Érase una vez en Hollywood (música)

Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino es la banda sonora de la película de 2019, Once Upon a Time in Hollywood , escrita y dirigida por Quentin Tarantino . La película también contiene numerosas canciones y bandas sonoras que no están incluidas en la banda sonora.

Tarantino y su supervisora ​​musical, Mary Ramos, escucharon 14 horas de pruebas de sonido originales de KHJ-AM de 1969 para ayudar a crear la banda sonora. Incluye jingles originales de Boss Radio de Johnny Mann ^[1] y comerciales, así como las voces de DJ de Boss Radio, incluidos Don Steele y Charlie Tuna , que también aparecen en la película. ^[2] Ramos y Tarantino seleccionaron las canciones en su casa revisando su colección de vinilos. Algunos artistas conocidos se acercaron a ellos para grabar versiones y Lana Del Rey para grabar material original, pero Tarantino insistió en que solo quería usar música grabada antes de 1970. ^[3]

Tarantino afirmó que la banda sonora de American Graffiti le influyó . Dijo que "se volvió loco por [ella]" y "tenía cosas de DJ de Wolfman Jack filtradas. Ese fue probablemente mi primer álbum de banda sonora". En cuanto a utilizar " Brother Love's Travelling Salvation Show " de Neil Diamond , Tarantino afirmó: "Brother Love suena un poco como Charles Manson " y "tengo una conexión con Neil que se remonta a la canción de Urge Overkill [" Girl, You'll Be a Woman Soon " de Diamond] en Pulp Fiction ". "Creo que esta podría ser [mi] mejor [banda sonora] hasta ahora". ^[4]

Mark Lindsay , cantante principal de Paul Revere & the Raiders , cuya música aparece en la película, vivió en 10050 Cielo Drive , la dirección de los asesinatos de Tate . ^[5] Escribió la canción "Good Thing", que aparece en la banda sonora, en la residencia. ^[6] La canción "Straight Shooter" de Mamas & the Papas aparece en la película y su tráiler. La partitura de la canción se encontró en el piano dentro de la residencia de Sharon Tate durante la investigación de su asesinato. Los miembros del grupo Cass Elliot y Michelle Phillips son retratados en la película. ^{[7] [8]}

Leonardo DiCaprio canta " The Green Door " en la película como Rick Dalton en Hullabaloo . La canción fue citada como una referencia a un portal al infierno por un líder de culto al estilo de Charles Manson de finales de los años 60 , David Berg, en cartas sobre su grupo " The Family ". ^[9] Se filmó otra escena de Hullabaloo con DiCaprio cantando " Don't Fence Me In " de Cole Porter y Robert Fletcher, pero no se incluyó en el corte final de la película. ^[10]

Tarantino declaró que tuvo una idea para la película que abandonó y que ayudaría a ilustrar cómo la película era un cuento de hadas . Pensó en usar canciones de la banda ficticia The Carrie Nations de la película Beyond the Valley of the Dolls , como si fueran reales. Tarantino continuó diciendo que Beyond the Valley of the Dolls está conectada con la Familia Manson a través del personaje "Z-Man" y con Phil Spector , por muchas razones. Los habría incluido en KHJ. ^[11] La escena de la Mansión Playboy originalmente tenía música de la canción "Vietnam" de Bobby Jameson de Mondo Hollywood , antes de cambiarla a "Son of a Lovin' Man". ^[12] Tarantino también dijo que realmente quería usar la canción "California Girl (And the Tennessee Square)" de Tompall & the Glaser Brothers en la película, pero no pudo. ^[13]

Jonah Bromwich de Pitchfork dijo que la música era "un momento destacado" y un "mixtape a menudo inquietante de rock n' roll de la edad de oro , cháchara de DJ de radio y anuncios específicos de la época". ^[14] Ben Allen de Radio Times comentó: "Tarantino sabe exactamente lo efectiva que puede ser la música para realzar escenas clave en sus películas. Esto es evidente en Once Upon a Time in Hollywood ". ^[15] Michael Roffman de Consequence opinó: "La colección está repleta de selecciones de los años 60 que parecen extrañas en el papel, pero que funcionan sin esfuerzo juntas en la pantalla". ^[16] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió: "Escuchar Once Upon a Time le da vida a ese mundo. Es como encender la radio AM a una década de 1960 que nunca se desvaneció". ^[17] Fue nominado al mejor álbum recopilatorio de banda sonora para medios visuales en la 62.ª edición de los Premios Grammy . ^[18]

Jon Drawbaugh analizó la forma en que Once Upon a Time in Hollywood utilizó su música temáticamente. Señaló que " Hungry " de Paul Revere & the Raiders se utiliza cuando Manson aparece para buscar a Terry Melcher en la residencia Tate/Polanski donde Melcher vivió una vez con uno de los miembros de la banda, a quien Melcher produjo. Drawbaugh también señaló cómo el uso de " Out of Time " por parte de los Rolling Stones coincide con el momento en que "la historia está llegando a su final" y "la oscuridad está cayendo sobre Hollywood". Se refirió a The White Album de Joan Didion y cómo ilustraba cómo los asesinatos de Tate marcaron una transición del idealismo y "la onda hippie del espíritu libre" a algo "más oscuro y siniestro". Drawbaugh dijo que incluso el uso de los anuncios se utilizó en sintonía con la película. Cuando se escucha el anuncio Heaven Sent de Helena Rubinstein durante una escena en la que Cliff Booth habla con "Pussycat", se escucha la frase "Un poco traviesa, pero celestial", que Drawbaugh vio como una pista de lo que Booth pensaba sobre ella. Drawbaugh también afirmó que el uso de los anuncios era para proporcionar una experiencia de radio inmersiva, como Tarantino había hecho con K-Billy ( Steven Wright ) en Reservoir Dogs . ^[19]

Justin Martell señaló que " Twelve Thirty (Young Girls Are Coming to the Canyon) " de Mamas & the Papas evoca "vibraciones Manson" y se usa cuando " los miembros de la Familia Manson [están] acercándose sigilosamente a Cielo Drive [en Benedict Canyon ] en su Ford de 1959". Martell afirma que este es un "uso perfecto de esta canción". ^[20] Jason Gorber de /Film escribió cómo la Sra. Robinson de Simon & Garfunkel se usa para presagiar "una conexión ilícita que pronto vendrá" al evocar otra película, The Graduate de Mike Nichols de 1967 , para la que fue escrita originalmente. "La canción suena cuando Cliff [Booth] ( Brad Pitt ) ve a la (mucho más joven) Pussycat ( Margaret Qualley )", usando su conexión con The Graduate , en la que la Sra. Robinson ( Anne Bancroft ) seduce al mucho más joven Benjamin Braddock ( Dustin Hoffman ). ^{[9] [21]}

Ethan Warren analizó en detalle el uso que hace la película del anuncio de radio de El hombre ilustrado de Jack Smight , que aparece en la banda sonora. Aparece al principio de Érase una vez... en Hollywood y Warren escribe que se utiliza para presagiar el resto de la película. El hombre ilustrado , al igual que la película de Tarantino, examina el miedo de las generaciones más jóvenes a las mayores. Warren señala que las dos películas también tratan de tres historias conectadas. Mientras que El hombre ilustrado y sus historias se ven eclipsadas por el personaje principal, la sombra de Érase una vez es Charles Manson ( Damon Herriman ). Cuando el anuncio de radio dice "No te atrevas a mirar fijamente", Warren lo ve como un comentario sobre Manson. Warren afirma que Manson se ha convertido en el hombre del saco ideal de Estados Unidos . Cree que Tarantino elimina eso en su película no solo borrando su legado sino también al no convertirlo en una amenaza en Spahn Ranch o en el final de la película. Warren concluye que "hay que pagar un precio por sentirse intrigado por un villano", y así como no deberíamos quedarnos mirando al Hombre Ilustrado, tampoco deberíamos "mirar fijamente" a Manson. Warren también comenta la historia " The Veldt " de El Hombre Ilustrado y cómo trata de niños que se convierten en asesinos en función de los medios que consumen, y la justificación de " Sadie " ( Mikey Madison ) en Érase una vez de que, como Rick Dalton finge matar gente en la televisión, le ha enseñado a ella y a otros a matar, y por lo tanto merece ser asesinado él mismo. ^[22]

El autor Ron Wilson escribió sobre el uso del "Tema de Lillie Langtry" de The Life and Times of Judge Roy Bean de John Huston . La canción comienza a sonar al final de Once Upon a Time cuando "la cámara se eleva sobre las puertas mientras vemos a Rick siendo recibido por Sharon". Roy Bean es una fantasía y un mito del Viejo Oeste . Trata sobre una época de transición en el Oeste y se hizo en un momento en el que Hollywood se estaba alejando de los westerns, ya que Wilson ve a Tarantino correlacionándose con Once Upon a Time y que trata sobre la transición de Hollywood alejándose de los westerns y entrando en una nueva era. Wilson dice que ambas películas romantizan la inocencia y son santuarios de un mundo que nunca existió. Afirma que ambas están simbolizadas por actrices. En el caso de Roy Bean , por Lillie Langtry ( Ava Gardner ) y en el caso de Once Upon a Time , por Sharon Tate ( Margot Robbie ). ^[23] Kim Newman señaló cómo ambas películas también comparten un elemento de venganza de fantasía. En Roy Bean, el personaje principal ( Paul Newman ) vive mucho más que el Roy Bean histórico y se venga de las compañías petroleras que cambiaron Estados Unidos y el Viejo Oeste. ^[24]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[17]
Horca	7,7/10 [14]

En 2021 se publicó una novelización de la película escrita por Tarantino. Contenía letras impresas de cinco canciones que no se escuchan en la película con el permiso de Hal Leonard LLC . ^[45]

La edición de coleccionistas en Blu-Ray y el lanzamiento en 4K de la película, que se lanzó en diciembre de 2019, incluyeron un vinilo azul de edición limitada de 45 rpm (Columbia 38-25444). Aunque estaba empaquetado en una funda simulada para la versión de Rick Dalton de Green Door, el sencillo en sí contenía "Bring a Little Lovin'" de Los Bravos y la grabación de Paul Revere & the Raiders de "Good Thing", que también están en el álbum de la banda sonora.