El rey Molleja y el mago lagarto | |
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Información de fondo | |
Origen | Melbourne, Victoria , Australia |
Géneros | |
Discografía | Discografía de King Gizzard & the Lizard Wizard |
Años de actividad | 2010-presente |
Etiquetas |
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Miembros |
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Miembros anteriores | Eric Moore |
Sitio web | kinggizzardandthelizardwizard.com |
King Gizzard & the Lizard Wizard ( KGLW ) es una banda de rock australiana formada en 2010 en Melbourne, Victoria . [1] [2] La formación actual de la banda está formada por Stu Mackenzie , Ambrose Kenny-Smith , Cook Craig , Joey Walker , Lucas Harwood y Michael Cavanagh. Son conocidos por explorar múltiples géneros , realizar espectáculos en vivo enérgicos y construir una discografía prolífica .
Los primeros lanzamientos de la banda mezclaban música surf y garage rock y fueron lanzados en su sello, Flightless . Lanzaron varios álbumes de rock progresivo y psicodélico a principios de la década de 2010, e incorporaron una gama más amplia de estilos musicales más adelante en la década, como la fusión de jazz en Quarters! y Paper Mâché Dream Balloon , de inspiración folk . En 2016, generaron más atención general con Nonagon Infinity , que ganó el premio ARIA al mejor álbum de hard rock o heavy metal . [3] [4]
En 2017, la banda cumplió la promesa de lanzar cinco álbumes de estudio en el año, y también marcó el comienzo de una trilogía de álbumes microtonales con Flying Microtonal Banana . Los lanzamientos posteriores integraron heavy metal , synth-pop y rock progresivo , y presentan letras que abordan temas ambientales y un universo ficticio conectado denominado "Gizzverse" por los fanáticos. Eric Moore, el segundo baterista y manager, se fue en 2020. Desde 2019, la banda ha producido varios álbumes por año, incluido el lanzamiento de cinco en 2022 con tres de los lanzamientos en ese octubre. Su 26º y más reciente álbum, Flight b741 , fue lanzado en 2024.
Los miembros de la banda crecieron y fueron a la escuela en las áreas de Deniliquin , Melbourne y Geelong en Australia. Mackenzie, Moore y Walker se conocieron estudiando la industria musical en la Universidad RMIT , [5] y los otros miembros eran amigos mutuos. La banda comenzó con una alineación fluida de miembros, pero la alineación eventualmente se convirtió en Mackenzie, Walker, Moore, Kenny-Smith, Cavanagh, Craig y Harwood. Kenny-Smith fue el último en ingresar a la banda en 2011. [6] Mackenzie declaró que no estaba seguro de dónde provenía el nombre de la banda. [7] El artista de Melbourne Jason Galea ha creado todo el arte del álbum de la banda y la mayoría de sus videos musicales. [8]
Los primeros lanzamientos de la banda fueron dos sencillos en 2010, ambos autoeditados: "Sleep / Summer!" y "Hey There / Ants & Bats". El siguiente lanzamiento de la banda, Anglesea de 2011 (llamado así por Anglesea, Victoria , la ciudad natal de Mackenzie), se lanzó como un EP de cuatro pistas en CD. Estos lanzamientos no estuvieron disponibles digitalmente hasta la compilación Teenage Gizzard en 2020. [ cita requerida ] Willoughby's Beach fue lanzado por Shock Records el 21 de octubre. [9] La revista Beat describió el EP de rock de garaje de nueve pistas como "lleno hasta los dientes de ganchos asesinos consistentes". [10]
El primer álbum de larga duración de la banda, 12 Bar Bruise , fue lanzado el 7 de septiembre de 2012. [11] El álbum de garage rock de 12 pistas fue autograbado, y varias pistas utilizaron métodos de grabación no convencionales; por ejemplo, las voces de la canción principal del álbum se grabaron a través de cuatro iPhones colocados alrededor de una habitación mientras Mackenzie cantaba en uno de ellos. [12]
El segundo álbum de larga duración de la banda, Eyes Like the Sky , fue lanzado el 22 de febrero de 2013. [13] Descrito como un "audiolibro western de culto", [13] el álbum está narrado por Broderick Smith y cuenta la historia de forajidos, nativos americanos y otras figuras de la frontera estadounidense . Fue escrito en colaboración por Smith y Stu Mackenzie. Mackenzie dijo que el álbum estaba inspirado en películas del Oeste y Red Dead Redemption , entre otras cosas, [14] y fue escrito como una respuesta a ser encasillado en sus lanzamientos anteriores. [ cita requerida ]
El tercer álbum de larga duración de la banda, Float Along – Fill Your Lungs , fue lanzado el 27 de septiembre. [15] King Gizzard pasó del garage rock a un sonido folk y psicodélico más suave en el álbum de ocho pistas. [16] También vio a Eric Moore comenzar a tocar la batería después de tocar previamente theremin y teclados. [17]
A Float Along – Fill Your Lungs le siguió Oddments , lanzado el 7 de marzo de 2014. [18] A lo largo del álbum de 12 pistas, la banda adopta un enfoque más melódico y la voz de Mackenzie es más prominente. [19] El estilo de mezcla del álbum llevó a que se lo describiera como "grabado a través de un calcetín de lana en una habitación adyacente". [20]
El quinto álbum de larga duración de la banda, I'm in Your Mind Fuzz , fue lanzado el 31 de octubre. [21] El álbum de 10 pistas toca elementos de fantasía , [22] y profundiza líricamente en el concepto de control mental . Esta fue la primera vez que la banda adoptó un enfoque "tradicional" para escribir y grabar un álbum: las canciones fueron escritas, la banda ensayó junta y grabaron las canciones "como una banda" en el estudio. [23] Pitchfork describió el álbum como "abrir con un sprint" y terminar "con algunas de sus mejores canciones lentas". [24] En 2019, el álbum llegó al puesto número 6 en la lista de Happy Mag de "los 25 mejores álbumes de rock psicodélico de la década de 2010". [25]
En 2015, la banda lanzó Gizzfest en Melbourne, un festival de música de dos días que se celebraba anualmente y recorrió Australia, presentando actuaciones locales e internacionales. [26]
Quarters!, el sexto álbum de larga duración de King Gizzard, fue lanzado el 1 de mayo de 2015. [27] El álbum incluye cuatro canciones, cada una de ellas con una duración de 10 minutos y 10 segundos, [28] lo que hace que cada canción sea una cuarta parte del álbum. Basándose en el jazz fusión y el rock ácido, el sonido más relajado del álbum fue descrito como "diferente a todo lo que han lanzado antes" por la revista Tonedeaf . [29]
El 17 de agosto, King Gizzard lanzó la canción principal "Paper Mâché Dream Balloon" como el sencillo principal del álbum con el mismo nombre. [30] El segundo sencillo, "Trapdoor", tuvo un video musical lanzado el 10 de noviembre. [31] El 13 de noviembre, la banda lanzó su séptimo álbum de larga duración, Paper Mâché Dream Balloon . [32] [33] Presenta solo instrumentos acústicos y fue grabado en la granja de los padres de Mackenzie en la zona rural de Victoria. [33] El álbum presenta "una colección de canciones cortas y sin relación" [33] descritas como "psicodelia suave y desfuzzed". [34] Fue el primer álbum de la banda en ser lanzado en los Estados Unidos a través de ATO Records . [35]
El octavo álbum de larga duración de la banda, Nonagon Infinity , fue lanzado en todo el mundo el 29 de abril de 2016. [36] Descrito por Mackenzie como un "álbum interminable", presenta nueve canciones conectadas por motivos musicales que fluyen "sin problemas" entre sí, con la última pista "vinculándose directamente con la parte superior de la apertura". [37] El 8 de marzo, la banda lanzó un video para el primer sencillo, " Gamma Knife ". [38] La canción "People Vultures" fue lanzada el 4 de abril, [39] y su video musical el 6 de mayo. [40] El álbum recibió grandes elogios de los críticos, con Stuart Berman de Pitchfork escribiendo que "produce algo del rock 'n' roll más escandaloso y estimulante en la memoria reciente". [41] Maddy Brown de Happy Mag lo describió como "un sonido intensamente impactante y feroz que hace que la sangre fluya y el corazón se acelere". [42] La banda ganó su primer premio ARIA cuando Nonagon Infinity ganó el premio ARIA 2016 al Mejor Álbum de Hard Rock o Heavy Metal .
Teníamos una tanda de canciones aleatorias. No era un disco cohesivo en absoluto. Así que pensamos en dividirlo y dividirlo de nuevo hasta que se convirtió en cinco. Trabajamos en Nonagon Infinity con bastante intensidad en 2015 y 2016. Estuvimos cerca de agotarnos, o al menos de retorcernos el cuello mutuamente. Nos tomamos un descanso, y luego todas estas ideas de canciones aleatorias y dispares surgieron de ese vacío de no grabar durante un tiempo. Luego trabajamos en todo, un álbum a la vez.
Stu Mackenzie, noviembre de 2017 [43]
El noveno álbum de larga duración de la banda, Flying Microtonal Banana , fue grabado en el propio estudio de la banda [44] y lanzado el 24 de febrero de 2017. [45] El álbum fue grabado usando instrumentos personalizados adheridos a 24 TET . Fue descrito como "una versión elevada de la música microtonal" por Guitar World . [46] Se lanzaron tres pistas por adelantado: " Rattlesnake " (la pista de apertura) en octubre de 2016, "Nuclear Fusion" en diciembre y "Sleep Drifter" en enero de 2017. [47] [48] [49] El video musical de "Rattlesnake", dirigido por Jason Galea, [50] fue descrito por Luke Saunders de Happy Mag como "una clase magistral de hipnotismo". [51]
Otro álbum de larga duración, Murder of the Universe , fue lanzado el 23 de junio. [52] Es un álbum conceptual dividido en tres capítulos: The Tale of the Altered Beast y The Lord of Lightning vs. Balrog (lanzado el 30 de mayo), y Han-Tyumi and the Murder of the Universe (11 de abril). Spill Magazine explicó que el álbum "describe la inminente fatalidad del mundo en una especie de género de fantasía oscura". [53] [54] [55] Está narrado por Leah Senior [56] para los primeros dos capítulos, y un programa de texto a voz para el capítulo final. La banda hizo su debut televisivo internacional el 17 de abril, interpretando "The Lord of Lightning" en Conan en TBS en los Estados Unidos. [57]
El álbum Sketches of Brunswick East fue lanzado el 18 de agosto. Es una colaboración con el proyecto de jazz psicodélico de Alex Brettin, Mild High Club . [58] Inspirándose en el álbum de Miles Davis de 1960 Sketches of Spain , así como en la ubicación de grabación base de la banda de Brunswick East en Melbourne, es un álbum de improvisación de jazz . Mackenzie describió el disco como relacionado con los cambios constantes en su vecindario y tratando de encontrar la belleza en el lugar. [58]
El álbum Polygondwanaland fue lanzado como descarga gratuita el 17 de noviembre. La banda animó a los fans y a los sellos discográficos independientes a crear sus propias versiones del álbum, afirmando que era "gratis para descargar y, si lo desea, gratis para hacer copias". [59] La primera canción, "Crumbling Castle", fue lanzada el 18 de octubre. Un video musical creado por Jason Galea acompañó su lanzamiento en YouTube . [60] Hasta agosto de 2023, se han grabado 363 versiones diferentes del álbum en la base de datos de música física Discogs , [61] y Louder than Sound lo ha llamado "el lanzamiento de vinilo definitivo" . [62]
En diciembre, la banda anunció un nuevo álbum y se lanzaron dos sencillos digitalmente: «All Is Known», que ya se había interpretado en vivo, y «Beginner's Luck», una canción completamente nueva. [63] [64] Estos sencillos fueron seguidos por dos más: «The Last Oasis» y «Greenhouse Heat Death» el día 20. Gumboot Soup fue lanzado el 31 de diciembre. [65] Mackenzie explicó en una entrevista que las canciones del álbum eran canciones que no funcionaron en los otros discos de 2017 o vinieron después, pero que no eran caras B. [ 66]
En diciembre, Consequence of Sound nombró a King Gizzard & the Lizard Wizard Banda del Año , elogiando tanto la cantidad como la calidad de sus lanzamientos ese año. [66]
A lo largo de 2018, King Gizzard continuó realizando shows en vivo, pero no lanzó ningún material nuevo. En cambio, relanzaron cinco discos más antiguos: Willoughby's Beach , 12 Bar Bruise , Eyes Like the Sky , Float Along – Fill Your Lungs y Oddments , en CD y vinilo. [67] También lanzaron una edición oficial de Polygondwanaland . [68] El Gizzfest de 2019 no se llevó a cabo. Después del evento Gizzfest en 2018, la banda anunció la cancelación del festival en su página oficial de Instagram. Algunos fanáticos creen que esto se debió a su extensa agenda de giras. [69]
En enero de 2019, la banda anunció que estaban preparando nueva música. [70] El 1 de febrero, lanzaron un nuevo sencillo, "Cyboogie", como un sencillo de 7 pulgadas respaldado por "Acarine". [71] Una semana después, anunciaron otra gira por Norteamérica, [72] así como un espectáculo en el Alexandra Palace de Londres, que afirmaron que sería su "espectáculo más grande hasta la fecha". [73]
En marzo, la banda anunció el álbum Fishing for Fishies , con fecha de lanzamiento para el 26 de abril. [74] Un día después, la banda lanzó oficialmente un video musical para la canción principal en YouTube. [75] Más tarde ese mes, la banda lanzó otro sencillo del álbum, "Boogieman Sam", [76] y el 24 de abril, la banda lanzó un sencillo final, "The Bird Song". Dos días después, se lanzó el álbum. [77]
El 9 de abril, la banda lanzó un video musical para su nueva canción, "Planet B". [78] El día 30, Mackenzie confirmó que el próximo álbum de la banda (con "Planet B") estaba en proceso y aún no tenía fecha de lanzamiento. Más tarde se reveló que el álbum se titularía Infest the Rats' Nest . Mackenzie también anunció que Gizzfest se llevaría a cabo fuera de Australia por primera vez ese año. [79] Infest the Rats' Nest , que se lanzó el 16 de agosto, presentó un estilo completamente diferente: thrash metal . [80] [81] En los ARIA Music Awards de 2019 , fue nominado a Mejor Álbum de Hard Rock o Heavy Metal . [82]
En enero de 2020, la banda lanzó tres álbumes en vivo como descargas en Bandcamp , comprometiéndose a donar el 100% de las ganancias a organizaciones benéficas que ayudan a la vida silvestre afectada por la temporada de incendios forestales de Australia 2019-20 : Live in Adelaide '19 (grabado en Thebarton Theatre el 12 de julio de 2019) y Live in Paris '19 (grabado en L'Olympia el 14 de octubre de 2019) se lanzaron el 19 de enero, mientras que Live in Brussels '19 (grabado en Ancienne Belgique el 8 y 9 de octubre de 2019), se lanzó el 15 de enero. [83]
Durante la pandemia de COVID-19 , la banda pospuso sus espectáculos maratónicos de tres horas en Greek Theatre y Red Rocks para más adelante en el año. La banda también había producido una película que se lanzaría, titulada Chunky Shrapnel ; sin embargo, también debido al brote, la visualización inicial se pospuso para una fecha posterior y luego se canceló. Fue dirigida por John Angus Stewart y grabada durante la gira de la banda en Europa en 2019. [84] Un álbum en vivo del mismo nombre fue lanzado el 24 de abril, con grabaciones de numerosos shows en la gira junto con tres pistas de estudio ambientales. La canción de apertura "Evil Star" también aparece en los álbumes en vivo lanzados a principios de enero. [85]
En abril, la banda declaró que durante el confinamiento por el COVID-19 , habían trabajado en material nuevo para los próximos álbumes. Mackenzie informó que uno será "relajante", otro "algo jazzero" y algo de él microtonal. La banda también estaba experimentando con música electrónica y polimetrías. [86] Cuando se le preguntó sobre más grabaciones en vivo, Mackenzie dijo que la banda había grabado casi todos los shows que tocaron en 2019, y podría lanzarlos de manera similar a los bootlegs oficiales en vivo de Pearl Jam . [86] En junio se lanzó RATTY , un breve documental sobre la realización de Infest the Rat's Nest . [87] Se puso a disposición para alquilar en línea y todas las ganancias se destinaron a organizaciones benéficas que benefician a los aborígenes australianos . Después de recaudar $ 20,000, se hizo gratuito para verlo en YouTube. Más tarde ese mes, en celebración del Love Record Store Day, la banda lanzó una impresión limitada de versiones ecológicas de 10 lanzamientos anteriores. [88]
Nuevamente debido a la pandemia, la banda pospuso los shows maratónicos y la gira norteamericana por segunda vez, siendo las nuevas fechas para octubre de 2021. Sin embargo, confirmaron nuevas fechas de gira, y que la banda lanzaría algunos álbumes nuevos antes de dicha gira. [89] El 25 de agosto, Eric Moore anunció su salida de la banda (como miembro activo y manager de la banda) sin citar ninguna razón directa, [90] aunque la banda explicó que se alejaba de la banda "para centrarse únicamente en Flightless Records ". [91]
El 2 de octubre, la banda lanzó dos álbumes a través de Bandcamp. El primero, Demos Vol. 1 + Vol. 2 , incluye 28 demos de canciones que abarcan toda la carrera de la banda. El segundo fue un álbum en vivo, Live in Asheville '19 (grabado en New Belgium Brewing Company en Asheville, Carolina del Norte , el 1 de septiembre de 2019).
El 20 de octubre, la banda anunció el lanzamiento de su decimosexto álbum de estudio, KG (Explorations into Microtonal Tuning, Volume 2) , y otro álbum en vivo, Live in San Francisco '16 . Ambos fueron lanzados el 20 de noviembre, junto con el cuarto sencillo de KG , "Automation", que estaba disponible de forma gratuita en su sitio web. Además de los archivos de audio sin procesar de la canción en su conjunto, la banda también incluyó los archivos de los temas separados dentro de la canción. [92] También lanzaron los archivos de video para su video musical y pidieron a los fanáticos que crearan su propio video con ellos. [93] Todos estos archivos requieren que se instale un cliente de torrent en el dispositivo del usuario. [94] [95]
El 24 de diciembre, la banda lanzó su séptimo álbum en vivo, Live in London '19 , en Bandcamp. [96] Realizado en el Alexandra Palace con capacidad para 10,000 personas el 5 de octubre de 2019, fue el espectáculo más grande del grupo hasta la fecha. [73] [97]
En una entrevista con NME , Joey Walker dijo que 2021 sería un gran año de producción con algunas de sus canciones más divisivas hasta el momento, afirmando: "Una parte de mí piensa que esto es lo mejor que hemos hecho. Y otra parte piensa que es lo peor". También habló sobre hacer una secuela de Chunky Shrapnel . [98] En 2020, King Gizzard & the Lizard Wizard figuraron en el puesto número 47 de la lista de Rolling Stone Australia de los "50 mejores artistas australianos de todos los tiempos". [99]
El álbum LW (Explorations into Microtonal Tuning, Volume 3) fue lanzado el 26 de febrero. Es "tanto un trabajo independiente como una pieza complementaria" de KG [100]. El 19 de marzo, la banda lanzó Live in Melbourne '21, grabado de uno de sus primeros shows desde la pandemia. También fue lanzado como archivos pirata. [101]
El álbum Butterfly 3000 fue anunciado el 11 de mayo, diciendo que se lanzaría el 11 de junio sin promoción por sencillos. [102] El 29 de mayo, Live in Sydney '21 fue lanzado a través del programa bootleg de la banda, [103] junto con una grabación en video del concierto. Anunciaron cinco conciertos en Carriageworks de Sydney , que tendrían diferentes listas de canciones planificadas previamente con temas de un estilo diferente de música. [104] Butterfly 3000 recibió críticas generalmente positivas; [105] los críticos elogiaron el álbum por su "aventurerismo sonoro" [106] y "adiciones orientadas al pop [que] son una combinación perfecta con su sonido existente", [107] mientras que otro dijo que su "enfoque formulaico carece de sorpresa". [105] El álbum tenía 10 pistas y estaba construido alrededor de bucles de sintetizador modular . La carátula del álbum de Jason Galea presentaba un autoestereograma "bizco" . [108] El álbum de remezclas Butterfly 3001 fue lanzado el 21 de enero, presentando 21 remezclas de las canciones de Butterfly 3000 ; se lanzó un video musical para el remix de DJ Shadow de "Black Hot Soup". [109] [110]
En febrero, la banda anunció un maratón de tres horas en Melbourne el 5 de marzo, llamado Return of the Curse of Timeland . [111] Coincidió con el lanzamiento del álbum Made in Timeland . [112] El 8 de marzo, lanzaron la canción de 18 minutos « The Dripping Tap » como sencillo del álbum Omnium Gatherum , lanzado el 22 de abril. [113] [114] El 15 de marzo, lanzaron un EP conjunto junto a Tropical Fuck Storm titulado Satanic Slumber Party . El EP se originó durante las sesiones de grabación de Fishing for Fishies , durante las cuales los dos grupos colaboraron en una sección de improvisación titulada «Hat Jam». Secciones de «The Dripping Tap» y «Satanic Slumber Party» fueron adaptadas de estas sesiones, y un vinilo especial de 12" de edición limitada, Hat Jam , contenía ambos lanzamientos. [115]
En junio, la banda ganó el Premio de Música Ambiental inaugural con su sencillo de 2020 "If Not Now, Then When?". Se les otorgó $20,000 en premios, la totalidad de los cuales fue donada a The Wilderness Society . [116] En julio, lanzaron dos volúmenes adicionales de demos para su programa de bootlegger, titulado Music to Eat Pond Scum To y Music To Die To . También compartieron información sobre sus próximos dos álbumes, afirmando que fueron "construidos a partir de jams de horas de duración y luego ensamblados después del hecho". [117] En agosto, cancelaron las 13 fechas restantes de su gira europea de verano para que Stu Mackenzie pudiera regresar a Australia para recibir tratamiento en su batalla contra la enfermedad de Crohn . [118]
El 1 de septiembre, la banda anunció que planeaba lanzar tres álbumes de estudio en octubre de 2022. [119] Un video musical de una de sus nuevas canciones, "Ice V", se estrenó el día 7, junto con la revelación de los títulos, la portada y las fechas de lanzamiento de los álbumes. Todos se lanzaron en octubre: Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava el 7, Laminated Denim el 12 y Changes el 28. [120] Los fanáticos etiquetaron el mes como "Gizztober". [121] [122]
El 24 de enero, la banda lanzó el bootleg oficial en vivo Live At Red Rocks '22 . El lanzamiento de 86 pistas y ocho horas documenta la gira de tres noches de la banda en el Anfiteatro Red Rocks. Varios sellos independientes han creado lanzamientos físicos del bootleg, incluyendo vinilos, CD y casetes. [123] En febrero, la banda anunció que ya no actuarían en el Byron Bay Bluesfest de ese año en protesta por la contratación del festival de la banda de reggae Sticky Fingers ; King Gizzard dijo que Sticky Fingers representaba " misoginia , racismo, transfobia y violencia". [124]
En mayo, la banda anunció el álbum PetroDragonic Apocalypse; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation [125] [126] Lucas Harwood dijo que el álbum sería uno de los dos próximos lanzamientos que explorarían un concepto de " Yin y Yang ". Sonarían muy diferentes entre sí, pero se complementarían. [127] El primer sencillo del álbum, "Gila Monster", fue lanzado junto con un video musical el 16 de mayo, y el segundo sencillo, "Dragon", fue lanzado el 6 de junio con su video musical. Luego, la banda realizó una gira por los Estados Unidos para promocionar el álbum. PetroDragonic Apocalypse fue lanzado el 16 de junio. [128] [129]
En julio, la banda confirmó que habían estado subiendo álbumes de su programa bootlegger a servicios de streaming bajo el nombre "bootleg gizzard". [130] En septiembre, anunciaron una serie de giras maratónicas en los EE. UU. para 2024 y dijeron que el álbum que acompaña a PetroDragonic Apocalypse es "sintético". [131]
En septiembre, anunciaron The Silver Cord . [132] Tres sencillos ("Theia", "The Silver Cord" y "Set"), y un video musical lanzado el 3 de octubre. [133] El álbum fue lanzado el 27 de octubre. [134]
p(doom) Records, el nuevo sello discográfico de la banda, fue anunciado el 6 de mayo de 2024, al que bautizaron como el concepto de inteligencia artificial de P(doom) . [135]
Flight b741 , su 26.º álbum de estudio, fue lanzado el 9 de agosto de 2024, marcando su primer álbum lanzado con el sello p(doom). [136]
La banda ha explorado una amplia gama de géneros, principalmente fusionando rock psicodélico , [138] [139] garage rock , [139] acid rock , [140] rock progresivo , [141] [142] surf rock , krautrock , [143] [144] pop psicodélico , [36] [145] indie rock [146] y neo-psicodelia . [147] [148] Varios lanzamientos posteriores han sido en estilos de heavy metal , en particular thrash metal y stoner metal en Infest the Rats' Nest [149] y metal progresivo en PetroDragonic Apocalypse , y también sludge [150] y groove metal . [144] El folk , el jazz y la Tropicália también se han integrado ocasionalmente en su sonido. [143] La banda escribió Butterfly 3000 como un álbum de " synth-prog " completamente en tonos mayores , Paper Mâché Dream Balloon está dedicado completamente a la música acústica , [151] y en Made in Timeland y Omnium Gatherum , la banda también exploró el rap por primera vez. [144] Al describir su estilo, Chris DeVille de Stereogum escribió: "Es un grupo raro que puede difuminar convincentemente las líneas entre Phish , Neu!, King Crimson y los Osees sin sonar nunca como nada menos que ellos mismos". [6]
Inusual en la música rock occidental, a partir de 2017 con el álbum Flying Microtonal Banana , la banda ha experimentado con música microtonal usando guitarras hechas a medida en afinación 24 TET , así como varios otros instrumentos modificados. [46] [152] Esto se inspiró en la música de Medio Oriente y Turquía , incluido el rock de Anatolia , y sus guitarras personalizadas se modelaron a partir del bağlama . [46] [153] [154] Mackenzie lo describió como "una especie de modo dórico con media sexta bemol y media segunda bemol, porque esa era la forma en que se trasteaba mi baglama". [46] Después de Flying Microtonal Banana, la banda continuó creando dos álbumes más utilizando esta escala, KG y LW , mientras que también la utilizaban en otras canciones únicas. [155] Muchas de las canciones de la banda presentan firmas de tiempo inusuales , como 7/8 y 5/4 , y frecuentes cambios de firma de tiempo. [156] [157] Sus álbumes Polygondwanaland y Butterfly 3000 presentan polirritmos y polimetros . [158] [159]
Muchos de los lanzamientos de la banda se basan en un concepto único pero comparten temas líricos y presentan personajes que forman un elenco recurrente, uno de los más frecuentes es Han-Tyumi, un " cyborg confundido " que aparece en varios álbumes y cuyo nombre, según el teórico cultural Benjamin Kirbach, representa "un anagrama vagamente nipón de 'humanidad'". [160] Sus canciones también cuentan historias de "jugadores, vaqueros, futbolistas australianos , personas-buitres, Balrogs , dioses del rayo , bestias devoradoras de carne, sabios y rebeldes ecologistas que viajan por el espacio". [161] Los miembros de r/KGATLW, un subreddit dedicado a la banda, popularizaron el término "Gizzverse" para describir la narrativa general de su discografía, sobre la que se han propagado muchas teorías. En una entrevista de 2017, Stu Mackenzie confirmó que todos los lanzamientos de la banda están conectados, diciendo: "Todos existen en este universo paralelo y pueden ser de diferentes épocas y lugares, pero todos pueden coexistir de una manera significativa". En la misma entrevista, el baterista Eric Moore bromeó diciendo que incluso antes de la formación de la banda, decidieron cómo terminaría la historia. [162]
Las letras de la banda a menudo presentan temas ambientales , [154] meditando sobre temas como el colapso de la civilización y el cambio climático , [154] particularmente en los álbumes Infest the Rats' Nest , [163] Flying Microtonal Banana , Fishing for Fishies , [157] [164] KG y LW . [165] Mackenzie ha dicho: "Tenemos muchas cosas que temer... Paso mucho tiempo pensando en el futuro de la humanidad y el futuro del Planeta Tierra. Naturalmente, estos pensamientos se filtran en las letras". [163] Kirbach escribe además que King Gizzard es:
No hay nada mejor que una banda apocalíptica. Habiendo lanzado [veintiséis] álbumes de estudio hasta la fecha desde 2010, su ritmo frenético evoca menos el amor libre inspirado en el LSD tal vez que la desesperación del siglo XXI infundida por Adderall . Sus temas omnipresentes sobre el cambio climático y los males de la tecnología los posicionan como una banda verdaderamente en el fin del mundo. Y a menudo son tan proféticos como prolíficos. De hecho, su épica de ciencia ficción thrash metal Infest the Rats' Nest incluye una canción sobre una pandemia global que desencadena una revolución de la clase trabajadora (el álbum fue lanzado en 2019, apenas seis meses antes de COVID ). Sin embargo, la tensión entre humanos y tecnología en la obra de King Gizzard rara vez se presenta como un cliché de Fall of Man , como si romantizara un pasado pretecnológico idílico. La relación se retrata, en cambio, como cíclica y recíproca. [166]
Los temas líricos de la banda también abordan cuestiones políticas y sociales , y Walker dice: "Tratamos de no ser demasiado didácticos en la forma en que lo hacemos, aunque probablemente haya momentos en los que [podría] serlo. Tratamos de enterrarlo en metáforas y otras mierdas". "Minimum Brain Size" en KG fue escrita después de los tiroteos en la mezquita de Christchurch . [154]
Miembros actuales
Antiguos miembros
Colaboradores y colaboradores
Ceremonia | Año | Candidato/obra | Otorgar | Resultado | Árbitro. |
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Premios de música independiente AIM | 2017 | El rey Molleja y el mago lagarto | El grupo o artista más trabajador | Nominado | [167] |
2018 | Nominado | [168] | |||
2021 | Ediciones Eco Wax | El mejor embalaje creativo | Nominado | [169] | |
Premios AIR | 2013 | 12 Bar Moretón | Mejor álbum independiente de hard rock o punk | Ganado | [170] [171] |
El rey Molleja y el mago lagarto | Beca mundial de música Carlton Dry | Ganado | |||
2014 | Curiosidades | Mejor álbum independiente de hard rock o punk | Nominado | [172] | |
2015 | Estoy en tu mente Fuzz | Ganado | [173] [174] | ||
2018 | El asesinato del universo | Ganado | [175] [176] | ||
Premios APRA | 2015 | "Celofán" (Stuart Mackenzie) | Canción del año | Preseleccionado | [177] |
2017 | " Bisturí de rayos gamma " (Mackenzie) | Preseleccionado | [178] | ||
2018 | "El vagabundo del sueño" (Mackenzie) | Preseleccionado | [179] | ||
2019 | "Muerte por efecto invernadero" (Mackenzie) | Preseleccionado | [180] | ||
2020 | "Autoinmolarse" (MacKenzie, Michael Cavanagh, Joseph Walker) | Preseleccionado | [181] | ||
2023 | "Montaña Magenta" | Preseleccionado | [182] | ||
2024 | "Monstruo de Gila" | Preseleccionado | [183] | ||
"Dragón" | Trabajos de hard rock y heavy metal más interpretados | Nominado | [184] | ||
Premios de música ARIA | 2015 | ¡Cuarteles! | Mejor álbum de jazz | Nominado | [185] |
2016 | Nonágono infinito | Mejor grupo | Nominado | [186] | |
Mejor estreno independiente | Nominado | ||||
Mejor álbum de hard rock/heavy metal | Ganado | ||||
Recorrido infinito por Nonagan | Mejor actuación en vivo australiana | Nominado | |||
(Danny Cohen y Jason Galea por) King Gizzard y el mago lagarto – "People-Vultures" | Mejor video | Nominado | |||
2017 | Plátano microtonal volador | Mejor grupo | Nominado | [187] | |
El asesinato del universo | Mejor álbum de hard rock/heavy metal | Nominado | |||
El mago lagarto Gizzfest | Mejor actuación en vivo australiana | Nominado | |||
Bocetos de Brunswick East | Mejor álbum de jazz | Nominado | |||
2019 | Infestar el nido de ratas | Mejor álbum de hard rock/heavy metal | Nominado | [188] | |
Pescando peces | Mejor álbum de blues y raíces | Nominado | |||
Gira australiana de King Gizzard & the Lizard Wizard 2019 | Mejor actuación en vivo australiana | Nominado | |||
2020 | Metralla gruesa | Mejor álbum de hard rock/heavy metal | Ganado | [189] | |
Festival de la callejuela de San Jerónimo | Mejor actuación en vivo australiana | Nominado | |||
2021 | Microrecorrido | Nominado | [190] | ||
2023 | Apocalipsis PetroDragónico; o, El Amanecer de la Noche Eterna: Una Aniquilación del Planeta Tierra… | Mejor grupo | Nominado | [191] [192] | |
Mejor álbum de hard rock/heavy metal | Nominado | ||||
Hielo, muerte, planetas, pulmones, hongos y lava | Mejor álbum de rock | Ganado | |||
Spod para King Gizzard y el mago lagarto: "Monstruo de Gila" | Mejor video | Nominado | |||
2024 | Vuelo b741 | Mejor álbum de rock | Pendiente | [193] | |
Premio de Música Australiana | 2016 | Nonágono infinito | Premio de Música Australiana | Nominado | [194] |
2021 | Mariposa 3000 | Nominado | |||
Premio de Música Ambiental | 2022 | Si no es ahora, ¿cuándo? | Premio de Música Ambiental | Ganado | [195] |
Premios J | 2014 | Estoy en tu mente Fuzz | Álbum australiano del año | Nominado | [196] |
"Cera caliente" | Vídeo australiano del año | Nominado | |||
2016 | El rey Molleja y el mago lagarto | Doble J, acto del año | Ganado | [197] | |
"Buitres de la gente" | Vídeo australiano del año | Ganado | |||
2019 | El rey Molleja y el mago lagarto | Doble J, acto del año | Nominado | [198] | |
2023 | El rey Molleja y el mago lagarto | Artista australiano en vivo del año | Nominado | [199] | |
Premios Libera | 2019 | El rey Molleja y el mago lagarto | Premio Libera al mejor espectáculo en vivo | Nominado | [200] |
Campaña de reediciones | Genio del marketing | Nominado | |||
2020 | Infestar el nido de ratas | Mejor álbum de metal | Ganado | [201] | |
Pescando peces | Mejor disco atípico | Nominado | |||
2022 | Serie oficial de Bootlegger | Genio del marketing | Nominado | [202] | |
Premios Victoria de la Música | 2012 | El rey Molleja y el mago lagarto | Mejor nuevo talento | Nominado | [203] |
2013 | Mejor banda | Nominado | |||
"De frente/Píldora" | Mejor canción | Nominado | |||
2014 | El rey Molleja y el mago lagarto | Mejor banda | Ganado | ||
Curiosidades | Mejor álbum | Nominado | |||
2015 | El rey Molleja y el mago lagarto | Mejor banda | Nominado | ||
2016 | Mejor banda | Ganado | [204] | ||
Mejor banda en vivo | Ganado | ||||
Nonágono infinito | Mejor álbum | Ganado | |||
2017 | El rey Molleja y el mago lagarto | Mejor banda | Ganado | [187] | |
Mejor actuación en vivo | Ganado | ||||
" Serpiente de cascabel " | Mejor canción | Ganado | |||
2018 | El rey Molleja y el mago lagarto | Mejor banda | Nominado | [205] | |
Mejor actuación en vivo | Nominado | ||||
2019 | Mejor banda | Nominado | [206] | ||
Mejor actuación en vivo | Ganado | ||||
Stu Mackenzie (El rey Molleja y el mago lagarto) | Mejor músico masculino | Nominado | |||
2020 | El rey Molleja y el mago lagarto | Mejor banda | Nominado | [207] | |
Stu Mackenzie (El rey Molleja y el mago lagarto) | Mejor músico | Nominado | |||
2021 | El rey Molleja y el mago lagarto | Mejor grupo | Nominado | ||
Stu Mackenzie (El rey Molleja y el mago lagarto) | Mejor músico | Nominado | |||
2022 | El rey Molleja y el mago lagarto | Mejor trabajo de rock/punk | Nominado | [208] | |
Premios Nacionales de Música en Vivo | 2016 | El rey Molleja y el mago lagarto | Actuación en vivo del año | Nominado | [209] [210] |
Logros en vivo internacionales (grupo) | Nominado | ||||
Actuación en vivo victoriana del año | Nominado | ||||
2017 | Logros en vivo internacionales (grupo) | Ganado | [209] [210] | ||
Elección del público: actuación en vivo del año | Nominado | ||||
2020 | Stu Mackenzie (El rey Molleja y el mago lagarto) | Guitarrista en vivo del año | Ganado | [211] | |
2023 | El rey Molleja y el mago lagarto | Mejor actuación en vivo | Nominado | [212] [213] | |
Mejor artista indie/rock/alternativo | Nominado | ||||
El mejor espectáculo en vivo en Victoria | Nominado | ||||
Lucas Harwood (El rey Molleja y el mago lagarto) | Mejor bajista en vivo | Nominado | |||
Michael Cavanagh (El rey Molleja y el mago lagarto) | Mejor baterista en vivo | Nominado | |||
Joey Walker (El rey Gizzard y el mago lagarto) | Mejor guitarrista en vivo | Ganado |
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