Doble fantasía | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 17 de noviembre de 1980 ( 17 de noviembre de 1980 ) | |||
Grabado | 7 de agosto – 19 de octubre de 1980 | |||
Estudio | La fábrica de éxitos , Nueva York | |||
Género | ||||
Longitud | 45:01 | |||
Etiqueta | ||||
Productor |
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Cronología de John Lennon | ||||
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Cronología de Yoko Ono | ||||
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Sencillos de Double Fantasy | ||||
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Doble fantasía simplificada | ||||
Double Fantasy es el quinto álbum de estudio de John Lennon y Yoko Ono , y el último antes de su muerte. Lanzado en noviembre de 1980 por Geffen Records , el álbum marcó el regreso de Lennon a la grabación de música a tiempo completo, luego de su pausa de cinco años para criar a su hijo Sean . Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Hit Factory en la ciudad de Nueva York entre agosto y octubre de 1980. El álbum final presenta canciones tanto de Lennon como de Ono, alternando en gran medida entre los dos en su lista de canciones. Otras pistas grabadas por Lennon de las sesiones fueron compiladas por Ono para su lanzamiento en Milk and Honey en 1984.
Tras su lanzamiento, el álbum se estancó en las listas de éxitos musicales y recibió críticas en su mayoría negativas de los críticos musicales, [1] [2] con muchos centrándose en la idealización del álbum del matrimonio de Lennon y Ono. Sin embargo, después del asesinato de Lennon tres semanas después de su lanzamiento, se convirtió en un éxito comercial mundial y ganó el premio Grammy de 1981 al Álbum del año . [3] En las décadas posteriores, el álbum ha sido visto favorablemente, y las canciones de Lennon en particular recibieron elogios como algunas de sus mejores.
En 2010, Ono y Douglas lanzaron un remix del álbum, titulado Double Fantasy Stripped Down , que presentó una producción menos lujosa que el original.
Tras el nacimiento de su hijo, Sean , en 1975, Lennon puso en pausa su carrera musical para criarlo. [4] Después de cinco años de poca actividad musical, aparte de grabar alguna que otra maqueta en su apartamento de Nueva York , Lennon reanudó su carrera.
En junio de 1980, Lennon se embarcó en un viaje en velero desde Newport, Rhode Island a Bermudas . Durante el viaje, la goleta de 43 pies llamada Megan Jaye se encontró con una fuerte tormenta. Uno por uno, la tripulación de cinco personas se vio superada por la fatiga y el mareo, salvo Lennon, quien finalmente se vio obligado a tomar el timón solo durante seis horas. Tuvo el efecto de renovar su confianza y hacerle contemplar la fragilidad de la vida. Como resultado, comenzó a escribir nuevas canciones y reelaborar demos anteriores. Comentó más tarde: "Estaba tan centrado después de la experiencia en el mar que estaba en sintonía con el cosmos, ¡y surgieron todas estas canciones!" [5] [6] Ono también escribió muchas canciones, inspirada con una nueva confianza después de que Lennon había declarado que creía que la música popular contemporánea, como " Rock Lobster " de los B-52's , guardaba similitudes con el trabajo anterior de Ono. [7]
La pareja decidió lanzar su trabajo en el mismo álbum, la primera vez que lo hacían desde Some Time in New York City de 1972, un álbum con una carga política . En marcado contraste con ese álbum, Double Fantasy (subtitulado A Heart Play ) era una colección de canciones en las que marido y mujer mantenían un diálogo musical. El álbum tomó su título de una especie de fresia , vista en los Jardines Botánicos de las Bermudas , cuyo nombre Lennon consideraba una descripción perfecta de su matrimonio con Ono. [8]
Lennon también se sintió inspirado a volver a la música por su antiguo compañero de composición dentro de los Beatles . Al escuchar el sencillo de 1980 de su ex compañero de banda Paul McCartney , " Coming Up ", Lennon consideró que la canción era "una buena obra". Según McCartney, la canción impulsó a Lennon a volver a grabar más tarde ese año. [9] [10]
Ono se acercó al productor Jack Douglas , con quien la pareja había trabajado anteriormente, y le dio las demos de Lennon para que las escuchara. "Mi primera impresión fue que me iba a resultar difícil hacer algo mejor que las demos porque había mucha intimidad en ellas", dijo Douglas a Chris Hunt de Uncut en 2005. [6]
Las sesiones para el álbum comenzaron en la Hit Factory de la ciudad de Nueva York el 7 de agosto de 1980 y continuaron hasta el 19 de octubre de 1980. [11] Lennon y Ono rara vez estaban en el estudio al mismo tiempo, principalmente porque Ono no quería que Lennon se impusiera en su trabajo. [12] Produjeron docenas de canciones, suficientes para llenar Double Fantasy y una gran parte de un segundo álbum proyectado, Milk and Honey .
Lennon quería trabajar con músicos diferentes a los que había trabajado anteriormente, y le pidió a Douglas que reuniera y ensayara a la banda sin decirles con quién grabarían. [13] Mientras las sesiones estaban en marcha, Douglas trajo a Rick Nielsen y Bun E. Carlos de la banda Cheap Trick (a quien también estaba produciendo) [14] para que tocaran en "I'm Losing You" de Lennon y "I'm Moving On" de Ono, pero finalmente estas fueron regrabadas con los músicos de estudio. La versión de Cheap Trick de "I'm Losing You" se incluyó en la colección John Lennon Anthology publicada en 1998. [15]
Las sesiones se mantuvieron en secreto. Según Douglas, esto se debió a que Lennon no confiaba en su trabajo, sentía que estaba fuera de contacto con la escena musical contemporánea y ya no podía escribir o cantar al nivel que estableció en su apogeo, y quería poder abortar discretamente las sesiones si sentía que no estaban resultando bien; en un momento habló de darle la mayoría de las canciones que escribió para el álbum a su ex compañero de banda Ringo Starr . [12] Lennon y Ono todavía no habían firmado con un sello discográfico y pagaron ellos mismos las sesiones iniciales. [13] Después de que estuvieron satisfechos con el álbum, su publicista Bruce Replogle filtró la noticia de que la pareja estaba de nuevo en el estudio.
Inmediatamente, Lennon recibió una lluvia de ofertas de todas las grandes discográficas. La industria discográfica se sorprendió cuando la pareja firmó con la recién formada Geffen Records el 22 de septiembre de 1980 [16] porque David Geffen astutamente insistió en hablar primero con Ono y consideró que sus contribuciones eran iguales a las de Lennon. Los firmó antes de escuchar ninguno de los temas. [17]
El álbum fue precedido por el sencillo « (Just Like) Starting Over », que fue respaldado por « Kiss Kiss Kiss » de Ono. [16] Fue lanzado el 20 de octubre de 1980 en los Estados Unidos y cuatro días después en el Reino Unido. [16] Originalmente alcanzó el puesto número 8 en la lista del Reino Unido, después del asesinato de Lennon, el sencillo alcanzó el número uno. En los EE. UU., el sencillo fue subiendo poco a poco en el top 10 antes de alcanzar el número uno después de la muerte de Lennon. [16]
El álbum fue lanzado el 17 de noviembre de 1980 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [18] Geffen había planeado una portada elaborada para el regreso de Lennon, pero Ono no podía decidirse por una foto. [19] No queriendo perderse la fecha límite de lanzamiento de Navidad, Geffen usó la funda del sencillo como portada, mientras que eligió una toma descartada de la misma sesión de fotos para la parte posterior. Las pistas fueron secuenciadas como un diálogo entre Lennon y Ono; una de sus canciones seguida de una de ella. [20] En las primeras impresiones, la lista de canciones estaba fuera de secuencia en la portada del álbum. [21] Las ventas iniciales fueron lentas. En las listas de álbumes del Reino Unido, alcanzó el puesto número 14 y luego cayó al número 46, [22] mientras que en los EE. UU., había subido al número 11. Tras el asesinato de Lennon, el álbum saltó al número 1 en la lista Billboard de EE. UU. , donde permaneció durante ocho semanas, [23] y en el Reino Unido, saltó al número 2, donde permaneció durante siete semanas antes de pasar finalmente dos semanas en el número 1. [22]
" Woman ", elegida por Lennon, fue lanzada como sencillo póstumo, respaldada por "Beautiful Boys" de Ono. [24] Fue lanzada el 12 de enero de 1981 en los EE. UU. y el 16 de enero en el Reino Unido, alcanzando el número 1 en el Reino Unido y en los EE. UU. en la lista de sencillos de Cash Box , [24] mientras que alcanzó el número 2 durante tres semanas en el Billboard Hot 100. [25] Lanzada como el último sencillo del álbum, " Watching the Wheels ", respaldada por "Yes, I'm Your Angel" de Ono, alcanzó el número 10 y el número 30 en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido respectivamente. [26] El sencillo fue lanzado en los EE. UU. el 13 de marzo de 1981 y el 27 de marzo de 1981 en el Reino Unido. [26]
El viaje de Lennon a las Bermudas y Double Fantasy inspiraron el CD y libro de homenaje de 2013 Lennon Bermuda . [27] [28]
Reseñas retrospectivas | |
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Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [29] |
Guía de discos de Christgau | A [30] |
La enciclopedia de la música popular | [31] |
Mojo | [32] |
Perro de la música | [33] |
Pasta | [34] |
Q | [35] |
Piedra rodante (2010) | [36] |
(La nueva) guía de álbumes de Rolling Stone | [37] |
Revista Slant | [38] |
La reacción crítica inicial al álbum fue en gran parte negativa. [39] Las críticas negativas se centraron en la idealización que el álbum hacía del matrimonio de Lennon y Ono. Kit Rachlis, del Boston Phoenix, admitió que le "molestaba" la suposición de Lennon y Ono de que "mucha gente se preocupaba profundamente" por ellos. [40] Charles Shaar Murray , de New Musical Express , escribió que la felicidad doméstica de la pareja "suena como una gran vida, pero desafortunadamente es un disco pésimo", y agregó que deseaba que Lennon "hubiera mantenido su gran boca cerrada hasta que tuviera algo que decir que fuera incluso vagamente relevante para aquellos de nosotros que no estamos casados con Yoko Ono". [41]
Tres semanas después del lanzamiento del álbum, Lennon fue asesinado y varias críticas negativas de críticos destacados fueron retenidas de ser publicadas, [42] incluidas las de Stephen Holden de The New York Times , Tom Carson de Rolling Stone y Geoffrey Stokes de The Village Voice (Stokes había encontrado que el concepto y el tema eran "básicamente misóginos"). [40]
Double Fantasy terminó en el puesto 37 en la encuesta anual Pazz & Jop de The Village Voice de 1980 , una encuesta anual de destacados críticos musicales. [43] Robert Christgau , el creador de la encuesta, lo ubicó en el séptimo lugar en su propia lista de los mejores álbumes del año. [44] Aunque se sintió desanimado por sus letras y música simplistas en la primera escucha, Christgau dijo que la música obra un "pequeño milagro" con una forma de canción "rica y precisa" y un "dominio de los ready-mades" para poner "los usos anónimos del rock de estudio en un propósito artístico sorprendente". Sintió que el uso de alternar la voz mejorada de Ono con la de Lennon "hace que la unión cobre vida" mejor que sus letras francas y directas y concluyó que el álbum no es genial, pero sí "memorable y gratificante" como un "rock and roll conyugal" raro. [40] En su reseña retrospectiva para AllMusic, Stephen Thomas Erlewine comenta: "Estas son melodías realmente lindas y lo que tienen de especial es su amabilidad: es una dulce aceptación de la mediana edad, lo que, por supuesto, hace que el asesinato [de Lennon] sea aún más triste". [29]
En 1982, Douglas, Lennon y Ono ganaron el premio Grammy 1981 al Álbum del Año por Double Fantasy en la 24.ª edición anual de los premios Grammy . En 1989, el álbum ocupó el puesto número 29 en la lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980 de la revista Rolling Stone . [45]
En 2020, la revista Rolling Stone incluyó a Double Fantasy en su lista de los "80 mejores álbumes de 1980", elogiando a Lennon y Ono por su colaboración ya que "cada canción actúa como un diálogo entre la pareja". [46]
En 1984, Douglas presentó una demanda contra Ono por regalías no pagadas por su trabajo en Double Fantasy y Milk and Honey . Douglas contó en una entrevista de 1999: "Esperé como tres años, luego finalmente le dije a Yoko: 'Realmente son muchas regalías las que probablemente se acumulan aquí... No tienes que lidiar con eso, simplemente solucionémoslo, dejemos que nuestra gente lo solucione'. Y recibí una carta desagradable, casi como, 'Que te jodan, no vas a recibir nada'". [47] Un jurado dictaminó que Ono había retenido indebidamente los pagos de regalías a Douglas y que tenía derecho a $ 2.5 millones de los ingresos por Double Fantasy y una parte indeterminada de los ingresos por Milk and Honey . [48]
"Beautiful Boy (Darling Boy)" fue reeditado como el lado B de una reedición de " Happy Xmas (War Is Over) " para promocionar The John Lennon Collection en noviembre de 1982. [49] Fue lanzado por primera vez en CD el 13 de octubre de 1986 en el Reino Unido, y casi un año después, el 15 de septiembre de 1987, en los EE. UU. [50] El álbum fue reeditado en casete, CD y vinilo en 1989, después de que EMI obtuviera los derechos del álbum. [50] El 9 de octubre de 2000, EMI/Capitol lanzó una versión remasterizada del álbum, que contenía tres pistas adicionales. [nb 1] [50]
En 2010, Ono y Douglas supervisaron el lanzamiento de un remix del álbum llamado Double Fantasy Stripped Down . Lanzado como un set de dos discos, incluía una copia recién remasterizada del álbum original junto con una versión alternativa del álbum con arreglos más simples sin la lujosa producción del original, con una portada de Sean Lennon. [51] Ono dijo sobre el remix: "Esta nueva versión realmente nos permite centrar nuestra atención en la increíble voz de John. La tecnología ha avanzado tanto que, por el contrario, quería usar nuevas técnicas para enmarcar realmente estas increíbles canciones y la voz de John de la forma más simple posible. Al despojar a algunos de los instrumentos, el poder de las canciones brilla con una claridad mejorada". [51] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio al remix una crítica negativa, comentando que debido a que Double Fantasy fue concebido desde el principio como una producción de estudio pulida, el remix se siente como un retoque posterior a un álbum que ya había sido presentado en su mejor forma posible. También consideró que los cambios fueron en su mayor parte intrascendentes y tuvieron poco efecto sobre el impacto general. [52]
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
---|---|---|---|
1. | " (Como) empezar de nuevo " | John Lennon | 3:56 |
2. | " Beso, beso, beso " | Yoko Ono | 2:42 |
3. | " Hora de limpiar " | Lennon | 2:58 |
4. | " dame algo " | Ono | 1:35 |
5. | " Te estoy perdiendo " | Lennon | 3:57 |
6. | " Estoy avanzando " | Ono | 2:20 |
7. | " Hermoso niño (Querido niño) " | Lennon | 4:02 |
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
---|---|---|---|
1. | " Mirando las ruedas " | Lennon | 4:00 |
2. | " Sí, soy tu ángel[A] " | Ono | 3:08 |
3. | " Mujer " | Lennon | 3:32 |
4. | " Chicos hermosos " | Ono | 2:55 |
5. | "Querida Yoko" | Lennon | 2:34 |
6. | " Todo hombre tiene una mujer que lo ama " | Ono | 4:02 |
7. | "Los tiempos difíciles han terminado" | Ono | 3:20 |
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
---|---|---|---|
15. | "Ayúdame a ayudarme a mí mismo" | Lennon | 2:37 |
16. | " Caminando sobre hielo fino " | Ono | 6:00 |
17. | "Paseo por Central Park" (diálogo) | 0:17 |
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
---|---|---|---|
1. | "(Como) empezar de nuevo" | Lennon | 4:24 |
2. | "Beso, beso, beso" | Ono | 2:45 |
3. | "Hora de limpiar" | Lennon | 3:56 |
4. | "Dame algo" | Ono | 1:31 |
5. | "Te estoy perdiendo" | Lennon | 4:26 |
6. | "Estoy avanzando" | Ono | 2:28 |
7. | "Hermoso niño (Querido niño)" | Lennon | 3:50 |
8. | "Observando las ruedas" | Lennon | 3:32 |
9. | "Sí, soy tu ángel" | Ono | 2:53 |
10. | "Mujer" | Lennon | 3:45 |
11. | "Chicos hermosos" | Ono | 3:16 |
12. | "Querida Yoko" | Lennon | 3:03 |
13. | "Todo hombre tiene una mujer que lo ama" | Ono | 4:46 |
14. | "Los tiempos difíciles han terminado" | Ono | 3:38 |
Año | Candidato/obra | Otorgar | Resultado |
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1981 | Doble fantasía | Álbum del año [55] | Ganado |
Mejor interpretación vocal pop masculina [56] | Nominado | ||
"(Como) empezar de nuevo" | Disco del año [56] | Nominado |
Créditos según las notas de la portada del álbum. [57]
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
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Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
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Australia | — | 285.000 [78] |
Francia ( SNEP ) [79] | Platino | 300.000 * |
Alemania ( BVMI ) [80] | Oro | 250.000 ^ |
Hong Kong ( IFPI Hong Kong) [81] | Platino | 20.000 * |
Israel [82] | Oro | 20.000 [83] |
Japón (listas de éxitos de Oricon) | — | 306.470 [84] |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [85] | Platino | 15.000 ^ |
España ( PROMUSICAE ) [86] | Oro | 50.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [87] | Platino | 300.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [88] | 3× Platino | 3.000.000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
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