Vaquero Carter

Vaquero Carter
Cobertura estándar
Álbum de estudio de Beyoncé
Liberado	29 de marzo de 2024 ( 2024-03-29 )
Grabado	2019–2024 [1] [2]
Estudio	Los Ángeles (APG, Dezert Flower, Electric Feel, Kings Landing West, Parkwood West, Record Plant , The Sound Factory , The Village , Westlake ) Nashville (La Cueva, East Iris, La Biblioteca) East Hampton, Nueva York (El tráiler) Estudio de Dolly P
Género	País Americana
Longitud	78:21​​
Idioma	Inglés italiano
Etiqueta	Parque de madera Columbia
Productor	070 Batido BAH Jon Batista Beyoncé Cadencia Leva Miley Cyrus DA consiguió esa droga Derek Dixie Dixson Ian Fitchuk Harry Edwards Shawn Everett Nathan Ferraro Tinta Tyler Johnson Paul McCartney Sin identificación Nueva onda Dave Hamelin Matar B Nick Kobe Mamii Simón Martensson Pharrell Williams Jack Ro Rafael Saadiq Sean Solymar Onda sonora ritmos suizos El sueño Khirye Tyler
Cronología de Beyoncé
Renacimiento (2022) El vaquero Carter (2024)
Cobertura alternativa
Portada alternativa utilizada en los lanzamientos iniciales en vinilo y CD.
Sencillos de Cowboy Carter
" Texas Hold 'Em " Fecha de lanzamiento: 11 de febrero de 2024 " 16 Carriages " Fecha de estreno: 11 de febrero de 2024 " II Most Wanted " Fecha de estreno: 26 de abril de 2024

Cowboy Carter (también conocido como Act II: Cowboy Carter ) es el octavo álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Beyoncé , lanzado el 29 de marzo de 2024 a través de Parkwood Entertainment y Columbia Records . Cowboy Carter es un álbum conceptual yel segundo de una trilogía planificada de álbumes, después de Renaissance (2022). Beyoncé concibió Cowboy Carter como un viaje a través de una reinvención de la cultura americana , destacando las contribuciones olvidadas de los pioneros negros ay cultural estadounidense .

Etiquetado principalmente como un álbum de country y americana , Cowboy Carter combina diversos subgéneros sureños que Beyoncé escuchaba cuando crecía en Texas, incluidos zydeco , rock and roll , folk , rhythm and blues , pop , soul psicodélico y bluegrass . Conceptualmente, el álbum se presenta como una transmisión de radio, con los cantantes de country Dolly Parton , Linda Martell y Willie Nelson actuando como disc jockeys . Las canciones del álbum presentan artistas de country negros en ascenso como Shaboozey , Tanner Adell , Brittney Spencer , Tiera Kennedy , Reyna Roberts y Willie Jones . La música está impulsada por una variedad de instrumentos acústicos tocados por músicos como Stevie Wonder , Paul McCartney , Nile Rodgers , Jon Batiste y Rhiannon Giddens .

Cowboy Carter fue recibido con aclamación universal tras su lanzamiento; los críticos sintieron que la experimentación de género del álbum, el alcance expansivo y las referencias eclécticas ayudaron a una ambiciosa reinvención de la música americana y el country a través de la lente de sus raíces negras. El álbum aumentó la audiencia de la música country, impulsó las conversaciones culturales sobre el lugar de los músicos negros dentro del género, impulsó las carreras de los artistas country en ascenso y aumentó la popularidad de la indumentaria y la cultura occidentales . En la 67.ª edición de los Premios Grammy anuales , Cowboy Carter obtuvo once nominaciones (incluido Álbum del año y Mejor álbum country ), lo que lo convirtió en el segundo álbum más nominado en la historia de los Grammy .

Cowboy Carter debutó en el número uno en varios países y rompió varios récords de listas y de streaming. En los Estados Unidos, Cowboy Carter se convirtió en el octavo álbum número uno consecutivo de Beyoncé en el Billboard 200 y el primer álbum de una mujer negra en encabezar la lista Top Country Albums . Dos sencillos co-principales, " Texas Hold 'Em " y " 16 Carriages ", apoyaron el álbum, siendo el primero el noveno sencillo número uno de Beyoncé en los Estados Unidos y la primera canción country de una mujer negra en encabezar las listas Billboard Hot 100 y Hot Country Songs . " II Most Wanted ", un dueto con Miley Cyrus , fue lanzado como el tercer sencillo.

Beyoncé nació y creció en Houston , donde la herencia vaquera de la ciudad y la música country y zydeco jugaron un papel en su crianza. ^{[3] [4]} Escuchó música country desde temprana edad, particularmente de su abuelo paterno, y su familia asistía al Houston Livestock Show and Rodeo todos los años con ropa vaquera . ^[5] Actuó en el Rodeo cuatro veces entre 2001 y 2007, y ha seguido celebrando sus raíces country y sureñas a lo largo de su carrera. ^[a]

Beyoncé lanzó por primera vez una canción country original en 2016: la canción « Daddy Lessons » en su sexto álbum de estudio Lemonade . ^[12] Beyoncé, junto con las Chicks (que anteriormente habían versionado la canción), interpretaron la canción en la 50.ª edición de los premios de la Asociación de Música Country el 2 de noviembre de 2016. La actuación fue ampliamente elogiada por los críticos y le dio a los premios de la Asociación de Música Country su mayor audiencia en la historia; sin embargo, también se encontró con una reacción violenta, ya que algunos fanáticos de la música country criticaron la asistencia de Beyoncé y afirmaron que no pertenecía al género. La Asociación de Música Country eliminó todas las publicaciones promocionales sobre la actuación de Beyoncé, que fue vista por algunos observadores como una sucumbencia a la presión de los espectadores conservadores y racistas. ^{[13] [14]} En diciembre de 2016, el comité de música country de la Academia de la Grabación rechazó «Daddy Lessons» para su consideración para un premio Grammy , y las publicaciones informaron que la canción no era vista como «lo suficientemente country». ^{[15] [16]}

Esta experiencia condujo a la creación de Cowboy Carter . Beyoncé explicó cómo le dejaron claro que no era bienvenida en el espacio de la música country, lo que la animó a explorar la historia musical del género en lugar de dejar que los críticos la obligaran a salir de él. Profundizó en la historia de la música country y la cultura occidental e investigó sus raíces afroamericanas. Estudió "nuestro rico archivo musical" y aprendió de educadores que habían abogado durante mucho tiempo por una reeducación sobre las raíces negras de la música country. También leyó que, históricamente, la mitad de los vaqueros eran negros, lo que le hizo darse cuenta de cuánto de las historias de vaqueros negros, morenos y nativos faltan en la historia estadounidense. ^[17] Esta fue la inspiración para su colección de ropa " Ivy Park Rodeo" de 2021. ^[11] Después de esta investigación, Beyoncé concibió Cowboy Carter como un viaje a través de una reinvención de la cultura americana, en la que redefine sus límites y destaca las contribuciones pasadas por alto de los afroamericanos a diversos géneros musicales, la cultura sureña y occidental y la historia estadounidense. ^[18] La colaboradora Rhiannon Giddens dijo que Beyoncé no tenía la intención de crear un álbum country crossover típico , sino que quería explorar las raíces de su familia a través de la música. ^[19]

Cowboy Carter tardó más de cinco años en producirse. Beyoncé comenzó a escribir el álbum en 2019, luego lo grabó durante la pandemia de COVID-19 , que describió como su período más creativo. ^[20] El álbum forma el "Acto II" de un proyecto de trilogía que Beyoncé grabó durante este período. ^[21] El primer acto, Renaissance (2022), es principalmente un disco de house y disco que destaca y celebra a los progenitores negros de la música dance , lo que lleva a algunos a creer que cada álbum de la trilogía tendría como objetivo explorar las raíces negras de un género musical diferente. ^[22] Cowboy Carter originalmente estaba destinado a ser lanzado antes de Renaissance , pero Beyoncé cambió el orden en respuesta a la pandemia. ^[23]

Entre 2020 y 2024, Dolly Parton dijo a menudo que le gustaría que Beyoncé hiciera una versión de su canción « Jolene ». Dijo que «la canción ha sido grabada en todo el mundo más de 400 veces en muchos idiomas diferentes», pero siempre quiso escuchar a Beyoncé hacer la canción como una «potencia», en la misma línea de la versión de Whitney Houston de « I Will Always Love You ». ^{[24] [25]}

La alegría de crear música es que no hay reglas. Cuanto más veo que el mundo evoluciona, más siento una conexión más profunda con la pureza. Con la inteligencia artificial , los filtros digitales y la programación, quería volver a los instrumentos reales, y utilicé unos muy antiguos. No quería que algunas capas de instrumentos como cuerdas, especialmente guitarras , y órganos estuvieran perfectamente afinados. Mantuve algunas canciones crudas y me incliné hacia el folk . Todos los sonidos eran tan orgánicos y humanos, cosas cotidianas como el viento, los chasquidos e incluso el sonido de los pájaros y las gallinas, los sonidos de la naturaleza.

—  Beyoncé en Cowboy Carter ^[26]

Beyoncé grabó alrededor de 100 canciones para el álbum. ^[27] Cada canción es su propia versión reinventada de una película del Oeste , ^[28] incluyendo Five Fingers For Marseilles (2017), Urban Cowboy (1980), The Hateful Eight (2015), Space Cowboys (2000), The Harder They Fall (2021), Killers of the Flower Moon (2023), Thelma & Louise (1991) y O Brother, Where Art Thou? (2000). ^[18]

Aunque Cowboy Carter se describe generalmente como un álbum de country y americana , el álbum combina varios estilos de música que Beyoncé escuchó cuando creció en Texas, incluyendo blues , folk , zydeco , rock and roll , soul psicodélico , rhythm and blues , funk , gospel , bluegrass , ópera , rock , honky-tonk y go-go . ^{[29] [30] [31]} El álbum también fusiona estilos musicales más contemporáneos e internacionales, como hip hop , pop , house , club de Jersey , flamenco , funk carioca , fado y folk irlandés . ^{[32] [33]} La experimentación de Beyoncé con estilos musicales en Cowboy Carter tiene como objetivo romper las limitaciones impuestas a la música basada en el género, al servicio de redefinir los límites de la música americana. ^{[18] [34]} La experimentación de género del álbum recibió una discusión significativa en los medios, con publicaciones que describen el álbum como " que rompe géneros ", "que desafía los géneros", "que mezcla géneros" y "que rompe géneros". ^{[35] [36] [37] [38]} Los críticos musicales difieren en su clasificación del álbum: algunos simplemente lo definieron como "country" o "country-and-western", ^{[39] [40]} mientras que otros opinaron que el álbum no es un álbum country per se , sino que usa significantes country para explorar varios géneros. ^{[41] [ 42] [43]} La propia Beyoncé dijo sobre Cowboy Carter: "Este no es un álbum country. Este es un álbum 'Beyoncé'", lo que Kofi Mframa de USA Today dijo que era un "testimonio rotundo de la larga historia de Beyoncé de negarse a adherirse a los confines tradicionales del género". ^[41]

El álbum se presenta como una transmisión de una estación de radio ficticia de Texas, con los cantantes de country Dolly Parton , Linda Martell y Willie Nelson actuando como DJ de radio. ^[44] El álbum presenta a los artistas country en ascenso Tanner Adell , Brittney Spencer , Tiera Kennedy , Reyna Roberts , Shaboozey y Willie Jones . ^[18] El álbum es cíclico, con la nota final en bucle sin problemas en el comienzo de la primera pista (que comienza "Nothing really ends") de la misma manera que Finnegans Wake (1939) de James Joyce, según Shane O'Neill de The Washington Post . ^[45] El álbum presenta una variedad de instrumentos acústicos tocados por músicos que incluyen a Stevie Wonder en la armónica, Paul McCartney y Nile Rodgers en la guitarra y Rhiannon Giddens en el banjo. ^[46]

El 11 de febrero de 2024, durante el Super Bowl LVIII , Verizon emitió un comercial protagonizado por Beyoncé titulado "Can't B Broken", en el que intentaba "romper Internet" a través de medios cada vez más extravagantes, como lanzar un disco de saxofón de jazz , actuar en la cima de Sphere en Las Vegas, construir una versión de inteligencia artificial (IA) de sí misma, lanzar una colección de muñecas similares a Barbie apodada "BarBey", anunciar su candidatura para un puesto político ficticio y volar al espacio para una actuación. Después de que todas las ideas resultaron infructuosas, Beyoncé concluyó el comercial comentando: "Está bien, están listos. Lanza la nueva música". ^[47]

Después de que se transmitiera el comercial, Beyoncé lanzó un video teaser para Act II en Instagram . ^[48] Dirigido por la artista y cineasta británica Nadia Lee Cohen , el video rinde homenaje a Paris, Texas (1984), hace referencia a los blásters fronterizos y presenta la canción de Chuck Berry de 1955 « Maybelle ». ^{[49] [50]} El mismo día, el sitio web oficial de la cantante se actualizó para anunciar su octavo álbum de estudio, con el nombre de marcador de posición Act II , programado para lanzarse el 29 de marzo. ^[51] Posteriormente, los dos sencillos principales del álbum , « Texas Hold 'Em » y « 16 Carriages », se pusieron a disposición simultáneamente para descarga digital y transmisión. ^{[52] [53]} El 12 de marzo, Beyoncé anunció que el álbum se titularía Cowboy Carter ^[54] a través de un póster teaser de una silla de montar occidental con una faja . ^[55] Con esto enumeró la mercancía del álbum de CD de edición limitada con una pista adicional , camisetas y variantes de vinilo en rojo, blanco, azul y negro estándar. ^[56]

El 19 de marzo de 2024, Beyoncé reveló la portada del álbum a través de Instagram y dijo que habría "sorpresas" y colaboraciones en el álbum. ^[2] El 20 de marzo, reveló una portada exclusiva de edición limitada, con una banda que dice "act ii BEYINCÉ", haciendo referencia al apellido generacional de la familia de su madre Tina . ^{[57] [58]} Los lemas y fotogramas de la película del álbum se proyectaron en varios museos de la ciudad de Nueva York . ^[59] Uno de ellos fue una proyección no autorizada en el Museo Solomon R. Guggenheim , que respondió amablemente publicando la pintura de Franz Marc de 1910 Tres caballos bebiendo con la leyenda inspirada en Texas Hold 'Em "Esto no es Texas". ^[60] Beyoncé también publicó las coordenadas del museo en su historia de Instagram . ^[61]

Este álbum ha estado en proceso durante más de cinco años. [...] Se siente bien ver cómo la música puede unir a tanta gente alrededor del mundo, al mismo tiempo que amplifica las voces de algunas de las personas que han dedicado gran parte de sus vidas a educar sobre nuestra historia musical . Las críticas que enfrenté cuando ingresé por primera vez a este género me obligaron a superar las limitaciones que me impusieron. Act II es el resultado de desafiarme a mí mismo y tomarme mi tiempo para doblar y mezclar géneros para crear este cuerpo de trabajo. [...] Espero que puedas escuchar mi corazón y mi alma, y ​​todo el amor y la pasión que vertí en cada detalle y cada sonido. Me concentré en este álbum como una continuación de RENAISSANCE ... Espero que esta música sea una experiencia, creando otro viaje donde puedas cerrar los ojos, comenzar desde el principio y nunca parar. Este no es un álbum de Country . Este es un álbum de "Beyoncé".

—  Beyoncé vía Instagram en marzo de 2024 ^[2]

El 27 de marzo, Beyoncé publicó en Instagram un gráfico de la lista de canciones del álbum inspirada en carteles antiguos de la era del Chitlin' Circuit . Reveló colaboraciones con Dolly Parton y Willie Nelson, así como una versión de " Jolene " de la primera y "The Linda Martell Show". La última canción hace referencia a Linda Martell, la primera mujer negra en lograr éxito comercial en el género country. ^[62]

El lanzamiento del CD viene en cuatro variantes, cada una con una cubierta posterior diferente que representa a Beyoncé. Fue lanzado en Japón el 29 de marzo ^[63] y el 12 de abril en Europa. ^[64] Después del lanzamiento del álbum, los fanáticos informaron que sus copias físicas de vinilo y CD preordenadas faltaban numerosas pistas, y algunos pidieron reembolsos. ^{[65] [66] [67]}

La empresa de ropa estadounidense Levi Strauss & Co. vio una oportunidad de comercializar mejor su marca entre el público femenino después de que su producto inspirara la canción "Levii's Jeans" de Cowboy Carter . El 30 de septiembre de 2024, la marca anunció una campaña global con Beyoncé titulada "Reiimagine" que se extenderá hasta 2025. Se basa en la historia de las mujeres con la marca y se divide en cuatro capítulos, el primero es un comercial reinventado del anuncio de televisión "Laundrette" de la compañía de 1985. Levi's ha descrito la asociación como "la más grande [que han] hecho nunca" y espera que el impacto de Beyoncé ayude a impulsar las ventas a 2 mil millones de dólares. ^[68]

El 17 de noviembre de 2024, se reveló que Beyoncé interpretará un repertorio de Cowboy Carter como espectáculo de medio tiempo del partido de la NFL entre los Houston Texans y los Baltimore Ravens durante el día de Navidad , y el evento estará disponible en Netflix . ^[69]

La portada del álbum Cowboy Carter fue fotografiada por Blair Caldwell, un fotógrafo de Los Ángeles que es de Texas. Al igual que la portada de Renaissance , en la que se veía a Beyoncé sentada sobre un caballo inmóvil con forma de bola de discoteca , la obra de arte de Cowboy Carter muestra a Beyoncé sobre un caballo gris al galope . Ella monta el caballo sentada de lado (históricamente, montar de lado se asociaba con mujeres de alto estatus), vestida con ropa roja, blanca y azul, con un sombrero de vaquero y una faja que dice "Cowboy Carter". Sostiene las riendas del caballo en una mano y una gran bandera estadounidense en la otra. ^[70] La imagen recuerda a las reinas del rodeo , ^[71] a las que a menudo se les pide que lleven la bandera estadounidense en una gran entrada al rodeo . ^{[72] [73]}

La portada del álbum fue tema de discusión y disección por parte de los críticos. Francesca T Royster, profesora de la Universidad DePaul y autora de Black Country Music: Listening for Revolutions , escribió: "La elección estética es audaz y parece señalar las formas en que Beyoncé se está metiendo en conversaciones sobre el nacionalismo, un tema muy central en los discursos sobre la música country, el patriotismo y la autenticidad, desde los tiempos de sus orígenes". ^[74] Los críticos sugirieron una variedad de inspiraciones y alusiones para la portada, incluidos retratos presidenciales , Napoleon Crossing the Alps (1801-1805) de Jacques-Louis David , The Hero (2001) de Marina Abramović , ^[70] Equestrian Portrait of King Philip II (Michael Jackson) (2009) de Kehinde Wiley , el Bill Pickett Invitational Rodeo, ^[74] y The Horse in Motion (1878) de Eadweard Muybridge . ^[71]

El álbum lleva el título de un personaje, "Cowboy Carter", que está inspirado en los vaqueros negros originales del Oeste americano. Beyoncé explicó: "La palabra cowboy en sí misma se usaba de manera despectiva para describir a los antiguos esclavos como "niños", que eran los más hábiles y tenían los trabajos más duros, como manejar caballos y ganado. Al destruir la connotación negativa, lo que queda es la fuerza y ​​la resiliencia de estos hombres que eran la verdadera definición de la fortaleza occidental". ^[18]

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
¿Alguna música decente?	8,4/10 [75]
Metacrítico	91/100 [76]
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[77]
Y no se detiene	A [78]
El Daily Telegraph	[79]
El guardián	[80]
El independiente	[81]
NME	[82]
El observador	[83]
Horca	8,4/10 [84]
Piedra rodante	[85]
Inclinación	[86]

Cowboy Carter fue recibido con elogios de la crítica tras su lanzamiento, y algunos lo describieron como una "obra maestra". ^[b] Los críticos elogiaron la mezcla de diversos géneros musicales y la interpretación vocal de Beyoncé, y describieron el álbum como una gran declaración política y una oda personal a las raíces de Beyoncé. ^{[93] [94] [95] [96]} En el sitio web del agregador de reseñas Metacritic , el álbum recibió una puntuación promedio ponderada de 91 sobre 100 basada en 21 reseñas, lo que indica "aclamación universal". ^[76]

Los críticos elogiaron a Cowboy Carter como una exploración y reinvención de la música americana , así como una celebración de la cultura sureña negra y su contribución al género de la música country. Spencer Kornhaber de The Atlantic y Gemma Samways de Evening Standard señalaron que el álbum experimenta con las piedras de toque y las tradiciones musicales del country y la música americana para explorar sus raíces culturales negras. ^{[97] [98]} Maria Sherman de Associated Press escribió que el álbum "ecléctico" y "épico" "redefine el estilo estadounidense" y requiere un examen minucioso de sus referencias, temas y mensajes para disfrutarlo por completo. ^{[99] Tai Saint-Louis de} HipHopDX describió el álbum como una recuperación tanto de las "raíces profundas a partir de las cuales Beyoncé ha elaborado su arte" como de "las muchas ramas que han brotado de la música negra en Estados Unidos". ^[100] El crítico musical jefe de Variety, Chris Willman, caracterizó el álbum como una "pieza de agitprop y arte escénico socialmente significativo" que refleja e impacta la historia de la música y el country negros. ^[101]

Los críticos elogiaron el álbum por lo que describieron como su ambiciosa experimentación con géneros musicales , con Beyoncé reinventando la música country a su imagen. ^[c] Neil McCormick de The Daily Telegraph sintió que el álbum empujó los límites de los géneros y mezcló diversos estilos musicales como una polémica contra el conservadurismo del género country. ^[79] Clash y Billboard caracterizaron el álbum como un estudio etnomusicológico que venera la amplitud de las subculturas musicales del sur de Estados Unidos, ^{[106] [107]} mientras que el crítico de The New York Times, Ben Sisario, describió el álbum como un "ensayo amplio" tanto sobre la música popular como sobre el género como concepto. ^[108] Helen Brown de The Independent y Robert Moran de The Sydney Morning Herald opinaron que la experimentación de género de Beyoncé está al servicio de celebrar a los pioneros pasados ​​por alto de la música country mientras destaca a los músicos negros emergentes. ^{[32] [81]} Robert Christgau dijo que, si bien la calidad de las composiciones disminuye ligeramente hacia el final, la variedad segura e "impresionante" de Cowboy Carter muestra que Beyoncé es "nuestra mejor cantante pop femenina", así como una "compositora bastante buena", con una participación considerable en la esfera country. ^[78]

Muchos críticos elogiaron el alcance "ambicioso" del álbum y su grandiosidad "cinematográfica", comparándolo con una epopeya del Oeste . [d] Ludovic Hunter-Tilney del Financial ^Times comparó el álbum con una epopeya histórica de gran éxito , con su "aura impresionante y muy estadounidense de importancia" y "la sensación de que la historia no solo se cuenta sino que también se crea". ^[112] Sidney Madden de NPR comparó cada una de las pistas con una "película de larga duración llena de grandeza escénica, carácter y conflictos" que se puede diseccionar y discutir. ^[111] Sisario opinó que el álbum en su totalidad funciona como una película, escribiendo que Cowboy Carter es el personaje central en una narrativa sobre abordar la historia cultural estadounidense. ^[115] Escribiendo para la revista de música de raíces No Depression , John Amen comentó: "Mientras que Renaissance de 2022 destacó a [Beyoncé] como una MC global que organiza la fiesta de la década, Cowboy Carter , enmarcado como el Acto II de Renaissance , la pinta como una portadora de la antorcha y una sintesista, una autora igualmente experta en interpretar a la archivista y a la partera cultural". ^[116] Algunos críticos sintieron que el álbum tendría mejor suerte si se dividiera por estilo musical. ^[110] Petridis escribió que si bien el álbum puede haber funcionado mejor como un disco doble, "sus salvajes sacudidas hacia el eclecticismo son el punto" y demuestra la "impresionante" capacidad de Beyoncé para "doblar los estilos musicales a su voluntad". ^[29]

Cowboy Carter obtuvo la mayor cantidad de nominaciones en la 67.ª edición anual de los Premios Grammy , con 11 nominaciones en múltiples géneros, incluidos pop, country, americana y rap melódico. ^[117] Es el segundo álbum más nominado en la historia de los Grammy , detrás de Thriller (1982) de Michael Jackson , y el álbum más nominado por una mujer. ^[118] Además, Cowboy Carter aumentó las nominaciones totales de la carrera de Beyoncé a 99, rompiendo su empate con Jay-Z para convertirse en la artista más nominada de todos los tiempos . ^[119] Se une a Kendrick Lamar y Jon Batiste como los artistas que recibieron la tercera mayor cantidad de nominaciones en una noche . ^[120] El director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., declaró las amplias nominaciones de Cowboy Carter como una hazaña "realmente impresionante", explicando que debido a que los votantes del Grammy se limitan a votar en campos particulares, las nominaciones de Beyoncé en todos los géneros muestran que "subconjuntos totalmente diferentes de votantes realmente resonaron con la música". ^[121]

Cowboy Carter no recibió ninguna nominación en la 58.ª edición de los premios de la Country Music Association , en una decisión ampliamente criticada como un desaire flagrante pero predecible . ^{[122] [123] [124]} Varias publicaciones atribuyeron el desaire al conservadurismo y racismo contra los artistas negros en la industria de la música country. ^{[125] [126] [127] El colaborador} de Cowboy Carter, Shaboozey, quien recibió sus dos primeras nominaciones a los premios CMA, expresó su gratitud hacia Beyoncé después del desaire, escribiendo: "Gracias Beyoncé por abrirnos una puerta, iniciar una conversación y darnos uno de los álbumes country más innovadores de todos los tiempos". ^[128]

Cowboy Carter le consiguió a Beyoncé su semana de mayor streaming de su historia y rompió récords de streaming en varias plataformas. ^{[131] [132]} En Spotify , el álbum se convirtió en uno de los álbumes más reproducidos en un solo día en 2024, el mayor debut del año para un álbum de country y el mayor debut de la historia para cualquier álbum de una mujer negra, con más de 76 millones de reproducciones a nivel mundial en su primer día. ^{[133] [134]} Cowboy Carter también marca la mayor cantidad de reproducciones en el primer día para un álbum de country de una artista femenina en la historia de Amazon Music . ^[135]

Cowboy Carter también rompió varios récords en las listas. ^[136] En los Estados Unidos, Cowboy Carter debutó en el número uno en el Billboard 200 , con 407.000 unidades equivalentes a álbumes . Al hacerlo, Beyoncé se convirtió en la primera mujer y segunda artista en general en debutar sus primeros ocho álbumes en el número uno. Cowboy Carter debutó en el número uno en las listas de Álbumes de Americana/Folk , Top Album Sales y Top Country Albums , convirtiendo a Beyoncé en la primera mujer negra en tener un álbum country número uno. ^[132] El álbum permaneció en la cima del Billboard 200 durante dos semanas, su primer número uno de varias semanas desde Beyoncé de 2013 . ^[137] Las 23 canciones elegibles de Cowboy Carter debutaron en el Billboard Hot 100 , lo que les dio a los artistas de country afroamericanos Martell, Adell, Kennedy, Roberts, Spencer, Jones y Shaboozey sus primeras entradas en la lista y elevó el total de entradas de la carrera de Beyoncé en el Hot 100 a 106, la tercera más alta para una artista femenina . ^[138] Beyoncé también encabezó dieciocho listas de Billboard la semana del lanzamiento de Cowboy Carter , incluidas Artist 100 , Hot 100 Songwriters y Hot 100 Producers; también se convirtió en la primera artista en mantener simultáneamente las posiciones número uno tanto en las listas Top Country Albums como en las listas Billboard Dance/Electronic Albums , con Renaissance en la cima de esta última. ^[139]

En su cuarto día de lanzamiento, Cowboy Carter estaba vendiendo más que el resto de los cinco álbumes más vendidos de la semana combinados en el Reino Unido. ^[140] El álbum debutó en el número uno en el UK Albums Chart vendiendo 40.000 copias en su primera semana. ^[141] Este se convirtió en el quinto álbum de Beyoncé en hacerlo como solista, y su sexto incluyendo la discografía de Destiny's Child . El álbum también debutó en el número uno en el Official Vinyl Albums Chart y ha pasado ocho semanas consecutivas en el número uno en el UK Country Albums Chart , convirtiéndose en el primer álbum de una artista afroamericana en alcanzar el primer puesto en esa lista. Con " Texas Hold 'Em " volviendo al número uno en la lista de singles del Reino Unido al mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, Beyoncé encabezó ambas listas simultáneamente por primera vez desde Dangerously in Love y " Crazy in Love " lo hicieron en 2003. ^[142] Beyoncé también se convirtió en la primera artista negra en encabezar las listas del Reino Unido con un álbum country y la primera artista en encabezar simultáneamente la lista de álbumes y las listas de singles con un álbum country y un sencillo country. ^[143]

En Canadá, el álbum debutó en el número uno en el Canadian Albums Chart , convirtiéndose en el quinto álbum de Beyoncé en lograr esto, así como su décimo proyecto entre los diez primeros en el país. 20 de las 23 canciones elegibles en Cowboy Carter debutaron en el Canadian Hot 100 , dando a los artistas country afroamericanos Martell, Adell, Kennedy, Roberts, Spencer, Jones y Shaboozey sus primeras entradas en las listas y elevando el total de entradas de la carrera de Beyoncé en el Canadian Hot 100 a 84. ^[144]

En Australia, el álbum debutó en el número uno en el ARIA Albums Chart , convirtiéndose en el cuarto proyecto consecutivo de la cantante en lograrlo desde Beyoncé (2013). También se convirtió en el primer álbum de género country de una artista femenina en encabezar la lista desde 2017, cuando la primera posición la ocupó Now de Shania Twain . ^[145] El álbum se mantuvo en la cima del ARIA Chart durante dos semanas consecutivas. ^[146]

En Alemania, el álbum debutó en la cima de la lista de álbumes alemanes , convirtiéndose en el primer álbum número uno de Beyoncé como solista desde que Dangerously in Love encabezó la lista en 2003. ^[147]

Cowboy Carter tuvo un impacto significativo en la música, la moda, los negocios y la cultura, con Stevie Wonder y Chris Willman de Variety sugiriendo que puede ser el álbum más discutido del siglo XXI. ^[e] Cowboy Carter fue ampliamente discutido en los medios luego de su lanzamiento, y todas las principales cadenas de noticias transmitieron funciones que exploraban el impacto del álbum. ^[f] CNN lanzó un documental sobre Max titulado Call Me Country: Beyoncé & Nashville's Renaissance , que explora el impacto del álbum en el panorama de la música country y la inclusión de artistas negros dentro del género. ^[158] Un episodio de Nightline se centró en el álbum y su impacto en el espacio de la música country. ^[159]

Cowboy Carter aumentó el interés público en la música country y la hizo más accesible a nuevas audiencias, con publicaciones que describen el álbum como "un cambio cultural", "un momento decisivo" y "un punto de inflexión" en la historia del género. ^[g] The Times le dio crédito al álbum por hacer que la música country se volviera popular en el Reino Unido, ^[164] con una encuesta que encontró que el 60% de los encuestados británicos comenzaron a escuchar música country después del lanzamiento de Cowboy Carter . ^[165] Un estudio mundial encontró que más de un tercio de los encuestados de la Generación Z comenzaron a escuchar música country después de que Beyoncé ingresó al género. ^[166] Hubo un aumento del 38% en las vistas de videos de música country a nivel mundial en Vevo después del lanzamiento del álbum, así como un aumento del 40% en los negros de 18 a 34 años que escuchan radio country. ^{[167] Se dijo que} Cowboy Carter redefinió lo que significa ser un artista country, y Emi Tuyetnhi Tran de NBC News comentó que "abrirá las compuertas" para otros músicos country. ^{[163] [168]} Cowboy Carter desencadenó un debate sobre los límites del género de la música country y sus raíces dentro de la música negra, e impulsó conversaciones culturales sobre la inclusión de artistas negros dentro del género. ^[h]

Cowboy Carter impulsó las carreras de artistas country en ascenso. ^[173] En The Tennessean , Andrea Williams escribió que Beyoncé abrió la puerta a otros en la música country, demostrando que los compositores, productores y músicos negros pertenecen al género. ^[174] Amanda Marie Martínez de NPR escribió que el álbum reveló la "fuerte demanda" de música country hecha por artistas negros y una "creciente comunidad" de fanáticos negros del country. ^[168]

Después de participar en el álbum, Shaboozey adelantó el lanzamiento de su sencillo " A Bar Song (Tipsy) " para aprovechar su mayor visibilidad. La canción alcanzaría el número 1 en el Billboard Hot 100 y Billboard Hot Country Songs, reemplazando a la propia "Texas Hold 'Em" de Beyoncé, convirtiéndose en la primera vez en la historia que dos artistas negros lideran la última lista consecutivamente. ^[175] Shaboozey agradeció a Beyoncé por "cambiar [su] vida" y "abrirnos una puerta". ^{[176] [177]}

Linda Martell , quien fue la primera artista country negra comercialmente exitosa, vio un aumento del 127,430 por ciento en las reproducciones de su música después de participar en el álbum. ^[178] Otras músicas country negras también vieron un aumento significativo en las reproducciones debido al álbum, como Reyna Roberts (250%), Rissi Palmer (110%), Tanner Adell (188%) y K. Michelle (185%), ^[179] mientras que Adia Victoria , Amira Unplugged , Brittney Spencer , Mickey Guyton , Rhiannon Giddens y Sacha también vieron aumentos en sus ventas de música. Las organizaciones country lideradas por negros como Black Opry también recibieron un aumento significativo de seguidores. ^[180]

Cowboy Carter recibió numerosos elogios de los músicos. ^[181] Stevie Wonder declaró a Cowboy Carter una "obra maestra" que está "cambiando la música y la cultura". ^[182] Paul McCartney , Nancy Sinatra y Martell elogiaron el álbum y compartieron su orgullo de recibir el "honor" de contribuir al álbum. ^{[183] ​​[181] [184]} Jon Batiste caracterizó el álbum como "un trabajo de tal impacto inimaginable y poder artístico de un artista único en una generación" y agradeció a Beyoncé por permitirle ser parte de él. Batiste describió el álbum como el momento "donde desmantelamos la máquina del género", y agregó: "Cuando muchos artistas líderes ven una visión similar al mismo tiempo, es cuando sabes que está sucediendo un cambio importante. Una nueva era, que se viene desde hace mucho tiempo. Liberémonos del género y rompamos las barreras que marginan quiénes somos y el arte que creamos". ^[185]

Músicos country como Dolly Parton , ^{[186] [187]} Reba McEntire , ^[188] Brandi Carlile , ^[189] Melissa Etheridge , ^[190] Rosanne Cash , ^[191] Luke Bryan , ^[192] Miranda Lambert , ^[193] Jelly Roll , ^[194] Darius Rucker , ^[195] Lainey Wilson , ^[196] Maren Morris , ^[197] Mickey Guyton , ^[198] Kelsea Ballerini , ^[199] y Sugarland ^[200] elogiaron el álbum y la incursión de Beyoncé en la música country. La cantautora country-pop Shania Twain elogió a Cowboy Carter y elogió a Beyoncé por llevar la música country a nuevas audiencias y expandir su alcance, lo que Twain dijo que recordaba cómo los artistas de su infancia (como Johnny Cash ) reformularon los límites del género. ^[201] La cantante y compositora country Carlene Carter , hija de June Carter Cash , publicó una declaración elogiando a Cowboy Carter y describiendo a Beyoncé como parte de la Familia Carter , escribiendo: "En mi libro, ella es una de nosotras las mujeres Carter y siempre hemos superado los límites al probar cualquier música que sintiéramos en nuestros corazones y tomar riesgos impulsados ​​por el espíritu... Estoy aquí para que Beyoncé y todos esos detractores sepan que la admiro y la amo y todo lo que hace". ^[202] Smokey Robinson elogió a Beyoncé por escribir música country y la describió como "una de las personas más talentosas que han surgido en mucho, mucho, mucho, mucho tiempo". ^[203] Varias celebridades, como Kerry Washington , Kevin Bacon y Salma Hayek , expresaron su anticipación y emoción por el álbum a través de las redes sociales. ^{[204] [205] [206]}

Cowboy Carter también recibió elogios de figuras políticas. La ex primera dama Michelle Obama publicó en las redes sociales sobre Cowboy Carter , escribiendo que el álbum ha "cambiado el juego" al "ayudar a redefinir un género musical y transformar nuestra cultura". ^[207] La ​​vicepresidenta Kamala Harris también elogió el álbum en las redes sociales, escribiendo: "Gracias por recordarnos que nunca nos sintamos confinados a la perspectiva de otras personas sobre cuál es nuestro carril. Has redefinido un género y recuperado las raíces negras de la música country. Tu música continúa inspirándonos a todos". ^[208] Martin Luther King III expresó su gratitud por Cowboy Carter y lo describió como "alegre, positivo y reafirmante", mientras que su esposa Arndrea Waters King llamó a Beyoncé "valiente" por entrar en la escena country y provocar una conversación sobre los orígenes de la música country en la comunidad negra. ^[39] Otros políticos que elogiaron el álbum incluyen a la gobernadora de Michigan Gretchen Whitmer , el gobernador de Wisconsin Tony Evers y el congresista de Texas Colin Allred . ^[209]

La adopción por parte de Beyoncé de la música y la cultura country encendió las tendencias de la moda e impulsó las ventas de ropa occidental . ^{[210] [211] [212]} Cowboy Carter ayudó a transformar la moda y la estética vaquera de una "caricatura" a un "elemento básico del guardarropa moderno" según Vogue , ^[213] mientras que Vanessa Friedman , directora de moda y crítica de moda en The New York Times , escribió que Beyoncé ha cambiado la industria al incorporar la estética occidental y determinar el "look del momento". ^[214] Cowboy Carter provocó un aumento en el interés por la ropa occidental, incluido un aumento en las búsquedas de jeans de estilo occidental (610%), corbatas bolo (566%), mezclilla acampanada (372%), botas de vaquero (224%) y sombreros de vaquero (213%). ^{[215] [216] [217] [214]} La marca de sombreros Stetson informó un aumento en el interés por sus productos luego de que Beyoncé adoptara el estilo de vida occidental. ^[218]

Cowboy Carter provocó un aumento del 326 por ciento en las ventas de sombreros de vaquero, mientras que las unidades vendidas de botas y chaquetas de gamuza con flecos aumentaron un 45 por ciento. ^{[219] [220] Los minoristas} de moda rápida como Forever 21 aumentaron la cantidad de ropa occidental disponible para la venta en más del 300 por ciento debido al álbum. ^[221] Inspirado por el álbum, la prominencia del estilo occidental y campestre dentro del panorama de la moda aumentó en un 45 por ciento. ^[214] La marca de diseñador Ralph Lauren Corporation se inspiró en la tendencia para su colección otoño/invierno 2024. ^[222]

En el Reino Unido, una encuesta nacional encontró que el 25% de los encuestados comenzaron a bailar en línea y el 40% comenzó a usar ropa occidental después del lanzamiento de Cowboy Carter . ^[165] Las publicaciones informaron que el álbum ayudó a recuperar la identidad country y la cultura occidental por parte de la gente negra. ^{[172] [223]} El álbum tuvo un impacto en los rodeos en los EE. UU., como el Calgary Stampede , ampliando su audiencia. ^[224]

El editor en jefe de GQ , Will Welch, le da crédito a Cowboy Carter, interpretado por Beyoncé, por inspirar el tema western "American Rodeo" de la 29.ª fiesta anual de Hombres del Año. ^[225]

Después de que Beyoncé hiciera referencia a la empresa de ropa estadounidense Levi Strauss & Co. en la canción "Levii's Jeans" de Cowboy Carter , la compañía informó un aumento del 20% en el precio de sus acciones . ^[226] El álbum generó por sí solo $1.2 millones adicionales para la marca, a partir de un aumento de 1.5 mil millones de impresiones en línea. ^{[227] [214]} Levi's también notó un aumento del 20% en la afluencia de público en las tiendas estadounidenses después del lanzamiento del álbum, mientras que el minorista británico John Lewis & Partners informó que las búsquedas de "jeans Levi's para mujer" aumentaron un 263% desde que se anunció el disco. ^[228] En referencia al nombre de la canción, Levi's agregó una segunda letra "i" a su nombre y logotipo en las redes sociales. ^{[229] [230]} El director financiero de Levi Strauss, Harmit Singh, describió a Beyoncé como "el centro de la cultura, el zar cultural", y agregó: "Nos sentimos honrados de que nos haya elegido para hablar de nuestra marca". ^[227]

Tras el lanzamiento de Cowboy Carter , la empresa de viajes compartidos Uber ofreció un 16% de descuento a los pasajeros que usaran el código "16CARRIAGES", una referencia a una canción del álbum. ^[231] En respuesta, Lyft ofreció a sus pasajeros un 50% de descuento con el código "SPAGHETTI24", otra referencia a una canción del álbum. ^[232] Lyft también cambió las imágenes de los autos en su mapa por caballos blancos como referencia a la portada del álbum Cowboy Carter . ^{[233] [204]}

Notas

• "Smoke Hour Willie Nelson" está estilizado como "Smoke Hour ★ Willie Nelson".
• "Sweet Honey Buckiin'" está estilizado como "Sweet ★ Honey ★ Buckiin'".
• Las primeras impresiones en vinilo del álbum no incluyen «Spaghettii», «Flamenco», «The Linda Martell Show», «Ya Ya» y «Oh Louisiana». ^[234]
• Las primeras impresiones en CD del álbum no incluyen "Spaghettii", "The Linda Martell Show", "Ya Ya" y "Oh Louisiana". ^[235]
• "Riiverdance", "II Hands II Heaven" y "Tyrant" son más largas en la edición en CD que en la edición digital.
• "My Rose" a veces aparece como "Mr. Sir" en la edición de CD cuando se utiliza con ciertos reproductores.
• ^{^[a]} indica un coproductor
• ^{^[b]} indica un productor adicional
• ^{^[c]} indica un productor principal y vocal
• ^{^[d]} indica un productor vocal
• ^{^[e]} indica un letrista adicional

• "Réquiem americano"
  • contiene extractos de "Heart of the City (Ain't No Love)", escrita por Shawn Carter , Michael Price y Dan Walsh e interpretada por Jay-Z , así como la interpretación de la canción por parte de Jay-Z en MTV Unplugged .
  • contiene una interpolación de " For What It's Worth ", escrita por Stephen Stills e interpretada por Buffalo Springfield .
• "Pájaro negro"
  • cubre la canción de los Beatles de 1968 " Blackbird " y presenta una muestra del instrumental de la grabación maestra original de 1968. ^{[236] [237]}
• "La hora del humo Willie Nelson"
  • contiene extractos de "Laughing Yodel", escrita e interpretada por Charles Anderson.
  • contiene extractos de "Grinnin' in Your Face", escrita e interpretada por Son House .
  • contiene extractos de " Down by the River Side ", escrita e interpretada por la hermana Rosetta Tharpe .
  • contiene extractos de " Maybellene ", escrita e interpretada por Chuck Berry .
  • contiene extractos de " Don't Let Go ", escrita por Jesse Stone e interpretada por Roy Hamilton .
• "Jolene"
  • versiona la canción de Dolly Parton de 1973 del mismo nombre , ^[236] con nueva letra. ^[238]
• "Hija"
  • Contiene elementos del Concierto para violín en re mayor, Op. III n.º 1: II. Adagio de Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges . ^[239]
  • contiene una interpolación del aria " Caro Mio Ben ", escrita y compuesta por Tommaso Giordani . ^{[240] [241]}
• "Espaguetis"
  • incluye palabra hablada de Linda Martell .
  • contiene una muestra de "Aquecimento das Danadas", escrita e interpretada por O Mandrake.
• "II Los más buscados"
  • contiene elementos no acreditados de " Landslide ", escrita por Stevie Nicks e interpretada por Fleetwood Mac . ^[238]
• "Sí, sí"
  • contiene extractos de " Estas botas están hechas para caminar ", escrita por Lee Hazlewood e interpretada por Nancy Sinatra .
  • contiene interpolación de " Good Vibrations ", escrita por Brian Wilson y Mike Love e interpretada por los Beach Boys .
• "Oh, Luisiana"
  • contiene extractos de "Oh Louisiana", escrita e interpretada por Chuck Berry.
• "II Manos II Cielo"
  • Contiene una muestra no acreditada de la canción de Underworld " Born Slippy Nuxx ", escrita por Rick Smith , Karl Hyde y Darren Emerson . ^[242]
• "Dulce miel Buckiin"
  • contiene interpolación de " I Fall to Pieces ", escrita por Hank Cochran y Harlan Howard e interpretada por Patsy Cline . ^[238]

Músicos

Técnico