cineasta sudanés Alyaa Musa ha participado en un proyecto de documental sobre este "misterio, incluso para quienes rodearon su tímida presencia y su audaz obra de arte". [79]

Hassan Musa (nacido en 1951), que abandonó Sudán para realizar estudios de posgrado en Francia en la década de 1970, es conocido como pintor, calígrafo, grabador y ha ilustrado numerosos libros. [80] Durante la década de 1960, se dedicó al género popular del Mail art , también conocido como Post Art , asociado con la actividad antisistema . [81] Su obra 'El martirio de San Sebastián' se incluyó en la exposición 'Modernidades y recuerdos' en la Bienal de Venecia de 1997. Por sus adaptaciones de obras maestras clásicas occidentales, se dice que creó "una visión crítica sobre el arte, la política y la cultura occidentales". [82]

Rashid Diab (nacido en 1957) estudió pintura e historia del arte primero en Jartum y continuó sus estudios de posgrado en la Universidad Complutense de Madrid, España. [83] Las obras de su primer período creadas en España han sido descritas como imágenes abstractas y fuertes, que reflejan los colores y la textura de su país natal. A su regreso a Sudán, respondió a las diferentes formas de interpretación de su público local y recurrió a formas de expresión más reconocibles, como mujeres situadas "en la nada absoluta". [84] Las obras de Diab han sido exhibidas internacionalmente y algunas se presentan en línea por el Museo de Arte Hindiyeh en Jordania. [85]

Salah El Mur (nacido en 1966) es conocido internacionalmente como pintor, diseñador gráfico , autor de libros y cineasta. Sus pinturas muestran influencias de la tradición, el folclore, diferentes personas y entornos, y su uso del color muestra tonos atrevidos en líneas generales. [86] Vive y trabaja entre El Cairo y Jartum y sus pinturas se han mostrado en exposiciones tanto en Oriente Medio, Europa y Estados Unidos. [87] En 2018, sus pinturas fueron presentadas junto con obras de Kamala Ishaq e Ibrahim El-Salahi por Saatchi Gallery , Londres, en una exposición llamada Bosques y espíritus: arte figurativo de la Escuela de Jartum. [88]

Ahmed Abushariaa (nacido en 1966) se graduó en la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas en 1990 y vivió en Kenia a mediados de los años 90. Más tarde vivió brevemente en Colonia , Alemania, y desde 2000 vive en Kampala , Uganda, donde continúa trabajando y exponiendo sus pinturas. [89] [90] Se dice que su estilo está influenciado por los artistas contemporáneos anteriores de Sudán, incluidos Ibrahim el Salahi y Rashid Diab. [91]

Además de los nombres ya mencionados, otros artistas sudaneses del siglo XX incluidos en la lista de lectura de las Bibliotecas Smithsonian sobre arte africano moderno son Musa Khalifa (nacido en 1941), Mohamed Omer Bushara (nacido en 1946) [92] y Salih Abdou Mashamoun (nacido en 1946). [93]

El siglo XXI y el arte de la revolución

Pintora sudanesa Amna Elhassan , foto de Ala Kheir 2020

Como escribió el académico sudanés Ahmad Sikainga en 2012, los movimientos de arte moderno en Sudán y su contexto social no han atraído mucho análisis por parte de los historiadores del arte. [nota 7] Sin embargo, durante la Revolución Sudanesa de 2018/19, el papel de los artistas ha sido reportado en los medios internacionales, lo que refleja su interés en los acontecimientos actuales. [94] Antes y durante la revolución, los artistas expresaron sus puntos de vista sobre la sociedad y la política, a pesar de que esta expresión había sido severamente limitada por el anterior gobierno de Omar al Bashir. [95] [96] En noviembre de 2020, los estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Sudán (SUSTEC) exhibieron una escultura conmemorativa que representa los lemas de la Revolución: Libertad, Paz y Justicia. [97] En abril de 2021, se llevaron a cabo más exposiciones de arte en Jartum para conmemorar la revolución y los manifestantes asesinados durante la revolución. [98]

Khalid Albaih, caricaturista político y activista de derechos humanos, adquirió fama a través de su página de Facebook Khartoon!, así como por sus entrevistas en medios de comunicación de Oriente Medio y Occidente. [99] En 2019, coeditó el libro ilustrado " Sudan retold ". [100] Utilizando diferentes géneros artísticos, como la narración gráfica , la pintura de acuarela o la fotografía, un grupo de jóvenes artistas contaron sus versiones de la historia, el presente y el futuro de Sudán. [101] Amna Elhassan , una de estas jóvenes artistas presentadas, se ha embarcado desde entonces en una carrera internacional, con una exposición individual en 2022 en el reconocido museo de arte Schirn en Frankfurt, Alemania. [102] Refiriéndose tanto al importante papel de las mujeres en la Revolución Sudanesa como a las obras artísticas de las mujeres artistas, sus contribuciones han sido destacadas en artículos, exposiciones y actuaciones artísticas públicas. [103]

Galerías de arte y mecenazgo

En 2009, el artículo sobre el arte moderno en Sudán afirmaba que "los artistas de Jartum se han visto gravemente perjudicados por la falta de espacio para exposiciones y por la falta de mecenazgo". [104] Sólo mencionaba una galería de arte "semipública" en Jartum y alguna exposición ocasional en uno de los grandes hoteles. Más bien, daba crédito al "papel importante" desempeñado por los tres centros culturales extranjeros de Gran Bretaña, Francia y Alemania. Además de éstos, se habían abierto galerías privadas por los artistas sudaneses Ahmad Muhammad Shibrain y Rashid Diab. El centro de arte de Diab también fue el lugar donde la obra de Ibrahim El-Salahi, que vive en el exilio desde 1978, se presentó en 2000 al mundo del arte sudanés. [105] Otra galería que promueve a los artistas sudaneses en Jartum ha sido la Galería Dabanga, cuya propietaria Lina Haggar editó el libro Artistas contemporáneos de Sudán: arte en tiempos de adversidad en 2017. [77] En 2016, la Galería de Arte Mojo fue uno de los pocos espacios comerciales de arte que presentaban arte sudanés. [106] [107] Hasta 2022, varias otras galerías de arte como la Galería Downtown estaban operando en Jartum. [108] [109]

Después de haber huido de Jartum a Nairobi debido a la guerra en Sudán, el fundador de Downtown Gallery, Rahiem Shadad, co-curó una exposición de artistas sudaneses titulada Disturbance in the Nile en 2023. Presentando obras de arte de Rashid Diab, Reem Aljeally , Eltayeb Dawelbait, Waleed Mohammed, Yasmeen Abdullah y Bakri Moaz, se mostró primero en Colonia , Alemania, luego en Lisboa , Portugal, y en marzo de 2024 en Madrid , España. [110] [111]

Las formas de arte popular como las caricaturas y los cómics, publicados en forma impresa o en línea, también han recibido una atención creciente y responden a los acontecimientos actuales, como la pandemia internacional de COVID-19 . [112] Desde 2018, se ha organizado un festival de cómics, llamado Khartoum Comic Con , como escaparate para los artistas de cómics sudaneses y su público. [113]

Cine y fotografía en Sudán

Fotografía documental que muestra a partidarios de la revolución sudanesa , de Osama Elfaki, 2019

Los exploradores y fotógrafos extranjeros han creado dibujos y fotografías desde mediados del siglo XIX en adelante. [114] En el siglo XX, las historias fotográficas sobre el pueblo Nuba en la parte sur de Sudán tomadas por los fotógrafos George Rodger [115] y Leni Riefenstahl , [116] así como por fotoperiodistas que cubren crisis humanas han dado forma a la imagen internacional del país. [117] A principios del siglo XXI, la introducción de la fotografía digital inició una cobertura fotográfica y artística más amplia por parte de los fotógrafos sudaneses. [118] [119]

Después de que la producción cinematográfica y los cines en Sudán comenzaran en la época colonial británica durante la primera mitad del siglo XX, el público sudanés en Jartum y otras ciudades había estado expuesto a documentales y largometrajes del extranjero, y desde la década de 1930, hubo una serie de cines al aire libre. Después de la independencia, pocas películas fueron producidas por la primera generación de cineastas sudaneses como Gadalla Gubara o Hussein Shariffe. En 2019, las biografías de tres cineastas sudaneses de la década de 1960 se presentaron en el documental Talking About Trees , que también comparte ideas personales sobre las razones del declive de los cines y la producción cinematográfica en Sudán. [120] [121]

El impacto de la guerra de 2023 en los artistas

Tras el estallido de la guerra de 2023 en Sudán , muchos artistas sufrieron, como otros sudaneses en las zonas más afectadas, la destrucción de sus hogares y estudios, la escasez de servicios básicos y la interrupción del transporte y los servicios financieros. Durante los meses siguientes, muchos sudaneses se quedaron sin hogar y tuvieron que abandonar Jartum, así como las principales ciudades de Darfur, Wad Madani, entre otras. [122] La BBC News informó el 27 de diciembre de 2023 de que artistas y promotores artísticos habían huido a capitales vecinas como El Cairo, Adís Abeba o Nairobi. [123]

En julio de 2023, la organización cultural regional sudanesa "The Muse multi studios" había llevado a cabo una investigación para "comprender la situación de los artistas en estas circunstancias con el fin de arrojar luz sobre sus condiciones sociales, familiares y financieras". El informe resultante se centró en 45 artistas y profesionales del arte en zonas afectadas por el conflicto, especialmente en Jartum y los países vecinos. Casi el 60% de los artistas que aún vivían en Sudán y que respondieron no pudieron continuar con sus actividades en su lugar de residencia actual, mientras que alrededor del 40% de los artistas fuera de Sudán consideraban que trabajar en su campo artístico era su principal fuente de ingresos. Alrededor del 86% de los artistas de Jartum tenían previsto trasladarse a otros países, siempre que pudieran obtener un visado y medios económicos suficientes. El estudio concluye que, en estas circunstancias, los artistas sudaneses necesitan un apoyo eficaz de las instituciones culturales y de la creación de redes. [124] Con este fin, The Muse comenzó a publicar su revista de arte bilingüe The Muse en septiembre de 2023. Algunos de los artistas presentados en el primer número fueron los pintores Salah El Mur, Elhassan Elmountasser y Amna Elhassan, así como los fotógrafos Ala Kheir y Metche Ja'afar. [125]

Para apoyar a los artistas sudaneses en el exilio, el curador de arte Rahiem Shaddad de Downtown Gallery, quien ha estado activo en la promoción del arte visual contemporáneo desde 2019, creó un fondo para apoyar a los artistas sudaneses. [126] En 2024, fue co-curador de una exposición colectiva titulada Disturbance in the Nile, que incluye obras de Rashid Diab, Mohammed A. Otaybi, Reem Aljealy y otros para galerías en Lisboa , Portugal , y Madrid , España . [127]

Véase también

Notas

  1. ^ En el artículo sobre la vida cultural en Sudán, la Enciclopedia Británica escribe: "La clave para comprender la cultura sudanesa contemporánea es la diversidad. Cada grupo étnico importante y región histórica tiene sus propias formas especiales de expresión cultural. (...) Debido a la gran diversidad cultural de Sudán, es difícil clasificar las culturas tradicionales de los distintos pueblos. Las sociedades tradicionales de Sudán tienen diversas características lingüísticas, étnicas, sociales, culturales y religiosas. Y, aunque la mejora de las comunicaciones, el aumento de la movilidad social y económica y la difusión de una economía monetaria han llevado a un relajamiento general de los lazos sociales, las costumbres, las relaciones y los modos de organización de las culturas tradicionales, gran parte del pasado aún permanece intacto". " Sudán – Vida cultural". Enciclopedia Británica . Consultado el 28 de abril de 2021 .
  2. ^ Esto se aplica principalmente a las personas que tienen acceso a dispositivos electrónicos, lo que aún excluye a amplios sectores de la sociedad sudanesa, especialmente en las zonas rurales. Estos cambios en la comunicación, el estilo de vida y las actitudes generales son cada vez más importantes.
  3. ^ Otro ejemplo de arte romano es la llamada Cabeza de Meroe , o Cabeza de Augusto de Meroe, una cabeza de bronce de tamaño más grande que el natural que representa al primer emperador romano, Augusto, que fue encontrada en el antiguo sitio nubio de Meroe en 1910, y luego fue llevada al Museo Británico.
  4. ^ "Si bien la mayoría de los ejemplos que sobreviven son del siglo XIX, se cree que la kaskara se originó alrededor de principios del siglo XIV y puede representar una supervivencia localizada de la espada árabe medieval de doble filo y recta". Fuente: Wills, Chuck (2006). Weaponry: An Illustrated History . Irvington, NY: Hylas Publishing. pp. 90–91. ISBN 978-1-59258-127-6.
  5. ^ Según la página web del Museo de Brooklyn, "los estudiantes habrían utilizado tableros de madera como éste como cuaderno, cuaderno o pizarra, practicando su caligrafía y memorizando pasajes del Corán. Además de la escritura árabe, bordes geométricos, volutas, dibujos estilizados de escorpiones, animales de cuatro patas y hombres a caballo adornan este tablero de escritura".
  6. ^ Estas cafeterías populares se llamaban Al-Zaybiq o Wad al-Agha , y los artistas nombrados por Daum y Diab son Ali Uthman (1936-1959), Mustafa al-'Arifi (1927-1979), Ahmad Salim, Abu al-Hasan al-Madani, Hasan al-Batal, 'Uyun Kadis (Ojo de Gato) y Musa Qism al-Din, también llamado Jiha (nacido en 1931). Este último utilizaba acuarelas y carboncillo, y es conocido por sus etiquetas de paquetes que representan personalidades históricas y religiosas o los rostros de mujeres jóvenes con rasgos distintivos sudaneses. Otros espacios públicos utilizados para este tipo de publicidad visual eran el exterior de las tiendas o los camiones, tal como todavía existen hoy, y los autores consideran que este arte aplicado "allanó el camino para el arte contemporáneo". (Daum y Diab, 2009, p. 459f)
  7. ^ El académico sudanés Ahmad Sikainga, que enseña en la Universidad Estatal de Ohio en los EE.UU., comienza su artículo "Una breve historia de la música popular sudanesa " con estas palabras: "En la literatura sobre el surgimiento del Sudán moderno, hay un predominio del análisis político y una ausencia comparativa de historia social y cultural. Temas como la cultura popular, la música, la danza y la vestimenta han recibido escasa atención de los historiadores. Estos temas se han dejado principalmente en manos de los antropólogos y otros cuyas investigaciones se han realizado en áreas rurales. Sin embargo, estas actividades son fundamentales para el surgimiento de una cultura popular común en los centros urbanos del país. Se trata de una cultura que surge de las vidas de los grupos marginales, de los trabajadores manuales, los campesinos, los esclavos y las mujeres, y de la fusión de una gran diversidad de influencias indígenas y externas. Sikainga, Ahmad (2012), "Una breve historia de la música popular sudanesa", en Ryle, John; Willis, Justin; Baldo, Suliman; Madut Jok, Jok (eds.), The Sudan Handbook (edición digital), Londres: Instituto del Valle del Rift, pág. 243, ISBN 9781847010308

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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Artes visuales de Sudán .
  • Sudán, Egipto y Nubia en las páginas web del Museo Británico
  • En la tierra de Kush, artículo ilustrado sobre la cultura material en Sudán de la revista Smithsonian
  • Retrato del pintor sudanés Ibrahim El Salahi en Google Arts & Culture
  • Artículo con fotografías sobre Amir Nour: Equilibrio, Patrones, Ritmos. 2016
  • Pinturas del siglo XX de Sudán en Google Arts & Culture
  • Pinturas y cerámicas artísticas de la Escuela de Jartum en memoria de Sudán
  • Pinturas de artistas sudaneses en la Fundación de Arte Barjeel
  • Sudán contado de nuevo : una mirada a un libro ilustrado de narraciones artísticas de artistas contemporáneos sudaneses
  • Cómo el arte ayudó a impulsar la revolución de Sudán Artículo de la revista sobre los artistas activos en la revolución sudanesa


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