El desfile suave

El desfile suave
Álbum de estudio de Las puertas
Liberado	18 de julio de 1969 ( 18 de julio de 1969 )
Grabado	Julio de 1968 – mayo de 1969
Estudio	Elektra , Hollywood
Género	Rock psicodélico blues-rock arte rock jazz-rock pop-rock experimental
Longitud	33:39​​
Etiqueta	Electricidad
Productor	Paul A. Rothchild
Cronología de The Doors
Esperando el sol (1968) El desfile suave (1969) Hotel Morrison (1970)
Sencillos de The Soft Parade
" Touch Me " Fecha de lanzamiento: diciembre de 1968 " Wishful Sinful " Fecha de lanzamiento: marzo de 1969 " Díselo a todo el pueblo " Fecha de lanzamiento: junio de 1969 " Runnin' Blue " Fecha de lanzamiento: agosto de 1969

The Soft Parade es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors , lanzado el 18 de julio de 1969 por Elektra Records . La mayor parte del álbum se grabó después de una agotadora gira durante la cual la banda tuvo poco tiempo para componer material nuevo. El productor discográfico Paul A. Rothchild recomendó un cambio total con respecto a los tres primeros álbumes de The Doors: desarrollar un sonido más completo incorporando arreglos de metales y cuerdas proporcionados por Paul Harris. El cantante principal Jim Morrison , que estaba lidiando con problemas personales y se centraba más en su poesía, estuvo menos involucrado en el proceso de composición de las canciones, lo que le permitió al guitarrista Robby Krieger aumentar su propia producción creativa.

El álbum alcanzó el puesto número seis en el Billboard 200 , pero no logró retener al público del Reino Unido y otros países europeos que su álbum anterior, Waiting for the Sun , había logrado atraer. Tres sencillos anteriores , « Touch Me », « Wishful Sinful » y « Tell All the People », fueron incluidos en The Soft Parade , y el primero se convirtió en otro éxito Top 10 para los Doors. Otro sencillo, « Runnin' Blue », también siguió a la distribución del álbum. Tras su lanzamiento, The Soft Parade fue denunciado tanto por los críticos musicales como por los seguidores de la escena musical underground de la banda , que vieron el álbum como la tendencia de los Doors hacia la música popular . Con el tiempo, los historiadores han reevaluado el álbum y su posición crítica ha mejorado ligeramente, pero todavía se considera ampliamente como el esfuerzo más débil del grupo con Morrison.

A mediados de 1968, los Doors se habían establecido como uno de los grupos más populares de los EE. UU. El tercer álbum de estudio de la banda, Waiting for the Sun , lanzado en julio del mismo año, se convirtió en el único éxito número uno de los Doors en el Billboard 200, al tiempo que generó « Hello, I Love You », su segundo sencillo número uno . ^{[1] [2]} El álbum fue el primer avance comercial de la banda en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 16 en la lista de álbumes del Reino Unido . Después del lanzamiento de Waiting for the Sun , los Doors cobraron honorarios sustanciales por sus actuaciones y tocaron ante grandes multitudes en estadios como el LA Forum , el Hollywood Bowl y el Madison Square Garden . ^[3] Además, las estaciones de radio locales del Top 40 de Los Ángeles, KHJ Radio en particular, que anteriormente se habían negado a reproducir los discos de la banda, comenzaron a patrocinar las actuaciones en vivo de los Doors. ^[4] Las sesiones iniciales para el álbum ocurrieron el 26 de julio de 1968, cuando la banda grabó «Wild Child» y «Wishful Sinful» («Easy Ride» fue un sobrante de Waiting for the Sun , capturado el 3 de marzo de 1968). En septiembre de 1968, el grupo tocó fechas en Europa, junto con Jefferson Airplane , antes de terminar su larga y agotadora agenda de giras con nueve conciertos en los EE. UU. Si bien las giras de 1968 lograron capitalizar el éxito en las listas de Waiting for the Sun , también dejaron poco tiempo para que los Doors compusieran nuevas canciones para The Soft Parade , ya que habían agotado todo el material de los cancioneros de Morrison. ^[5]

A lo largo de 1968, el comportamiento de Morrison se volvió cada vez más errático: comenzó a beber mucho y se distanció del trabajo de estudio para centrarse en sus pasiones más inmediatas, la poesía y el cine. ^[6] En ese momento, Morrison también luchaba contra la ansiedad y se sentía al borde de un colapso nervioso. Consideró dejar The Doors, pero el tecladista Ray Manzarek lo convenció de que terminara de grabar The Soft Parade antes de tomar tal decisión. ^{[7] [8]}

En noviembre de 1968, la banda entró en el recién establecido estudio Elektra Sound West en La Cienega Boulevard para continuar trabajando en The Soft Parade , un proceso que no se completó hasta mayo de 1969. ^[9] Sin ningún material listo para el álbum con el que trabajar, el productor de discos Paul A. Rothchild tomó el control de las sesiones de grabación e insistió en numerosas repeticiones de canciones, para gran indignación del grupo. ^[10] "Fue como sacarle los dientes a Jim", recordó el ingeniero de sonido Bruce Botnick . "Fue extraño... lo más duro que he trabajado como productor". ^[11] Rothchild, que en ese momento era adicto a la cocaína e increíblemente estricto en su liderazgo, causó graves conflictos en el estudio, especialmente con su asesor Jac Holzman , quien argumentó que el afán de perfección los estaba "machacando [a The Doors] hasta el suelo". ^[10] El álbum fue por lejos el más caro del grupo, con un costo de creación de US$80.000 en contraste con los US$10.000 necesarios para su debut . ^{[12] [13]}

Los Doors querían redefinir lo que se podía lograr dentro del medio del rock. ^[10] Buscando un sonido nuevo y creativo, Rothchild contrató a Paul Harris para arreglar arreglos de cuerdas y orquesta para la Filarmónica de Los Ángeles y los trompetistas de jazz locales. Los músicos de sesión Doug Lubahn y Harvey Brooks también sirvieron como bajistas adicionales. ^{[12] [14] [15]} La música de The Soft Parade incorporó rock psicodélico , ^[16] blues rock , ^[17] art rock , ^[18] jazz rock , ^[19] pop rock ^[20] y estilos experimentales . ^[21] El baterista John Densmore y Manzarek, quienes ambos tenían antecedentes de jazz , afirmaron que eran receptivos al concepto de jazz de Rothchild: "Siempre hablábamos [Densmore y Manzarek] de usar algunos músicos de jazz: pongamos algunos instrumentos de viento y cuerdas, hombre, veamos cómo sería grabar con una sección de cuerdas y una gran sección de instrumentos de viento", recordó Manzarek. ^[22]

Aunque Morrison estaba menos involucrado en las sesiones de estudio de los Doors en este punto, exigió que la banda recibiera créditos de escritura individuales después de negarse inicialmente a cantar la letra de Krieger, "Can't you see me growing, get your guns" en la canción " Tell All the People ". ^[23] Como resultado, The Soft Parade fue el primer álbum de los Doors en enumerar a los miembros de la banda por separado en lugar de colectivamente como "Canciones de los Doors". ^[24] Krieger continuó perfeccionando sus habilidades de composición para llenar el vacío dejado por la ausencia de Morrison. Escribió la mitad de las pistas del álbum, mientras que Morrison está acreditado con la otra mitad (comparten co-créditos en "Do It"), creando finalmente un álbum que carece de la postura musical unificada que se encuentra en los primeros trabajos de los Doors. ^[12]

Las canciones de Krieger, escritas casi independientemente del resto de la banda, incorporaron de forma más notable las influencias del jazz. Sólo sus temas, "Tell All the People", " Touch Me ", " Runnin' Blue " y " Wishful Sinful ", fueron escritos para incluir arreglos de cuerdas y trompas; Morrison, aunque no se oponía totalmente al concepto, se negó a ir en la dirección que defendían Densmore y Manzarek. ^[25] "Touch Me" (escrita bajo los títulos provisionales "Hit Me" y "I'm Gonna Love You") fue elegida como el primer sencillo extraído de The Soft Parade , convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de los Doors. La banda trajo al saxofonista Curtis Amy para interpretar un solo instrumental en la canción, que estaba influenciada por las obras de John Coltrane . ^[26]

Los periodistas Nathan Brackett y Christian Hoard consideraron que "Wild Child" era "Morrison parodiándose a sí mismo". ^[27] "Shaman's Blues" y la canción principal fueron ejemplos de la inclinación del cantante por usar simbolismo y percepciones autobiográficas. ^[25] La última canción, un regreso estilístico a una larga canción que cerraba un álbum de The Doors, fue escrita con la ayuda de Rothchild, quien organizó fragmentos de la poesía de Morrison con él para alinearlos rítmica y conceptualmente. Introducida con un sermón ardiente y burlón de Morrison, "The Soft Parade" muestra sus raíces sureñas a través de su interpretación como predicador. El ambiente de la canción se ve realzado por las impactantes imágenes que describen una necesidad de santuario, escape y placer. ^[28] El crítico Doug Sundling señaló que "The Soft Parade", con su exhibición de influencias de funk , jazz , acid rock y pop psicodélico , es más diversa que cualquier otra composición del grupo. ^[29]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[30]
Revista Mina de Oro	[31]
MúsicaHound Rock	3,5/5 [32]
Asuntos Pop	7/10 [33]
La enciclopedia de la música popular	[34]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[27]
Revista Slant	[35]
La voz del pueblo	B− [36]

The Soft Parade fue lanzado el 18 de julio de 1969. ^[37] Alcanzó el puesto número seis en el Billboard 200 , durante una estadía en la lista de 28 semanas, pero le fue mal en el Reino Unido, donde el álbum no logró llegar a las listas. ^[38] La fotografía de la portada del álbum fue tomada por Joel Brodsky , quien también había sido responsable de la portada del álbum debut de los Doors y Strange Days . ^[39] Ya se habían lanzado tres sencillos antes de la distribución del álbum, mucho más de lo habitual para un álbum de los Doors. ^[12] El sencillo "Touch Me" fue lanzado en diciembre de 1968 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda, alcanzando el número tres en el Billboard Hot 100. [ ^26] Dos sencillos adicionales, "Wishful Sinful" y "Tell All the People", también se distribuyeron, pero les fue menos favorablemente, alcanzando los números 44 y 57 respectivamente. ^[40] Después del lanzamiento de The Soft Parade , los Doors obtuvieron otro éxito menor con el sencillo "Runnin' Blue", que se ubicó en el puesto número 64 tras su lanzamiento en agosto de 1969. ^[25]

El álbum fue rechazado por la audiencia original del grupo y la escena underground , particularmente por el uso de trompetas y cuerdas. ^[41] La prensa underground no fue muy elogiosa, con David Walkey, escribiendo en el East Village Other de Nueva York , afirmando que el álbum estaba "muy arruinado por el arreglo almibarado de Paul Rothchild y podría ser retitulado 'The Rothchild Strings Play the Doors'". ^[42] Otra crítica mordaz de Miller Francis Jr. de The Great Speckled Bird expresó desdén por el intento de los Doors de hacer rock artístico, sintiendo que The Soft Parade "parece tan pretencioso, como algo escrito en lugar de algo cantado". ^[42] Rob Cline de Northwest Passage cuestionó por qué una banda como los Doors necesitaba grabar con violines y trombones cuando el grupo era "mejor cuando lo hacía de manera directa y dura como lo demuestran sus primeros dos álbumes". ^[42] En Rolling Stone , Alec Dubro encontró que muchas de las canciones eran "pálidas sombras de sus trabajos anteriores". ^[43] Por otro lado, la analista de la revista Jazz and Pop Patricia Keneally elogió la experimentación de la banda, afirmando que "la mayor parte es música muy superior y algo es absolutamente glorioso". ^[44] En una reseña para The Village Voice en enero de 1970, Robert Christgau escribió: "Este es un disco aceptable, con pretensiones predecibles y dos o tres canciones de primera clase ("Touch Me", "Wild Child"). Nada por lo que emocionarse, de cualquier manera". ^[36]

El escritor Richard Riegel evaluó el impacto inmediato de The Soft Parade en la reputación de los Doors en la revista Creem en 1981: "Si Waiting for the Sun hizo que muchos hippies mayores cuestionaran sus antiguas percepciones de los Doors como avatares de la vanguardia, entonces The Soft Parade acabó con su interés en el grupo". ^[42] En una reseña para AllMusic , Richie Unterberger fue un poco más positivo y escribió que "aproximadamente la mitad del disco es bastante bueno, especialmente el gran éxito 'Touch Me' (su integración de orquestación más exitosa)". ^[30] Sin embargo, Unterberger sintió que es el "álbum de estudio más débil grabado con Jim Morrison", así como "su conjunto de material más débil, luces bajas que incluyen relleno como 'Do It' y 'Runnin' Blue'". ^[30] El escritor James Riordan opinó que, en comparación con álbumes anteriores, las contribuciones de Morrison a The Soft Parade fueron mediocres, poniendo en juego su credibilidad como poeta y compositor serio. ^[25] El autor Danny Sugerman en No One Here Gets Out Alive escribió "en general, el impacto de las letras fue menor que en álbumes anteriores  ... los instrumentos de viento de algunos de los mejores músicos de jazz de estudio locales desdibujaron aún más el sonido lúcido de The Doors". ^[24] Los editores de MusicHound Rock, Gary Graff y Daniel Durcholz, describieron el álbum como "desigual", pero también expresaron que "tiende hacia lo grandioso e incluye algunos de los materiales más ambiciosos y originales de la banda". ^[32]

En 1988, The Soft Parade fue remasterizado digitalmente por Bruce Botnick y Paul A. Rothchild en Digital Magnetics, usando las cintas maestras originales. ^[45] Fue remasterizado nuevamente en 1999 para la caja The Complete Studio Recordings por Bernie Grundman y Botnick en Bernie Grundman Mastering, usando tecnología de 96 khz/24 bits ; también fue lanzado como un lanzamiento independiente en CD. ^[46] En 2006, el álbum fue reeditado en un set de CD/DVD con los remixes estéreo y 5.1 de 2006 hechos por Botnick para la caja Perception , e incluye un clip de los Doors interpretando la canción principal en vivo. ^{[47] [48]} El remix estéreo de 2006 también fue lanzado en un lanzamiento independiente en CD en 2007 con seis pistas adicionales que incluían las rarezas "Whisky, Mystics, and Men" y "Push Push"; esta edición fue masterizada por Botnick en Uniteye. ^{[49] [50]} En 2009, fue reeditado en vinilo de 180 g con la mezcla original, que fue cortada por Grundman. ^[51] El mismo año, Audio Fidelity reeditó el álbum en CD de oro de 24 kt, remasterizado por Steve Hoffman . Sin embargo, esta edición fue criticada debido al uso de limitación y compresión aplicada durante la masterización, a pesar de que se publicitaba que mantenía el rango dinámico original de la grabación. ^[52]

Analogue Productions reeditó el álbum en SACD híbrido (2013) y vinilo doble de 45 RPM (2012); ambas ediciones fueron masterizadas por Doug Sax y Sangwook Nam en The Mastering Lab. La capa de CD del Super Audio CD contiene la mezcla estéreo original, mientras que la capa de SACD contiene la mezcla envolvente 5.1 de Botnick de 2006. ^{[53] [54]} En 2019, Rhino Records lanzó una edición de lujo de 1 LP/3 CD para conmemorar el lanzamiento del 50 aniversario del álbum, que fue remasterizado por Botnick, utilizando el proceso Plangent. Los CD están codificados con tecnología MQA . ^[55] Incluía las versiones "solo Doors" de "Tell All the People", "Touch Me", "Runnin' Blue" y "Wishful Sinful", donde se eliminan los arreglos orquestales y presenta algunas nuevas partes de guitarra sobregrabadas por Krieger. ^[56]

La edición del 40.° aniversario incluye una versión más larga de " The Soft Parade ", con una duración de más de 9:41. ^[57] Sin embargo, las notas del álbum original de Elektra Records en EE. UU., lanzado el 18 de julio de 1969, muestran los detalles que se enumeran a continuación: ^[58]

Los detalles se toman de las notas del CD Rhino Records 2019 50th Anniversary Edition con ensayos adjuntos de Bruce Botnick y David Fricke y pueden diferir de otras fuentes. ^[59]

Las puertas

• Jim Morrison  – voz
• Ray Manzarek  – teclados, celesta en “Touch Me”, clavicémbalo en “Shaman's Blues” y “The Soft Parade” ^[14]
• Robby Krieger  – guitarra, coros y voz principal en "Runnin' Blue"
• John Densmore  – batería

Músicos adicionales

• Harvey Brooks  – bajo en “Tell All the People”, “Touch Me”, “Shaman’s Blues”, “Do It”, “Runnin’ Blue” y “The Soft Parade”
• Doug Lubahn  – bajo en «Easy Ride», «Wild Child» y «Wishful Sinful»
• Paul Harris  – arreglos orquestales
• Curtis Amy  – solos de saxofón
• George Bohanon  – solo de trombón
• Champ Webb – Solo de corno inglés
• Jesse McReynolds  – mandolina en “Runnin’ Blue”
• Reinol Andino – congas

Técnico

• Paul A. Rothchild  – producción
• Bruce Botnick  – ingeniería
• Joel Brodsky  – fotografía
• Peter Schaumann – ilustración interior
• William S. Harvey  – dirección de arte y diseño

• Esquema de las puertas

• Brackett, Nathan ; Hoard, Christian (enero de 2008). "The Doors". La nueva guía de álbumes de Rolling Stone . Simon & Schuster . ISBN 978-1439109397.
• Davis, Stephen (2004). Jim Morrison: vida, muerte, leyenda. Penguin Publishing . ISBN 1-59240-064-7.
• Densmore, John (1990). Riders on the Storm: Mi vida con Jim Morrison y The Doors . Delacorte Press . ISBN 978-0-385-30033-9.
• Gaar, Gillian (2015). The Doors: La historia ilustrada . Voyageur Press . ISBN 978-0-7603-4690-7.
• Gerstenmeyer, Heinz (2001). The Doors – Sonidos para tu alma – Die Musik Der Doors (en alemán). ISBN 978-3-8311-2057-4.
• Graff, Gary ; Durchholz, Daniel (1999). MusicHound Rock: la guía esencial de álbumes. Farmington Hills, MI: Prensa de tinta visible . ISBN 1-57859-061-2.
• Hopkins, Jerry ; Sugerman, Danny (1980). Aquí nadie sale con vida . Grand Central. ISBN 978-0-446-69733-0.
• Joynson, Vernon (1987). El viaje ácido: una guía completa de la música psicodélica . Babylon Books. ISBN 0-907188-24-9.
• Larkin, Colin (1997). La enciclopedia de música popular de Virgin (edición concisa). Virgin Books . ISBN 1-85227-745-9.
• Riordan, James (1991). Break on Through: La vida y la muerte de Jim Morrison . Harper Collins Publishing . ISBN 978-0-688-11915-7.
• Sundling, Doug (1990). The Doors: visión artística . Castle Communications . ISBN 1-86074-139-8.
• Goldsmith, Melissa Ursula Dawn (2019). ¡Escuche rock clásico! Explorando un género musical . ABC-CLIO . ISBN 978-1440865787.
• Wall, Mick (2014). El amor se convierte en una pira funeraria . Orion Publishing Group . ISBN 978-1-61373-408-7.
• Weidman, Rich (2011). Preguntas frecuentes sobre The Doors: todo lo que queda por saber sobre los reyes del rock ácido . Backbeat Books . ISBN 978-1-61713-017-5.