El Padrino

El Padrino
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Francis Ford Coppola
Guión de	Mario Puzo Francis Ford Coppola
Residencia en	El Padrino de Mario Puzo
Producido por	Albert S. Ruddy
Protagonizada por	Marlon Brando Al Pacino James Caan Richard Castellano Robert Duvall Esterlina Hayden Juan Marley Richard Conte Diane Keaton
Cinematografía	Gordon Willis
Editado por	William Reynolds Pedro Zinner
Música de	Niño Rota
Empresas productoras	Imágenes Paramount Producciones Alfran
Distribuido por	Imágenes Paramount
Fechas de lanzamiento	14 de marzo de 1972 ( Teatro Estatal de Loew ) ( 14-03-1972 ) 24 de marzo de 1972 (Estados Unidos) ( 24 de marzo de 1972 )
Duración del programa	175 minutos [1]
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	6–7,2 millones de dólares [Nº 1]
Taquillas	250–291 millones de dólares [N.° 2]

El Padrino es una película épica de gánsteres estadounidense de 1972 ^[2] dirigida por Francis Ford Coppola , quien coescribió el guion con Mario Puzo , basada en la exitosa novela de Puzo de 1969. La película está protagonizada por un elenco que incluye a Marlon Brando , Al Pacino , James Caan , Richard Castellano , Robert Duvall , Sterling Hayden , John Marley , Richard Conte y Diane Keaton . Es la primera entrega de la trilogía de El Padrino , que narra la historia de la familia Corleone bajo el patriarca Vito Corleone (Brando) de 1945 a 1955. Se centra en la transformación de su hijo menor, Michael Corleone (Pacino), de reacio forastero familiar a despiadado jefe de la mafia .

Paramount Pictures obtuvo los derechos de la novela por 80.000 dólares, antes de que ganara popularidad. ^{[3] [4]} Los ejecutivos del estudio tuvieron problemas para encontrar un director; los primeros candidatos rechazaron el puesto antes de que Coppola firmara para dirigir la película, pero se produjo un desacuerdo sobre la elección de varios personajes, en particular, Vito (Brando) y Michael (Pacino). El rodaje se llevó a cabo principalmente en lugares de la ciudad de Nueva York y Sicilia , y se completó antes de lo previsto. La banda sonora fue compuesta principalmente por Nino Rota , con piezas adicionales de Carmine Coppola .

El Padrino se estrenó en el Loew's State Theatre el 14 de marzo de 1972 y se estrenó ampliamente en los Estados Unidos el 24 de marzo de 1972. Fue la película más taquillera de 1972 y, durante un tiempo, la película más taquillera de la historia , recaudando entre 250 y 291 millones de dólares en taquilla. La película fue aclamada por la crítica y el público, que elogiaron sus actuaciones (en particular las de Brando y Pacino), dirección, guion, historia, fotografía, montaje, banda sonora y representación de la mafia. El Padrino lanzó las exitosas carreras de Coppola, Pacino y otros recién llegados al reparto y al equipo. En la 45.ª edición de los Premios Óscar , la película ganó los premios a la mejor película , mejor actor (Brando) y mejor guion adaptado (para Puzo y Coppola). Además, las otras siete nominaciones al Oscar incluyeron a Pacino, Caan y Duvall, todos como Mejor Actor de Reparto , y Coppola como Mejor Director .

El Padrino es considerada una de las mejores y más influyentes películas jamás realizadas , así como un hito del género de gánsteres . ^[5] Fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos de la Biblioteca del Congreso en 1990, siendo considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" y está clasificada como la segunda mejor película del cine estadounidense (detrás de Ciudadano Kane ) por el American Film Institute . Fue seguida por las secuelas El Padrino Parte II (1974) y El Padrino Parte III (1990). Pauline Kael escribió que "si alguna vez hubo un gran ejemplo de cómo las mejores películas populares surgen de una fusión de comercio y arte, El Padrino lo es". ^[6]

En 1945, el capo de la familia Corleone de Nueva York , Vito Corleone , escucha las peticiones durante la boda de su hija Connie con Carlo Rizzi . El hijo menor de Vito , Michael , un marine que hasta ahora se ha mantenido al margen del negocio familiar, presenta a su novia, Kay Adams , a su familia en la recepción. Johnny Fontane, un cantante popular y ahijado de Vito , busca la ayuda de Vito para conseguir un papel en una película. Vito envía a su consigliere , Tom Hagen , para persuadir al presidente del estudio, Jack Woltz, para que le ofrezca el papel a Johnny. Woltz rechaza la petición de Hagen al principio, pero pronto cumple después de encontrar la cabeza cortada de su preciado semental en su cama.

A medida que se acerca la Navidad, el capo de la droga Virgil "El Turco" Sollozzo le pide a Vito que invierta en su negocio de narcóticos y que le dé protección policial. Vito se niega, alegando que la participación en el negocio de los narcóticos alejaría sus conexiones políticas. Sospechando de la asociación de Sollozzo con la familia mafiosa Tattaglia , Vito envía a su matón Luca Brasi a los Tattaglia en una misión de espionaje. Brasi es estrangulado hasta la muerte durante la reunión inicial. Más tarde, los matones matan a tiros a Vito y obligan a Hagen a asistir a una reunión. Con el primogénito de Vito, Sonny , ahora al mando, Sollozzo presiona a Hagen para que convenza a Sonny de que acepte el trato de narcóticos. Vito sobrevive al tiroteo y recibe la visita de Michael en el hospital, quien lo encuentra desprotegido después de que los oficiales de la policía de Nueva York a sueldo de Sollozzo eliminan a los guardias de Vito. Michael frustra el intento de asesinato de su padre, pero es golpeado por el capitán de policía corrupto Mark McCluskey. Después del intento de asesinato en el hospital, Sonny toma represalias y asesina a Bruno Tattaglia. Sollozzo y McCluskey solicitan reunirse con Michael y resolver la disputa. Michael finge interés y acepta reunirse, pero trama un plan con Sonny y el capo de Corleone, Clemenza, para matarlos y esconderse. Michael se encuentra con Sollozzo y McCluskey en un restaurante del Bronx ; después de recuperar una pistola que Clemenza había dejado en el baño, mata a tiros a ambos hombres.

A pesar de la represión de las autoridades por el asesinato de un capitán de policía, las Cinco Familias estallan en una guerra abierta. Michael se refugia en Sicilia y Fredo , el segundo hijo de Vito, es protegido por Moe Greene en Las Vegas. En Sicilia, Michael conoce y se casa con una mujer local, Apollonia . Sonny ataca públicamente y amenaza a Carlo por abusar físicamente de Connie. Cuando él abusa de ella nuevamente, Sonny corre a su casa pero es emboscado y asesinado por gánsteres en una cabina de peaje de la autopista. Apollonia es asesinada poco después por un coche bomba destinado a Michael.

Devastado por la muerte de Sonny y cansado de la guerra, Vito organiza una reunión con las Cinco Familias. Les asegura que retirará su oposición a su negocio de narcóticos y renunciará a vengar el asesinato de Sonny. Con su seguridad garantizada, Michael regresa a casa para ingresar al negocio familiar y casarse con Kay. Kay da a luz a dos hijos a principios de la década de 1950. Con su padre acercándose al final de su vida y Fredo no apto para liderar, Michael asume el puesto de jefe de la familia Corleone. Vito le revela a Michael que fue Don Barzini quien ordenó el asesinato de Sonny y le advierte que Barzini intentaría matarlo en una reunión organizada por un capo traidor de los Corleone . Con el apoyo de Vito, Michael relega a Hagen a administrar las operaciones en Las Vegas, ya que no es un "consigliere en tiempos de guerra". Michael viaja a Las Vegas para comprar la participación de Greene en los casinos de la familia y queda consternado al ver que Fredo es más leal a Greene que a su propia familia.

En 1955, Vito muere de un ataque al corazón mientras juega con el hijo de Michael, Anthony . En el funeral de Vito, Tessio le pide a Michael que se reúna con Barzini, señalando su traición. La reunión está fijada para el mismo día del bautismo del bebé de Connie. Mientras Michael se encuentra en el altar como padrino del niño, los sicarios de Corleone asesinan a los capos de las Cinco Familias, además de Greene por no vender su hotel y Tessio por traicionar a Michael. Michael extrae la confesión de Carlo por su participación en el asesinato de Sonny. Le asegura a Carlo que está siendo exiliado, no asesinado. Sin embargo, Clemenza estrangula a Carlo en un automóvil momentos después de su confesión. Connie confronta a Michael sobre su participación en la muerte de Carlo mientras Kay está en la habitación. Kay le pregunta a Michael si ordenó la muerte de Carlo y se siente aliviada cuando él niega la responsabilidad. Mientras ella se va, los capos entran en la oficina y rinden homenaje a Michael como "Don Corleone".

Otros actores que interpretan papeles menores en la secuencia siciliana son Simonetta Stefanelli como Apollonia Vitelli-Corleone , Angelo Infanti como Fabrizio, Corrado Gaipa como Don Tommasino, Franco Citti como Calò y Saro Urzì como Vitelli. ^{[7] [8]}

La película está basada en El Padrino de Mario Puzo , que permaneció en la lista de los más vendidos del New York Times durante 67 semanas y vendió más de nueve millones de copias en dos años. ^{[9] [10] [11]} Publicada en 1969, se convirtió en la obra publicada más vendida de la historia durante varios años. ^[12] Burt Lancaster y Danny Thomas expresaron interés en adaptar el libro. ^[13] Paramount Pictures se enteró originalmente de la novela de Puzo en 1967 cuando un cazatalentos literario de la compañía contactó al entonces vicepresidente de producción de Paramount, Peter Bart, sobre el manuscrito inacabado de sesenta páginas de Puzo titulado Mafia . ^[10] Bart creía que la obra era "mucho más que una historia de la mafia" y le ofreció a Puzo una opción de $12,500 por la obra, con una opción de $80,000 si la obra terminada se convertía en una película. ^{[10] [14]} A pesar de que el agente de Puzo le dijo que rechazara la oferta, Puzo estaba desesperado por dinero y aceptó el trato. ^{[10] [14]} Robert Evans de Paramount relata que, cuando se conocieron a principios de 1968, le ofreció el trato a Puzo después de que el autor le confió que necesitaba urgentemente $10,000 para pagar deudas de juego. ^[15]

En marzo de 1967, Paramount anunció que respaldaba el próximo trabajo de Puzo con la esperanza de hacer una película. ^[10] En 1969, Paramount confirmó sus intenciones de hacer una película de la novela por el precio de 80.000 dólares, ^{[N 3] [14] [16] [17] [18]} con el objetivo de estrenar la película el día de Navidad de 1971. ^[19] El 23 de marzo de 1970, Albert S. Ruddy fue anunciado oficialmente como el productor de la película, en parte porque los ejecutivos del estudio quedaron impresionados con su entrevista y porque era conocido por hacer que sus películas se estrenen por debajo del presupuesto. ^{[20] [21] [22]}

Evans quería que la película fuera dirigida por un italoamericano para hacer que la película fuera "étnica hasta la médula". ^{[23] [24]} La última película de la mafia de Paramount, The Brotherhood , había tenido muy malos resultados en taquilla; ^{[11] [25]} Evans creía que la razón de su fracaso fue su casi total falta de miembros del reparto o personal creativo de ascendencia italiana (el director Martin Ritt y la estrella Kirk Douglas no eran italianos). ^[15] Sergio Leone fue la primera opción de Paramount para dirigir la película. ^{[26] [27]} Leone rechazó la opción, para trabajar en su propia película de gánsteres Once Upon a Time in America . ^{[26] [27] Luego se acercó} a Peter Bogdanovich , pero también rechazó la oferta porque no estaba interesado en la mafia. ^{[28] [29] [30]} Además, a Peter Yates , Richard Brooks , Arthur Penn , Franklin J. Schaffner , Costa-Gavras y Otto Preminger se les ofreció el puesto y lo rechazaron. ^{[31] [32] [33]} El asistente principal de Evans, Peter Bart, sugirió a Francis Ford Coppola , como director de ascendencia italiana que trabajaría por una suma y un presupuesto bajos después del pobre desempeño de su última película The Rain People . ^{[34] [23]} Coppola inicialmente rechazó el trabajo porque encontró la novela de Puzo sórdida y sensacionalista, describiéndola como "material bastante barato". ^{[15] [35]} En ese momento, el estudio de Coppola, American Zoetrope , ^[36] debía más de $400,000 a Warner Bros. por sobrecostos con la película THX 1138 y cuando esto se sumó a su mala situación financiera, junto con el consejo de amigos y familiares, Coppola revirtió su decisión inicial y aceptó el trabajo. ^{[32] [37] [38] [39]} Coppola fue anunciado oficialmente como director de la película el 28 de septiembre de 1970. ^[40] Coppola aceptó recibir 125.000 dólares y el seis por ciento de las rentas brutas. ^{[41] [42]} Coppola luego encontró un tema más profundo para el material y decidió que la película no debía ser sobre el crimen organizado sino una crónica familiar, una metáfora del capitalismo en Estados Unidos. ^[23]

Antes de que El Padrino estuviera en producción, Paramount había estado atravesando un período sin éxito. ^[11] Además del fracaso de La Hermandad , otras películas recientes que fueron producidas o coproducidas por Paramount habían excedido enormemente sus presupuestos: Darling Lili , ^[21] Paint Your Wagon y Waterloo . ^{[11] [25]} El presupuesto para la película fue originalmente de $ 2.5 millones, pero a medida que el libro creció en popularidad, Coppola abogó por y finalmente recibió un presupuesto mayor. ^{[N 1] [31] [43] [45]} Los ejecutivos de Paramount querían que la película se ambientara en la Kansas City contemporánea y se filmara en el backlot del estudio para reducir los costos. ^{[31] [21] [43]} Coppola se opuso y quería ambientar la película en el mismo período de tiempo que la novela, los años 1940 y 1950; ^{[21] [31] [38] [40]} Las razones de Coppola incluyeron el paso de Michael Corleone por el Cuerpo de Marines en tiempos de guerra, el surgimiento de la América corporativa y los Estados Unidos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. ^[40] La novela estaba teniendo cada vez más éxito, por lo que los deseos de Coppola finalmente se cumplieron. ^{[21] [43]} Posteriormente, los directores del estudio permitieron que Coppola filmara en locaciones de la ciudad de Nueva York y Sicilia. ^[51]

El ejecutivo de Gulf+Western, Charles Bluhdorn, estaba frustrado con Coppola por la cantidad de pruebas de pantalla que había realizado sin encontrar a una persona que interpretara los distintos papeles. ^[46] La producción rápidamente se retrasó debido a la indecisión de Coppola y los conflictos con Paramount, lo que llevó a que los costos rondaran los $40,000 por día. ^[46] Con el aumento de los costos, Paramount hizo que el vicepresidente, Jack Ballard, vigilara de cerca los gastos de producción. ^[52] Durante el rodaje, Coppola declaró que sentía que podían despedirlo en cualquier momento, ya que sabía que los ejecutivos de Paramount no estaban contentos con muchas de las decisiones que había tomado. ^[31] Coppola sabía que Evans le había pedido a Elia Kazan que se hiciera cargo de la dirección de la película porque temía que Coppola fuera demasiado inexperto para hacer frente al aumento de tamaño de la producción. ^[53] Coppola también estaba convencido de que el editor de la película, Aram Avakian , y el director asistente, Steve Kestner, estaban conspirando para que lo despidieran. Avakian se quejó con Evans de que no podía editar las escenas correctamente porque Coppola no estaba filmando suficiente material. Evans se mostró satisfecho con el material enviado a la Costa Oeste (donde también estaba la escena del doble asesinato de Michael en el restaurante del Bronx ^{) [54]} y autorizó a Coppola a despedirlos a ambos. Coppola explicó más tarde: "Al igual que El padrino, despedí a gente como un ataque preventivo. A las personas que más me presionaban para que me despidieran, las había despedido". ^[55] Brando amenazó con dimitir si despedían a Coppola. ^{[31] [52]}

Paramount quería que El Padrino fuera del agrado de un público más amplio y amenazó a Coppola con un "entrenador de violencia" para hacer la película más emocionante. Coppola agregó algunas escenas más violentas para mantener contento al estudio. La escena en la que Connie rompe la vajilla después de descubrir que Carlo la había engañado se agregó por este motivo. ^[38]

El 14 de abril de 1970, se reveló que Puzo fue contratado por Paramount por $100,000, junto con un porcentaje de las ganancias de la película, para trabajar en el guion de la película. ^{[22] [56] [57]} Trabajando a partir del libro, Coppola quería tener los temas de cultura, carácter, poder y familia al frente de la película, mientras que Puzo quería conservar aspectos de su novela ^[58] y su borrador inicial de 150 páginas se terminó el 10 de agosto de 1970. ^{[56] [57]} Después de que Coppola fuera contratado como director, tanto Puzo como Coppola trabajaron en el guion, pero por separado. ^[59] Puzo trabajó en su borrador en Los Ángeles, mientras que Coppola escribió su versión en San Francisco . ^[59] Coppola creó un libro donde arrancó páginas del libro de Puzo y las pegó en su libro. ^{[60] [59]} Allí, tomó notas sobre cada una de las cincuenta escenas del libro, que se relacionaban con los temas principales que prevalecían en la escena, si la escena debía incluirse en la película, junto con ideas y conceptos que podrían usarse durante la filmación para hacer que la película fuera fiel a la cultura italiana. ^{[59] [52]} Los dos permanecieron en contacto mientras escribían sus respectivos guiones y tomaban decisiones sobre qué incluir y qué eliminar para la versión final. ^[59] Se completó un segundo borrador el 1 de marzo de 1971, y tenía 173 páginas. ^{[56] [61]} El guión final se terminó el 29 de marzo de 1971, ^[57] y terminó teniendo 163 páginas, ^{[56] [59]} 40 páginas más de lo que Paramount había pedido. ^[62] Durante el rodaje, Coppola se refirió al cuaderno que había creado sobre el borrador final del guión. ^{[59] [52]} El guionista Robert Towne hizo un trabajo no acreditado en el guion, particularmente en la escena del jardín de Pacino y Brando. ^[63] A pesar de terminar el tercer borrador, algunas escenas de la película aún no estaban escritas y se escribieron durante la producción. ^[64]

La Liga de Derechos Civiles Ítalo-Americana , liderada por el mafioso Joseph Colombo , sostuvo que la película enfatizaba los estereotipos sobre los ítaloamericanos y quería que todos los usos de las palabras " mafia " y " Cosa Nostra " se eliminaran del guion. ^{[65] [19] [66] [67] [68]} La liga también solicitó que todo el dinero ganado en el estreno se donara al fondo de la liga para construir un nuevo hospital. ^{[67] [68]} Coppola afirmó que el guion de Puzo solo contenía dos instancias del uso de la palabra "mafia", mientras que "Cosa Nostra" no se usó en absoluto. ^{[67] [68]} Fueron eliminados y reemplazados por otros términos, sin comprometer la historia. ^{[67] [68]} La liga finalmente dio su apoyo al guion. ^{[67] [68]} Anteriormente, las ventanas del automóvil del productor Albert S. Ruddy habían sido baleadas con una nota dejada en el tablero que esencialmente decía: "apaguen la película, o de lo contrario". ^[23] Sin embargo, se reveló en agosto de 1971 que Ruddy se reunió personalmente con el jefe de la familia Colombo , Joseph Colombo, el hijo de Columbo, Anthony, y alrededor de 1500 delegados de la Liga de Derechos Civiles Ítalo-Americana de Columbo cuando estaba desarrollando la película, y la primera reunión se celebró el 25 de febrero de 1971. ^[69] Ruddy también mantendría numerosas reuniones con Anthony Colombo. ^[69] Estas reuniones llevaron a Ruddy a aceptar basar la película en individuos y asegurar que no difamaría ni estereotiparía a los italianos. ^[69] Para garantizar aún más la confianza, las palabras "Mafia", "Cosa Nostra" y todas las demás palabras italianas se eliminaron del guion. ^[69] Incluso se informó que Anthony Colombo finalmente nombró a Ruddy capitán honorario de la Liga. ^[69]

Puzo fue el primero en mostrar interés en que Marlon Brando interpretara a Don Vito Corleone al enviarle una carta a Brando en la que afirmaba que Brando era el "único actor que puede interpretar al Padrino". ^[70] A pesar de los deseos de Puzo, los ejecutivos de Paramount estaban en contra de tener a Brando, ^[36] en parte debido al pobre desempeño de sus películas recientes y también por su mal carácter. ^{[43] [71]} Brando dudaba en volver a actuar, pero su secretaria Alice Marchak lo persuadió para que hiciera una audición. ^[72] Coppola favoreció a Brando o Laurence Olivier para el papel, ^{[73] [74]} pero el agente de Olivier rechazó el papel alegando que Olivier estaba enfermo; ^[75] sin embargo, Olivier protagonizó Sleuth más tarde ese año. ^[74] Evans presionó para que Carlo Ponti o Ernest Borgnine recibieran el papel. ^{[73] [76]} Bluhdorn propuso a Charles Bronson para el papel. ^[76] Otros considerados fueron George C. Scott , Richard Conte , Anthony Quinn y Orson Welles . ^{[73] [77] [78]} Welles fue la opción preferida de Paramount para el papel. ^[79]

Después de meses de debate entre Coppola y Paramount sobre Brando, los dos finalistas para el papel fueron Borgnine y Brando; ^[80] El presidente de Paramount, Stanley Jaffe, le pidió a Brando que realizara una prueba de pantalla. ^{[81] [82]} Coppola no quería ofender a Brando y declaró que necesitaba probar el equipo para poder preparar la prueba de pantalla en la residencia de Brando en California . ^{[82] [83]} Para el maquillaje, Brando se pegó bolas de algodón en las mejillas, ^[80] se puso betún para zapatos en el cabello para oscurecerlo y se arremangó el cuello. ^[84] Coppola colocó la cinta de audición de Brando en medio de los videos de las cintas de audición mientras los ejecutivos de Paramount los veían. ^[85] Los ejecutivos quedaron impresionados con los esfuerzos de Brando y permitieron a Coppola elegir a Brando para el papel si Brando aceptaba un salario más bajo y ponía una fianza para asegurarse de que no causaría retrasos en la producción. ^{[80] [85] [86]} Brando ganó $1,6 millones de dólares gracias a un acuerdo de participación neta. ^[87]

Desde el comienzo de la producción, Coppola quería que Robert Duvall interpretara el papel de Tom Hagen. ^{[19] [88] [89]} Después de realizar pruebas de pantalla a varios otros actores, Coppola finalmente obtuvo su deseo y Duvall obtuvo el papel. ^{[88] [89]} Al Martino , un entonces famoso cantante en clubes nocturnos, fue notificado del personaje Johnny Fontane por un amigo que leyó la novela y sintió que Martino representaba al personaje de Johnny Fontane. Martino luego se puso en contacto con el productor Albert S. Ruddy , quien le dio el papel. Sin embargo, Martino fue despojado del papel después de que Coppola se convirtiera en director y luego le otorgó el papel al cantante Vic Damone . Según Martino, después de ser despojado del papel, fue con Russell Bufalino , su padrino y jefe del crimen, quien luego organizó la publicación de artículos de noticias que afirmaban que Coppola no sabía que Ruddy le había dado el papel a Martino. ^[23] Damone finalmente abandonó el papel porque no quería provocar a la mafia, además de que el salario era demasiado bajo. ^{[23] [90]} Finalmente, aunque Frank Sinatra amenazó con prohibirle entrar a Las Vegas si aceptaba el papel, ^[91] el papel de Johnny Fontane le fue dado a Martino. ^{[23] [90]}

Coppola eligió a Diane Keaton para el papel de Kay Adams debido a su reputación de ser excéntrica . ^[92] A John Cazale le dieron el papel de Fredo Corleone después de que Coppola lo viera actuar en una producción Off Broadway. ^[92] A Gianni Russo le dieron el papel de Carlo Rizzi después de que le pidieran que realizara una prueba de pantalla en la que actuó la pelea entre Rizzi y Connie. ^[93]

El 29 de marzo, cuando se acercaba el inicio del rodaje, Michael Corleone aún no había sido elegido. ^[94] Los ejecutivos de Paramount querían un actor popular, ya sea Warren Beatty o Robert Redford . ^{[95] [80] [96]} El productor Robert Evans quería que Ryan O'Neal recibiera el papel, debido en parte a su reciente éxito en Love Story . ^{[96] [97]} Pacino era el favorito de Coppola para el papel , ^[36] ya que podía imaginarlo vagando por la campiña siciliana y quería un actor desconocido que pareciera un italoamericano. ^{[38] [96] [97]} Sin embargo, los ejecutivos de Paramount encontraron que Pacino era demasiado bajo para interpretar a Michael. ^{[19] [23]} Dustin Hoffman , Martin Sheen , Dean Stockwell y James Caan también audicionaron. ^{[92] [33]} Keaton leyó con Caan y Sheen. ^[98] A Burt Reynolds le ofrecieron el papel de Michael, pero Brando amenazó con renunciar si contrataban a Reynolds. Reynolds rechazó el papel. ^[99] A Jack Nicholson también le ofrecieron el papel, pero lo rechazó porque sintió que un actor italoamericano debería interpretar el papel. ^{[100] [101]} Caan fue bien recibido por los ejecutivos de Paramount y se le dio el papel de Michael inicialmente, mientras que el papel de Sonny Corleone fue otorgado a Carmine Caridi . ^[23] Coppola todavía presionó para que Pacino interpretara a Michael después del hecho y Evans finalmente cedió, permitiendo que Pacino tuviera el papel de Michael siempre y cuando Caan interpretara a Sonny. ^[102] Evans prefirió a Caan sobre Caridi porque Caan era siete pulgadas más bajo que Caridi, que estaba mucho más cerca de la altura de Pacino. ^[23] A pesar de haber aceptado interpretar a Michael Corleone, Pacino fue contratado para protagonizar The Gang That Couldn't Shoot Straight de MGM , pero los dos estudios llegaron a un acuerdo y Pacino fue contratado por Paramount tres semanas antes de que comenzara el rodaje. ^[103]

Robert De Niro originalmente recibió el papel de Paulie Gatto. ^{[104] [80]} Un lugar en The Gang That Couldn't Shoot Straight se abrió después de que Al Pacino abandonara el proyecto a favor de El Padrino , lo que llevó a De Niro a audicionar para el papel y dejar El Padrino después de recibir el papel. ^{[104] [105]} De Niro también eligió el papel de Sonny Corleone. ^{[106] [107] [108]} Después de que De Niro renunciara, Johnny Martino recibió el papel de Gatto. ^{[23] [109] [110] [111] [112] [113] [114] [115]}

Coppola dio varios papeles en la película a miembros de la familia. ^[23] Le dio a su hermana, Talia Shire , el papel de Connie Corleone. ^{[116] [117]} Su hija Sofia , entonces una bebé, apareció como Michael Francis Rizzi, el hijo recién nacido de Connie y Carlo. ^{[23] [118]} Carmine Coppola , su padre, apareció en la película como extra tocando el piano durante una escena. ^[119] La esposa, la madre y los dos hijos de Coppola aparecieron como extras en la película. ^[23]

Varios papeles más pequeños, como el de Luca Brasi , fueron elegidos después de que comenzara el rodaje. ^[120]

Las decisiones de reparto de Ruddy le valieron una mayor aprobación de la Liga de Derechos Civiles Ítalo-Americana , y se informó que Anthony Colombo nombró a Ruddy capitán de la liga después de la reunión en la que se eligieron los actores secundarios y los extras de la película. ^[69]

Antes de que comenzara el rodaje, el elenco recibió un período de dos semanas para ensayar, que incluía una cena en la que cada actor y actriz tenía que asumir el personaje durante su duración. ^[122] El rodaje estaba programado para comenzar el 29 de marzo de 1971, con la escena entre Michael Corleone y Kay Adams cuando salen de Best & Co. en la ciudad de Nueva York después de comprar regalos de Navidad. ^{[123] [124]} El clima del 23 de marzo predijo ráfagas de nieve, lo que hizo que Ruddy adelantara la fecha de rodaje; la nieve no se materializó y se utilizó una máquina de nieve. ^[124] El rodaje principal en Nueva York continuó hasta el 2 de julio de 1971. ^{[125] [126]} Coppola pidió un descanso de tres semanas antes de viajar al extranjero para filmar en Sicilia. ^[125] Después de la partida del equipo a Sicilia, Paramount anunció que la fecha de estreno se trasladaría a principios de 1972. ^[127]

El director de fotografía Gordon Willis inicialmente rechazó la oportunidad de filmar El Padrino porque la producción le parecía "caótica". ^{[128] [102]} Después de que Willis aceptara la oferta, él y Coppola acordaron no usar ningún dispositivo de filmación moderno, helicópteros o lentes con zoom. ^[129] Willis y Coppola eligieron usar un "formato de cuadro" de filmación para que pareciera una pintura. ^[129] Hizo uso de sombras y niveles bajos de luz a lo largo de la película para mostrar desarrollos psicológicos. ^[129] Willis y Coppola acordaron interactuar escenas claras y oscuras a lo largo de la película. ^[46] Willis subexpuso la película para crear un "tono amarillo". ^[129] Las escenas en Sicilia se filmaron para mostrar el campo y "mostrar una tierra más romántica", lo que le dio a estas escenas una sensación "más suave, más romántica" que las escenas de Nueva York. ^[130]

Uno de los momentos más impactantes de la película involucró una cabeza de caballo cortada real. ^{[38] [131]} El lugar de rodaje de esta escena es controvertido, ya que algunas fuentes indican que se filmó en Beverly Estate , mientras que otras indican que se filmó en Sands Point Preserve en Long Island. ^{[132] [133] [134]} Coppola recibió algunas críticas por la escena, aunque la cabeza fue obtenida de una empresa de comida para perros de un caballo que iba a ser asesinado independientemente de la película. ^{[135] [136] [137]} El 22 de junio, la escena en la que matan a Sonny se filmó en una pista de aterrizaje en Mitchel Field en Uniondale, donde se construyeron tres cabinas de peaje, junto con barandillas y vallas publicitarias para ambientar la escena. ^[138] El coche de Sonny era un Lincoln Continental de 1941 con agujeros perforados para parecerse a agujeros de bala. ^{[139] [140]} La escena tardó tres días en filmarse y costó más de 100.000 dólares. ^{[141] [140]}

La petición de Coppola de filmar en locaciones fue atendida; aproximadamente el 90 por ciento fue filmado en la ciudad de Nueva York y sus suburbios circundantes, ^{[142] [143]} utilizando más de 120 locaciones distintas. ^[144] Varias escenas fueron filmadas en Filmways en East Harlem . ^[145] Las porciones restantes fueron filmadas en California o en Sicilia. Las escenas ambientadas en Las Vegas no fueron filmadas en locaciones porque no había fondos suficientes. ^{[142] [146]} Savoca y Forza d'Agrò fueron las ciudades sicilianas que aparecen en la película. ^[147] La ​​escena de boda de apertura fue filmada en un vecindario de Staten Island utilizando a casi 750 lugareños como extras. ^{[143] [148]} La casa utilizada como hogar de los Corleone y el lugar de la boda estaba en 110 Longfellow Avenue en el vecindario de Todt Hill en Staten Island. ^{[149] [148] [65]} La pared alrededor del complejo de Corleone estaba hecha de poliestireno . ^[148] Las escenas ambientadas en el negocio de aceite de oliva Corleone y sus alrededores se filmaron en Mott Street . ^{[144] [150]}

Después de que el rodaje terminó el 7 de agosto, ^[151] los esfuerzos de posproducción se centraron en recortar la película a una duración manejable. ^[152] Además, los productores y el director seguían incluyendo y eliminando diferentes escenas del producto final, junto con el recorte de ciertas secuencias. ^[153] En septiembre, se vio el primer corte preliminar de la película. ^[152] Muchas de las escenas eliminadas de la película se centraban en Sonny, lo que no avanzaba la trama. ^[154] En noviembre, Coppola y Ruddy terminaron el corte semifinal. ^[154] Los debates sobre el personal involucrado en la edición final se mantuvieron incluso 25 años después del estreno de la película. ^[155] La película se mostró al personal de Paramount y a los exhibidores a fines de diciembre de 1971 y enero de 1972. ^[156]

Coppola contrató al compositor italiano Nino Rota para crear la banda sonora de la película, incluyendo " Love Theme de El Padrino ". ^{[157] [158]} Para la banda sonora, Rota debía relacionarse con las situaciones y personajes de la película. ^{[157] [158]} Rota sintetizó nueva música para la película y tomó algunas partes de su banda sonora de la película Fortunella de 1958 , con el fin de crear una sensación italiana y evocar la tragedia dentro de la película. ^[159] El ejecutivo de Paramount Evans encontró que la banda sonora era demasiado "intelectual" y no quiso usarla; sin embargo, se usó después de que Coppola logró que Evans aceptara. ^{[157] [158]} Coppola creía que la pieza musical de Rota le dio a la película aún más una sensación italiana. ^[158] El padre de Coppola, Carmine , creó algo de música adicional para la película, ^[160] particularmente la música tocada por la banda durante la escena de la boda de apertura. ^{[158] [159]}

La música incidental incluye « C'è la luna mezzo mare », el aria de Cherubino, «Non so più cosa son», de Le Nozze di Figaro de Mozart y «Brindisi», de La traviata de Verdi . ^{[159] [161]} Hubo una banda sonora lanzada para la película en 1972 en formato de vinilo por Paramount Records , en CD en 1991 por Geffen Records y digitalmente por Geffen el 18 de agosto de 2005. ^[162] El álbum contiene más de 31 minutos de música que se usó en la película, la mayoría de la cual fue compuesta por Rota, junto con una canción de Coppola y una de Johnny Farrow y Marty Symes . ^{[163] [164] [165]} AllMusic le dio al álbum cinco de cinco, y el editor Zach Curd dijo que es una «banda sonora oscura, amenazante y elegante». ^[163] Un editor de Filmtracks creía que Rota tuvo éxito al relacionar la música con los aspectos centrales de la película. ^[165] El Preludio y fuga en re mayor, BWV 532 y la Passacaglia y fuga en do menor, BWV 582 de Bach se tocan durante la escena del bautismo. ^[166]

El estreno mundial de El Padrino tuvo lugar en el Loews's State Theatre de la ciudad de Nueva York el martes 14 de marzo de 1972, casi tres meses después de la fecha de estreno prevista para el día de Navidad de 1971, ^{[167] [168] [8]} con las ganancias del estreno donadas a The Boys Club de Nueva York. ^[169] Antes del estreno de la película, la película ya había recaudado 15 millones de dólares en alquileres anticipados de más de 400 salas. ^[43] Al día siguiente, ^[36] la película se estrenó en cinco salas de Nueva York (Loew's State I y II , Orpheum, Cine y Tower East). ^{[170] [23] [8]} El siguiente fue el Teatro Imperial de Toronto ^[167] el 17 de marzo ^[171] y luego Los Ángeles en dos teatros el 22 de marzo. ^[172] El Padrino se estrenó el 24 de marzo de 1972, en el resto de los Estados Unidos ^{[170] [8]} llegando a 316 salas cinco días después. ^[173]

Los derechos televisivos se vendieron por un récord de 10 millones de dólares a NBC por una proyección en dos noches. ^[174] La versión teatral de El Padrino debutó en la televisión estadounidense en la NBC con solo ediciones menores. ^[175] La primera mitad de la película se emitió el sábado 16 de noviembre de 1974 y la segunda mitad dos días después. ^[176] Las transmisiones televisivas atrajeron una gran audiencia con una calificación promedio de Nielsen de 38,2 y una participación de audiencia del 59%, lo que la convirtió en la octava película más vista en televisión, y la transmisión de la segunda mitad obtuvo la tercera mejor calificación para una película en televisión detrás de Aeropuerto y Love Story con una calificación de 39,4 y 57% de participación. ^[176] La transmisión ayudó a generar anticipación para la próxima secuela. ^[175] Al año siguiente, Coppola creó la saga de El Padrino expresamente para la televisión estadounidense en un lanzamiento que combinaba El Padrino y El Padrino II con imágenes no utilizadas de esas dos películas en una narración cronológica que atenuaba el material violento, sexual y profano para su debut en la NBC el 18 de noviembre de 1977. ^[177] En 1981, Paramount lanzó la caja de El Padrino Épica , que también contaba la historia de las dos primeras películas en orden cronológico, nuevamente con escenas adicionales, pero no redactadas para sensibilidades de transmisión. ^[177] La ​​trilogía del Padrino se lanzó en 1992, en la que las películas están fundamentalmente en orden cronológico. ^[178]

The Godfather Family: A Look Inside fue un documental de 73 minutos lanzado en 1991. ^[179] Dirigida por Jeff Warner, la película presentó algo de contenido detrás de escena de las tres películas, entrevistas con los actores y pruebas de pantalla. ^[179] La colección de DVD de El Padrino se lanzó el 9 de octubre de 2001, en un paquete que contenía las tres películas, cada una con una pista de comentarios de Coppola, y un disco adicional que contenía The Godfather Family: A Look Inside . ^[180] El DVD también contenía un árbol genealógico de la familia Corleone, una línea de tiempo de "El Padrino" y material de archivo de los discursos de aceptación del Premio de la Academia. ^[180]

Durante el estreno original de la película en cines, los negativos originales se desgastaron debido a que el rollo se imprimió demasiado para satisfacer la demanda. ^{[181] [182]} Además, el negativo duplicado se perdió en los archivos de Paramount. [ ^182] En 2006, Coppola contactó a Steven Spielberg , cuyo estudio DreamWorks había sido recientemente comprado por Paramount, sobre la restauración de El Padrino . ^{[181] [182]} Robert A. Harris fue contratado para supervisar la restauración de El Padrino y sus dos secuelas, con el director de fotografía de la película, Willis, participando en la restauración. ^{[183] ​​[184]} El trabajo comenzó en noviembre de 2006 reparando los negativos para que pudieran pasar por un escáner digital para producir archivos 4K de alta resolución. Si un negativo estaba dañado y descolorido, se trabajaba digitalmente para restaurarlo a su aspecto original. ^{[181] [182]} Después de un año y medio de trabajar en la restauración, el proyecto estaba completo. ^[182] Paramount llamó al producto terminado El Padrino: La restauración de Coppola y lo lanzó al público el 23 de septiembre de 2008, tanto en DVD como en Blu-ray Disc . ^{[183] ​​[184]} Dave Kehr de The New York Times creía que la restauración devolvió el "brillo dorado de sus proyecciones teatrales originales". ^[183] ​​En general, la restauración de la película fue bien recibida por los críticos y Coppola. ^{[181] [182] [183] ​​[184] [185]} El Padrino: La restauración de Coppola contiene varias características especiales nuevas que se reproducen en alta definición (incluidas escenas adicionales, metraje detrás de escena, etc.). ^[185]

Paramount Pictures restauró y remasterizó El Padrino , El Padrino II y El Padrino Coda: La muerte de Michael Corleone (una versión reeditada de la tercera película) para una exhibición limitada en cines y un lanzamiento en formato doméstico en Blu-ray y Blu-ray 4K para celebrar el 50.º aniversario del estreno de El Padrino . Las ediciones en disco se lanzaron el 22 de marzo de 2022. ^[186]

El Padrino fue un éxito de taquilla , rompiendo muchos récords de taquilla para convertirse en la película más taquillera de 1972. [ ^187] La ​​recaudación bruta del día de estreno de la película en cinco salas fue de $ 57,829 con precios de entradas que aumentaron de $ 3 a $ 3.50. ^[167] Los precios en Nueva York aumentaron aún más el fin de semana a $ 4, y el número de funciones aumentó de cuatro veces al día a siete veces al día. ^[167] La ​​película recaudó $ 61,615 en Toronto durante el fin de semana ^[167] y $ 240,780 en Nueva York, ^[188] para un fin de semana de estreno bruto de $ 302,395. La película recaudó $ 454,000 durante la semana en Nueva York ^[167] y $ 115,000 en Toronto ^[171] para una recaudación de primera semana de $ 568,800, lo que la convirtió en número uno en la taquilla de EE. UU. durante la semana. ^[189] En sus primeros cinco días de estreno nacional, recaudó 6,8 millones de dólares, lo que elevó su recaudación bruta a 7.397.164 dólares. ^[190] Una semana después, su recaudación bruta había alcanzado los 17.291.705 dólares ^[191] y la recaudación de una semana de alrededor de 10 millones de dólares fue un récord para la industria. ^[192] Recaudó otros 8,7 millones de dólares el 9 de abril para llevar su recaudación a 26.000.815 dólares. ^[193] Después de 18 semanas en el número uno en los Estados Unidos , la película había recaudado 101 millones de dólares, la película más rápida en alcanzar ese hito. ^{[194] [195]} Algunos artículos de noticias de la época proclamaron que era la primera película en recaudar 100 millones de dólares en Norteamérica, ^[172] pero esos relatos son erróneos; Este disco pertenece a The Sound of Music , lanzado en 1965. ^[196] Se mantuvo en el número uno en los EE. UU. durante otras cinco semanas para llevar su total a 23 semanas consecutivas en el número uno antes de ser desbancado por Butterflies Are Free durante una semana antes de convertirse en el número uno durante otras tres semanas. ^{[197] [198]}

La película finalmente ganó $81.5 millones en alquileres en salas de cine en los EE. UU. y Canadá durante su estreno inicial, ^{[187] [199]} aumentando sus ganancias a $85.7 millones a través de una reedición en 1973, ^[200] e incluyendo un relanzamiento limitado en 1997, ^[201] finalmente ganó una recaudación de exhibición equivalente de $135 millones, con un costo de producción de $6.5 millones. ^[170] Desplazó a Lo que el viento se llevó para reclamar el récord como la mayor recaudadora de alquileres, ^[187] una posición que mantendría hasta el estreno de Tiburón en 1975. ^{[172] [202]} La película repitió su éxito nativo en el extranjero, ganando en total un total sin precedentes de $142 millones en alquileres en salas de cine en todo el mundo, para convertirse en la mayor recaudadora neta . ^[203] Las ganancias fueron tan altas para El Padrino que las ganancias de Gulf & Western Industries, Inc. , propietaria de Paramount, aumentaron de 77 centavos por acción a $3,30 por acción para el año, según un artículo de Los Angeles Times ^{, fechado el 13 de diciembre de 1972. [172]} Reestrenada ocho veces más desde 1997, ha recaudado entre $250 millones y $291 millones en ingresos de taquilla en todo el mundo, ^{[N 2]} y ajustado a la inflación del precio de las entradas en América del Norte, se ubica entre las 25 películas más taquilleras . ^[204]

El Padrino ha recibido una aclamación crítica abrumadora y es considerada una de las películas más grandes e influyentes de todos los tiempos , particularmente del género de gánsteres . ^[205] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 97% basada en 151 reseñas, con una calificación promedio de 9.4/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Uno de los mayores éxitos críticos y comerciales de Hollywood, El Padrino hace todo bien; no solo la película trascendió las expectativas, sino que estableció nuevos puntos de referencia para el cine estadounidense". ^[206] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le ha asignado a la película una puntuación de 100 sobre 100 basada en 16 reseñas de críticos, lo que indica "aclamación universal". ^[207]

Andrew Sarris, de The Village Voice , creía que Brando retrató bien a Vito Corleone y que su personaje dominaba cada escena en la que aparecía, pero sentía que Puzo y Coppola tenían al personaje de Michael Corleone demasiado centrado en la venganza. ^[208] Además, Sarris afirmó que Richard Castellano, Robert Duvall y James Caan fueron buenos en sus respectivos papeles. ^[208] Pauline Kael de The New Yorker escribió que Coppola "se ha mantenido muy cerca del sensacionalismo del libro y, sin embargo, ha hecho una película con la amplitud y la fuerza que solían tener las novelas populares como Dickens ". Concluyó que " El Padrino es un melodrama popular, pero expresa un nuevo realismo trágico". ^[6]

Roger Ebert, del Chicago Sun Times, elogió el reparto de Coppola y Ruddy: "Como el policía irlandés, por ejemplo, simplemente meten a Sterling Hayden y dejan que el personaje se ocupe de sus asuntos". Escribió que "Coppola ha encontrado un estilo y una apariencia visual para todo este material, de modo que El Padrino se convierte en una especie de rareza: una película realmente buena extraída de un best seller. La decisión de rodar todo en decorados de época (mediados y finales de los años cuarenta) fue crucial; si hubieran intentado ahorrar dinero actualizando todo, como habían planeado originalmente, la película simplemente no habría funcionado. Pero es asombrosamente exitosa como pieza de época, llena de elegantes y abultadas limusinas y sombreros de fieltro de posguerra. Coppola y su director de fotografía, Gordon Willis, también hacen algunos cambios interesantes con la fotografía en color. Las primeras escenas tienen un tinte marrón rojizo, están ligeramente sobreexpuestas y parecen nada más que un suplemento de rotograbado de un periódico de 1946". ^[209] Ebert nombró a El Padrino la mejor película de 1972. ^[210] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película cuatro de cuatro, comentando que era "muy buena". ^[211]

Desson Howe, del Washington Post, calificó la película como una "joya" y escribió que Coppola merece la mayor parte del crédito por la película. ^[212] Escribiendo para The New York Times , Vincent Canby sintió que Coppola había creado una de las "crónicas más brutales y conmovedoras de la vida estadounidense" y continuó diciendo que "trasciende su entorno inmediato y género". ^{[213] [214]} El director Stanley Kubrick pensó que la película tenía el mejor elenco de la historia y podría ser la mejor película jamás realizada. ^[215] El director Steven Spielberg la incluyó entre sus películas favoritas. ^[216] Stanley Kauffmann de The New Republic escribió negativamente sobre la película en una reseña contemporánea, afirmando que Pacino "se mueve en un papel demasiado exigente para él", al tiempo que criticaba el maquillaje de Brando y la banda sonora de Rota. ^[217]

Las películas de la mafia anteriores habían analizado a las bandas desde la perspectiva de un forastero indignado. ^[218] En contraste, El Padrino presenta la perspectiva del gánster sobre la mafia como una respuesta a la sociedad corrupta. ^[218] Aunque la familia Corleone se presenta como inmensamente rica y poderosa, ninguna escena muestra prostitución, juegos de azar, usura u otras formas de crimen organizado. ^[219] George De Stefano sostiene que el escenario de una contracultura criminal permite estereotipos de género sin complejos (como cuando Vito le dice a un lloroso Johnny Fontane que "actúe como un hombre") y es una parte importante del atractivo de la película. ^[220]

En el cuadragésimo aniversario del estreno de la película, el crítico de cine John Podhoretz elogió a El Padrino como "posiblemente la gran obra de arte popular estadounidense" y "la suma de todas las grandes películas anteriores". ^[221] Dos años antes, Roger Ebert había escrito en su diario que "es la que más se acerca a ser una película en la que todos coinciden  ... es incuestionablemente genial". ^[222]

El Padrino fue nominado a siete premios en la 30.ª edición de los Globos de Oro : Mejor película dramática , James Caan como mejor actor de reparto , Al Pacino y Marlon Brando como mejor actor dramático , mejor banda sonora , mejor director y mejor guion . ^[223] Cuando se anunciaron los ganadores el 28 de enero de 1973, la película había ganado las categorías de: Mejor guion, Mejor director, Mejor actor dramático (Brando), Mejor banda sonora original y Mejor película dramática. ^{[224] [225]}

La banda sonora de Rota también fue nominada al premio Grammy a la mejor banda sonora original para una película o especial de televisión en la 15.ª edición de los premios Grammy . ^{[226] [227]} Rota fue anunciado como el ganador de la categoría el 3 de marzo en la ceremonia de los premios Grammy en Nashville, Tennessee . ^{[226] [227]}

Cuando se revelaron las nominaciones para los 45.º Premios Óscar el 12 de febrero de 1973, El Padrino fue nominado a once premios. ^{[228] [229]} Las nominaciones fueron para: Mejor Película , Mejor Diseño de Vestuario , Marlon Brando como Mejor Actor , Mario Puzo y Francis Ford Coppola como Mejor Guion Adaptado , Pacino, Caan y Robert Duvall como Mejor Actor de Reparto , Mejor Montaje de Película , Nino Rota como Mejor Banda Sonora Original , Coppola como Mejor Director y Mejor Sonido . ^{[228] [229] [230] Tras una revisión más detallada del} tema de amor de Rota en El Padrino , la academia descubrió que Rota había usado una banda sonora similar en la comedia Fortunella de Eduardo De Filippo de 1958 . ^{[231] [232] [233]} Esto llevó a una nueva votación, donde los miembros de la rama musical eligieron entre seis películas: El Padrino y las cinco películas que habían estado en la lista corta para mejor banda sonora dramática original pero que no fueron nominadas. La banda sonora de John Addison para Sleuth ganó esta nueva votación y, por lo tanto, reemplazó a la banda sonora de Rota en la lista oficial de nominados. ^[234] Al entrar en la ceremonia de premios, El Padrino fue visto como el favorito para llevarse a casa la mayor cantidad de premios. ^[224] De las nominaciones que le quedaban a El Padrino , solo ganó tres de los Premios de la Academia: Mejor Actor para Brando, Mejor Guion Adaptado y Mejor Película. ^{[230] [235]}

Brando, que no asistió a la ceremonia de los Globos de Oro dos meses antes, ^{[233] [236]} boicoteó la ceremonia de los Premios de la Academia y rechazó el Oscar, ^[36] convirtiéndose en el segundo actor en rechazar un premio a Mejor Actor después de George C. Scott en 1971. [ ^{237] [238]} Brando envió al activista por los derechos de los indios americanos Sacheen Littlefeather en su lugar, para anunciar en el podio de premios las razones de Brando para rechazar el premio, que se basaban en su objeción a la representación de los indios americanos por Hollywood y la televisión. ^{[237] [238] [239]} Pacino también boicoteó la ceremonia; ^[36] se sintió insultado por ser nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, cuando tuvo más tiempo en pantalla que su coprotagonista y ganador del premio al Mejor Actor Brando, y por lo tanto debería haber recibido la nominación a Mejor Actor. ^[240]

El Padrino tuvo cinco nominaciones a los premios en la 26.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica . Los nominados fueron: Pacino como Revelación más prometedora , Rota para el Premio Anthony Asquith a la música de cine , Duvall como Mejor actor de reparto y Brando como Mejor actor , la diseñadora de vestuario de la película Anna Hill Johnstone como Mejor diseño de vestuario . La única nominación que ganó fue la de Rota. ^[241]

• 100 años del AFI de 1998 ... 100 películas – N.º 3 ^[243]
• 100 años del AFI 2001 ... 100 emociones – N.º 11 ^[244]
• 100 años del AFI 2005 ...100 citas de películas :
  • "Le voy a hacer una oferta que no podrá rechazar". – N° 2 ^[245]
• 100 años de bandas sonoras de películas del AFI 2006 – N.º 5 ^[246]
• 100 años del AFI 2007 ... 100 películas (edición del décimo aniversario) – N.º 2 ^[247]
• Las 10 mejores películas de gánsteres del AFI de 2008 : la película de gánsteres número 1 ^[248]

• 1990 Seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^[249]
• 1992 El Padrino ocupó el sexto lugar en la encuesta de directores de las mejores películas de todos los tiempos de Sight & Sound ^{. [250]}
• En 1998, Time Out realizó una encuesta y El Padrino fue votada como la mejor película de todos los tiempos. ^[251]
• El Village Voice situó a El Padrino en el puesto número 12 de su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, basándose en una encuesta a críticos. ^[252]
• En 1999, Entertainment Weekly la nombró la mejor película jamás realizada. ^{[253] [254] [255]}
• En 2002, Sight & Sound encuestó a directores de cine y votaron a la película y su secuela como la segunda mejor película de la historia; ^[256] la encuesta de críticos por separado la votó en cuarto lugar. ^[257]
• En 2002, El Padrino fue clasificada como la segunda mejor película de todos los tiempos por Film4 , después de Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca . ^[258]
• En 2002, la película (junto con El Padrino II ) fue votada en el puesto n.° 39 de la lista de las "100 mejores películas esenciales de todos los tiempos" por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . ^{[259] [260]}
• 2005 Nombrada una de las 100 mejores películas de los últimos 80 años por la revista Time (las películas seleccionadas no fueron clasificadas). ^{[261] [262]}
• En 2006, el Writers Guild of America (Sindicato de Guionistas de Estados Unidos) estuvo de acuerdo con West y lo votó como el número dos en su lista de los 101 mejores guiones, después de Casablanca . ^[263]
• 2008 Votada en el puesto número 1 en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire . ^[264]
• 2008 Votada en el puesto número 50 de la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma . ^[265]
• En 2009, El Padrino ocupó el puesto número 1 en la lista de las 10 mejores películas no japonesas de todos los tiempos de la revista de cine japonesa Kinema Junpo . ^[266]
• En 2010, The Guardian clasificó la película en el puesto 15 de su lista de las 25 mejores películas de arte y ensayo . ^[267]
• En 2012, el Motion Picture Editors Guild clasificó a El Padrino como la sexta película mejor editada de todos los tiempos según una encuesta realizada entre sus miembros. ^[268]
• En 2012, la película se ubicó en el puesto número siete en la encuesta de los diez mejores directores de Sight & Sound . En la misma lista, los críticos la clasificaron en el puesto número veintiuno. ^{[269] [270] [271]}
• En 2014, El Padrino fue votada como la mejor película en una encuesta de Hollywood Reporter a 2120 miembros de la industria, incluidos todos los estudios, agencias, empresas de publicidad y casas de producción de Hollywood en 2014. ^[272]
• 2015 Segunda en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. ^[273]

Aunque muchas películas sobre gánsteres precedieron a El Padrino , Coppola empapó su película de la cultura inmigrante italiana, y su representación de los mafiosos como personas de considerable profundidad y complejidad psicológica no tenía precedentes. ^[274] Coppola lo llevó más allá con El Padrino Parte II , y el éxito de esas dos películas, crítica, artística y financieramente, fue un catalizador para la producción de numerosas otras representaciones de italoamericanos como mafiosos, incluidas películas como Uno de los Nuestros de Martin Scorsese y series de televisión como Los Soprano de David Chase .

El Italic Institute of America realizó un estudio exhaustivo de la cultura italoamericana en el cine desde 1914 hasta 2014 que muestra la influencia de El Padrino . ^{[275] [276]} Más del 81 por ciento de las películas, 430 películas, con italoamericanos como mafiosos (el 87 por ciento de las cuales eran ficticias) se habían producido desde El Padrino , un promedio de 10 por año, mientras que solo se produjeron 98 películas antes de El Padrino .

La epopeya de El Padrino, que abarca la trilogía original y el metraje adicional que Coppola incorporó más tarde, se ha integrado por completo en la vida estadounidense. Junto con una sucesión de imitadores de temas de la mafia, ha dado lugar a un concepto estereotipado de la cultura italoamericana con sesgo hacia las redes criminales. La primera película fue la que tuvo mayor efecto. A diferencia de cualquier película anterior, su retrato de los muchos italianos pobres que emigraron a los Estados Unidos en las primeras décadas del siglo XX es quizás atribuible a Coppola y expresa su comprensión de su experiencia. Las películas exploran la integración de criminales italoamericanos ficticios en la sociedad estadounidense. Aunque está ambientada en el período de la inmigración masiva italiana a Estados Unidos, la película explora la familia específica de los Corleone, que viven fuera de la ley. Aunque algunos críticos han considerado que la historia de los Corleone retrata algunos elementos universales de la inmigración, otros críticos han sugerido que dio lugar a que los espectadores asociaran excesivamente el crimen organizado con la cultura italoamericana. Producida en un período de intenso cinismo nacional y autocrítica, la película tocó una fibra sensible sobre las identidades duales que sienten muchos descendientes de inmigrantes. ^{[277] Se ha citado} a El Padrino como una influencia en el aumento de las representaciones negativas de los inmigrantes italianos en Hollywood, y fue una herramienta de reclutamiento para el crimen organizado. ^[278]

El concepto de un "Padrino" mafioso fue una creación de Mario Puzo, y la película resultó en que este término se agregara al lenguaje común. La línea de Don Vito Corleone, "Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar", fue votada como la segunda línea más memorable en la historia del cine en 100 años... 100 citas de películas del AFI por el American Film Institute , en 2014. ^[279] El concepto no era exclusivo de la película. El escritor francés Honoré de Balzac , en su novela Le Père Goriot (1835), escribió que Vautrin le dijo a Eugène: "En ese caso, te haré una oferta que nadie rechazaría". ^[280] Una línea casi idéntica se usó en el western de John Wayne , Riders of Destiny (1933), donde Forrest Taylor afirma: "Le he hecho a Denton una oferta que no puede rechazar". ^[281] En 2014, la película también fue seleccionada como la mejor película por 2.120 profesionales de la industria en una encuesta de Hollywood realizada por The Hollywood Reporter . ^[272]

Según se informa, los gánsteres respondieron con entusiasmo a la película. ^[282] Salvatore "Sammy the Bull" Gravano , el ex subjefe de la familia criminal Gambino , ^[283] dijo: "Salí de la película aturdido... quiero decir que salí flotando del cine. Tal vez era ficción, pero para mí, entonces, esa era nuestra vida. Fue increíble. Recuerdo haber hablado con una multitud de tipos, tipos hechos , que sentían exactamente lo mismo". Según Anthony Fiato , después de ver la película, los miembros de la familia criminal Patriarca Paulie Intiso y Nicky Giso alteraron sus patrones de habla para imitar los de Vito Corleone. Intiso era conocido por jurar con frecuencia y usar una gramática pobre; pero después de ver la película, comenzó a mejorar su discurso y a filosofar más. ^[284]

La película ha sido referenciada y parodiada en varios tipos de medios. ^[285]

• John Belushi apareció en un sketch de Saturday Night Live como Vito Corleone en una sesión de terapia; dijo de la familia Tattaglia: "Además, le dispararon a mi hijo Santino 56 veces". ^[286]
• En el programa de televisión Los Soprano , el bar de topless de Silvio Dante se llama Bada Bing!, una frase popularizada por el personaje de James Caan, Sonny Corleone en El Padrino . ^[23]
• En la serie animada de televisión Los Simpson , ha habido muchas referencias a la película. Por ejemplo, en el episodio de la temporada 3 " Lisa's Pony ", Lisa se despierta y encuentra un caballo en su cama y comienza a gritar, una referencia a Jack encontrando la cabeza de su caballo de carreras premiado en su cama. En el episodio de la temporada 4 " Mr. Plow ", a Bart Simpson le arrojan bolas de nieve en imitación del asesinato de Sonny. ^{[287] [288] [289]}
• La secuencia del bautismo de la película fue parodiada en " Fulgencio ", el episodio 13 de la temporada 4 de la serie de comedia Modern Family , con Phil Dunphy reemplazando a Michael. La secuencia también hace referencia a la escena de la cabeza de caballo cuando el hijo de Phil, Luke, coloca una cabeza de cebra cortada en la cama de un niño que se había estado burlando de él y tenía miedo a las cebras. Phil también hace referencia a las líneas de El Padrino cuando le dice a su esposa Claire: "No me preguntes sobre mis negocios", y menciona una oferta que no puede rechazar. ^[290]
• El videojuego de 2006 El Padrino está basado en esta película y cuenta la historia de Aldo Trapani, cuyo ascenso en las filas de la familia Corleone se cruza con la trama de la película en numerosas ocasiones. ^{[291] [292]} Duvall, Caan y Brando proporcionaron voces en off y sus imágenes, ^[293] pero Pacino no lo hizo. ^[293] Francis Ford Coppola expresó abiertamente su desaprobación del juego. ^[294]
• El 28 de abril de 2022, se estrenó una serie dramática de 10 episodios, The Offer , en Paramount+ , sobre la producción contada desde la perspectiva del productor Ruddy. ^[295]
• Un episodio de la serie de televisión animada Bob Esponja titulado "The Goobfather" de la temporada 13 tiene muchas escenas que parodian directamente esta película.
• La película Barbie de 2023 , dirigida por Greta Gerwig , presenta una escena en la que los personajes ven El Padrino , con Ken, interpretado por Kingsley Ben-Adir , elogiando la película como un esfuerzo colectivo de Francis Ford Coppola y Robert Evans. También se muestra un clip de El Padrino , que muestra a Marlon Brando en la escena de apertura de la película. ^[296]

• Lista de películas ambientadas en Las Vegas

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• Sitio web oficial
• El Padrino en IMDb 
• El Padrino en el Catálogo de Largometrajes del AFI
• El Padrino en Box Office Mojo
• El Padrino en Rotten Tomatoes
• El Padrino en Metacritic
• Ensayo de Michael Sragow sobre El Padrino en el sitio web del Registro Nacional de Cine
• Al Pacino nos cuenta la historia detrás de El Padrino, un extracto editado de su libro "Sonny Boy", en The Guardian