Surf's Up (canción)
Canción escrita por Brian Wilson y Van Dyke Parks para los Beach Boys
"El surf está de moda"
Sencillo de los Beach Boys
del álbum Surf's Up
Lado B" No te acerques al agua "
Liberado29 de noviembre de 1971 ( 29 de noviembre de 1971 )
Grabado4 de noviembre de 1966 – julio de 1971
EstudioEstudio Western , Columbia y Beach Boys , Los Ángeles
Género
Longitud4:11​​
EtiquetaHermano , repita
Compositor(es)Brian Wilson , Parques Van Dyke
Productor(es)Los chicos de la playa
Cronología de los singles de The Beach Boys
" Tiempo de manifestación estudiantil "
(1971)		" La ola de surf "
(1971)		" Necesitas un montón de ayuda para mantenerte solo "
(1972)
Audio con licencia
"Surf's Up" en YouTube
Muestra de audio

« Surf's Up » es una canción grabada por la banda de rock estadounidense Beach Boys que fue escrita por Brian Wilson y Van Dyke Parks . Originalmente estaba destinada a Smile , un álbum inacabado de los Beach Boys que fue descartado en 1967. La canción fue completada más tarde por Brian y Carl Wilson como la pista de cierre del álbum de la banda de 1971 Surf's Up .

Nada en la canción se relaciona con el surf ; el título es un juego de palabras que hace referencia al grupo que se deshace de su imagen. La letra describe a un hombre en una sala de conciertos que experimenta un despertar espiritual y se resigna a Dios y a la alegría de la iluminación divina , esta última concebida como una canción infantil. Musicalmente, la canción fue compuesta como una pieza de dos movimientos que modula la tonalidad varias veces y evita la resolución armónica convencional. Presenta una coda basada en otra pista de Smile , " Child Is Father of the Man ".

La única grabación de banda completa que sobrevive de "Surf's Up" de la década de 1960 es la pista de acompañamiento básica del primer movimiento. Hay tres grabaciones conocidas de Wilson interpretando la canción completa él solo, dos de las cuales fueron filmadas para el documental de 1967 Inside Pop: The Rock Revolution , donde se describió como "demasiado compleja" para comprenderla en una primera escucha. Varios años después de que Smile fuera descartado, la banda agregó nuevas voces y sobregrabaciones de sintetizador a la primera interpretación de piano de Wilson, así como a la pista de acompañamiento original. Otra grabación de 1967 fue encontrada décadas después y lanzada para la compilación de 2011 The Smile Sessions .

"Surf's Up" no entró en las listas cuando se publicó como sencillo en noviembre de 1971 con el lado B " Don't Go Near the Water ". En 2004, Wilson volvió a grabarla para su versión solista de Smile con nuevas orquestaciones de cuerdas que originalmente había pensado incluir en la pieza. Pitchfork incluyó más tarde la canción en clasificaciones separadas de las 200 mejores canciones de los años 1960 y 1970, y en 2011, los miembros del personal de Mojo la votaron como la mejor canción de los Beach Boys.

Antecedentes y composición

Dennis Wilson actuando con los Beach Boys en 1964. Según Parks, el título "Surf's Up" se inspiró en las quejas de Dennis sobre las reacciones del público británico ante los uniformes de escenario del grupo.

"Surf's Up" fue la segunda canción que escribieron juntos Brian Wilson y Van Dyke Parks . [4] Fue compuesta como una pieza de dos movimientos, la mayor parte de ella en una noche mientras estaban drogados con Desbutols de Wilson , y originalmente estaba destinada al álbum Smile de los Beach Boys . [5] En un artículo escrito por él mismo en 1969, el ex asistente personal de Wilson, Michael Vosse, escribió que "Surf's Up" iba a ser la canción de cierre del álbum, y que la canción habría sido seguida por una " especie de amén coral ". [6] El biógrafo Byron Preiss escribió que la canción fue concebida como parte de " The Elements " y fue "brevemente considerada" para ser emparejada con " Love to Say Dada ". [7]

Según Parks, la canción no tuvo título hasta después de que los miembros de gira de la banda regresaran de una gira por Gran Bretaña en noviembre de 1966. Dijo que había presenciado a Dennis Wilson quejándose de que el público británico del grupo los había ridiculizado por sus atuendos de camisas a rayas en el escenario, lo que lo inspiró a escribir las últimas líneas de la canción y sugerirle a Brian que la pieza se titulara "Surf's Up". [5] Brian recordó que cuando Parks hizo la sugerencia, sintió que era "una locura porque el surf no está relacionado con la canción en absoluto". [8] Sin embargo, las hojas de canciones de AFM indican que la canción ya había recibido su título antes de que el grupo regresara de su gira por el Reino Unido. [9]

Hay una débil sensación de estabilidad tonal a lo largo de la pieza; el análisis del musicólogo Philip Lambert indica que la composición puede contener hasta siete modulaciones de clave . [10] Wilson comentó que el primer acorde era una séptima menor , "a diferencia de la mayoría de nuestras canciones, que abren en una mayor, y desde allí simplemente comenzó a construirse y divagar". [8] El comienzo de la canción alterna entre los acordes Gm7/D y Dm7/G, seguidos de F/C y otros acordes que sugieren una clave de F mayor, pero finalmente termina en D/A. [11] Lambert no pudo determinar si la sección termina en la clave de F, G o D. [10] Durante un compás , los trompetistas interpretan una frase melódica que replica la risa del personaje de dibujos animados Woody Woodpecker . [12]

El segundo movimiento consiste principalmente en una interpretación vocal y de piano solo de Wilson. [13] Su tonalidad sugiere mi bemol mayor al principio, luego pasa a fa mayor antes de regresar a mi bemol mayor y establecerse en do menor . [10] Esta parte originalmente estaba destinada a presentar un arreglo más elaborado. Cuando se le preguntó qué recordaba del segundo movimiento de la canción en 2003, Wilson respondió que se suponía que presentaría un conjunto de cuerdas. [14] En sus memorias de 2016 , se escribió que no pudo terminar la canción en la década de 1960 porque era "demasiado rapsódica " y "por todas partes". [15]

Lírica

La primera línea de "Surf's Up" alude a " El collar de diamantes " del autor francés Guy de Maupassant (en la foto).

La letra de «Surf's Up» hace referencia a artefactos del período patricio , como collares de diamantes, binoculares y carruajes tirados por caballos. [16] Cita los títulos de los cuentos « El collar de diamantes » de Guy de Maupassant y « El pozo y el péndulo » de Edgar Allan Poe . [17] La ​​letra también aborda temas relacionados con la infancia y Dios , similar a otras canciones escritas para Smile (« Wonderful » y « Child Is Father of the Man »). [18] El título es un juego de palabras que se refiere al grupo que se deshace de su imagen. En el surf , «surf's up» significa que las condiciones de las olas son buenas, pero cuando la frase llega a la canción, se utiliza para evocar la imagen de un maremoto. [19]

En las memorias de Jules Siegel de octubre de 1967 para la revista Cheetah , "Goodbye Surfing, Hello God", se cita a Wilson ofreciendo una larga explicación de la letra del álbum. Según se informa, la canción trata sobre "un hombre en un concierto" que se ve superado por la música. "Ruinas en columnas en forma de dominó" simboliza el colapso de "imperios", "ideas", "vidas" e "instituciones". Después de que la letra "recorre la ciudad y roza el telón de fondo", el protagonista de la canción se embarca "en su visión, en un viaje". Luego sufre un "ahogo de dolor" por "su propio sufrimiento y el vacío de la vida". Al final, encuentra esperanza y regresa "a las mareas, a la playa, a la infancia" antes de experimentar "la alegría de la iluminación, de ver a Dios", que se manifiesta en una canción infantil. Wilson concluyó su resumen: "Por supuesto que es una explicación muy intelectual. Pero tal vez a veces tengas que hacer algo intelectual". [20] El historiador musical Clinton Heylin sugiere que Wilson simplemente había repetido una explicación dada originalmente por Parks. [21]

Cuando aparecí en la película, todo se volvió un torbellino. “¡Mujeres más salvajes!”, gritábamos. “¡Vino de rubia!”. Y se me ocurrió ese título, tan simple que, en el contexto de la emoción, parecía obvio: “Surf’s Up”.

— Parques Van Dyke , 1971 [22]

El cantautor Jimmy Webb interpretó la canción como "una premonición de lo que le iba a pasar a nuestra generación y  ... a nuestra música: que una gran tragedia que no podíamos imaginar estaba a punto de azotar a nuestro mundo". [23] El académico Larry Starr escribió: "Las letras poéticas y alusivas de Van Dyke Parks articulan la progresión desde una condición de desilusión con una cultura decadente y materialista hasta el atisbo de una posibilidad de esperanza y renovación. Todo esto se transmite a través de una abundancia de referencias musicales e imágenes". [24] Lambert dijo que la canción profetiza un optimismo para aquellos que pueden capturar la inocencia de la juventud . [25] En opinión del periodista Domenic Priore , la canción era "una súplica para que el establishment considerara la sabiduría que surgía de la cultura juvenil en 1966". [26]

Starr la describió además como "una canción muy seria, con un tono sombrío subyacente durante gran parte de su duración que se ve suavizado por el juego de palabras  ... y el giro casi milagroso hacia la esperanza al final. Su atmósfera oscura es quizás su mayor desviación, entre muchas, de las características típicas del trabajo de los Beach Boys". [24] El periodista Paul Williams interpretó la canción como en parte un comentario sobre el legado musical de la banda, escribiendo que el momento en el que Wilson canta la línea "surf's up" es "un pivote sobre el que todo lo que ha venido antes en la canción gira y gira, y tal vez  ... todo lo que los Beach Boys y Brian han cantado, tocado y hecho hasta este momento". [27]

Obra de arte

El artista Frank Holmes , que diseñó la portada de Smile , creó dos ilustraciones inspiradas en la letra de la canción: «Diamond necklace play the pawn» y «Two-step to lamp's light». Junto con otros dibujos, se planeó incluirlas en un folleto que se incluiría con el LP de Smile . [28] En 2005, Holmes compartió un resumen de antecedentes de sus elecciones de diseño:

"Collar de diamantes juega al peón"

Ilustración "El collar de diamantes jugó el peón" del artista de sonrisas Frank Holmes

El collar de diamantes es una caja abierta, como un joyero, que contiene un collar de diamantes. Allí hay una pequeña inscripción que dice "Tif", que es una referencia a Tiffany's.

"Juega el peón" es una expresión del ajedrez: es lo que haces cuando no se te ocurre nada más que hacer y empujas el peón, por lo que hay piezas de ajedrez allí. Las pisadas son solo cosas aleatorias que aparecen por ahí.

Esta es una combinación de varias ideas diferentes: tiene la Smile Shoppe allí, sin la gente, y luego la lámpara y el campo de trigo en el fondo. Luego está la nube de lluvia, y el sol y el océano, la caja de Tiffany y la lámpara en la esquina inferior derecha. [29]

"Dos pasos hacia la luz de la lámpara"

Esta cita tiene un doble sentido: un paso en dos es un infinito para llegar a la luz. El paso en dos, la danza, y "dos pasos hacia la luz de la lámpara" son una idea de dar un paso hacia la iluminación, de encontrar el camino hacia ella.

"Surf's Up" era como la ola de adentro y la ola de afuera, así que Surf's Up está adentro. La puse dentro de una vivienda, con el piso y la lámpara -y la parte de dos escalones- al frente.

Algunas de estas ideas surgieron de mi infancia. En la escuela católica, las clases de arte siempre giraban en torno a las festividades. En Acción de Gracias, siempre nos tocaba dibujar el pavo, los indios y los peregrinos (las plumas), así que muchas de esas cosas provienen de mi infancia, formas de relacionarme con el concepto americano del destino manifiesto y el Oeste como base para el álbum Smile . [29]

Historial de grabación

Sonrisasesiones

Wilson realizó la primera sesión de grabación de "Surf's Up" en Western Studio 3 , con el ingeniero habitual Chuck Britz , el 4 de noviembre de 1966. Se registró con el subtítulo "1st Movement". [30] Los músicos presentes fueron el contrabajista Jimmy Bond , el baterista Frank Capp , el guitarrista Al Casey , el pianista Al De Lory , la bajista Carol Kaye y el percusionista Nick Pellico. [31] Wilson le ordenó a Capp que tocara sonidos de joyas de lo que posiblemente era un anillo de llaves de auto. [32] Entre el 7 y el 8 de noviembre, se grabaron sobregrabaciones con Capp, Pellico y un conjunto de trompetas formado por Arthur Brieglab, Roy Caton, David Duke, George Hyde y Claude Sherry. [9] La sesión del 7 de noviembre se dedicó a experimentar con efectos de trompa, incluido un ejercicio en el que Wilson instruyó a sus músicos a reír y tener conversaciones a través de sus instrumentos. La cinta de este experimento más tarde recibió la etiqueta "George Fell into His French Horn". [31] El periodista Rob Chapman comparó la pieza con los experimentos que se escucharon en el álbum de 1965 The Heliocentric Worlds of Sun Ra, Volume One (1965). [12]

Ensayo de piano solo de Brian Wilson de "Surf's Up" (15 de diciembre de 1966)
David Oppenheim, presentador de Inside Pop, presentó "Surf's Up" como "una canción nueva, demasiado compleja para poder interpretarla por completo la primera vez". [33] Este extracto es de una toma no utilizada que se grabó para Inside Pop . Más tarde se configuró como la primera versión publicada de la canción en 1971.
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Hay al menos dos grabaciones conocidas de "Surf's Up" que se presumen perdidas o desaparecidas: una sesión vocal en Columbia Studio del 15 de diciembre de 1966 y dos sesiones en Western del 23 de enero de 1967. [34] [35] Según Badman, la sesión del 15 de diciembre incluyó sobregrabaciones vocales y de piano en la pista de acompañamiento del primer movimiento, así como más grabaciones de la canción "Wonderful". [36] Siegel afirmó más tarde que la sesión "fue muy mal". [37] Esa noche, Wilson había sido filmado en Columbia Studio cantando e interpretando "Surf's Up" al piano para su uso en el documental encargado por CBS de David Oppenheim Inside Pop: The Rock Revolution . [9] Según Siegel,

Yo estaba allí cuando hizo "Surf's Up" para las cámaras de la CBS. Estaba en el coche con él; fumamos un porro antes de que fuera a hacer eso; y después, le dije: "¿Por qué no dejas de perder el tiempo con este tipo de cosas y lo lanzas como single ahora, ahora mismo ? No esperes a que salga el álbum para hacerlo". Pero tenía miedo de hacerlo. [38]

Wilson y Oppenheim no estaban satisfechos con lo que habían filmado y decidieron volver a filmar la secuencia en la casa de Wilson dos días después, el 17 de diciembre. Su actuación de ese día, ejecutada en una sola toma con un candelabro colocado sobre su piano de cola, fue captada por tres cámaras de cine y se consideró satisfactoria para su uso en el documental. [39] Las sesiones perdidas de enero de 1967 supuestamente implicaban un seguimiento instrumental adicional, incluida una sección de cuerdas y trompas de 16 piezas que se sobregrabó en una cinta rebotada de la pista de acompañamiento del 15 de diciembre. [40]

Nunca se ha encontrado una grabación completa del segundo movimiento de la canción. En 2004, Darian Sahanaja dijo que se rumoreaba que existía una cinta para la grabación instrumental de la sección, mientras que Mark Linett afirmó: "Si existe, no la hemos encontrado". [14] Cuando se le preguntó décadas después del hecho, Wilson respondió que no creía haberlo grabado nunca. [41] En 2011, Linett comentó: "Es interesante porque hay una hoja de sesión que indica que se grabó la segunda mitad de 'Surf's Up', la pista de acompañamiento. Pero nunca ha habido ninguna prueba grabada de ello, y obviamente no había ninguna prueba grabada cuando los Beach Boys fueron a terminarla en los años setenta. Y nadie, incluido Brian, puede confirmar que haya sucedido alguna vez. Por lo tanto, puede haber sido una sesión que se etiquetó mal o una sesión que se canceló". [42]

Dentro de Popestreno y secuelas

Brian Wilson durante su segmento en el documental Inside Pop .

Inside Pop: The Rock Revolution , presentado por el compositor Leonard Bernstein , se estrenó en la cadena CBS el 25 de abril de 1967. [33] El segmento de Brian en el documental lo presentó cantando "Surf's Up" en su piano sin ninguna entrevista ni referencias a Smile . [43] Oppenheim declaró a través de una voz en off que la canción era "poética, hermosa en su oscuridad" y "un aspecto de las cosas nuevas que suceden en la música pop actual. Como tal, es un símbolo del cambio que muchos de estos jóvenes músicos ven en nuestro futuro". [32] Además, describió a Wilson como "uno de los músicos pop más importantes de la actualidad". [33] Según Badman, el segmento de Wilson despertó "grandes expectativas" para Smile , [33] mientras que el periodista Nick Kent escribió que Wilson estaba "asustado" y "se derrumbó" por los elogios que recibió en el documental. [44]

Después de que Smile fuera descartado, Wilson se olvidó de incluir la canción en el álbum de reemplazo Smiley Smile (1967). Dijo que su decisión de mantener "Surf's Up" inédita fue una que "casi destruyó" la banda. [45] [nb 1] En una reseña de Smiley Smile para Cheetah , un crítico lamentó la ausencia de "Surf's Up" en el álbum, escribiendo que la canción es "mejor que cualquier cosa que esté en el álbum y habría proporcionado la misma catarsis emocional que ' A Day in the Life ' proporciona para Sgt. Pepper ". [47]

Durante una entrevista de 1970, Wilson comentó que la canción era "demasiado larga para que yo la incluyera en un disco, a menos que fuera un corte para un álbum, lo que supongo que tendría que ser de todos modos. Está muy lejos de ser un sencillo. Nunca podría ser un sencillo". [48]

Cinta "Country Air"

Audio externo
icono de audio"Surf's Up" (versión de 1967)

A finales de 1967, Wilson grabó varias tomas de otra interpretación con piano y voz de "Surf's Up" en el estudio de su casa , presumiblemente durante las sesiones para el álbum Wild Honey . La demo olvidada fue redescubierta varias décadas después cuando los archivistas buscaron entre los contenidos al final del carrete multipista la canción "Country Air" de Wild Honey . Mark Linett declaró: "No hay explicación de por qué él [Brian] hizo eso y nunca se llevó más lejos. Aunque no creo que la intención fuera llevarlo más lejos porque es solo él cantando en vivo y tocando el piano". [42]

El surf está de modasesiones

A principios de 1971, los Beach Boys estaban grabando su segundo álbum para Reprise Records , titulado provisionalmente Landlocked . [49] El mánager de la banda, Jack Rieley, le había preguntado a Brian sobre la inclusión de "Surf's Up" en el disco y, a principios de junio, Brian de repente dio su aprobación para que Carl y Rieley terminaran la canción. [50] Mientras conducía para reunirse con el ejecutivo de la compañía discográfica Mo Ostin , Brian le dijo a Rieley: "Bueno, está bien, si me vas a obligar, voy a  ... poner 'Surf's Up' en el álbum". Rieley preguntó: "¿De verdad vas a hacerlo?" a lo que Brian repitió: "Bueno, si me vas a obligar". [50] Según Rieley: "Entramos en Warner Brothers y, sin ningún tipo de persuasión, Brian le dijo a Mo: 'Voy a poner 'Surf's Up' en el próximo álbum '" . [50]

Desde mediados de junio hasta principios de julio, Carl y Rieley recuperaron las multipistas de Smile de las bóvedas de Capitol, principalmente para localizar los masters de "Surf's Up", e intentaron reparar y empalmar las cintas. Brian se unió a ellos en al menos dos ocasiones. [51] Después, la banda se puso a trabajar en la grabación de la canción en su estudio privado , ubicado dentro de la casa de Brian. [52] Brian inicialmente se negó a participar en la grabación de "Surf's Up" e insistió en que Carl tomara la voz principal. [53] El grupo intentó volver a grabar la canción desde cero. "Pero la descartamos", dijo Rieley más tarde, "porque no llegaba a la altura del original". [54] [nb 2] También se hizo un intento fallido de mezclar la voz de Brian de 1966 con la pista instrumental. Según Linett, todavía existe una cinta que muestra este esfuerzo en los archivos del grupo. [14] [42]

Carl Wilson (en la foto, en 1971) cantó la voz principal que faltaba en la pista de acompañamiento del "1er Movimiento".

Carl finalmente sobregrabó una voz principal en la primera parte de la canción, la pista de acompañamiento original que data de noviembre de 1966, así como coros. También se grabaron dos sobregrabaciones de órgano. [52] El segundo movimiento se compuso de la interpretación de piano solo del 15 de diciembre de 1966 de Brian, [51] aumentada con sobregrabaciones de voz y sintetizador Moog . [56] Carl reelaboró ​​el estribillo de otra canción inédita de Smile , " Child Is Father of the Man ", en la coda de "Surf's Up". [52] Bruce Johnston recordó: "Terminamos haciendo voces para emularnos a nosotros mismos sin Brian Wilson, lo cual fue un poco tonto". [57] Al Jardine cantó la voz principal en esta sección. [41] Rieley dijo, "todos nos involucramos en [la etiqueta final]  ... Yo estoy en ella [y] un chico que trabajaba para nosotros a tiempo parcial, Bill DeSimone, está en ella. Él simplemente canta 'Hey, hey'. Pero es parte integral de la etiqueta del disco. Eso fue muy divertido  ...". [53] Escribiendo en una sesión de preguntas y respuestas en línea de 1996, escribió que Brian había "declarado claramente que su intención desde el principio era que 'Child [Is Father of the Man]' fuera la etiqueta de 'Surfs Up' [sic] ". [58]

Para sorpresa y regocijo de sus asociados, Brian apareció cerca del final de las sesiones para ayudar a Carl y al ingeniero Stephen Desper a completar la coda. [59] Como recordó Desper, "Brian no quería trabajar en 'Surf's Up'. Pero después de tres días de persuasión, y de él entrando y saliendo del estudio, finalmente se convenció de hacer una parte". [53] Luego se ideó una letra final, "Una canción para niños / ¿Has escuchado mientras tocan? / Su canción es amor / Y los niños conocen el camino". [53] Desper le dio crédito a Brian por la línea, [59] mientras que Rieley se atribuyó el mérito a sí mismo. [58] Con la canción completada, Landlocked recibió el nuevo título de Surf's Up . [53] La ocasión marcó la última vez que el grupo reelaboró ​​material que originalmente fue escrito para Smile . [60]

Liberar

El 30 de agosto de 1971, se lanzó "Surf's Up" como la canción de cierre del LP del mismo nombre. [53] Una parte importante del éxito del álbum provino de la inclusión de la canción principal, [61] aunque la mayoría de los oyentes en ese momento no sabían que la canción provenía de un álbum perdido de los Beach Boys. [60] La banda también había incorporado "Surf's Up" en su set en vivo en ese momento. Circus informó que, en un concierto, el grupo interpretó la canción como cierre "después de numerosas solicitudes" de la audiencia. [62] En otra reseña de un concierto de NME , Tony Stewart informó que la banda dijo que "Surf's Up" era "un título muy apropiado, lo que implica que habían abandonado los días del surf". [63]

En una reseña del álbum Surf's Up para Melody Maker , Richard Williams escribió que la canción principal, "si hubiera sido lanzada en la época de Pepper  ... podría haber evitado que muchas personas se desviaran hacia los pastos de la indulgencia y podría haberlas obligado a concentrarse nuevamente en valores más verdaderos. Rara vez he escuchado una pieza musical más perfecta y completa. De principio a fin fluye y evoluciona desde la decadencia casi exuberante de los primeros versos hasta las maravillas infantiles y la alegría sincera del coral final". [64] Don Heckman escribió en The New York Times que la canción "se puede comparar fácilmente con las mejores canciones de Sgt. Pepper de The Beatles ". [62]

Arthur Schmidt, de la revista Rolling Stone, consideró que la canción había estado a la altura de su leyenda, aunque su ubicación en el disco dio "algo del efecto de Brian diciendo: 'Oh, sí, ese es nuestro nuevo álbum, pero oye, ¿quieres escuchar algo que nos quedó por aquí? ' " [65] Añadió que si bien "habría dado más que una oportunidad a cualquier cosa en Sergeant Pepper ", la canción era "deslumbrante" hasta el extremo. [65] Geoffrey Cannon de The Guardian opinó que las letras de Parks eran "pretenciosas", pero comparó la canción favorablemente con " You Still Believe in Me " y " I Just Wasn't Made for These Times " de Pet Sounds : "Sus sutiles cambios de ritmo y tiempo, y su delicada armonía cantada, la colocan en la cima de los números de los Beach Boys". [66]

"Surf's Up" también se publicó como el tercer sencillo del álbum en los EE. UU., en noviembre, y no logró entrar en las listas. [67] Record World lamentó que la canción fuera "al mismo tiempo un enigma y una obra maestra musical". [68] Cash Box también calificó el sencillo como una "obra maestra". [69]

Legado

Otros lanzamientos y actuaciones

Brian Wilson presenta Smile RFH 2004
Parks se une a Wilson en el escenario después de una actuación de Brian Wilson Presents Smile en el Royal Festival Hall , 2004.

En 1995, los Wondermints , una banda que incluía a Sahanaja como miembro, interpretaron una versión en vivo de "Surf's Up" en el Teatro Morgan-Wixon en Los Ángeles con Wilson entre el público, quien luego fue citado diciendo "Si hubiera tenido a estos muchachos en el '66, podría haber llevado a Smile de gira". [70] Wilson volvió a grabar la canción como parte de su álbum de 2004, Brian Wilson Presents Smile , con nuevas orquestaciones de cuerdas arregladas por él mismo, Parks, Sahanaja y Paul Mertens. [14] Para la compilación de 2011 The Smile Sessions , Mark Linett creó una nueva mezcla de la canción que mezcló la pista de acompañamiento de 1966 con las voces de la demostración de piano contemporánea de Brian. [71]

En 2000, el Radio City Music Hall celebró el All-Star Tribute to Brian Wilson , un concierto que incluyó una interpretación de «Surf's Up» a cargo de Jimmy Webb, David Crosby y Vince Gill . [72] Gill había aceptado la invitación para interpretar la canción sin haberla escuchado antes, esperando que fuera al estilo de los éxitos de ritmo rápido de la banda. Recordó su reacción al escuchar la canción por primera vez:

Me lo puse y se me abrieron los ojos como platos. Dije: "Es como una pieza clásica . Es profunda . Está por encima de mi cabeza, ni siquiera puedo tocar el fondo". [Le dije al organizador] "Amigo, no sé si puedo grabar esto. Tiene un alcance ridículo  ... Salí del escenario mientras lo hacía esa noche  ... y Brian estaba a un lado del escenario, y pasé junto a él, y me estrechó la mano y dijo: "Eso fue realmente hermoso. Nunca tocamos esa canción en vivo porque era demasiado difícil". [Risas] Dije: "¡ Muchas gracias !" [73]

Love & Mercy , la película biográfica de 2014 sobre la vida de Wilson, presenta una recreación de la actuación de Inside Pop con el actor Paul Dano interpretando a Wilson. Dano le dijo a un entrevistador de Rolling Stone : "Mi segundo día de rodaje, tuve que interpretar 'Surf's Up' una y otra vez. Sigue siendo uno de los mejores días que he tenido en un set de filmación ... pero es difícil [tocarla]. Simplifiqué mucho el trabajo de la mano izquierda en el piano. El trabajo de la mano izquierda de Brian es bastante complicado". [74]

Evaluaciones retrospectivas

En su libro Inside the Music of Brian Wilson (2007), Philip Lambert denominó la canción "el alma de Smile " y la "suma total de las visiones artísticas más profundas de sus creadores" con su "matrimonio perfecto de una letra elocuente con una música de poder y profundidad proporcionales". [75] El músico Elvis Costello dijo que cuando descubrió una cinta pirata de Wilson interpretando la canción, "fue como escuchar una cinta de Mozart . Es solo Brian y su piano y, sin embargo, todo está ahí en esa interpretación. La canción ya suena completa". [12]

Jamie Atkins, de Record Collector, dijo que "estaba tan por delante del trabajo de sus contemporáneos que no es del todo sorprendente que Wilson se encontrara alejándose de su sofisticación y majestuosidad; el equivalente en la composición de canciones a escalar el Everest , solo para encontrarse pensando, 'Bueno, ¿y ahora qué? ' " [61] El crítico Dave Marsh fue menos favorable con la canción. Escribiendo en The Rolling Stone Record Guide (1983), lamentó el bombo publicitario que continuó rodeando a Wilson y al proyecto Smile a lo largo de la década de 1970 y opinó que "Surf's Up" "era mucho menos contundente y posiblemente menos innovador que los éxitos de Wilson de la era del surf". [76]

En una entrevista de radio de 1995, Wilson se refirió a su interpretación en la grabación como una actuación "atroz". Dijo: "Estoy avergonzado. Totalmente avergonzado. Eso fue una mierda. Vocalmente fue una mierda. Yo era el cantante equivocado para eso en primer lugar.  ... Y en segundo lugar, no sé por qué dejaría que un disco saliera así". [67] Unos años más tarde, agregó que su voz "era un poco limitada. No es mi voz favorita de todas las que hice, pero tenía corazón". [77] En una entrevista de 1975, Mike Love expresó su aprecio por la forma musical y el contenido de la canción, que creía que iba más allá de lo que normalmente se esperaba de la música pop comercial. [78]

Reconocimientos y encuestas

  • En 2006, Pitchfork clasificó la interpretación de piano solo de Wilson de la canción en el número 134 en su lista de "Las 200 mejores canciones de la década de 1960". [79]
  • En 2011, los miembros del equipo de Mojo la votaron como la mejor canción de los Beach Boys. La entrada de la canción decía: "No es tan atemporal, pero es una canción fuera del tiempo, Surf's Up es una elegía cuya riqueza y misterio solo se profundizan con el tiempo". [80]
  • En 2016, Pitchfork clasificó la versión de Surf's Up en el puesto número 122 de su lista de "Las 200 mejores canciones de la década de 1970". El colaborador Andy Beta afirmó: " 'Surf's Up' se despidió de las anticuadas personalidades de surfistas de los Beach Boys, allí mismo en el título; fue compleja, impresionista y el mayor logro de la colaboración de Wilson y el letrista Van Dyke Parks. La letra se basa en Tennyson , Maupassant y canciones infantiles; la coda de 'El niño es el padre del hombre', fácilmente el coro más efervescente en el que los Boys hayan armonizado, es también una cita impresionante de un poema de William Wordsworth ". [81]

Personal

Por Craig Slowinski, [82] Mark Dillon [83] y Keith Badman. [9]

Músicos en la pista instrumental de noviembre de 1966

Músicos adicionales en la canción de 1971

Notas

  1. ^ En un artículo de Sounds de 1980 , Sandy Robertson mencionó: "Has leído todas las historias sobre Dennis haciendo llorar a Brian gritándole y exigiéndole que dejara que la banda lanzara la canción 'Surf's Up'". [46]
  2. ^ En 2021, esta regrabación descartada fue lanzada en la compilación Feel Flows . [55]

Referencias

  1. ^ Gaines 1986, pág. 242.
  2. ^ Horton, Matthew (2015). "The Beach Boys - "Surf's Up". En Dimery, Robert (ed.). 1001 canciones que debes escuchar antes de morir . Nueva York: Universe . pág. 288.
  3. ^ Bush, John. "Reseñas de álbumes, canciones y más de The Beach Boys - Surf's Up | AllMusic". allmusic . Consultado el 28 de enero de 2023 .
  4. ^ Priore 2005, p.  [ página necesaria ] .
  5. ^ desde Carlin 2006, pág. 97.
  6. ^ Vosse, Michael (14 de abril de 1969). "Nuestra crítica a su afirmación de que el trabajo en proceso está en proceso: Michael Vosse habla de la sonrisa". Fusion . Vol. 8.
  7. ^ Lambert 2007, pág. 280.
  8. ^Ab Priore 2005, pág. 89.
  9. ^ abcd Badman 2004, págs.
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Lectura adicional

  • Sellars, Jeff, ed. (2015). Sólo Dios lo sabe: fe, esperanza, amor y los Beach Boys. Wipf and Stock Publishers. ISBN 978-1-4982-0767-6.
  • Surf's Up: 1er movimiento (versión Smile de 2011) en YouTube
  • Surf's Up (solo canción) en YouTube
  • Surf's Up: Talking Horns (versión Smile de 2011) en YouTube
  • Surf's Up 1967 (versión en solitario/versión Smile 2011) en YouTube
  • Surf's Up, Pt. 1 (pista remake de 1971 con la voz de Brian de 1966) en YouTube
  • Surf's Up (A Cappella / Audio) en YouTube
  • Surf's Up (en vivo/1973) en YouTube
  • Surf's Up (Brian Wilson presenta Smile, 2004) en YouTube
  • Surf's Up (mezcla de Brian Wilson, voz principal, 2019) en YouTube
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