James Horner
Compositor de cine estadounidense (1953-2015)

James Horner
Horner en 2010
Nacido
James Roy Horner

( 14 de agosto de 1953 )14 de agosto de 1953
Los Ángeles , California , Estados Unidos
Fallecido22 de junio de 2015 (22 de junio de 2015)(61 años)
Bosque Nacional Los Padres , California, EE. UU.
CónyugeSara Nelson
Niños2
PadreHarry Horner
ParientesChristopher Horner (hermano)
Carrera musical
GénerosBanda sonora de la película
Ocupaciones
  • Compositor
  • conductor
  • orquestador
  • productor musical
  • compositor de canciones
DiscografíaLista completa
Años de actividad1978–2015
Artista musical

James Roy Horner (14 de agosto de 1953 – 22 de junio de 2015) fue un compositor de música cinematográfica estadounidense. Trabajó en más de 160 producciones cinematográficas y televisivas entre 1978 y 2015. Fue conocido por la integración de elementos corales y electrónicos junto con orquestaciones tradicionales, y por su uso de motivos asociados con la música celta . [1] [2]

Horner ganó dos premios Óscar por su composición musical para Titanic (1997) de James Cameron , que se convirtió en la banda sonora orquestal cinematográfica más vendida de todos los tiempos. [3] [4] También escribió la banda sonora de la película más taquillera de todos los tiempos, Avatar (2009) de Cameron. [5] Otras bandas sonoras nominadas al Óscar de Horner fueron Aliens (1986), An American Tail (1986), Field of Dreams (1989), Apollo 13 (1995), Braveheart (1995), A Beautiful Mind (2001) y House of Sand and Fog (2003). Otras bandas sonoras notables de Horner incluyen Star Trek II: La ira de Khan (1982), [6] Willow (1988), En busca del valle encantado (1988), Glory (1989), The Rocketeer (1991), Leyendas de pasión (1994), Jumanji (1995), Casper (1995), Balto (1995), La máscara del Zorro (1998), Deep Impact (1998), La tormenta perfecta (2000), Cómo el Grinch robó la Navidad (2000), Troya (2004), El nuevo mundo (2005), La leyenda del Zorro (2005), Apocalypto (2006), Karate Kid (2010) y El sorprendente Hombre Araña (2012).

Horner colaboró ​​en múltiples proyectos con directores como James Cameron , Don Bluth , Ron Howard , Joe Johnston , Edward Zwick , Walter Hill , Mel Gibson , Vadim Perelman , Jean-Jacques Annaud , Nicholas Meyer , Wolfgang Petersen , Martin Campbell , Phil Nibbelink y Simon Wells ; productores como Steven Spielberg , George Lucas , David Kirschner , Brian Grazer , Jon Landau y Lawrence Gordon ; y compositores como Will Jennings , Barry Mann y Cynthia Weil . Además de sus dos premios Oscar, Horner también ganó seis premios Grammy , dos Globos de Oro y fue nominado a tres premios BAFTA .

Horner, que era un ávido piloto, murió en un accidente fatal mientras volaba su avión turbohélice Short Tucano . Tenía 61 años. [7] Las bandas sonoras de sus últimas tres películas, Southpaw (2015), The 33 (2015) y The Magnificent Seven (2016), fueron completadas y lanzadas póstumamente.

Vida temprana y educación

Horner nació el 14 de agosto de 1953 en Los Ángeles, California , de padres inmigrantes judíos . [8] [9] [10] [11] Su padre, Harry Horner , nació en Holice , República Checa , entonces parte del Imperio austrohúngaro . Emigró a los Estados Unidos en 1935 y trabajó como escenógrafo y director de arte. [12] [13] Su madre, Joan Ruth (née Frankel), nació en una familia canadiense. Su hermano Christopher es escritor y documentalista. [11]

Horner comenzó a tocar el piano a los cinco años. También tocaba el violín. Pasó sus primeros años en Londres, donde asistió al Royal College of Music , donde estudió con György Ligeti . [14] Regresó a Estados Unidos, donde asistió a la Verde Valley School en Sedona, Arizona , y más tarde recibió su licenciatura en música de la Universidad del Sur de California . Después de obtener una maestría, comenzó a trabajar en su doctorado en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde estudió con Paul Chihara , entre otros. Después de varios trabajos de composición musical con el American Film Institute en la década de 1970, terminó de enseñar un curso de teoría musical en la UCLA, luego se dedicó a la composición de bandas sonoras para cine. [15]

Carrera

Los primeros créditos de Horner como compositor de largometrajes fueron para el director y productor de películas B Roger Corman . A The Lady in Red de 1979 , [16] le siguieron Humanoids from the Deep y Battle Beyond the Stars de 1980. [17] [18] A medida que su trabajo ganó reconocimiento en Hollywood , Horner fue invitado a asumir proyectos más grandes.

La gran oportunidad de Horner llegó en 1982, cuando le pidieron que compusiera la banda sonora de Star Trek II: La ira de Khan . Esto lo estableció como un compositor de primera línea de Hollywood. El director Nicholas Meyer bromeó diciendo que contrataron a Horner porque el estudio ya no podía permitirse el lujo de contratar al compositor de la primera película de Star Trek , Jerry Goldsmith ; pero que cuando Meyer regresó a la franquicia con Star Trek VI: El país desconocido , el estudio tampoco podía permitirse el lujo de contratar a Horner. [19]

Horner continuó escribiendo bandas sonoras de películas de alto perfil en la década de 1980, incluyendo 48 Hrs. (1982), Krull (1983), Star Trek III: En busca de Spock (1984), Commando (1985), Cocoon (1985), Aliens (1986), Captain EO (1986), *batteries not included (1987), Willow (1988), Glory y Field of Dreams (ambas de 1989). Cocoon fue la primera de sus muchas colaboraciones con el director Ron Howard . [20]

En 1987, la banda sonora original de Horner para Aliens le valió su primera nominación al Oscar . [21] "Somewhere Out There", que co-compuso y coescribió con Barry Mann y Cynthia Weil para An American Tail , también fue nominada ese año a Mejor Canción Original. [22]

A lo largo de las décadas de 1980, 1990 y 2000, Horner escribió bandas sonoras para películas familiares (en particular las producidas por Amblin Entertainment de Steven Spielberg ), con créditos para An American Tail (1986); The Land Before Time (1988); The Rocketeer , Once Around y An American Tail: Fievel Goes West (1991); Sneakers (1992); Once Upon a Forest y We're Back! A Dinosaur's Story (1993); The Pagemaster (1994); Casper , Jumanji y Balto (1995); Mighty Joe Young (1998); y Cómo el Grinch robó la Navidad (2000).

En 1990, Horner dirigió una nueva fanfarria para Universal Pictures que se utilizó por primera vez en Regreso al futuro III .

Horner compuso la música de seis películas en 1995, incluidas sus exitosas obras comercialmente y aclamadas por la crítica Braveheart y Apollo 13 , ambas recibieron nominaciones al Oscar.

El mayor éxito crítico y financiero de Horner llegó en 1997 con su banda sonora para Titanic de James Cameron . En la 70.ª edición de los Premios Óscar , Horner recibió el Óscar a la mejor banda sonora dramática original y compartió el Óscar a la mejor canción original con el coguionista Will Jennings por " My Heart Will Go On ". La banda sonora y la canción de la película también ganaron tres premios Grammy y dos Globos de Oro . [23] [24] (Diez años antes, Horner había jurado no volver a trabajar con Cameron, refiriéndose a las sesiones de composición de Aliens, altamente estresantes , como "una pesadilla". [25] )

Después de Titanic , Horner continuó componiendo para producciones importantes, incluyendo La tormenta perfecta , Una mente maravillosa , Enemigo a las puertas , La máscara del Zorro , La leyenda del Zorro , Casa de arena y niebla y El hombre bicentenario . [10] También trabajó en proyectos más pequeños como Iris , Radio y Bobby Jones: Stroke of Genius . Recibió su octava y novena nominación al premio Óscar por Una mente maravillosa (2001) y Casa de arena y niebla (2003), pero perdió en ambas ocasiones ante el compositor Howard Shore .

Horner compuso el tema 2006-2011 para CBS Evening News , que fue presentado durante el debut de la presentadora Katie Couric el 5 de septiembre de 2006. [26] Escribió varios tratamientos del tema, explicando: "Una noche el programa podría comenzar con los iraníes obteniendo un dispositivo nuclear, y otra podría ser algo sobre una exhibición de flores... El tono debe coincidir con las noticias". [27]

Horner colaboró ​​nuevamente con James Cameron en su película Avatar de 2009 , que se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, superando a Titanic , la película del propio Cameron . [22] Horner trabajó exclusivamente en Avatar durante más de dos años. Dijo: " Avatar ha sido la película más difícil en la que he trabajado y el trabajo más grande que he realizado... Trabajo desde las cuatro de la mañana hasta las diez de la noche, y esa ha sido mi forma de vida desde marzo. [ ¿Período de tiempo? ] Ese es el mundo en el que estoy ahora, y te hace sentir alejado de todo. Tendré que recuperarme de eso y sacar mi cabeza de [eso]". [28]

Avatar le valió a Horner su décima nominación al Premio de la Academia, así como nominaciones al Globo de Oro, al Premio de Cine de la Academia Británica y al Premio Grammy, todas las cuales perdió ante Michael Giacchino por Up . [29]

Después de Avatar , Horner escribió la banda sonora de la versión de 2010 de The Karate Kid , en sustitución de Atli Örvarsson . [30] En 2011, compuso la banda sonora de Cristiada (también conocida como For Greater Glory ), que se estrenó un año después; y Black Gold . En 2012 compuso la banda sonora de The Amazing Spider-Man , protagonizada por Andrew Garfield . En una entrevista en su sitio web, Horner reveló que no volvió a componer la banda sonora de la secuela porque no le gustó cómo resultó la película en comparación con la primera película, calificándola de "terrible". [31] Fue reemplazado por Hans Zimmer . El tema de James Horner para The Amazing Spider-Man se incorporaría más tarde a la película Spider-Man: No Way Home , compuesta por Michael Giacchino .

A principios de 2015, después de una pausa de tres años, Horner escribió la música para la película de aventuras Wolf Totem , su cuarta colaboración con el director Jean-Jacques Annaud . [32]

En el momento de su muerte, Horner había musicalizado dos películas que aún no se habían estrenado: [33]

En julio de 2015, un mes después de su muerte, se descubrió que Horner también había escrito la banda sonora de la nueva versión de 2016 de Los siete magníficos , planeándola como una sorpresa. [35]

Las bandas sonoras de Horner también se escuchan en los tráilers de otras películas. El clímax de Bishop's Countdown , de su banda sonora para Aliens , se ubica como la quinta pista de banda sonora más utilizada en los tráilers. [36]

Horner también escribió la música del equipo acrobático Horsemen P-51 y aparece en "The Horsemen Cometh", un documental sobre el equipo y el avión de combate P-51 Mustang . El tema se escucha en las presentaciones aéreas del equipo.

Obra orquestal

Pas de Deux , un concierto doble para violín , violonchelo y orquesta con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra , fue estrenado el 12 de noviembre de 2014 por Mari y Håkon Samuelsen, con la orquesta dirigida por Vasily Petrenko . [37] Horner también compuso Collage , un concierto para cuatro trompas, estrenado el 27 de marzo de 2015 en el Royal Festival Hall de Londres por la London Philharmonic Orchestra dirigida por Jaime Martín , con los solistas David Pyatt , John Ryan, James Thatcher y Richard Watkins . [38] Dos obras tempranas, Spectral Shimmers (1978) [ cita requerida ] y A Forest Passage (2000), [39] se interpretarán y grabarán por primera vez en 2021. [40]

"Préstamo" musical

Horner fue criticado en muchas ocasiones por reutilizar pasajes de sus composiciones anteriores y por presentar breves extractos y temas reelaborados de compositores clásicos. [4] Por ejemplo, sus partituras de Star Trek II: La ira de Khan y Star Trek III: En busca de Spock incluyen extractos de Alexander Nevsky y Romeo y Julieta de Prokofiev , respectivamente; [41] [42] el ostinato de acción de Aliens es originalmente de Wolfen , [43] y el título principal de la película es casi idéntico a Gayane Ballet Suite (Adagio) de Aram Khachaturian (ya utilizada en un contexto espacial en 2001: Una odisea del espacio ) y se volvería a utilizar dentro de la partitura de Patriot Games y Clear and Present Danger ; el tema heroico de Willow se basa en el de la Sinfonía renana de Robert Schumann ; El campo de los sueños incluye pistas de la parte "Vals del sábado por la noche" del ballet Rodeo de Aaron Copland y la partitura de Copland de Nuestra ciudad ; Horner mezcló parte de un tema temprano del tercer movimiento de la Sinfonía n.º 5 de Shostakovich en una escena de acción en Juegos de patriotas ; los motivos musicales de 48 horas se reciclan en Comando , Calor rojo y Otras 48 horas ; [44] y la escena de batalla culminante en Gloria incluye extractos de Wagner y Orff . [45] Algunos críticos sintieron que estas propensiones hacían que las composiciones de Horner fueran poco auténticas o poco originales. [46] [47] [48] En una edición de 1997 de Film Score Monthly, una revisión editorial de Titanic dijo que Horner era "hábil en la adaptación de música existente en películas con la variación suficiente para evitar problemas legales". [4]

Varios críticos han notado marcadas similitudes entre el "Tema principal" de Braveheart y un tema musical anterior, "Pai Longing" de Kaoru Wada de la serie de anime japonesa de 1991 3×3 Eyes . [49] [50] [51]

En al menos una ocasión, el "préstamo" musical de Horner casi llevó a un litigio. El título principal de Horner para Cariño, he encogido a los niños (1989) incorpora pistas de la banda sonora de Nino Rota de la película Amarcord (1973) de Federico Fellini y la pieza " Powerhouse B " (1937) de Raymond Scott , esta última a menudo referenciada en las bandas sonoras de dibujos animados de Warner Bros. de Carl Stalling . La pieza de Scott se utilizó sin pago ni crédito, lo que llevó a sus herederos a amenazar con emprender acciones legales contra Disney. Disney pagó una suma no revelada en un acuerdo extrajudicial y cambió las pistas de la película para acreditar a Scott. [52] [53]

Vida personal

Horner también era un piloto privado calificado y poseía varios aviones pequeños. [54] [55] Su estudio estaba lleno de pequeños autómatas y objetos que compró y coleccionó con el tiempo. [56] En un documental producido después de su muerte, la esposa de Horner, Sara, declaró que él se describía a sí mismo como alguien con síndrome de Asperger ; según Sara, "él mismo decía, y lo hizo al final de su vida, que tenía Asperger, y definitivamente tenía un tipo diferente de cableado neurológico". [57]

Muerte

Horner murió el 22 de junio de 2015, cuando su avión turbohélice, un Short Tucano [58] con matrícula N206PZ, se estrelló en el Bosque Nacional Los Padres cerca de Ventucopa, California . [55] Horner era el único ocupante de la aeronave [59] cuando despegó después de cargar combustible en el aeropuerto de Camarillo . [60] Tres días después, el 25 de junio, la Oficina del Médico Forense del Condado de Ventura dictaminó que el accidente fue un accidente. [61] Le sobreviven su esposa, Sara Elizabeth Horner (de soltera Nelson), y dos hijas. [62]

La investigación posterior al accidente realizada por la Junta Nacional de Seguridad del Transporte (NTSB) reveló que la causa principal del accidente fue la incapacidad de Horner para mantener la distancia con el terreno durante los trabajos aéreos a baja altura. [63] Durante el vuelo, Horner se puso en contacto con el Centro de Control de Tráfico Aéreo de Rutas del Sur de California, de quien recibió avisos mientras volaba sobre el área silvestre de Chumash. [63] La NTSB entrevistó a dos testigos del vuelo, que estaban en sus casas cuando Horner voló sobre ellas; uno dijo que el avión volaba a entre 500 y 750 pies (150 y 230 m). Los datos del radar de la FAA mostraron que el avión había realizado múltiples giros a baja altitud y realizó maniobras rápidas de cambio de altitud, volando bajo a través del Cañón Quatal y rozando las crestas de las montañas a menos de 100 pies (30 m). [64]

Además de que Horner no mantuviera la autorización, la NTSB determinó que hubo otros factores clave que llevaron al accidente. El más importante de ellos fue el uso por parte de Horner de medicamentos recetados para aliviar el dolor y los dolores de cabeza. Las pruebas toxicológicas encontraron butalbital , codeína y etanol en el cuerpo de Horner (aunque el etanol puede haber sido producido por la actividad microbiana después de su muerte). [64]

Homenajes

Contemporáneos y colaboradores de todo el mundo rindieron homenaje a Horner, incluidos los compositores Hans Zimmer , John Williams , Paul Williams y Alan Menken , y los directores Ron Howard [65] y James Cameron . Se informó que Horner se había comprometido con la franquicia Avatar ; Cameron dijo: "Hay tanta música que podría haber hecho. Estábamos ansiosos por nuestro próximo concierto". [66] La asistente de Horner, Sylvia Patrycja, escribió en su página de Facebook: "Hemos perdido a una persona increíble con un gran corazón y un talento increíble [que] murió haciendo lo que amaba". [67] Muchas celebridades, entre ellas Russell Crowe , Diane Warren y Celine Dion , también dieron sus condolencias. [68] Dion, quien cantó « My Heart Will Go On », una de las composiciones más populares de Horner, que se considera la canción insignia de Dion, [69] escribió en su sitio web que ella y su esposo René Angélil estaban «conmovidos por la trágica muerte» de su amigo y «siempre recordarán su amabilidad y gran talento que cambiaron [su] carrera». [70] Leona Lewis , quien grabó « I See You » de Horner para Avatar , dijo que trabajar con él «fue uno de los momentos más importantes de mi vida». [71] Las películas finales para las que compuso la banda sonora, Southpaw , The 33 y The Magnificent Seven , fueron dedicadas a su memoria, al igual que la película Hacksaw Ridge . Avatar: The Way of Water , en la que Horner iba a trabajar antes de morir, también estuvo dedicada a su memoria (así como al actor Bill Paxton , quien murió en 2017 y trabajó con Horner y Cameron en Aliens y Titanic ).

Legado

Los extensos documentos y archivos de Horner se conservan y están disponibles para los investigadores en las Colecciones Especiales y Archivos de la Biblioteca de Investigación Charles E. Young de la UCLA . [72] La película, El mundo de James Horner – Hollywood en Viena (2013), dirigida por Sandra Tomek, estuvo dedicada a Horner. [73]

Premios y nominaciones

Horner ganó dos premios Óscar , por Mejor banda sonora dramática original ( Titanic ) y Mejor canción original ( My Heart Will Go On ) en 1998, y fue nominado a ocho premios Óscar adicionales. [74] También ganó dos Globos de Oro , [75] tres premios Satellite , tres premios Saturn , seis premios Grammy y fue nominado a tres premios de cine de la Academia Británica . [76]

En octubre de 2013, Horner recibió el Premio Max Steiner en la Gala de Hollywood en Viena , un premio otorgado por logros extraordinarios en el campo de la música cinematográfica. [77]

AFI

En 2005, el American Film Institute dio a conocer su lista de las veinticinco mejores bandas sonoras de películas estadounidenses . Cinco de las bandas sonoras de Horner estaban entre las 250 nominadas, lo que lo convirtió en el compositor más nominado que no llegó a estar entre las veinticinco mejores. [78]

Lista de reconocimientos

OtorgarAñoProyectoCategoríaResultado
Premios de la Academia1987ExtraterrestresMejor banda sonora originalNominado
" En algún lugar allá afuera " (de Un cuento americano ; compartido con Cynthia Weil y Barry Mann )Mejor canción originalNominado
1990Campo de sueñosMejor banda sonora originalNominado
1996Apolo 13Mejor banda sonora dramática originalNominado
Corazón ValienteNominado
1998TitánicoGanado
" Mi corazón seguirá adelante " (de Titanic ; compartido con Will Jennings )Mejor canción originalGanado
2002Una mente maravillosaMejor banda sonora originalNominado
2004Casa de arena y nieblaNominado
2010AvatarNominado
Premios BAFTA1996Corazón ValienteLa mejor música de cineNominado
1998TitánicoNominado
2010AvatarNominado
Asociación de críticos de cine de Chicago1997TitánicoMejor banda sonora originalGanado
2001Una mente maravillosaNominado
2009AvatarNominado
Premios Globo de Oro1987" En algún lugar allá afuera " (de Un cuento americano ; compartido con Cynthia Weil y Barry Mann )Mejor canción originalNominado
1990GloriaMejor banda sonora originalNominado
1992" Sueños para soñar " (de Un cuento americano: Fievel va al Oeste ; compartido con Will Jennings )Mejor canción originalNominado
1995Leyendas de la caídaMejor banda sonora originalNominado
1996Corazón ValienteNominado
1998TitánicoGanado
" Mi corazón seguirá adelante " (de Titanic ; compartido con Will Jennings )Mejor canción originalGanado
2002Una mente maravillosaMejor banda sonora originalNominado
2010AvatarNominado
" Te veo " (de Avatar ; compartido con Kuk Harrell y Simon Franglen )Mejor canción originalNominado
Premios Satélite1997TitánicoMejor banda sonora originalGanado
" Mi corazón seguirá adelante " (de Titanic ; compartido con Will Jennings )Mejor canción originalGanado
2001Una mente maravillosaMejor banda sonora originalNominado
"Todo amor puede ser" (de Una mente maravillosa ; compartido con Will Jennings )Mejor canción originalGanado
2003Los desaparecidosMejor banda sonora originalNominado
Premios Saturno1983Idea genialLa mejor músicaGanado
CruelNominado
Algo malo se acercaNominado
1985CapulloNominado
1986Una cola americanaNominado
1989Cariño, encogí a los niñosNominado
1995Corazón ValienteNominado
2000Cómo el Grinch robó la NavidadGanado
2009AvatarGanado
Premios Grammy
  • 1988: An American Tail – Mejor álbum de banda sonora instrumental original escrita para una película o programa de televisión
  • 1988: "Somewhere Out There" (de: An American Tail , ganadora) - Canción del año
  • 1988: "Somewhere Out There" (de: An American Tail , ganadora) - Mejor canción escrita específicamente para una película o programa de televisión
  • 1990: Field of Dreams – Mejor álbum de música instrumental original escrita para una película o programa de televisión
  • 1991: Glory (ganador): Mejor composición instrumental escrita para una película o para televisión
  • 1996: "Whatever You Imagine" (de: The Pagemaster ) - Mejor canción escrita específicamente para una película o programa de televisión
  • 1999: "My Heart Will Go On" (de: Titanic , ganador) - Disco del año
  • 1999: "My Heart Will Go On" (de: Titanic , ganadora) - Canción del año
  • 1999: "My Heart Will Go On" (de: Titanic , ganadora) - Mejor canción escrita para una película o para televisión
  • 2003: Una mente maravillosa – Mejor banda sonora para película, televisión u otros medios visuales
  • 2011: Avatar – Mejor banda sonora para película, televisión u otro medio visual
  • 2011: "I See You" (de: Avatar ) - Mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual

Lista de puntuaciones

Referencias

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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre James Horner .
  • James Horner en IMDb
  • James Horner en Sony Classical
  • James Horner en la música de cine
  • Entrevista a James Horner (1983) de la revista CinemaScore
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