Pintura de acuarela
Tipo de método de pintura

Un artista trabajando en una acuarela usando un pincel redondo.
Mensajero del amor , acuarela y témpera de 1885 de Marie Spartali Stillman

Acuarela ( inglés americano ) o acuarela ( inglés británico ; ver diferencias ortográficas ), también aquarelle ( francés: [akwaʁɛl] ; del diminutivo italiano del latín aqua 'agua'), [1] es un método de pintura [2] en el que las pinturas están hechas de pigmentos suspendidos en una solución a base de agua [3] . La acuarela se refiere tanto al medio como a la obra de arte resultante . Los expertos llaman aquarellum atramento ( latín para "acuarela hecha con tinta") a las acuarelas pintadas con tinta de color soluble en agua en lugar de las modernas acuarelas . Sin embargo, este término ha tendido a caer en desuso. [4] [5]

El soporte convencional y más común —material al que se aplica la pintura— para las pinturas de acuarela es el papel de acuarela . Otros soportes o sustratos incluyen piedra, marfil, seda, junco, papiro , papeles de corteza, plásticos, vitela , cuero , tela , madera y lienzo de acuarela (recubierto con un yeso especialmente formulado para su uso con acuarelas). El papel de acuarela a menudo se fabrica total o parcialmente con algodón. [6] [7] Esto le da a la superficie la textura adecuada y minimiza la distorsión cuando está mojado. [8] Los papeles de acuarela suelen ser papeles prensados ​​​​en frío que brindan una mejor textura y apariencia con un peso de al menos 300 g/m² (140 lb). Por lo general, menos de 300 g/m² (140 lb) no se recomienda para nada que no sea bocetos. [9] [10] La transparencia es la característica principal de las acuarelas. [11] Las acuarelas también se pueden hacer opacas agregando blanco chino . Este no es un método para usar en "acuarela verdadera" (tradicional). [12]

La pintura de acuarela es una forma antigua de pintura, si no la forma de arte más antigua en sí misma. [2] En el este de Asia, la pintura de acuarela [13] con tintas se conoce como pintura con pincel o pintura con pergamino. En la pintura china , coreana y japonesa [14] ha sido el medio dominante, a menudo en negro o marrón monocromo, a menudo utilizando tinta en barra u otros pigmentos. India, Etiopía y otros países también tienen una larga tradición de pintura con acuarela.

Muchos artistas occidentales, especialmente a principios del siglo XIX, utilizaban la acuarela principalmente como herramienta de dibujo en preparación para la obra "terminada" en óleo o grabado. [15] Hasta finales del siglo XVIII, las acuarelas tradicionales se conocían como "dibujos coloreados". [16]

Historia

El arte de la acuarela se remonta a las pinturas rupestres de la Europa paleolítica [17] y se ha utilizado para la ilustración de manuscritos al menos desde la época egipcia , con especial prominencia en la Edad Media europea . [18] Sin embargo, su historia continua como medio artístico comienza con el Renacimiento . El artista alemán del Renacimiento del norte Alberto Durero (1471-1528), que pintó varias acuarelas finas de botánica, vida silvestre y paisajes, generalmente se considera uno de los primeros ejemplos de acuarela. [19] Una importante escuela de pintura de acuarela en Alemania fue dirigida por Hans Bol (1534-1593) como parte del Renacimiento de Durero .

Un cuadro de una liebre con orejas grandes.
Alberto Durero , Liebre joven , 1502, acuarela y color de cuerpo , Albertina, Viena

A pesar de este comienzo temprano, las acuarelas fueron generalmente utilizadas por los pintores de caballete barrocos solo para bocetos, copias o caricaturas (dibujos de diseño a escala real) [20] Los primeros practicantes notables de la pintura con acuarela fueron Van Dyck [21] (durante su estancia en Inglaterra), Claude Lorrain , Giovanni Benedetto Castiglione y muchos artistas holandeses y flamencos . [22] Sin embargo, la ilustración botánica y la ilustración de la vida silvestre quizás formen las tradiciones más antiguas e importantes en la pintura con acuarela. Las ilustraciones botánicas se hicieron populares durante el Renacimiento, tanto como ilustraciones en xilografía coloreadas a mano en libros o sábanas y como dibujos en tinta coloreada sobre pergamino o papel. Los artistas botánicos han sido tradicionalmente algunos de los pintores de acuarela más exigentes y consumados, e incluso hoy, las acuarelas, con su capacidad única para resumir, aclarar e idealizar a todo color, se utilizan para ilustrar publicaciones científicas y de museos. La ilustración de la vida silvestre alcanzó su apogeo en el siglo XIX con artistas como John James Audubon , y hoy en día muchas guías de campo naturalistas todavía se ilustran con pinturas de acuarela.

Escuela de ingles

Varios factores contribuyeron a la difusión de la pintura con acuarela durante el siglo XVIII, particularmente en Inglaterra. [23] Entre las clases elitistas y aristocráticas, la pintura con acuarela era uno de los adornos incidentales de una buena educación; los cartógrafos, oficiales militares e ingenieros la valoraban por su utilidad para representar propiedades, terrenos, [24] fortificaciones, geología de campo y para ilustrar obras públicas o proyectos encargados. Los artistas de acuarela solían participar en expediciones geológicas o arqueológicas, financiadas por la Sociedad de Dilettanti (fundada en 1733), para documentar descubrimientos en el Mediterráneo, Asia y el Nuevo Mundo. Estas expediciones estimularon la demanda de pintores topográficos, que producían pinturas de recuerdo de lugares famosos (y vistas) a lo largo del Gran Tour a Italia que emprendía todo joven elegante de la época. [25]

A finales del siglo XVIII, el clérigo inglés William Gilpin escribió una serie de libros muy populares en los que describía sus pintorescos viajes por la Inglaterra rural y los ilustró con acuarelas monocromáticas sentimentalizadas de su propia factura de valles fluviales, castillos antiguos e iglesias abandonadas. [26] Este ejemplo popularizó las acuarelas como una forma de diario turístico personal. La confluencia de estos intereses culturales, de ingeniería, científicos, turísticos y amateurs culminó en la celebración y promoción de la acuarela como un "arte nacional" claramente inglés. William Blake publicó varios libros de poesía grabada coloreada a mano, proporcionó ilustraciones para el Infierno de Dante y también experimentó con grandes obras de monotipia en acuarela. [27] Entre los muchos otros acuarelistas importantes de este período se encontraban Thomas Gainsborough , [28] John Robert Cozens , Francis Towne , [29] Michael Angelo Rooker , William Pars , [30] Thomas Hearne , [31] y John Warwick Smith . [32]

Thomas Girtin , Abadía de Jedburgh desde el río , 1798-99, acuarela sobre papel

Desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX, el mercado de libros impresos y arte doméstico contribuyó sustancialmente al crecimiento del medio. [33] Las acuarelas se utilizaron como el documento básico a partir del cual se desarrollaron grabados de paisajes o turísticos coleccionables, y los originales de acuarela pintados a mano o las copias de pinturas famosas contribuyeron a muchas carteras de arte de la clase alta. Los panfletos satíricos de Thomas Rowlandson , muchos de ellos publicados por Rudolph Ackermann , también fueron extremadamente populares.

Los tres artistas ingleses a los que se atribuye el mérito de establecer la acuarela como un medio pictórico maduro e independiente son Paul Sandby (1730-1809), a menudo llamado el "padre de la acuarela inglesa"; Thomas Girtin (1775-1802), que fue pionero en su uso para la pintura de paisajes románticos o pintorescos de gran formato; y Joseph Mallord William Turner (1775-1851), [34] que llevó la acuarela a su máximo nivel de potencia y refinamiento, [35] y creó cientos de magníficas acuarelas históricas, topográficas, arquitectónicas y mitológicas. Su método de desarrollar la pintura de acuarela en etapas, comenzando con grandes áreas de color vagas establecidas sobre papel húmedo, y luego refinando la imagen mediante una secuencia de aguadas y veladuras, [36] le permitió producir una gran cantidad de pinturas con "eficiencia de taller" [37] y lo convirtió en multimillonario, en parte por las ventas de su galería de arte personal, la primera de su tipo. Entre los contemporáneos importantes y de gran talento de Turner y Girtin se encuentran John Varley , John Sell Cotman , [38] Anthony Copley Fielding , Samuel Palmer , [39] William Havell , [40] y Samuel Prout . El pintor suizo Abraham-Louis-Rodolphe Ducros también fue ampliamente conocido por sus pinturas románticas de gran formato en acuarela.

Acuarela inacabada de William Berryman , creada entre 1808 y 1816 con acuarela, tinta y lápiz. El uso de pigmentación parcial atrae la atención hacia el tema central.
Restos del Vicars' College, Exeter por George Townsend; 1885.

La confluencia de la actividad amateur, los mercados editoriales, el coleccionismo de arte de clase media y la técnica del siglo XIX condujo a la formación de sociedades de pintura en acuarela inglesas: la Society of Painters in Water Colours (1804, ahora conocida como Royal Watercolour Society ) y la New Water Colour Society (1832, ahora conocida como Royal Institute of Painters in Water Colours ). ( En 1878 se fundó una Scottish Society of Painters in Water Colour , ahora conocida como Royal Scottish Society of Painters in Watercolour ). [41] Estas sociedades proporcionaban exposiciones anuales y referencias de compradores para muchos artistas. También se involucraron en pequeñas rivalidades de estatus y debates estéticos, particularmente entre los defensores de la acuarela tradicional ("transparente") y los primeros en adoptar el color más denso posible con color corporal o gouache (acuarela "opaca"). Los últimos períodos georgiano y victoriano produjeron el apogeo de la acuarela británica, entre las obras sobre papel más impresionantes del siglo XIX, [42] gracias a los artistas Turner, Varley, Cotman, [43] David Cox , Peter de Wint [44] William Henry Hunt , John Frederick Lewis , [45] Myles Birket Foster , [46] Frederick Walker , [47] Thomas Collier , Arthur Melville y muchos otros. En particular, las acuarelas elegantes, lapidarias y atmosféricas ("pinturas de género") de Richard Parkes Bonington [48] crearon una moda internacional por la pintura de acuarela, especialmente en Inglaterra y Francia en la década de 1820. En la segunda mitad del siglo XIX, el retratista Frederick Havill se convirtió en un actor clave en el establecimiento de la acuarela en Inglaterra. El crítico de arte Huntly Carter describió a Havill como un "fundador de la escuela de la acuarela". [49]

La popularidad de las acuarelas estimuló muchas innovaciones, incluidos papeles verjurados más gruesos y de mayor tamaño , y pinceles (llamados "lápices") fabricados expresamente para la acuarela. Los tutoriales de acuarela fueron publicados por primera vez en este período por Varley, Cox y otros, estableciendo las instrucciones de pintura paso a paso que aún caracterizan el género en la actualidad; The Elements of Drawing , un tutorial de acuarela del crítico de arte inglés John Ruskin , ha estado agotado solo una vez desde que se publicó por primera vez en 1857. Se comercializaron marcas comerciales de acuarela y las pinturas se envasaron en tubos de metal o como tortas secas que se podían "frotar" (disolver) en porcelana de estudio o usar en cajas de pintura portátiles de metal en el campo. Los avances en química hicieron que muchos pigmentos nuevos estuvieran disponibles, incluido el azul ultramar sintético , el azul cobalto , el viridiano , el violeta de cobalto , el amarillo de cadmio , la aureolina ( cobaltinitrito de potasio ), el blanco de zinc y una amplia gama de lacas de carmín y rubia . Estos pigmentos, a su vez, estimularon un mayor uso del color en todos los medios pictóricos, pero en las acuarelas inglesas, particularmente por parte de la Hermandad Prerrafaelita .

Winslow Homer , El barco azul , 1892

Estados Unidos

John Singer Sargent, Barcos blancos . Museo de Brooklyn

La pintura con acuarela también se hizo popular en los Estados Unidos durante el siglo XIX; entre los primeros practicantes destacados se encuentran John James Audubon , así como los primeros pintores de la Escuela del río Hudson, como William H. Bartlett y George Harvey . A mediados de siglo, la influencia de John Ruskin provocó un creciente interés por las acuarelas, en particular el uso de un estilo "ruskiniano" detallado por parte de artistas como John W. Hill Henry, William Trost Richards , Roderick Newman y Fidelia Bridges . La Sociedad Estadounidense de Pintores en Acuarela (ahora Sociedad Estadounidense de Acuarela ) se fundó en 1866. Entre los exponentes estadounidenses de este medio a finales del siglo XIX se encuentran Thomas Moran , Thomas Eakins , John LaFarge , John Singer Sargent , [50] Childe Hassam y, sobre todo, Winslow Homer .

Europa

Stanisław Masłowski , Pejzaż jesienny z Rybiniszek (Paisaje otoñal de Rybiniszki ), acuarela, 1902

La acuarela fue menos popular en Europa continental. En el siglo XVIII, el gouache fue un medio importante para los artistas italianos Marco Ricci y Francesco Zuccarelli , cuyas pinturas de paisajes fueron ampliamente coleccionadas. [51] El gouache también fue utilizado por varios artistas en Francia. En el siglo XIX, la influencia de la escuela inglesa ayudó a popularizar la acuarela "transparente" en Francia, y se convirtió en un medio importante para Eugène Delacroix , François Marius Granet , Henri-Joseph Harpignies y el satírico Honoré Daumier . Otros pintores europeos que trabajaron frecuentemente en acuarela fueron Adolph Menzel en Alemania y Stanisław Masłowski en Polonia.

Paul Cézanne , autorretrato

La adopción de tintes de anilina de colores brillantes derivados del petróleo (y pigmentos compuestos a partir de ellos), que se desvanecen rápidamente con la exposición a la luz, y los esfuerzos por conservar adecuadamente las veinte mil pinturas de JMW Turner heredadas por el Museo Británico en 1857, llevaron a una reevaluación negativa de la permanencia de los pigmentos en acuarela. [52] Esto provocó una marcada disminución de su estatus y valor de mercado. Sin embargo, los practicantes aislados continuaron prefiriendo y desarrollando el medio hasta el siglo XX. Paul Signac creó acuarelas de paisajes y marítimas, y Paul Cézanne desarrolló un estilo de pintura de acuarela que consistía enteramente en pequeñas veladuras superpuestas de color puro.

Siglos XX y XXI

Entre los muchos artistas del siglo XX que produjeron obras importantes en acuarela se encuentran Wassily Kandinsky , Emil Nolde , Paul Klee , Egon Schiele y Raoul Dufy . En Estados Unidos, los principales exponentes incluyeron a Charles Burchfield , Edward Hopper , Georgia O'Keeffe , Charles Demuth y John Marin (el 80% de su obra total es acuarela). En este período, la pintura de acuarela estadounidense a menudo emulaba el impresionismo y el posimpresionismo europeos, [53] pero floreció un individualismo significativo en los estilos "regionales" [54] de pintura de acuarela desde la década de 1920 hasta la de 1940. En particular, la " Escuela de Cleveland " o "Escuela de Ohio" de pintores centrada en el Museo de Arte de Cleveland , y los pintores de la Escena de California [55] a menudo se asociaban con estudios de animación de Hollywood o el Instituto de Arte Chouinard (ahora Instituto de las Artes de California ). Los pintores de California explotaron la variada geografía de su estado, el clima mediterráneo y la " automovilidad " para revitalizar la tradición al aire libre o "plein air". Los más influyentes entre ellos fueron Phil Dike , Millard Sheets , Rex Brandt , Dong Kingman y Milford Zornes . La California Water Color Society, fundada en 1921 y luego rebautizada como National Watercolor Society, patrocinó importantes exposiciones de su trabajo. La acuarela más grande del mundo en este momento (con 9 pies (3 m) de alto y 16 pies (5 m) de ancho) es Building 6 Portrait: Interior. [56] Producida por la artista estadounidense Barbara Prey por encargo para MASS MoCA , [57] la obra se puede ver en el edificio Robert W. Wilson de MASS MoCA. [58]

Aunque el auge del expresionismo abstracto y la influencia trivializadora de los pintores aficionados y los estilos de pintura influenciados por la publicidad o el taller llevaron a un declive temporal en la popularidad de la pintura con acuarela después de c.  1950 , [59] las acuarelas continúan siendo utilizadas por artistas como Martha Burchfield , Joseph Raffael , Andrew Wyeth , Philip Pearlstein , [60] Eric Fischl , Gerhard Richter , Anselm Kiefer y Francesco Clemente . En España, Ceferí Olivé creó un estilo innovador seguido por sus estudiantes, como Rafael Alonso López-Montero y Francesc Torné Gavaldà. En México , los principales exponentes son Ignacio Barrios , Edgardo Coghlan , Ángel Mauro, Vicente Mendiola y Pastor Velázquez . En las Islas Canarias , donde esta técnica pictórica tiene muchos seguidores, hay artistas destacados como Francisco Bonnín Guerín, José Comas Quesada y Alberto Manrique.

Pintura de acuarela

Un conjunto de acuarelas

La pintura de acuarela consta de cuatro ingredientes principales: [61] un pigmento ; goma arábiga [62] [63] como aglutinante para mantener el pigmento en suspensión; aditivos como glicerina , hiel de buey , [64] miel y conservantes para alterar la viscosidad , la cobertura, la durabilidad o el color de la mezcla de pigmento y vehículo; y agua evaporada, como disolvente utilizado para diluir la pintura para su aplicación.

El término más general , "pintura al agua", se refiere a cualquier medio pictórico que utilice agua como disolvente y que pueda aplicarse con pincel , bolígrafo o pulverizador. Esto incluye la mayoría de las tintas , acuarelas , témperas , caseínas , gouaches y pinturas acrílicas modernas .

El término "acuarela" se refiere a pinturas que utilizan carbohidratos complejos solubles en agua como aglutinante. Originalmente (entre los siglos XVI y XVIII), los aglutinantes de las acuarelas eran azúcares y/o colas de piel, pero desde el siglo XIX, el aglutinante preferido es la goma arábiga natural , con glicerina y/o miel como aditivos para mejorar la plasticidad y solubilidad del aglutinante, y con otros productos químicos añadidos para mejorar la vida útil del producto.

El término " color de cuerpo " se refiere a la pintura que es opaca en lugar de transparente. Por lo general, se refiere a la acuarela opaca, conocida como gouache . [65] Las pinturas acrílicas modernas utilizan una dispersión de resina acrílica como aglutinante.

Acuarelas comerciales

Los pintores de acuarela antes del cambio de siglo XVIII tenían que fabricar sus propias pinturas utilizando pigmentos comprados a un boticario o a un "colorista" especializado, y mezclándolos con goma arábiga u otro aglutinante. Las primeras pinturas comerciales eran pequeños bloques resinosos que debían humedecerse y "frotarse" laboriosamente en agua para obtener una intensidad de color utilizable. William Reeves comenzó su negocio como colorista alrededor de 1766. En 1781, él y su hermano, Thomas Reeves, recibieron la Paleta de Plata de la Sociedad de las Artes , por la invención de la torta de pintura de acuarela húmeda , una comodidad que ahorraba tiempo, introducida en la "edad de oro" de la pintura de acuarela inglesa. La "torta" se disolvía inmediatamente cuando se tocaba con un pincel húmedo. [66]

Una caja de Reeves

Las acuarelas comerciales modernas están disponibles en tubos, pastillas y líquidos. [67] La ​​mayoría de las pinturas que se venden hoy en día se presentan en pequeños tubos de metal plegables en tamaños estándar y formuladas con una consistencia similar a la de la pasta de dientes al estar ya mezcladas con un determinado componente de agua. Para su uso, esta pasta debe diluirse aún más con agua. Las pinturas en pastillas (en realidad, pequeñas pastillas o barras de pintura secas en un recipiente de plástico abierto) generalmente se venden en dos tamaños, pastillas completas y medias pastillas.

Gracias a la química orgánica industrial moderna , la variedad, saturación y permanencia de los colores para artistas disponibles en la actualidad ha mejorado enormemente. Ahora existen colores primarios correctos y no tóxicos gracias a la introducción del amarillo de hansa , el azul de ftalo y la quinacridona (PV 122). A partir de este conjunto de tres colores, en principio se pueden mezclar todos los demás, ya que en una técnica clásica no se utiliza el blanco. El desarrollo moderno de los pigmentos no fue impulsado por la demanda artística. La industria de los materiales artísticos es demasiado pequeña para ejercer alguna influencia de mercado en la fabricación global de tintes o pigmentos. Con raras excepciones como la aureolina, todas las pinturas de acuarela modernas utilizan pigmentos que tienen un uso industrial más amplio. Los fabricantes de pinturas compran, según los estándares industriales, suministros muy pequeños de estos pigmentos, los muelen con el vehículo, el disolvente y los aditivos, y los envasan. El proceso de molienda con pigmentos inorgánicos, en marcas más caras, reduce el tamaño de las partículas para mejorar el flujo de color cuando la pintura se aplica con agua.

Transparencia

En los debates partidistas del mundo artístico inglés del siglo XIX, se contrastaba enfáticamente el gouache con las acuarelas tradicionales y se lo denigraba por su alto poder cubriente o su falta de "transparencia"; se exaltaban las acuarelas "transparentes". La aversión a la pintura opaca tenía su origen en el hecho de que hasta bien entrado el siglo XIX se utilizaba blanco de plomo para aumentar la calidad de cubrición. Ese pigmento tendía a decolorarse rápidamente hasta volverse negro bajo la influencia de la contaminación atmosférica sulfúrica, arruinando totalmente la obra de arte. [68] La afirmación tradicional de que las acuarelas "transparentes" ganan "luminosidad" porque funcionan como un panel de vidrio de colores colocado sobre papel (el color se intensifica porque la luz pasa a través del pigmento, se refleja en el papel y pasa una segunda vez a través del pigmento en su camino hacia el espectador) es falsa. Las pinturas de acuarela normalmente no forman una capa de pintura cohesiva, como lo hacen las pinturas acrílicas o al óleo , sino que simplemente dispersan partículas de pigmento al azar por la superficie del papel ; la transparencia se debe a que el papel es visible entre las partículas. [69] Las acuarelas pueden parecer más vívidas que las acrílicas o los óleos porque los pigmentos se depositan en una forma más pura, con pocos o ningún relleno (como el caolín) que oculte los colores del pigmento. Por lo general, la mayor parte o la totalidad de la goma aglutinante será absorbida por el papel, lo que evitará que la goma aglutinante cambie la visibilidad del pigmento. [69] La goma que se absorbe no disminuye sino que aumenta la adhesión del pigmento al papel, ya que sus partículas penetrarán las fibras más fácilmente. De hecho, una función importante de la goma es facilitar el "levantamiento" (eliminación) del color, en caso de que el artista quiera crear una mancha más clara en un área pintada. [69] Además, la goma evita la floculación de las partículas de pigmento. [69]

Véase también

Referencias

  1. ^ "aquarelle" . Diccionario Oxford de inglés (edición en línea). Oxford University Press . (Se requiere suscripción o membresía a una institución participante).
  2. ^ ab "La acuarela puede ser tan antigua como el arte mismo, remontándose a la Edad de Piedra, cuando nuestros antepasados ​​combinaron tierra y carbón con agua para crear la primera imagen húmeda sobre seca en la pared de una cueva". Londres (2021, pág. 19)
  3. ^ "Los antiguos egipcios utilizaban pinturas translúcidas solubles en agua para decorar rollos de papiro. Utilizaban pigmentos terrosos como ocres y sienas, así como minerales como rojos, cinabrio, azul celeste, malaquita verde, etc., con goma arábiga y clara de huevo. Técnicamente, estos colores solubles en agua eran acuarelas". Londres (2021, p. 19)
  4. ^ Ling (1991)
  5. ^ Casa de agua (1994)
  6. ^ "Los papeles 100% algodón son más absorbentes en la mayoría de las marcas, pero hay papeles que tienen solo un 50% de algodón o incluso papeles de alta calidad, que no tienen mezcla con algodón". Viscarra (2020, p. 21)
  7. ^ Vloothuis, Johannes (14 de julio de 2017). "Entender los diferentes grados de papel para acuarela". Artists Network . Consultado el 3 de octubre de 2018 .
  8. ^ "Papel para acuarela: cómo elegir el papel adecuado para usar con acuarelas". art-is-fun.com . Art Is Fun. Archivado desde el original el 2015-10-07 . Consultado el 2015-10-06 .
  9. ^ "No recomendaría un peso inferior a 140 libras (300 g/m²) para pintar nada que no sean bocetos rápidos". Mann (2016)
  10. ^ "un papel que pesa 300 gramos x metro cuadrado (140 libras), tiene más cuerpo y se parece más a un cartón o cartulina fina, lo que lo hace más resistente al uso del agua". Viscarra (2020, p. 17)
  11. ^ "Consiste en una mezcla de pigmentos, aglutinantes como la goma arábiga y humectantes como la glicerina, que junto con otros componentes, permiten que el pigmento del color se una y forme la pasta de pintura, lo que conocemos como acuarela. En lo que respecta a los colores, la calidad de los pigmentos y su grado de concentración, es lo que determina lo buena que es la acuarela y también su precio. Una pintura que tiene una alta concentración de pigmento, tipo profesional, nos permite utilizarla con gran cantidad de agua sin perder la intensidad del color." Viscarra (2020, p. 47)
  12. ^ "El propio Turner opinaba lo mismo; me declaró [a Munro] que la pintura con acuarela quedaría totalmente destruida y perdería toda su individualidad y belleza si se mezclaran colores opacos con transparentes." Redgrave & Redgrave (1866)
  13. ^ "Con el descubrimiento del papel en China hace unos 2000 años, la técnica de la acuarela tomó un rumbo diferente en el que el color del papel jugó un papel importante". Londres (2021, p. 19)
  14. ^ "Los artistas chinos y japoneses utilizaban con frecuencia acuarelas sobre seda. Sus obras de arte incluían a menudo caligrafía, así como escenas pacíficas de la naturaleza, animales e imágenes de la vida cotidiana". Londres (2021, pág. 21)
  15. ^ "¿Qué es la acuarela?". collectorsguide.com . La guía del coleccionista.
  16. ^ "Disponían de una gama limitada de colores que no reproducían los encontrados en la naturaleza y los colores nunca se aplicaban con su máxima intensidad. Moorby et al. (2010, p. 43)
  17. ^ "En su forma más simple, la acuarela se utilizó en Europa hace más de 10.000 años, cuando los habitantes de las cuevas del Paleolítico superior mezclaban tierra roja con agua y la utilizaban para pintar imágenes de cazadores y sus presas en las paredes de las cuevas". Chaplin (2001, p. 6)
  18. ^ "Los monjes usaban acuarela y color para dar brillo a los textos y manuscritos escritos a mano durante la Edad Media europea. Londres (2021, p. 21)
  19. ^ "Los orígenes de la acuarela europea, tal como la entendemos hoy, se remontan al Renacimiento nórdico. Alberto Durero (1471-1528), un artista alemán, fue uno de los primeros en descubrir las posibilidades de este medio. Londres (2021, p. 21)
  20. ^ Durante la época barroca, la acuarela se utilizó con frecuencia para decorar libros, álbumes y publicaciones científicas de naturaleza, así como para crear mapas pintados a mano y dibujos de edificios. Los retratos en acuarela sobre papel, vitela y marfil también fueron muy populares. Londres (2021, p. 23)
  21. ^ Anthony Van Dyck (1599-1641), artista flamenco, mejoró el método de pintura con acuarela al incorporar aguadas transparentes. Este fue un avance notable en el que los pintores permitieron que el color del papel se viera a través de los pigmentos y desempeñara un papel importante en la obra de arte. Londres (2021, p. 23)
  22. ^ La acuarela fue practicada por maestros como Claude Lorrain (1600 o 1604/5 - 1682), Giovanni Benedetto Castiglione (1609 - 1664) y muchos otros artistas barrocos holandeses y flamencos. Londres (2021, p. 24)
  23. ^ "Sin embargo, en la era cristiana en Gran Bretaña, no fue apreciado como un medio artístico por derecho propio hasta el siglo XIX, cuando la reina Victoria le dio el sello real de aprobación que lo colocó firmemente en el ámbito del establishment artístico". Chaplin (2001, p. 6)
  24. ^ "En el siglo XVIII, la acuarela ya estaba bien establecida como un medio para realizar una representación topográfica del paisaje". Chaplin (2001, p. 6)
  25. ^ "Mientras que las familias que hacían el Gran Tour por Europa llevaban consigo a su tutor de arte, en efecto para que les proporcionara las fotografías de las vacaciones, artistas profesionales como Alexander Cozens (1717-1786) y Francis Towne (1740-1816) viajaron extensamente por Italia. Se convirtió en parte de la tradición inglesa que uno fuera al extranjero para hacer acuarelas de ruinas exóticas, excepto que se las conocía como dibujos de acuarela, ya que el medio ni siquiera se dignificaba con el reconocimiento de que era pintura". Chaplin (2001, p. 6)
  26. ^ "Los años de aprendizaje de Turner en la década de 1790 coincidieron con la moda de todo lo 'pintoresco', un gusto estético propagado por William Gilpin (1724-1804), que adoptaba formas asimétricas y rotas y texturas ásperas, y que se ejemplificaba en las cabañas destartaladas y las iglesias abadiales en ruinas que quedaron devastadas durante la Reforma". Moorby et al. (2010, p. 167)
  27. ^ "El artista que verdaderamente trasladó la tradición de la composición figurativa del siglo XVIII a los primeros años del siglo XIX fue William Blake." Reynolds (1998)
  28. ↑ "Muchos otros artistas influyeron en el estilo inglés de la acuarela, entre ellos Thomas Gainsborough (1727-1788), William Pars (1742-1782), John Sell Cotman (1782-1842) y Samuel Prout (1783-1852)". Londres (2021, p. 24)
  29. ^ "Artistas profesionales como Alexander Cozens (1717-1786) y Francis Towne (1740-1816) viajaron mucho por Italia". Chaplin (2001, p. 6)
  30. ^ "Su estudio de la mampostería de la entrada de la Abadía de Battle, por ejemplo, es un ejercicio de color derivado de una acuarela anterior del pintor topográfico del siglo XVIII, Michael Angelo Rooker (1746-1801). Utilizando parte de la composición de Rooker como punto de partida, Turner ha perfeccionado el proceso de construcción de una imagen utilizando una aplicación de color a la vez, moviéndose gradualmente a través de una escala de tonalidad de claro a oscuro". Moorby et al. (2010, pág. 18-19)
  31. ^ "El estilo de Hearne es incluso más preciso y tranquilo que el de Rooker. Nació uno o dos años antes que Rooker, se hizo conocido en 1765 y, tras su viaje al extranjero, se dedicó durante mucho tiempo a dibujar los lugares de interés de Gran Bretaña, muchos de ellos para una conocida publicación llamada Antiquities of Great Britain, a la que todavía colaboraba en 1807". Reynolds (1998)
  32. ^ "Durante mucho tiempo se ha supuesto que John 'Warwick' Smith debe su apodo a la circunstancia de que fue patrocinado por Lord Warwick, aunque es posible que provenga de su lugar de nacimiento cerca del pueblo de Warwick en Cumberland. Estuvo en Roma desde 1777 hasta 1781 y nuevamente en 1783. Muestra las huellas de su viaje en un interés por los métodos italianos de composición del paisaje y en un sentido mejorado del color (Fig. 23) Reynolds (1998)
  33. ↑ "En 1799 estallaron las guerras napoleónicas y Europa quedó cerrada para los viajeros británicos." Chaplin (2001, p. 7)
  34. ^ "Nació en Londres el 23 de abril de 1775 y recibió el nombre de Joseph Mallord William Turner. Su familia lo llamaba William, pero ahora se le suele llamar por sus iniciales JMW Turner". Reynolds (2020, p. 19)
  35. ^ "Girtin y Turner en particular exploraron la capacidad de la acuarela para crear efectos atmosféricos, experimentando con la textura y el color." Chaplin (2001, p. 8)
  36. ^ "La frescura aparentemente espontánea de estas acuarelas oculta la rigurosa etapa de planificación que hay detrás de ellas. Entre los bocetos a lápiz y las acuarelas terminadas, Turner desarrolló un proceso creativo que le permitió experimentar de manera abierta con la estructura y las disposiciones relativas del color y la luz". Moorby et al. (2010, p. 26)
  37. ^ "Un relato encantador recuerda cómo Turner colgaba sus húmedos estudios en cuerdas esparcidas por su habitación, de modo que sus sábanas para secar, manchadas de 'rosa, azul y amarillo', a primera vista parecían la ropa lavada de una lavandera". Moorby et al. (2010, p. 26)
  38. ↑ «John Varley (1778–1842), Thomas Girtin (1775–1802), John Sell Cotman (1782–1842) y David Cox (1783–1859) marcaron el comienzo de la época dorada de la acuarela británica». Chaplin (2001, pág. 7)
  39. ^ "Cuando se recuerda que hombres de dones y temperamentos tan diversos como David Cox y Samuel Palmer, FO Finch y Copley Fielding fueron sus alumnos [John Varley], será evidente que no impuso su propia visión a sus estudiantes sino que, como verdaderamente significa la educación, extrajo de ellos lo que estaba latente en ellos." Reynolds (1998)
  40. ^ "William Havell era, a la edad de veintitrés años, el más joven de los miembros expositores en 1805. Su obra tipifica el enfoque común de los miembros de la Sociedad: la dependencia de la composición con respecto a los pintores de paisajes del siglo XVII, la aspiración a competir con las pinturas al óleo, la rica tonalidad de la pieza". Reynolds (1998)
  41. ^ "En el siglo XIX, la acuarela se había vuelto tan popular que se formaron varias sociedades de arte, entre ellas la Sociedad de Pintores en Acuarelas (1804, ahora la Real Sociedad de Acuarelas), la Nueva Sociedad de Acuarelas (1832, ahora el Real Instituto de Pintores en Acuarelas) y la Sociedad Escocesa de Pintores en Acuarelas (1878, ahora la Real Sociedad Escocesa de Pintores en Acuarelas). La Sociedad de Acuarelas de Irlanda (WCSI) se estableció en Irlanda en 1870, y la Sociedad de Acuarelas del Ulster (UWS) se fundó en Irlanda del Norte. La Sociedad Rusa de Acuarelas se formó en San Petersburgo, Rusia, en 1880". Londres (2021, p. 26)
  42. ^ Reynolds (1992, pág. 102)
  43. ^ "JS Cotman nació en Norwich en 1782 y, tras haber decidido que debía dedicarse al arte, llegó a Londres a los dieciséis o diecisiete años en 1798. Allí se hizo amigo del Dr. Monro y se convirtió en otro ejemplo del notable talento de ese conocedor para elegir jóvenes prometedores. Al igual que Turner y Girtin cinco años antes, se dedicó a copiar contornos y calcar dibujos". Reynolds (1998)
  44. ^ "Girtin, Turner, Cotman, Cox, De Wint, Constable, Bonington y las sociedades expositoras de principios del siglo XIX". Reynolds (1998)
  45. ^ "Lewis y Hunt fueron precursores de un cambio estético que se hace evidente en las acuarelas de los siguientes treinta años, hacia la brillantez del color y la minuciosidad del toque". Reynolds (1998)
  46. ^ "Birket Foster aplica estos principios [brillantez del color y minuciosidad del toque] a paisajes en los que se pone el énfasis en el encanto de los campos de verano y los caminos rurales y los habitantes son idealizados como los niños mejor educados o los campesinos dignos y apuestos". Reynolds (1998)
  47. ^ "En la siguiente generación de artistas, el líder reconocido de la escuela ilustrativa fue Frederick Walker". Reynolds (1998)
  48. ^ "Aunque sólo vivió hasta los veinticinco años, Bonington cristalizó tan bien las tendencias predominantes de su tiempo que no sólo dejó tras de sí un gran conjunto de obras, sino que ejerció una fuerte influencia sobre sus contemporáneos y sucesores tanto en Francia como en Inglaterra". Reynolds (1998)
  49. ^ "Biografía de Havill Frederick".
  50. ^ "La acuarela extendió su alcance al continente americano con pintores europeos que documentaron el "nuevo mundo", y se hizo popular allí en el siglo XIX. En 1866, se estableció la Sociedad Estadounidense de Pintores en Acuarela (ahora Sociedad Estadounidense de Acuarela). Artistas como James AM Whistler (1834-1903), Thomas Moran (1837-1926), Thomas Eakins (1844-1916), John Singer Sargent (1856-1925) y muchos más habían contribuido a la tradición estadounidense de la acuarela a fines del siglo XIX". Londres (2021, págs. 26-27)
  51. ^ Brown, David Blayney. "Acuarela". Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Consultado el 26 de abril de 2014.
  52. ^ Mann, Fiona (2011). Pincelando la superficie: la práctica y la recepción crítica de las técnicas de acuarela en Inglaterra 1850-1880 (PDF) (Tesis de doctorado). Oxford Brookes University. págs. 202-203. doi :10.24384/P9Z8-JM16. Archivado desde el original (PDF) el 2024-03-11 . Consultado el 2024-03-10 .
  53. ^ "Las formas europeas del impresionismo y el posimpresionismo fueron frecuentemente imitadas en los Estados Unidos". Londres (2021, p. 27)
  54. ^ "Casi al mismo tiempo surgieron varias escuelas regionales nuevas". Londres (2021, p. 27)
  55. ^ "El Museo de Arte de Cleveland fue el epicentro de la "Escuela de Cleveland" u "Escuela de Ohio" de artistas. En 1921, se fundó la Sociedad de Acuarela de California (hoy Sociedad Nacional de Acuarela)." Londres (2021, p. 27)
  56. ^ Nalewicki, Jennifer. "La historia detrás de la pintura de acuarela más grande del mundo". Smithsonian . Consultado el 1 de julio de 2018 .
  57. ^ "La acuarela más grande del mundo se exhibe en el MASS MoCA". Creadores . 2017-05-30 . Consultado el 2018-07-01 .
  58. ^ "Barbara Ernst Prey Building 6 Portrait: Interior". MASS MoCA . Consultado el 1 de julio de 2018 .
  59. ^ "El arte de la acuarela en Estados Unidos decayó después de la década de 1950, dando paso al expresionismo abstracto". Londres (2021, p. 27)
  60. ↑ "Sin embargo, artistas como Andrew Wyeth (1917-2009), Philip Pearlstein (nacido en 1924), Joseph Raffael (nacido en 1933) y muchos otros continuaron creando en este medio". Londres (2021, p. 27)
  61. ^ “Consiste en una mezcla de pigmentos, aglutinantes como la goma arábiga y humectantes como la glicerina, que junto con otros componentes, permiten que el pigmento de color se una y forme la pasta de pintura, que conocemos como acuarela.” Viscarra (2020, p. 47)
  62. ^ "Se ha descubierto que las paletas de acuarelas de Turner que se conservan contienen varias mezclas de gomas que generalmente incluyen goma arábiga, goma tragacanto, goma cereza o goma sarcocola, y trazas de azúcar agregada". Moorby et al. (2010, p. 38)
  63. ^ "La goma arábiga tiende a secarse en la pintura y es bastante quebradiza, por lo que el otro ingrediente principal es la glicerina, que mantiene la pintura soluble". Chaplin (2001, p. 25)
  64. ^ "Por eso se añade hiel de buey como humectante". Chaplin (2001, págs. 25-26)
  65. ^ Chilvers (2009)
  66. ^ "... el colorista Reeves introdujo bloques de acuarela más suaves y fáciles de usar". Moorby et al. (2010, pág. 40)
  67. ^ "...en general puede ser líquido, cremoso en tubos, sólido, en forma de pastillas, pasteles de tiza, ceras, rotuladores, lápices, etc." Viscarra (2020, p. 47)
  68. ^ Kraaijpoel y Herenius (2007, pág.187)
  69. ^ abcd Kraaijpoel y Herenius (2007, p.183)

Obras citadas

  • Chaplin, Mike (2001). Pintura expresiva con acuarelas (edición Kindle). Londres: Collins. ASIN  B00KV2RLEA.
  • Chilvers, Ian (2009). Diccionario Oxford de Arte y Artistas . Estados Unidos: Oxford University Press.
  • Kraaijpoel, D.; Herenio, C. (2007). Het kunstschilderboek — handboek voor materialen en technieken (en holandés). Cantecleer.
  • Ling, Roger (1991). Pintura romana . Cambridge University Press .
  • Londres, Vladimir (2021). El libro de la acuarela (edición Kindle). ASIN  B0B1VFHMC1.[ ¿ Fuente autopublicada? ]
  • Mann, Eleanor (2016). El libro de la acuarela: cómo pintar cualquier cosa (edición Kindle). ASIN  B01AIOM0Z0.[ ¿ Fuente autopublicada? ]
  • Moorby, Nicola; Chaplin, Mike; Warrell, Ian; Smibert, Tony, eds. (2010). Cómo pintar como Turner (edición Kindle). Londres: Tate. ASIN  B00XULC1FI.
  • Redgrave, Richard ; Redgrave, Samuel (1866). Un siglo de pintores de la escuela inglesa .
  • Reynolds, Graham (1992). Acuarelas, una historia concisa . Londres: Thames and Hudson .
  • Reynolds, Graham (1998). Acuarelas inglesas: una introducción (edición Kindle). Nueva York: New Amsterdam. ASIN  B00FF9PY98.
  • Reynolds, Graham (2020). Turner (segunda edición Kindle). Londres: Thames and Hudson. ASIN  B0BDRNNKVW.
  • Viscarra, Alejandra (2020). Cómo pintar con acuarela desde el principio (edición Kindle). ASIN  B0852QZCND.[ ¿ Fuente autopublicada? ]
  • Waterhouse, Ellis Kirkham (1994). Pintura en Gran Bretaña, 1530 a 1790. Yale University Press .

Lectura adicional

Historia

  • Andrew Wilton y Anne Lyles. La gran época de las acuarelas británicas (1750-1880) . Prestel, 1993. ISBN 3-7913-1254-5 
  • Anne Lyles y Robin Hamlyn. Acuarelas británicas de la colección Oppé . Tate Gallery Publishing, 1997. ISBN 1-85437-240-8 
  • Christopher Finch. Acuarelas americanas . Abbeville Press, 1991. ASIN B000IBDWGK
  • Christopher Finch. Acuarelas del siglo XIX . Abbeville Press, 1991. ISBN 1-55859-019-6 
  • Christopher Finch. Acuarelas del siglo XX . Abbeville Press, 1988. ISBN 0-89659-811-X 
  • Eric Shanes. Turner: Las grandes acuarelas . Real Academia de las Artes, 2001. ISBN 0-8109-6634-4 
  • Martin Hardie. La pintura con acuarela en Gran Bretaña (3 volúmenes: I. El siglo XVIII; II. El período romántico; III. El período victoriano). Batsford, 1966-1968. ISBN 1-131-84131-X 
  • Michael Clarke. La perspectiva tentadora: una historia social de las acuarelas inglesas . Publicaciones del Museo Británico, 1981. ASIN B000UCV0XO
  • Moore, Sean. Diccionario visual definitivo . Dorling Kindersley, 1994. ISBN 0-7513-1050-6 

Tutoriales y técnicas

  • Rex Brandt. Los métodos ganadores de la acuarela: técnicas y métodos básicos de la acuarela transparente en veinte lecciones . Van Nostrand Reinhold, 1973. ISBN 0-442-21404-9 
  • David Dewey. El libro de la acuarela: materiales y técnicas para el artista de hoy . Watson-Guptill, 1995. ISBN 0-8230-5641-4 
  • Donna Seldin Janis. Sargent Abroad: Figures and Landscapes . Abbeville Press; 1.ª edición (octubre de 1997). ISBN 978-0-7892-0384-7 . 
  • Charles LeClair. El arte de la acuarela (edición revisada y ampliada). Watson-Guptill, 1999. ISBN 0-8230-0292-6 
  • Sociedad Real de Acuarela. El experto en acuarela . Cassell Illustrated, 2004. ISBN 1-84403-149-7 
  • John Ruskin. Los elementos del dibujo [1857]. Watson-Guptill, 1991. ISBN 0-8230-1602-1 (También hay reimpresiones disponibles de otras editoriales). 
  • Pip Seymour. Pintura con acuarela: un manual para artistas . Lee Press, 1997. ISBN 0-9524727-4-0 
  • Stan Smith. Acuarela: el curso completo . Reader's Digest, 1995. ISBN 0-89577-653-7 
  • Curtis Tappenden. Curso básico: acuarela . Cassell Illustrated, 2003. ISBN 1-84403-082-2 
  • Edgar A. Whitney. Guía completa para pintar con acuarela . Watson-Guptill, 1974. [Edición Dover ISBN 0-486-41742-5 ] 

Materiales

  • Ian Sidaway. Directorio de papel para artistas de acuarela . North Light, 2000. ISBN 1-58180-034-7 
  • Jacques Turner. Pinceles: Manual para artistas y artesanos . Design Press, 1992. ISBN 0-8306-3975-6 
  • Sylvie Turner. El libro del papel fino . Thames & Hudson, 1998. ISBN 0-500-01871-5 
  • Michael Wilcox. La guía Wilcox de las mejores acuarelas . School of Colour Publications, 2000. ISBN 978-0-9679628-0-1 
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Acuarela.
Wikilibros tiene un libro sobre el tema: Introducción al arte/Pinturas (a base de agua)
  • Sociedad Americana de Acuarela
  • Sociedad Nacional de Acuarela (Estados Unidos)
  • Instituto Belga de Acuarela
  • "Pintura en acuarela". Pinturas y dibujos . Victoria and Albert Museum . Consultado el 21 de agosto de 2007 .
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