Banda de los Cuatro
Banda de los cuatro | |
|---|---|
 Gang of Four en Black Cat, DC en 2022 | |
| Información de fondo | |
| Origen | Leeds , Inglaterra |
| Géneros |
|
| Años de actividad |
|
| Etiquetas | |
| Miembros | |
| Miembros anteriores |
|
| Sitio web | gangoffour.es |
Gang of Four es una banda inglesa de post-punk , formada en 1976 en Leeds . [1] Los miembros originales fueron el cantante Jon King , el guitarrista Andy Gill , el bajista Dave Allen y el baterista Hugo Burnham . Ha habido muchas formaciones diferentes, incluyendo, entre otros músicos notables, a Sara Lee , Gail Ann Dorsey y David Pajo . Después de una breve pausa en la década de 1980, diferentes constelaciones de la banda grabaron dos álbumes de estudio en la década de 1990. Entre 2004 y 2006 se reunió la formación original; Gill realizó una gira usando el nombre entre 2012 y su muerte en 2020. En 2021, la banda anunció que King, Burnham y Lee se reunirían para una gira por Estados Unidos en 2022 con David Pajo en la guitarra y Sara Lee regresando a la banda. Continúan actuando en vivo, incluso en el Cruel World Festival en Pasadena, California ; encabezando el cartel del Luna Fest en Coimbra, Portugal , una gira por el Reino Unido en octubre de 2023 y planean estar en Australia y más allá en 2024.
La banda tocaba una mezcla simplificada de punk rock , funk y dub , con un énfasis lírico en los males sociales y políticos de la sociedad. Gang of Four es ampliamente considerada una de las bandas líderes del movimiento post-punk de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. Su álbum debut, Entertainment!, fue clasificado por Rolling Stone como el quinto mejor álbum de punk de todos los tiempos [4] y en el número 483 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . En 2004, el álbum fue catalogado por Pitchfork Media como el octavo mejor álbum de la década de 1970 [5] y, en 2020, por Pop Matters como "Mejor álbum de post punk de todos los tiempos". [6] Entertainment! sigue siendo influyente y fue votado en el puesto 49 en la encuesta de 2023 de los Rolling Stones de los "100 mejores álbumes debut de todos los tiempos". [7] Sus álbumes de principios de los 80 ( Songs of the Free y Hard ) los vieron suavizar algunas de sus cualidades más discordantes y derivar hacia el dance-punk y el disco . David Fricke de Rolling Stone describió a Gang of Four como "probablemente la mejor banda con motivaciones políticas en el rock & roll". [8]
Historia
Primeros años y¡Entretenimiento!(1976–1979)
La banda inicialmente estaba formada por el vocalista Jon King , el guitarrista Andy Gill , el baterista Hugo Burnham y el bajista Dave Wolfson. [9] Después de dos o tres conciertos, [9] Wolfson fue reemplazado por Dave Allen . [10]
La música de Gang of Four reunió una gama ecléctica de influencias, que abarcaban desde la Escuela de Frankfurt de crítica social hasta el cada vez más claro consenso punk transatlántico . [ cita requerida ] Gang of Four recibió su nombre de Andy Corrigan, un miembro de los Mekons , mientras conducía con Gill y King cuando se encontró con un cartel en el periódico sobre el golpe interno del Partido contra la " Banda de los Cuatro " de China . [10]
El sencillo debut de la banda, " Damaged Goods ", acompañado de "(Love Like) Anthrax" y "Armalite Rifle", se grabó en junio de 1978 y se lanzó el 10 de diciembre de 1978, en el sello Fast Product de Edimburgo . Fue un éxito número uno en las listas indie [11] y el favorito del programa de radio de John Peel . "Damaged Goods" fue votado como uno de los 100 mejores sencillos de debut de todos los tiempos en la encuesta Rolling Stone de 2020 [12]. Siguieron dos sesiones de radio de Peel, que, con sus incendiarias actuaciones en vivo, impulsaron a la banda a la atención internacional y a espectáculos con entradas agotadas en Europa y América del Norte. Luego fueron contratados por EMI Records . El sencillo debut del grupo con este sello, "At Home He's a Tourist", entró en las listas en 1979. Invitados a aparecer en el programa musical de la BBC Top of the Pops , la banda abandonó el programa cuando la BBC les dijo que cantaran "rubbish" en lugar de la letra original "rubbers", ya que la línea original se consideró demasiado atrevida. El sencillo fue prohibido por la BBC Radio and TV, lo que hizo que la banda perdiera algo de apoyo en EMI. Las letras de King siempre fueron controvertidas y un sencillo posterior, "I Love a Man in a Uniform", fue prohibido por la BBC durante la Guerra de las Malvinas en 1982. [13]
El crítico Stewart Mason ha llamado a "Anthrax" no sólo la "canción más notoria" del grupo sino también "una de las canciones más singulares e interesantes de su tiempo". [14] También es un buen ejemplo de la perspectiva social de Gang of Four: después de una introducción de guitarra de un minuto, monótona y llena de feedback , la sección rítmica establece un ritmo funky y agitado, y la guitarra desaparece por completo. En un canal estéreo, King canta una "canción antiamor post-punk", [14] comparándose a sí mismo con un escarabajo atrapado en su espalda ("y no hay manera de que me levante") y equiparando el amor con "un caso de ántrax , y eso es algo que no quiero contagiarme". Mientras tanto, en el otro canal estéreo (y ligeramente menos prominente en la mezcla), Gill lee (en la versión original del EP) un relato detallado de los recursos técnicos utilizados en la canción, que en la versión regrabada del álbum es reemplazado por un monólogo inexpresivo sobre la percepción pública del amor y la prevalencia de las canciones de amor en la música popular: "El amor surge bastante como algo sobre lo que cantar porque la mayoría de los grupos hacen la mayoría de sus canciones sobre enamorarse, o lo felices que son de estar enamorados; y ocasionalmente te preguntas por qué estos grupos cantan sobre eso todo el tiempo". Aunque los dos conjuntos de letras cuentan historias independientes, ocasionalmente se sincronizan para enfatizar.
Según el crítico Paul Morley , "The Gang unió la feroz precisión del blues de clase trabajadora de Dr. Feelgood con la intriga vanguardista y desafiante de Henry Cow . Evitando deliberadamente la obviedad estructural, la belleza melódica y la cursilería armónica, la música de The Gang estaba plagada de agujeros incómodos y esquinas agudas". [15] En ese momento, se reconoció que la banda estaba haciendo algo muy diferente de otros grupos de guitarras blancas. Ken Tucker, en Rolling Stone , 1980, escribió: "... rara vez los bordes radicales de la música negra y blanca se acercan a superponerse... The Gang of Four utiliza su bajo de manera tan prominente y cruda como las figuras de bajo cortantes que estimulan los versos hablados en ( el gran éxito del verano "que define la cultura" de Kurtis Blow ) " The Breaks ".
Años posteriores (1980-1983)
En 1981, la banda lanzó su segundo LP, Solid Gold . Al igual que Entertainment!, el álbum era inflexible, sobrio y analítico. Las letras de King en canciones como "Cheeseburger", "He'd Send in the Army" y "In the Ditch" exponían las paradojas de la guerra, el trabajo y el ocio. Van Gosse, en una reseña del Village Voice , dijo: "Gang of Four encarna una nueva categoría en el pop, que ilumina a todas las demás, porque el motor de su estética no es una 'visión creativa personal'".
Dave Allen (que más tarde cofundó Shriekback , King Swamp , Low Pop Suicide y Elastic Purejoy ) se había ido en 1981 y había sido reemplazado brevemente por Busta "Cherry" Jones , un músico ocasional de Parliament , Brian Eno y Talking Heads . Después de trabajar con Gang of Four para completar sus obligaciones de gira por Norteamérica, Jones se fue y fue reemplazado por Sara Lee , quien era la bajista de Robert Fripp en League of Gentlemen . Lee era tan buena cantante como bajista, y ayudó a darle al tercer álbum de estudio de la banda, Songs of the Free , un elemento más comercialmente accesible. Aunque "I Love a Man in a Uniform" del álbum fue la canción más amigable para la radio de la banda, fue prohibida en el Reino Unido poco después de su lanzamiento porque Gran Bretaña fue a la guerra en las Islas Malvinas. En la primavera de 1983, Burnham dejó la banda después del lanzamiento de Songs of the Free y formó Illustrated Man . Gill y King continuaron Gang of Four y lanzaron Hard en 1983.
Después de eso, la banda se disolvió y Lee se mudó a los Estados Unidos, donde trabajó con varios artistas, incluidos The B-52's , Ryuichi Sakamoto y Ani DiFranco .
En 1986 se publicó The Peel Sessions , una colección de material crudo grabado durante el período de 1979 a 1981 para la radio británica BBC. Melody Maker denominó el álbum "un viaje nostálgico perfecto y clásico al mundo del cinismo descarnado".
Reunión de Gill y King (1987-1997)
Gill y King se reunieron para grabar Mall en 1991, y finalmente Shrinkwrapped en 1995. Mall contó con la participación de Gail Ann Dorsey , más tarde famosa por su larga asociación con David Bowie , en el bajo.
Cambios en las formaciones (2004-2012)
La formación original de Jon King, Andy Gill, Dave Allen y Hugo Burnham se reformó en noviembre de 2004. Una gira por el Reino Unido en enero de 2005, espectáculos en Europa y Japón y giras por los Estados Unidos en mayo/junio y nuevamente en septiembre consolidaron su feroz reputación en vivo. En octubre de 2005, Gang of Four lanzó un nuevo disco que presenta nuevas grabaciones de canciones de los álbumes Entertainment !, Solid Gold y Songs of the Free titulado Return the Gift , acompañado de un álbum de remixes.
En enero de 2011, la banda, ahora con Mark Heaney en la batería y Thomas McNeice en el bajo, lanzó un nuevo álbum, Content , que fue llamado "su mejor disco desde los años setenta". [16] Jon Pareles , en una reseña de 4 estrellas del New York Times , declaró que [la banda] "ha recuperado, con venganza, su antiguo ataque". [17] Después de exitosas giras por los EE. UU., Australia y Europa en 2011, King y Gill no estuvieron de acuerdo sobre la dirección de la banda y dejaron de trabajar juntos.
Formación final con Gill (2012-2020)
Gill, en contra de los deseos de King, continuó de gira y grabando bajo el nombre de Gang of Four. Con el nuevo vocalista principal John Sterry, así como el regreso de McNiece, la banda lanzó What Happens Next en 2015, Complicit en 2018 y Happy Now en 2019, que contó con una variedad de artistas invitados. XSNoise dijo: "El álbum [Happy Now] es tan intenso como cualquier otro lanzado en su discografía". [18]
Andy Gill murió el 1 de febrero de 2020 y los obituarios de todo el mundo elogiaron su legado e impacto. Fue "uno de los músicos más influyentes de la era post-punk, y llevó a su banda Gang of Four a una gran aclamación con su intenso, angular y staccato trabajo de guitarra que mezclaba rock con funk", dijo el Independent . [19] El "estilo brusco y angular de Gang of Four influiría directa o indirectamente en bandas de post-punk e indie-rock como Red Hot Chili Peppers (que eligieron a Gill para producir su álbum debut), The Jesus Lizard , Nirvana , Rage Against the Machine , Franz Ferdinand y Protomartyr ", dijo el New York Times , y agregó: " Michael Hutchence de INXS dijo una vez que la música de Gang of Four 'no hacía prisioneros', y agregó: 'Era el arte que se encuentra con el diablo a través de James Brown '". [20] El NME escribió: "Los grandes músicos encapsulan su época; los mejores hacen eco sin cesar, y Andy Gill... ha estado reverberando a lo largo de la línea de base de la cultura alternativa durante 40 años". [21] Dos EP, This Heaven Gives Me Migraine y Anti Hero fueron lanzados después de su muerte con algunas grabaciones de estudio finales. [ 22] En junio de 2021 se lanzó un álbum tributo, The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four . [23]
Reunión (2021-presente)
En octubre de 2021, las cuentas de redes sociales de Gang of Four publicaron una foto con King, Burnham, Lee y David Pajo de Slint . [24] Más tarde anunciaron que esta formación estaría de gira en 2022 en apoyo del box set 77-81 . [25] En 2022, el box set 77-81 le valió a Jon King una nominación al Grammy.
Legado
Gang of Four influyó en varios grupos alternativos exitosos a lo largo de los años 1980 y 1990. El líder de REM , Michael Stipe, cita a Gang of Four como una de las principales influencias de su banda; [26] Flea de los Red Hot Chili Peppers ha declarado que Gang of Four fue la influencia más importante en la música temprana de su banda. Kurt Cobain , quien ha declarado que Nirvana comenzó como "una imitación de Gang of Four y Scratch Acid ", clasificó a Entertainment! en el puesto 13 de la lista de sus 50 álbumes favoritos en su diario . [27] Buzz Osborne de Melvins ha incluido Solid Gold como uno de sus álbumes favoritos, agregando que "Creo que fue una influencia masiva en nuestra banda, mucho más de lo que la gente piensa en realidad. Ciertamente, en nuestro segundo disco, Ozma . Ese fue uno de los principales discos que estábamos escuchando y uno que probablemente lo influenció más que la mayoría. Nunca dejé de escuchar ese disco ". [28]
Andy Kellman, escribiendo en AllMusic , argumentó que los "gérmenes de influencia" de Gang of Four se pueden encontrar en muchos grupos de rap metal "que no están en contacto con su ascendencia lo suficiente como para darse cuenta". [29]
Otras bandas que han citado a Gang of Four como influencia incluyen Helmet , [30] Band of Susans , [31] Mission of Burma , [32] y Saccharine Trust . [33]
A partir de la década de 2000, la banda disfrutó de un resurgimiento en popularidad, inicialmente debido al surgimiento de nuevas bandas de resurgimiento del post-punk como Clinic , Liars , The Rapture , Neils Children y Radio 4 , y luego el ascenso de Franz Ferdinand , We Are Scientists y Bloc Party . [34] Entertainment! sigue siendo influyente y fue votado en el puesto 49 en la encuesta de 2023 de los Rolling Stones de los "100 mejores álbumes debut de todos los tiempos" [35].
Miembros de la banda
Miembros actuales
- Jon King – voz principal, percusión, melódica (1976–1984, 1990–1991, 1993, 1995, 2004–2012, 2021–presente)
- Hugo Burnham – batería, coros (1976–1982, 2004–2006, 2021–presente)
- David Pajo – guitarra, voz (2021-presente)
- Gail Greenwood – bajo, coros (2024–presente)
Discografía
 |
Álbumes de estudio
- ¡Entretenimiento! (EMI, 1979) –Número 45 en el Reino Unido , [36] Número 39 en Australia
- Solid Gold (Warner Bros., 1981) – Número 52 en el Reino Unido, [36] Número 190 en el pop estadounidense
- Songs of the Free (Warner Bros., 1982) – Número 61 en el Reino Unido, [36] Número 175 en el pop estadounidense
- Hard (Warner Bros., 1983) – Número 168 del pop estadounidense
- Centro comercial (Polydor, 1991)
- Envuelto en plástico (Castle, 1995) [37]
- Return the Gift (V2, 2005): regrabaciones de temas anteriores
- Contenido (Yep Roc, 2011)
- ¿Qué sucederá después? (Metropolis/Membran, 2015)
- Feliz ahora (Gill Music Ltd, 2019) [38]
Álbumes en vivo
- En el palacio (Mercury, 1984)
- Entretenimiento: Grabación oficial en vivo (Concert Live LTD, 2005)
- Vive... el momento (Metrópolis, 2016)
Álbumes recopilatorios
- Las sesiones de Peel (1990), Strange Fruit/Indias Orientales Holandesas
- Una breve historia del siglo XX (1990), Warner Bros
- 100 flores florecen (1998), Rhino
- Banda de los cuatro 77-81 (2021), Matador
Obras de teatro extendidas
- Amarillo (EMI, 1980)
- Otro día/Otro dólar (Warner Bros., 1982) – Número 195 del pop estadounidense
- Las sesiones de Peel (16.1.79) (1986), Fruta extraña
- Die Staubkorn Sammlung (Membran, 2015) (acreditado como Herbert Grönemeyer + Gang of Four)
- Cómplice (замешанная) (2018) (solo descarga)
- Este cielo me da migraña (2020) [39]
- Antihéroe/Este cielo me da migraña (Gill Music Ltd., 2020) [40]
Individual
| Año | Título | Posiciones del gráfico | Álbum | ||
|---|---|---|---|---|---|
| Estados Unidos Alt | Club de baile de EE.UU. | Reino Unido [37] [41] | |||
| 1978 | " Mercancías dañadas " | – | – | – | – |
| 1979 | "En casa es un turista" | – | – | 58 | ¡Entretenimiento! |
| "Bienes dañados"/"Encontré esa esencia rara" | – | 39 | – | ||
| 1980 | "Afuera los trenes no llegan a tiempo" | – | – | – | Oro macizo |
| 1981 | "Lo que todos queremos" | – | 30 | – | |
| "Hamburguesa con queso" | – | – | – | ||
| "¡Al diablo con la pobreza!" | – | 38 | – | Otro día/Otro dólar | |
| 1982 | "Me encanta un hombre de uniforme" | – | – | 65 | Canciones de la libertad |
| "Amo a un hombre de uniforme" (estreno en EE. UU.) | – | 27 | – | ||
| "Llámame" | – | – | – | ||
| 1983 | "¿Es amor?" | – | – | 88 | Duro |
| "¿Es amor?" (Estreno en EE.UU.) | – | 9 | – | ||
| "Resquicio de esperanza" | – | – | – | ||
| 1984 | "Seré un buen chico" (en vivo) | – | – | – | En el palacio |
| 1990 | "El dinero habla" | – | – | – | Centro comercial |
| 1991 | "¡Al diablo con la pobreza!" | – | – | 100 | Una breve historia del siglo XX |
| "No arregles lo que no está roto" | 14 | – | – | Centro comercial | |
| "Satélite" | – | – | – | ||
| "Cadillac" | – | – | – | ||
| 1995 | "Tatuaje" | – | – | – | Envuelto en plástico |
| 2008 | "Segunda vida" | – | – | – | – |
| 2011 | "Nunca pagarás por la granja" | – | – | – | Contenido |
| "¿Quién soy yo?" | – | – | – | ||
| 2019 | "Fino como el papel" | – | – | – | Feliz ahora |
Referencias
- ^ ab "Gang of Four – Biografía, álbumes, enlaces de streaming". AllMusic . Consultado el 20 de abril de 2019 .
- ^ Gallucci, Michael (25 de septiembre de 2019). "Gang of Four lleva el punk en una nueva dirección en 'Entertainment!'". Ultimate Classic Rock . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
- ^ Isler, Scott; Robbins, Ira; Azerrad, Michael. "Gang of Four". Prensa para pantalones . Consultado el 25 de abril de 2015 .
- ^ "Los 40 mejores álbumes de punk de todos los tiempos". Rolling Stone . Consultado el 4 de noviembre de 2016 .
- ^ "Staff Lists: Top 100 Albums of the 1970s | Features". Pitchfork.com . 23 de junio de 2004. Consultado el 19 de febrero de 2012 .
- ^ Fitzgerald, Colin, "Los 50 mejores álbumes post-punk de la historia: Parte 5, desde Joy Division hasta Gang of Four", PopMatters.com, 10 de abril de 2020.
- ^ "Los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos". Rolling Stone . Julio de 2022.
- ^ David Fricke, Rolling Stone , 7 de agosto de 1980.
- ^ de Lester, Paul (2008). Gang of Four: Damaged Gods . Omnibus Press . Págs. 25-26. ISBN 978-1-84772-245-4.
- ^ ab "Red Set: A History of Gang of Four". Repeaterbooks.com . Consultado el 11 de septiembre de 2020 .
- ^ "Gang of Four - Superjugador, músicas para ouvir". Superplayer.fm (en español) . Consultado el 4 de noviembre de 2016 .
- ^ Sheffield, Rob; al, et (19 de mayo de 2020). "Los 100 mejores sencillos debut de todos los tiempos". Rollingstone.com . Consultado el 11 de septiembre de 2020 .
- ^ "16 canciones prohibidas por la BBC". BBC Four . Consultado el 4 de noviembre de 2016 .
- ^ de Mason, Stewart. "Anthrax" (DLL) . AllMusic . Consultado el 26 de agosto de 2008 .
- ^ "The Jam, Gang of Four: Music Machine, Londres" Paul Morley, New Musical Express, 6 de enero de 1979
- ^ Perry, Andrew (21 de enero de 2011). "Gang of Four: Content, reseña del CD". The Daily Telegraph . Londres.
- ^ Ratliff, Ben; Chinen, Nate; Pareles, Jon (24 de enero de 2011). "La elección de los críticos: nuevos CD". The New York Times .
- ^ "RESEÑA DE ÁLBUM: Gang of Four - Happy Now | XS Noize | Revista musical online". Xsnoize.com . 13 de marzo de 2019 . Consultado el 25 de mayo de 2020 .
- ↑ Garth Cartwright (7 de febrero de 2020). «Andy Gill: fundador de Gang of Four cuyo sonido de guitarra irregular generó muchos imitadores». The Independent . Consultado el 25 de mayo de 2020 .
- ^ Jon Pareles (1 de enero de 1956). «Andy Gill, guitarrista radical de Gang of Four, muere a los 64 años - The New York Times». The New York Times . Consultado el 25 de mayo de 2020 .
- ^ "Andy Gill – el obituario de NME, 1956-2020: El héroe de la guitarra que hizo bailable la política radical". Nme.com . 1 de febrero de 2020.
- ^ "Gang of Four honra el legado de Andy Gill con la versión reelaborada de 'The Dying Rays' de su nuevo EP". Rolling Stone . 14 de febrero de 2020 . Consultado el 18 de marzo de 2020 .
- ^ Shaffer, Clare (14 de enero de 2021). "Tom Morello, Idles y La Roux colaborarán en la compilación Gang of Four". Rolling Stone . Penske Business Media, LLC . Consultado el 20 de octubre de 2021 .
- ^ Pearis, Bill (17 de octubre de 2021). "Gang of Four se burla de algo, comparte una foto con Jon King, Hugo Burnham, Sara Lee y David Pajo". Brooklyn Vegan . Consultado el 18 de octubre de 2021 .
- ^ Owen, Matt (18 de octubre de 2021). «Tres miembros de la era clásica de Gang Of Four se reunirán para la gira norteamericana de 2022». Guitar World . Consultado el 18 de octubre de 2021 .
- ^ Lester, Paul (2008). Gang of Four. Grupo de ventas musicales. pág. 1. ISBN 9781847722454.
- ^ "Top 50 de Nirvana [MIXTAPE]". Archivado desde el original el 18 de octubre de 2014. Consultado el 8 de mayo de 2013 .
- ^ Aubrey, Elizabeth (18 de julio de 2019). «6. Gang of Four - Solid Gold». The Quietus . Archivado desde el original el 19 de julio de 2024. Consultado el 19 de julio de 2024 .
- ^ "Reseña de Entertainment!". allmusicguide . Consultado el 28 de marzo de 2008 .
- ^ "Page Hamilton (Parte I): 'Cuando estaba empezando con Helmet, descubrí que quizás dos o tres de las 13 personas podían tocar en 7/8'". Ultimate Guitar . 29 de septiembre de 2014. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2023 . Consultado el 19 de julio de 2024 .
- ^ van Empel, Marco (23 de abril de 2017). "HELMET'S PAGE HAMILTON HABLA SOBRE EL PASADO Y EL FUTURO". rockmuzine.com . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2023. Consultado el 19 de julio de 2024.
Cuando todavía estábamos activos con
Band Of Susans
, escuchábamos mucho a Gang Of Four y estábamos de gira con
Wire
.Además, esas bandas tuvieron una gran influencia en nosotros.
- ^ Friedman, Eric (26 de enero de 2011). "ENTREVISTA CON ROGER MILLER DE LA MISIÓN DE BIRMANIA: SALIDAS PSICODÉLICAS". The Aquarian Weekly . Archivado desde el original el 5 de junio de 2023. Consultado el 12 de junio de 2024 .
- ^ Ambler, Ambler (27 de enero de 2015). "Hablando de Minutemen y SST con Joe Baiza de Saccharine Trust". Vice . Archivado desde el original el 9 de marzo de 2024. Consultado el 7 de abril de 2024.
El objetivo era intentar experimentar con un tipo diferente de música rock, influenciado por
los Minutemen
pero intentándolo a nuestra manera. También nos gustaban algunos de los mismos grupos que ellos, grupos británicos como
The Fall
y Gang of Four.
- ^ "De RHCP a St. Vincent, 16 grandes bandas influenciadas por Gang of Four". Brooklynvegan.com . 17 de julio de 2020 . Consultado el 13 de marzo de 2021 .
- ^ Shachtman, David Browne, Jon Dolan, Jon Freeman, Will Hermes, Christian Hoard, Julyssa Lopez, Mosi Reeves, Jody Rosen, Rob Sheffield, Noah; Browne, David; Dolan, Jon; Freeman, Jon; Hermes, Will; Hoard, Christian; Lopez, Julyssa; Reeves, Mosi; Rosen, Jody (1 de julio de 2022). «Los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos». Rolling Stone . Consultado el 23 de febrero de 2024 .
{{cite magazine}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) - ^ abc "GANG OF FOUR | Historial oficial completo de listas | Compañía de listas oficiales". Officialcharts.com . Consultado el 25 de mayo de 2020 .
- ^ ab Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19.ª ed.). Londres: Guinness World Records Limited. pág. 221. ISBN 1-904994-10-5.
- ^ "Gang of Four anuncia nuevo álbum HAPPY NOW y gira por Norteamérica". Spin . 14 de diciembre de 2018.
- ^ Tan, Emily (14 de febrero de 2020). "Gang of Four rinde homenaje a Andy Gill con This Heaven Gives Me Migraine". Spin . Consultado el 15 de febrero de 2020 .
- ^ "EP ANTI HERO". Andy Gill Music . Consultado el 7 de marzo de 2024 .
- ^ "The Official Charts Company – Gang Of Four". Listas oficiales . 27 de enero de 2012 . Consultado el 20 de abril de 2019 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Sitio web de Andy Gill
