Espectador de Phil

Espectador de Phil
Spector en 1965
Nacido	Harvey Philip Spector ( 26 de diciembre de 1939 )26 de diciembre de 1939 Ciudad de Nueva York, Estados Unidos
Fallecido	16 de enero de 2021 (16 de enero de 2021)(81 años) Campamento francés, California , EE. UU.
Otros nombres	Harvey Phillip Spector
Ocupaciones	Productor discográfico compositor de canciones músico [1]
Años de actividad	1958–2009
Esposas	Annette Merar ​ ​ ( nacido en  1963; divorciado en  1966 ) Ronnie Bennett ​ ​ ( nació en  1968; se divorció en  1974 ) Rachelle corta ​ ​ ( nacido en  2006; divorciado en  2018 )
Niños	5
Convicción(es)	Asesinato en segundo grado
Detalles
Fecha	3 de febrero de 2003
Delicado	Lana Clarkson
Arma	Revólver Colt Cobra calibre .38
Encarcelado en	Centro de atención médica de California
Carrera musical
Origen	Los Ángeles, California, Estados Unidos
Géneros	Estallido roca alma R&B
Etiquetas	Filisteas Phi-Dan Phil Spector Internacional Warner Spector
Anteriormente de	Los osos de peluche Los tres Spector
Artista musical
Sitio web	es:philspector.com

Harvey Phillip Spector (26 de diciembre de 1939 - 16 de enero de 2021) fue un productor discográfico y compositor estadounidense . Es mejor conocido por sus innovadoras prácticas de grabación y su espíritu emprendedor en la década de 1960 junto con sus dos juicios y condena por el asesinato de Lana Clarkson en la década de 2000. Spector desarrolló el Muro de sonido , un estilo de producción que se caracteriza por su difusión de colores tonales y un sonido orquestal denso, que describió como un enfoque " wagneriano " del rock and roll . Es ampliamente considerado como una de las figuras más influyentes en la historia de la música pop ^{[2] [3]} y uno de los productores más exitosos de la década de 1960. ^{[4] : 1}

Nacido en el Bronx , Spector se mudó a Los Ángeles cuando era adolescente y comenzó su carrera en 1958, como miembro fundador de The Teddy Bears , para quienes escribió " To Know Him Is to Love Him ", un éxito número uno en Estados Unidos. En 1960, después de trabajar como aprendiz de Jerry Leiber y Mike Stoller , Spector cofundó Philles Records y, a la edad de 21 años, se convirtió en el propietario de un sello estadounidense más joven en ese momento. ^[5] Apodado el " primer magnate de los adolescentes ", ^{[6] : 5  [7]} Spector llegó a ser considerado el primer autor de la industria musical, por el control sin precedentes que tenía sobre cada fase del proceso de grabación. ^{[6] : 23} Produjo actos como The Ronettes , The Crystals e Ike & Tina Turner , y generalmente colaboró ​​​​con el arreglista Jack Nitzsche y el ingeniero Larry Levine . Los músicos de su banda de facto , más tarde conocida como " The Wrecking Crew ", saltaron a la fama en la industria a través de sus exitosos discos.

A principios de los años 1970, Spector produjo Let It Be de los Beatles y varios discos en solitario de John Lennon y George Harrison . A mediados de los años 1970, Spector había producido dieciocho sencillos Top 10 de Estados Unidos para varios artistas. Entre sus éxitos más destacados se encuentran « You've Lost That Lovin' Feelin' » de los Righteous Brothers , « The Long and Winding Road » de los Beatles y « My Sweet Lord » de Harrison . Spector ayudó a establecer el papel del estudio como instrumento , ^{[8] : 38} la integración de la estética del arte pop en la música ( art pop ), ^[9] y los géneros del art rock ^{[6] : 25} y el dream pop . ^[10] Sus honores incluyen el Premio Grammy de 1973 al Álbum del Año , por coproducir el Concierto de Harrison para Bangladesh , una inducción en 1989 al Salón de la Fama del Rock and Roll y una inducción en 1997 al Salón de la Fama de los Compositores . ^[11] En 2004, Spector ocupó el puesto número 63 en la lista de Rolling Stone de los mejores artistas de la historia . ^[12]

Tras producciones únicas para Leonard Cohen ( Muerte de un damasceno ), Dion DiMucci ( Born to Be with You ) y los Ramones ( End of the Century ), a partir de la década de 1980, Spector permaneció en gran medida inactivo, en medio de un estilo de vida de reclusión, consumo de drogas y un comportamiento cada vez más errático. ^[13] En 2009, después de dos décadas de semi-retiro, ^[14] fue declarado culpable del asesinato en 2003 de la actriz Lana Clarkson y sentenciado a 19 años de prisión perpetua, donde murió, en 2021.

Harvey Philip Spector ^[15] nació el 26 de diciembre de 1939. ^{[16] : 10  [nb 1]} Sus padres fueron Benjamin (1903–1949) ^[17] y Bertha (1911–1995) ^{[18] Spector, una familia} judía rusa inmigrante de primera generación en el Bronx , Nueva York. ^{[4] : 12–14  [6] : 27} Bertha había nacido en Francia, hija de los inmigrantes rusos George y Clara Spektor, quienes la trajeron a Estados Unidos en 1911 a los 9 meses, ^{[4] : 14} mientras que Benjamin nació como Baruch en el Imperio ruso, hijo de George y Bessie Spektus o Spektres, y fue traído a Estados Unidos por sus padres en 1913 a los 10 años. ^{[4] : 13} Ambas familias anglicanizaron sus apellidos a "Spector" en sus documentos de naturalización , ambos de los cuales fueron presenciados por el mismo hombre, Isidore Spector. ^{[4] : 14} Las similitudes en el nombre y los antecedentes de los abuelos llevaron a Spector a creer que sus padres eran primos hermanos. Tenía una hermana llamada Shirley, que era seis años mayor que él; ella murió en 2004 en Hemet, California , a la edad de 70 años. ^{[4] : 12}

En abril de 1949, el padre de Spector, que estaba muy endeudado, murió por suicidio; en su lápida estaban inscritas las palabras "Ben Spector. Padre. Esposo. Conocerlo era amarlo". ^{[16] : 12  [4] : 17} En 1953, la madre de Spector trasladó a la familia a Los Ángeles, donde encontró trabajo como costurera. ^{[16] : 13} Spector asistió a John Burroughs Junior High School (ahora John Burroughs Middle School) en Wilshire Boulevard, luego en 1955 asistió a Fairfax High School . ^{[4] : 19} Habiendo aprendido a tocar la guitarra, Spector interpretó " Rock Island Line " en un concurso de talentos en Fairfax High. ^{[19] : {28} Se unió a una comunidad poco unida de aspirantes a músicos, incluidos Lou Adler , Bruce Johnston , Steve Douglas y Sandy Nelson . ^[20] Spector formó un grupo, los Teddy Bears , con Nelson y otros tres amigos, Marshall Leib , Harvey Goldstein y Annette Kleinbard . ^{[4] : 37  [16] : 26}

Durante este período, el productor de discos Stan Ross, copropietario de Gold Star Studios en Hollywood, comenzó a enseñar a Spector a producir discos y ejerció una gran influencia en su estilo de producción. En 1958, los Teddy Bears grabaron " Don't You Worry My Little Pet ", escrita por Spector, y luego firmaron un contrato de grabación de dos o tres sencillos con Era Records , con la promesa de más si los sencillos tenían éxito. ^{[4] : 37  [16] : 26}

En su siguiente sesión, grabaron otra canción que Spector había escrito, esta inspirada en el epitafio de la lápida del padre de Spector. Lanzada en el sello subsidiario de Era , Dore Records, " To Know Him Is to Love Him " ​​alcanzó el número uno en la lista de sencillos Billboard Hot 100 el 1 de diciembre de 1958, vendiendo más de un millón de copias para fin de año. ^[21] Tras el éxito de su debut, el grupo firmó con Imperial Records . ^{[4] : 44, 48} Su siguiente sencillo, "I Don't Need You Anymore", alcanzó el número 91. Lanzaron varias grabaciones más, incluido un álbum, The Teddy Bears Sing!, pero no lograron llegar al top 100 en ventas en Estados Unidos. El grupo se disolvió en 1959. ^[21]

Mientras grababa el álbum de los Teddy Bears, Spector conoció a Lester Sill , un ex promotor que fue mentor de Jerry Leiber y Mike Stoller . ^{[4] : 55} Sill y su socio, Lee Hazlewood, apoyaron el siguiente proyecto de Spector, los Spectors Three. ^[22] En 1960, Sill hizo arreglos para que Spector trabajara como aprendiz de Leiber y Stoller en Nueva York. ^{[4] : 55} Spector coescribió el éxito Top 10 de Ben E. King " Spanish Harlem " con Leiber y también trabajó como músico de sesión, tocando el solo de guitarra en la canción de los Drifters " On Broadway ". ^{[19] : 58, 98}

El primer artista y proyecto de Spector como productor fue Ronnie Crawford. ^[23] El trabajo de producción de Spector durante este tiempo incluyó lanzamientos de LaVern Baker , Ruth Brown y Billy Storm, así como la grabación original de " Twist and Shout " de Top Notes. ^{[24] : 286–88} Leiber y Stoller recomendaron a Spector para producir " Corrine, Corrina " de Ray Peterson , que alcanzó el puesto número 9 en enero de 1961. Más tarde, produjo otro gran éxito para Curtis Lee , "Pretty Little Angel Eyes", que llegó al puesto número 7. Al regresar a Hollywood, Spector aceptó producir uno de los actos de Sill. Después de que Liberty Records y Capitol Records rechazaran el master de "Be My Boy" de Paris Sisters , Sill formó un nuevo sello, Gregmark Records , con Lee Hazlewood , y lo lanzó. Sólo alcanzó el puesto número 56, pero el siguiente, " I Love How You Love Me ", fue un éxito, alcanzando el puesto número 5. ^[25]

A finales de 1961, Spector formó una compañía discográfica con Sill, quien para ese momento había terminado su asociación comercial con Hazlewood. Philles Records combinó los nombres de pila de sus dos fundadores. ^{[4] : 86} A través de Hill and Range Publishers, Spector encontró tres grupos que quería producir: los Ducanes, los Creations y los Crystals . Los dos primeros firmaron con otras compañías, pero Spector logró asegurar a los Crystals para su nuevo sello. Su primer sencillo, " There's No Other (Like My Baby) ", fue un éxito, llegando al número 20. Su siguiente lanzamiento, "Uptown", llegó al número 13. ^[26]

Spector continuó trabajando de manera independiente con otros artistas. En 1962, produjo "Second Hand Love" de Connie Francis , que alcanzó el puesto número 7. ^{[19] : 79} Ahmet Ertegun de Atlantic emparejó a Spector con la futura estrella de Broadway Jean DuShon para "Talk to Me", cuyo lado B era "Tired of Trying", escrita por DuShon. ^[27]

En 1962, Spector aceptó brevemente un trabajo como productor de A&R para Liberty Records. ^[28] Fue mientras trabajaba en Liberty que escuchó una canción escrita por Gene Pitney , para quien había producido un éxito número 41, "Every Breath I Take", un año antes. " He's a Rebel " iba a ser lanzada en Liberty por Vikki Carr , pero Spector se apresuró a ir a Gold Star Studios y grabó una versión con Darlene Love y The Blossoms en la voz principal. El disco fue lanzado en Philles, atribuido a The Crystals, y rápidamente subió a la cima de las listas.

Cuando "He's a Rebel" llegó al número 1, Lester Sill ya no estaba en la compañía y Spector tenía a Philles para él solo. Creó un nuevo grupo, Bob B. Soxx & the Blue Jeans , en el que participaban Darlene Love, Fanita James (miembro de Blossoms) y Bobby Sheen, un cantante con el que había trabajado en Liberty. El grupo tuvo éxitos con " Zip-a-Dee-Doo-Dah " (número 8), " Why Do Lovers Break Each Other's Heart " (número 38) y " Not Too Young to Get Married " (número 63). Spector también publicó material en solitario de Darlene Love en 1963. Ese mismo año, publicó " Be My Baby " de Ronettes , que llegó al número 2.

La primera vez que Spector puso el mismo esfuerzo en un LP que en un disco de 45 rpm fue cuando utilizó la lista completa de Philles y a la Wrecking Crew para hacer lo que sintió que se convertiría en un éxito para la temporada navideña de 1963. A Christmas Gift for You de Philles Records se lanzó unos días después del asesinato del presidente Kennedy en noviembre de 1963. ^[29]

El 28 de septiembre de 1963, las Ronettes actuaron en el Cow Palace , cerca de San Francisco. También estaban en el cartel los Righteous Brothers . Spector, que dirigía la banda en todos los actos, quedó tan impresionado con Bill Medley y Bobby Hatfield que compró su contrato a Moonglow Records y los contrató para Philles. A principios de 1965, " You've Lost That Lovin' Feelin' " se convirtió en el segundo sencillo número 1 del sello. Siguieron tres grandes éxitos más con el dúo: " Just Once in My Life " (número 9), " Unchained Melody " (número 4, originalmente el lado B de "Hung on You") y " Ebb Tide " (número 5). A pesar de tener éxitos, perdió el interés en producir a los Righteous Brothers y vendió su contrato y todas sus grabaciones maestras a Verve Records . Sin embargo, el sonido de los sencillos de los Righteous Brothers era tan distintivo que el grupo decidió replicarlo después de dejar a Spector, logrando un segundo éxito número 1 en 1966 con " (You're My) Soul and Inspiration ", producido por Bill Medley . ^[30]

Durante este período, Spector formó otro sello subsidiario, Phi-Dan Records , creado en parte para mantener ocupado al promotor Danny Davis. El sello lanzó sencillos de artistas como Betty Willis , The Lovelites y The Ikettes . Ninguna de las grabaciones de Phi-Dan fue producida por Spector. ^{[4] : 184}

La grabación de « Unchained Melody », acreditada en algunos lanzamientos como una producción de Spector aunque Medley ha dicho constantemente que la produjo originalmente como una pista de álbum, ^[31] tuvo una segunda ola de popularidad 25 años después de su lanzamiento inicial, cuando apareció de manera destacada en la exitosa película Ghost de 1990. Un relanzamiento del sencillo volvió a aparecer en el Billboard Hot 100 y llegó al número uno en las listas de Adult Contemporary . Esto también puso a Spector nuevamente en las listas Top 40 de EE. UU. por primera vez desde su última aparición en 1971 con « Imagine » de John Lennon , aunque tuvo éxitos Top 40 del Reino Unido en el ínterin con los Ramones . ^[32]

El último contrato de Spector con Philles fue el matrimonio formado por Ike y Tina Turner en abril de 1966. ^{[33] [34]} Spector consideró que su sencillo « River Deep – Mountain High » era su mejor trabajo, ^[35] pero no logró llegar más allá del puesto 88 en los Estados Unidos. El disco, en el que aparecía Tina Turner sin Ike Turner , tuvo éxito en Gran Bretaña y alcanzó el puesto número 3.

Spector lanzó otro sencillo de Ike & Tina Turner, " I'll Never Need More Than This ", mientras negociaba un acuerdo para trasladar a Philles a A&M Records en 1967. ^[36] El acuerdo no se materializó, ^[37] y Spector posteriormente perdió el entusiasmo por su sello y la industria discográfica. Ya algo recluso , se retiró temporalmente del ojo público, casándose con Veronica "Ronnie" Bennett , cantante principal de las Ronettes, en 1968. Spector apareció brevemente para un cameo como él mismo en un episodio de I Dream of Jeannie (1967) y como un traficante de drogas en la película Easy Rider (1969). ^{[6] : 128–137}

En 1969, Spector hizo un breve regreso al negocio de la música al firmar un contrato de producción con A&M Records . Un sencillo de Ronettes, "You Came, You Saw, You Conquered" fracasó, pero Spector regresó al Hot 100 con " Black Pearl ", de Sonny Charles and the Checkmates, Ltd. , que alcanzó el puesto número 13. ^[38]

A principios de 1970, Allen Klein , el nuevo manager de los Beatles , trajo a Spector a Inglaterra. ^{[39] : 137} Después de impresionar con su producción del sencillo en solitario de John Lennon « Instant Karma! », que llegó al número 3, ^{[24] : 2252} Spector fue invitado por Lennon y George Harrison para asumir la tarea de convertir las abandonadas sesiones de grabación de Let It Be de los Beatles en un álbum utilizable. ^{[40] : 136–137} Se puso a trabajar utilizando muchas de sus técnicas de producción, haciendo cambios significativos en los arreglos y el sonido de algunas canciones. ^[41] Lanzado un mes después de la separación de los Beatles, el álbum encabezó las listas de Estados Unidos y el Reino Unido. También produjo el sencillo número 1 en Estados Unidos « The Long and Winding Road ». ^{[4] : 254–255} La sobregrabación de Spector de «The Long and Winding Road» enfureció a su compositor, Paul McCartney . ^[41] Además de McCartney, varios críticos musicales también criticaron el trabajo de Spector en Let It Be . Spector afirmó que esto se debía en parte al resentimiento de que un productor estadounidense pareciera estar "tomando el control" de una banda inglesa tan popular. ^{[4] : 254–255} Lennon defendió a Spector, diciéndole a Jann Wenner de Rolling Stone : "le dieron la peor cantidad de mierda mal grabada, con un pésimo sentimiento hacia ella, jamás. Y él hizo algo con eso. Hizo un gran trabajo". ^[42]

Para el álbum multiplatino de Harrison All Things Must Pass (número 1, 1970), Spector ayudó a proporcionar un ambiente sinfónico, ^[43] aunque sus problemas de salud significaron que después de grabar las pistas básicas, estuvo ausente del proyecto hasta la etapa de mezcla. ^{[44] : 427}

El crítico de la revista Rolling Stone elogió el sonido del álbum, llamándolo " wagneriano , bruckneriano , la música de las cimas de las montañas y los vastos horizontes". ^{[39] : 142} El triple LP produjo dos grandes éxitos: ^{[45] : 157–158} " My Sweet Lord " (número 1) y " What Is Life " (número 10). Ese mismo año, Spector coprodujo Plastic Ono Band de Lennon (número 6), un álbum de sonido austero sin ninguna extravagancia de Wall of Sound. ^{[24] : 2256} A través de Harrison, también produjo el sencillo debut de Derek and the Dominos , " Tell the Truth ", pero a la banda no le gustó el sonido y retiró el disco. ^{[24] : 257}

Spector fue nombrado jefe de A&R para Apple Records . ^{[24] : 256} Ocupó el puesto solo durante un año, durante el cual coprodujo el sencillo de Lennon de 1971 " Power to the People " (número 11) y su álbum Imagine , que encabezó las listas . La canción principal del álbum alcanzó el número 3. Con Harrison, Spector coprodujo " Bangla Desh " de Harrison (número 23), el primer sencillo benéfico del rock ^{[45] : 158-159} —y " Try Some, Buy Some " de su esposa Ronnie Spector (número 77). ^{[46] : 342} Este último fue grabado para el álbum en solitario que Ronnie tenía previsto lanzar en Apple Records, un proyecto que se estancó debido al mismo comportamiento errático y alimentado por el alcohol de Spector que había obstaculizado el trabajo en All Things Must Pass . ^{[46] : 342  [44] : 427, 434} Spector estaba convencido de que el sencillo escrito por Harrison sería un gran éxito, ^{[6] : 162} y su pobre desempeño comercial fue una de las mayores decepciones de su carrera. ^{[39] : 160  [nb 2]} , ^{[44] : 44–45} un sencillo en protesta por el encarcelamiento de los editores de la revista Oz por cargos de obscenidad. ^{[46] : 49}

Ese mismo año, Spector supervisó la grabación en vivo de los shows del Concert for Bangladesh organizados por Harrison en la ciudad de Nueva York, que resultó en el álbum triple número 1 The Concert for Bangladesh . ^{[6] : 163} El álbum ganó el premio "Álbum del año" en los Grammy de 1973. A pesar de ser grabado en vivo, Spector usó hasta 44 micrófonos simultáneamente para crear su marca registrada Wall of Sound. ^{[47] [48]} Después de la muerte de Harrison en 2001, Spector dijo que el período más creativo de su carrera fue cuando trabajó con Lennon y Harrison a principios de la década de 1970, y creía que esto también era cierto para Lennon y Harrison, a pesar de sus logros con los Beatles. ^[49]

Lennon contrató a Spector para el sencillo navideño de 1971 " Happy Xmas (War Is Over) " y el álbum de 1972 Some Time in New York City (número 48), que recibió malas críticas, ambas colaboraciones con Yoko Ono . A fines de 1972, Apple reeditó A Christmas Gift for You de Spector de Philles Records (como Phil Spector's Christmas Album ), ^{[46] : 342} lo que le dio a las grabaciones el éxito comercial y el reconocimiento crítico que originalmente habían eludido el lanzamiento de 1963. ^{[6] : 166} El sencillo "Happy Xmas" de Lennon y Ono también se estancó en ventas en su lanzamiento inicial, pero luego se convirtió en un elemento fijo en las listas de reproducción de las estaciones de radio en Navidad. ^{[46] : 62}

Harrison y Spector comenzaron a trabajar en el álbum Living in the Material World de Harrison en octubre de 1972, pero la falta de fiabilidad de Spector pronto llevó a Harrison a despedirlo del proyecto. ^{[46] : 254} Harrison recordó tener que bajar a la habitación del hotel de Spector en el centro de Londres desde el techo para que asistiera a las sesiones, y que su coproductor necesitaría entonces "dieciocho brandis de cereza antes de poder bajar al estudio". ^{[50] [nb 3]}

A finales de 1973, Spector produjo las sesiones de grabación iniciales de lo que se convirtió en el álbum de covers de Lennon de 1975 Rock 'n' Roll (número 6). ^{[39] : 175, 195} Las sesiones se llevaron a cabo en Los Ángeles, con Lennon permitiendo a Spector rienda suelta como productor por primera vez, ^{[39] : 175} pero se caracterizaron por el abuso de sustancias y arreglos caóticos. ^{[51] : 210–211} En medio de la atmósfera de fiesta, Spector blandió sus pistolas y en un momento disparó un tiro mientras Lennon estaba grabando. ^{[44] : 90  [nb 4]} En diciembre, Lennon y Spector abandonaron la colaboración. ^{[44] : 91} Dado que el tiempo de estudio había sido reservado por su compañía de producción, Spector retuvo las cintas hasta junio del año siguiente, cuando Lennon le reembolsó a través de Capitol Records . ^{[46] : 98}

A medida que avanzaba la década de 1970, Spector se volvió cada vez más solitario. La razón más probable y significativa de su retraimiento, según el biógrafo Dave Thompson , fue que en 1974 resultó gravemente herido cuando fue arrojado a través del parabrisas de su automóvil en un accidente en Hollywood . ^[52] Spector casi muere, y fue solo porque el oficial de policía que lo atendió detectó un pulso débil que Spector no fue declarado muerto en la escena. Fue ingresado en el Centro Médico de la UCLA la noche del 31 de marzo, sufriendo graves heridas en la cabeza que requirieron varias horas de cirugía, con más de 300 puntos de sutura en la cara y más de 400 en la parte posterior de la cabeza. ^[53] Sus heridas en la cabeza, sugiere Thompson, fueron la razón por la que Spector comenzó su hábito de usar pelucas extravagantes en años posteriores. ^[54]

Estableció el sello Warner-Spector con Warner Bros. Records , que se encargó de nuevas grabaciones producidas por Spector con Cher , Darlene Love, Danny Potter y Jerri Bo Keno, además de varias reediciones. Una relación similar con la británica Polydor Records condujo a la formación del sello Phil Spector International en 1975. Cuando los sencillos de Cher y Keno (las grabaciones de este último solo se publicaron en Alemania) naufragaron en las listas, Spector lanzó Born to Be with You de Dion DiMucci con poca fanfarria comercial en 1975; en gran parte producido y grabado por Spector en 1974, posteriormente fue repudiado por el cantante. En las décadas de 1990 y 2000, el álbum disfrutó de un resurgimiento entre los entendidos del rock independiente . ^[55]

Spector comenzó a resurgir más tarde en la década, produciendo y coescribiendo un controvertido álbum de 1977 de Leonard Cohen , titulado Death of a Ladies' Man . Esto enfureció a muchos devotos fanáticos de Cohen que preferían su sonido acústico austero al muro de sonido orquestal y coral que contiene el álbum. La grabación estuvo plagada de dificultades. Después de que Cohen había grabado pistas vocales de práctica, Spector mezcló el álbum en sesiones de estudio, en lugar de permitir que Cohen asumiera un papel en la mezcla, como Cohen había hecho anteriormente. ^[53] Cohen comentó que el resultado es "grotesco", pero también "semivirtuoso"; durante muchos años, incluyó una versión reelaborada de la canción "Memories" en conciertos en vivo. Bob Dylan y Allen Ginsberg también participaron en los coros en "Don't Go Home with Your Hard-On". ^[56]

Spector también produjo el muy publicitado álbum de los Ramones End of the Century en 1979. Al igual que con su trabajo con Leonard Cohen, End of the Century recibió críticas de los fans de los Ramones que se enojaron por su sonido radiofónico. Sin embargo, contiene algunos de los sencillos más conocidos y exitosos de los Ramones, como " Rock 'n' Roll High School ", " Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? ", y su versión de una canción previamente lanzada de Spector para las Ronettes, " Baby, I Love You ". ^{[6] : 180–182  [nb 5]} El guitarrista Johnny Ramone comentó más tarde sobre trabajar con Spector en la grabación del álbum: "Realmente funcionó cuando llegó a una canción más lenta como " Danny Says ", la producción realmente funcionó tremendamente. Para las cosas más difíciles, no funcionó tan bien". ^[57]

Durante años circularon rumores de que Spector había amenazado a miembros de los Ramones con un arma durante las sesiones. Dee Dee Ramone afirmó que Spector una vez le apuntó con un arma cuando intentó abandonar una sesión. ^[58] El baterista Marky Ramone recordó en 2008: "Estaban [las armas] allí, pero él tenía licencia para portarlas. Nunca nos tomó como rehenes. Podríamos habernos ido en cualquier momento". ^{[59] [60]}

Spector permaneció inactivo durante la mayor parte de las décadas de 1980, 1990 y principios de la década de 2000. A principios de 1981, poco después de la muerte de John Lennon, reapareció temporalmente para coproducir Season of Glass de Yoko Ono . ^[61]

En 1989, Tina Turner incorporó a Spector al Salón de la Fama del Rock and Roll como artista no profesional. ^[62] La revista Rolling Stone informó: "Spector subió al escenario bailando como un loco al son de "Be My Baby" de las Ronettes, flanqueado por tres fornidos guardaespaldas que prácticamente empujaron a Tina a codazos para que no se interpusiera en su camino. Murmuró algunas palabras incoherentes sobre George HW Bush y la inauguración presidencial , y luego sus guardaespaldas se lo llevaron de nuevo". ^[63] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1997 y recibió el premio Grammy Trustees en 2000. ^{[11] [64]}

En 1994, Spector escribió una carta al comité de nominaciones del Salón de la Fama del Rock and Roll para oponerse a que las Ronettes fueran consideradas para la inclusión. Argumentó que el grupo no era un grupo discográfico en condiciones y que no contribuía lo suficiente a la música como para merecer una inclusión. ^[65] Las Ronettes finalmente fueron incluidas en el Salón, pero no hasta 2007. ^[65]

Intentó trabajar con Céline Dion en su álbum Falling into You , pero se peleó con su equipo de producción. ^[66] Su último proyecto lanzado fue Silence Is Easy de Starsailor , en 2003. Originalmente se suponía que produciría todo el álbum, pero fue despedido debido a diferencias personales y creativas. Una de las dos canciones producidas por Spector en el álbum, la canción principal , fue un sencillo top 10 del Reino Unido (el otro sencillo es "White Dove"). ^[67]

El 3 de febrero de 2003, Spector disparó a la actriz Lana Clarkson en la boca mientras se encontraba en su mansión (el Castillo de los Pirineos) en Alhambra, California . Su cuerpo fue encontrado desplomado en una silla con una sola herida de bala en la boca. ^[68] Spector le dijo a Esquire en julio de 2003 que la muerte de Clarkson fue un "suicidio accidental" y que ella "besó el arma". ^[69] La llamada de emergencia desde la casa de Spector, hecha por el chofer de Spector, Adriano de Souza, cita a Spector diciendo: "Creo que maté a alguien". ^[69] De Souza agregó que vio a Spector salir de la puerta trasera de la casa con una pistola en la mano. ^[69]

Spector permaneció libre bajo fianza de un millón de dólares mientras esperaba el juicio. ^[70] Mientras tanto, Spector produjo la canción del cantautor Hargo Khalsa (conocido profesionalmente como Hargo) "Crying for John Lennon", que originalmente aparece en el álbum de Hargo de 2006 In Your Eyes . ^[71] En una visita a la mansión de Spector para una entrevista para la película tributo a Lennon Strawberry Fields , Hargo le tocó la canción a Spector y le pidió que la produjera. ^[72]

El 19 de marzo de 2007 comenzó el juicio por asesinato de Spector. El juez presidente Larry Paul Fidler permitió que se televisaran las actuaciones en el Tribunal Superior de Los Ángeles. ^[70] El 26 de septiembre Fidler declaró el juicio nulo debido a que el jurado no llegó a un acuerdo (diez a dos a favor de la condena). ^{[73] [74]}

Lanzada en diciembre de 2007, la canción « B Boy Baby » de Mutya Buena y Amy Winehouse presentó pasajes melódicos y líricos fuertemente influenciados por «Be My Baby». Como resultado, Spector recibió un crédito de composición en el sencillo. Las secciones de «Be My Baby» fueron cantadas por Winehouse, no sampleadas del sencillo mono. ^[75] Winehouse hizo referencia a su admiración por el trabajo de Spector y a menudo interpretó la primera canción exitosa de Spector, « To Know Him Is to Love Him ». ^[76] Ese mismo mes, Spector asistió al funeral de Ike Turner . En su panegírico, Spector criticó la autobiografía de Tina Turner (y su posterior promoción por parte de Oprah Winfrey ) como un libro «mal escrito» que «demonizaba y vilipendiaba a Ike». Spector comentó que "Ike hizo de Tina la joya que era. Cuando fui a ver a Ike tocar en el Cinegrill en los años 90... había al menos cinco Tina Turner en el escenario actuando esa noche, y cualquiera de ellas podría haber sido la verdadera Tina Turner". ^[77]

A mediados de abril de 2008, BBC Two emitió un especial titulado Phil Spector: The Agony and the Ecstasy , de Vikram Jayanti . Consiste en la primera entrevista en pantalla de Spector, rompiendo un largo período de silencio mediático. Durante la conversación, las imágenes del caso judicial por asesinato se yuxtaponen con apariciones en vivo de sus canciones en programas de televisión de los años 1960 y 1970, junto con subtítulos que dan interpretaciones críticas de algunos de los valores de producción de sus canciones. Si bien no intenta directamente limpiar su nombre, los procedimientos del caso judicial que se muestran intentan brindar una explicación más detallada de los hechos que rodean los cargos de asesinato presentados contra él. También habla sobre los instintos musicales que lo llevaron a crear algunos de sus éxitos más duraderos, desde "You've Lost That Lovin' Feelin'" hasta "River Deep, Mountain High", así como Let It Be , junto con las críticas con las que siente que ha tenido que lidiar a lo largo de su vida. ^[78]

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• El productor musical Phil Spector condenado por asesinato

El nuevo juicio de Spector por asesinato en segundo grado comenzó el 20 de octubre de 2008, ^[79] presidido nuevamente por el juez Fidler; el nuevo juicio no fue televisado. Spector estuvo nuevamente representado por la abogada Jennifer Lee Barringer. ^[80] El caso fue presentado ante el jurado el 26 de marzo de 2009 y 18 días después, el 13 de abril, el jurado emitió un veredicto de culpabilidad. ^{[81] [82]} Además, Spector fue declarado culpable de usar un arma de fuego en la comisión de un delito, lo que añadió cuatro años a la sentencia. ^[83]

Fue puesto inmediatamente bajo custodia y, el 29 de mayo de 2009, fue sentenciado a 19 años de prisión perpetua en el sistema penitenciario estatal de California . ^{[84] [85] [86] [87]} Varios intentos de apelación resultaron infructuosos en 2011, 2012 y 2016. ^{[88] [89] [90]}

Spector murió en un hospital de la prisión en enero de 2021.

Las primeras influencias musicales de Spector incluyeron la música latina en general y la percusión latina en particular. ^[91] Esto es perceptible en muchas, si no en todas, las grabaciones de Spector, desde la percusión en muchas de sus canciones exitosas: maracas, güiros y maracas en "Be My Baby" y el son montuno en "You've Lost That Lovin' Feeling" (escuchado claramente en el puente de la canción, tocado por la bajista de sesión Carol Kaye , mientras que el mismo estribillo repetido es tocado en el clavicémbalo por Larry Knechtel ).

La marca registrada de Spector durante su carrera discográfica fue el llamado Wall of Sound , una técnica de producción que produce un efecto denso y en capas que se reproduce bien en la radio AM y en las máquinas de discos . Para lograr este sonido característico, Spector reunió a grandes grupos de músicos (que tocaban algunos instrumentos que no se usan generalmente para tocar en conjunto, como guitarras eléctricas y acústicas ) que tocaban partes orquestadas (a menudo duplicando y triplicando muchos instrumentos que tocaban al unísono ) para obtener un sonido más completo. El propio Spector llamó a su técnica "un enfoque wagneriano del rock & roll: pequeñas sinfonías para los niños". ^[92]

Spector dirigió el sonido general de sus grabaciones, utilizando un grupo central que se hizo conocido como Wrecking Crew , que incluía músicos de sesión como Hal Blaine , Larry Knechtel , Steve Douglas , Carol Kaye , Roy Caton , Glen Campbell y Leon Russell . Delegó los arreglos a Jack Nitzsche y encargó a Sonny Bono que supervisara las actuaciones, considerando a estos dos como sus "lugartenientes". ^[93] Spector utilizó con frecuencia canciones de compositores empleados en el Brill Building (Trio Music) y en 1650 Broadway (Aldon Music), como los equipos de Ellie Greenwich y Jeff Barry , Barry Mann y Cynthia Weil , y Gerry Goffin y Carole King . A menudo trabajaba con los compositores, recibiendo cocréditos y regalías de publicación por las composiciones. ^[94]

A pesar de la tendencia hacia la grabación multicanal, Spector se oponía vehementemente a los lanzamientos en estéreo , diciendo que le quitaba el control del sonido del disco al productor en favor del oyente. ^[95] A veces, un par de cuerdas o trompetas se grababan dos veces varias veces para sonar como una sección completa de cuerdas o trompetas. Pero en el producto final, a veces, el fondo no se podía distinguir como trompetas o cuerdas. Spector también prefería mucho más los sencillos que los álbumes, describiendo los LP como "dos éxitos y diez piezas de basura", lo que reflejaba tanto sus métodos comerciales como los de muchos otros productores de la época. ^{[4] : 184–185  [ se necesita una mejor fuente ]}

Según el guitarrista Stevie Van Zandt de la E Street Band , Spector era un "genio irremediablemente conflictivo". En Twitter, escribió: "[Spector] fue el máximo ejemplo de que el arte siempre es mejor que el artista... [Él] hizo algunos de los mejores discos de la historia basados ​​en la salvación del amor mientras permaneció incapaz de dar o recibir amor durante toda su vida". ^[96]

Spector es a menudo llamado el primer autor entre los artistas musicales ^{[8] : 38  [97] : 103} por actuar no solo como productor, sino también como director creativo, escribiendo o eligiendo el material, supervisando los arreglos, dirigiendo a los vocalistas y músicos de sesión , y planeando todas las fases del proceso de grabación. ^{[6] : 23} Ayudó a allanar el camino para el rock artístico , ^{[6] : 25} y ayudó a inspirar el surgimiento de géneros orientados estéticamente como el shoegaze ^{[8] : 38} y la música noise . ^{[8] : 158  El editor} de PopMatters, John Bergstrom, atribuye el inicio del dream pop a la colaboración de Spector con George Harrison en All Things Must Pass . ^[98]

Su influencia ha sido reivindicada por artistas como los Beatles , los Beach Boys , ^{[8] : 39} y Velvet Underground ^[99] junto con productores discográficos más recientes como Brian Eno y Tony Visconti . ^{[100] [101]} Los intérpretes de rock alternativo Cocteau Twins , ^[102] My Bloody Valentine , ^{[8] : 39} y Jesus and Mary Chain ^{[8] : 39} han citado a Spector como influencia. Shoegaze , un movimiento musical británico de finales de los 80 a mediados de los 90, estuvo fuertemente influenciado por el Muro del Sonido. Jason Pierce de Spiritualized ha citado a Spector como una influencia importante en su álbum Let It Come Down ^{. [103]} Bobby Gillespie de Primal Scream y Jesus and Mary Chain se ha entusiasmado con Spector, con la canción " Just Like Honey " que abre con un homenaje a la famosa introducción de batería "Be My Baby". ^[104]

Muchos han tratado de emular los métodos de Spector, y Brian Wilson de los Beach Boys, un compañero partidario de la grabación mono, consideró a Spector su principal competencia como artista de estudio. En la década de 1960, Wilson pensaba que Spector era "el productor individual más influyente. Es atemporal. Marca un hito cada vez que entra al estudio". ^[105] La fascinación de Wilson con el trabajo de Spector ha persistido durante décadas, con muchas referencias diferentes a Spector y su trabajo esparcidas por las canciones de Wilson con los Beach Boys e incluso su carrera en solitario. De las producciones relacionadas con Spector, Wilson ha estado involucrado en versiones de " Be My Baby ", " Chapel of Love ", " Just Once in My Life ", " There's No Other (Like My Baby) ", " Then He Kissed Me ", " Talk to Me ", " Why Don't They Let Us Fall in Love ", " You've Lost That Lovin' Feelin' ", " Da Doo Ron Ron ", " I Can Hear Music " y "This Could Be the Night". ^[106]

Las producciones de Johnny Franz de mediados de los años 1960 para Dusty Springfield y los Walker Brothers también emplearon un estilo de grabación y arreglos en capas y sinfónicos de "Wall of Sound", fuertemente influenciado por el sonido Spector. ^[107] Otro ejemplo es el Forum, un proyecto de estudio de Les Baxter , que produjo un éxito menor en 1967 con " The River Is Wide ". Sonny Bono , un ex socio de Spector, desarrolló una variación estridente y cargada de guitarras sobre el sonido Spector, que se escucha principalmente en producciones de mediados de los años 1960 para su entonces esposa Cher , en particular " Bang Bang (My Baby Shot Me Down) ".

Bruce Springsteen emuló la técnica del Muro de Sonido en su grabación de " Born to Run ". ^{[6] : 25} En 1973, la banda británica Wizzard , liderada por Roy Wood , tuvo tres éxitos influenciados por Spector con " See My Baby Jive ", " Angel Fingers (A Teen Ballad) " y " I Wish It Could Be Christmas Everyday ", este último convirtiéndose en un éxito navideño perenne. ^{[6] : 25} Otros contemporáneos influenciados por Spector incluyen a George Morton , Sonny & Cher , los Rolling Stones , los Four Tops , Mark Wirtz , los Lovin' Spoonful y los Beatles . ^{[6] : 24} El grupo pop sueco ABBA citó a Spector como una influencia, y usó técnicas similares del Muro de Sonido en sus primeras canciones, incluyendo " Ring Ring ", " Waterloo " y " Dancing Queen ". ^[108] La banda de new wave con sede en Los Ángeles Wall of Voodoo toma su nombre del Muro de Sonido de Spector. ^[109] La influencia de Spector también se siente en otras áreas del mundo, especialmente Japón. El músico pop urbano Eiichi Ohtaki ha sido influenciado por Spector y el Muro del Sonido. ^{[110] [111]}

El primer matrimonio de Spector fue en 1963 con Annette Merar, vocalista principal de Spectors Three, un trío pop de los años 60 formado y producido por Spector. Nombró una compañía discográfica en honor a Merar, Annette Records. ^[112] Spector y Merar se divorciaron en 1966. ^[6] Mientras todavía estaba casado con Merar, comenzó a tener un romance con Ronnie Bennett, más tarde conocida como Ronnie Spector . ^[113] Bennett era la cantante principal del grupo de chicas Ronettes (otro grupo que Spector manejaba y producía). Se casaron en 1968 y adoptaron un hijo, Donté Phillip Spector. ^[114] Como regalo de Navidad, Spector la sorprendió adoptando a los gemelos Louis Phillip Spector y Gary Phillip Spector. ^{[114] [115]}

En sus memorias de 1990, Be My Baby: How I Survived Mascara, Miniskirts And Madness , Bennett alegó que Spector la había encarcelado en su mansión de California y la había sometido a años de tormento psicológico. Según Bennett, Spector saboteó su carrera al prohibirle actuar. Ella escapó de la mansión descalza con la ayuda de su madre en 1972. ^{[115] [116]} En su acuerdo de divorcio de 1974, renunció a todas las ganancias futuras de los discos y entregó la custodia de sus hijos. Ella alegó que esto se debió a que Spector amenazó con contratar a un sicario para matarla. ^[117]

Los hijos de Spector, Gary y Donté, afirmaron que su padre los "mantuvo cautivos" cuando eran niños y que los "obligó a simular relaciones sexuales" con su novia. Según Gary, "me vendaron los ojos y abusaron sexualmente de mí. Mi padre me decía: 'Vas a conocer a alguien' y sería una "experiencia de aprendizaje". ^{[118] [119]} Donté se describió a sí mismo como proveniente de "una familia muy enferma, retorcida y disfuncional". ^[118]

En 1982, Spector tuvo hijos gemelos con su novia Janis Zavala: Nicole Audrey Spector y Phillip Spector Jr. Phillip Jr. murió de leucemia en 1991. ^{[114] [120]} El 1 de septiembre de 2006, mientras estaba en libertad bajo fianza y en espera de juicio, Spector se casó con su tercera esposa Rachelle Short, que tenía 26 años en ese momento (Spector tenía 67). Spector solicitó el divorcio en abril de 2016, alegando diferencias irreconciliables . ^[121] Se divorciaron en 2018. ^[122]

Spector testificó en una declaración judicial en 2005 que había sido tratado por trastorno bipolar durante ocho años y dijo: "No duerme, tiene depresión, cambios de humor, cambios bruscos de humor, es difícil vivir con él, es difícil concentrarse, simplemente es difícil... es difícil seguir adelante en la vida, me han llamado genio y creo que un genio no está ahí todo el tiempo y está al borde de la locura". ^[123]

En el primer juicio penal por el asesinato de Clarkson, el experto en defensa y patólogo forense Vincent Di Maio dijo que Spector podría estar sufriendo la enfermedad de Parkinson , afirmando: "Miren al señor Spector. Tiene rasgos de Parkinson. Tiembla". ^[124]

Las fotos del Departamento de Correcciones de California de 2013 (publicadas en septiembre de 2014) muestran evidencia de un deterioro progresivo en la salud de Spector, según los observadores. ^{[125] [126]} Había estado recluso en el Centro de Atención Médica de California (un hospital penitenciario) en Stockton desde octubre de 2013. ^[127] En septiembre de 2014, se informó que Spector había perdido su capacidad de hablar, debido a la papilomatosis laríngea . ^{[127] [128]}

Spector fue llevado al Hospital General de San Joaquín en French Camp, California , el 31 de diciembre de 2020, e intubado en enero de 2021. ^[129] Murió en un hospital externo el 16 de enero a la edad de 81 años, según el Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California. ^{[130] [131] [132] [133]} Su hija Nicole atribuyó la muerte de su padre a complicaciones de COVID-19 , con el que había sido diagnosticado en diciembre de 2020. ^[129] Habría sido elegible para libertad condicional en 2024. ^[85]

Algunos medios de comunicación que informaron sobre la muerte de Spector fueron criticados por restar importancia a su condena por asesinato. Los obituarios de The New York Times y Rolling Stone afirmaron originalmente, respectivamente, que el legado de Spector "se vio empañado por una condena por asesinato" y que su "vida cambió radicalmente" después de ser sentenciado. Estos obituarios fueron revisados ​​tras una reacción negativa en las redes sociales. ^[2]

• I Dream of Jeannie (1967, "Jeannie, the Hip Hippie" – temporada 3, episodio 6): Phil Spector hizo un cameo como él mismo. Jeannie decide que quiere ser una estrella del pop y le pide ayuda a Spector. Aunque los personajes a lo largo del episodio se refieren a él como "Phil Spector", en los créditos aparece "Phil Spector como 'Steve Davis ' ". ^[134]
• Más allá del valle de las muñecas (1970): El personaje de Ronnie "Z-Man" Barzell está basado en Spector, aunque ni Russ Meyer ni el guionista Roger Ebert lo habían conocido. ^[135]
• El fantasma del paraíso (1974): El personaje villano Swan (interpretado por Paul Williams ) supuestamente se inspiró en Spector. Swan, productor musical y director de un sello discográfico, fue llamado "Spectre" en los borradores originales del guion de la película. ^[136]
• ¿Y qué tiene que ver el amor con eso? (1993): Spector es interpretado por Rob LaBelle. ^[137]
• Grace of My Heart (1996): La película contiene muchos personajes basados ​​en músicos, escritores y productores de la década de 1960, incluido el personaje Joel Milner interpretado por John Turturro (basado en Spector). ^[138]
• En el docudrama And the Beat Goes On: The Sonny and Cher Story , Phil Spector es interpretado por Christian Leffler.
• Metalocalypse (2006–2013): El personaje Dick Knubbler es una parodia de Spector, basada en su profesión, apariencia y antecedentes de agresión. ^[139]
• Un hombre razonable (2009): Harv Stevens está supuestamente basado en Spector. La película analiza su relación con John Lennon. ^[140]
• Phil Spector (2013): Spector es interpretado por Al Pacino . ^[141]
• Love & Mercy (2014): Jonathan Slavin interpreta a Spector. Sin embargo, su escena fue eliminada del estreno en cines. ^[142]
• La canción "Christmas Kids" de ROAR hace referencia a la relación de Spector con Ronnie Spector, los dos también aparecen en la portada del EP.

Spector es uno de los pocos productores que han tenido discos número uno en tres décadas consecutivas (1950, 1960 y 1970). Otros en este grupo incluyen a Quincy Jones (1960, 1970 y 1980), George Martin (1960, 1970, 1980 y 1990), Michael Omartian (1970, 1980 y 1990), Jimmy Jam y Terry Lewis (1980, 1990 y 2000), y Max Martin (1990, 2000, 2010 y 2020). ^{[143] [144]}

Premios y nominaciones

Clasificaciones

• Baker, James Robert . Fuel-Injected Dreams Nueva York: EP Dutton ISBN 0-452-25815-4 ; novela cuyo personaje central se basa supuestamente en Spector 
• Emerson, Ken. Siempre hay magia en el aire: el estruendo y el brillo de la era de los edificios Brill Nueva York: Viking Press ISBN 0-670-03456-8 
• Sumrall, Harry (1994). Pioneros del rock and roll: 100 artistas que cambiaron la cara del rock . Nueva York: Billboard Books. ISBN 0-8230-7628-8.

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Wikiquote tiene citas relacionadas con Phil Spector .

• Phil Spector en AllMusic
• Discografía de Phil Spector en Discogs
• Phil Spector en IMDb
• Por favor, Phil Spector, artistas que han incluido referencias a Spector en sus propias obras.