Zygmunt Krauze

Zygmunt Krauze (nacido el 19 de septiembre de 1938) es un compositor polaco de música clásica contemporánea , educador y pianista.

Zygmunt Krauze es un artista importante de su generación: compositor respetado, pianista apreciado, educador, organizador de eventos musicales y juez en muchos concursos internacionales. Sus logros artísticos y esfuerzos en la promoción de la música han sido reconocidos con numerosos premios y distinciones, entre ellos la Orden Nacional Francesa de la Legión de Honor (2007) y el Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres (1984). En 1987 fue nombrado presidente de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea y ha sido miembro honorario de la organización desde 1999. En 2011, Krauze se convirtió en miembro honorario de la Unión de Compositores Polacos y un año más tarde fue galardonado con el título de Corifeo de la Música Polaca en la categoría de Personalidad del Año.

Las composiciones de Krauze incluyen seis óperas: "La estrella" (1981), "Balthazar" (2001), "Yvonne, princesa de Borgoña" (2004), "Polyeucte" (2010), "La trampa" (2011) y "Olympia de Gdansk" (2015). Se pusieron en escena en teatros como el Teatro Nacional de Mannheim, el Teatro Nacional de la Colina de París, el Teatro Staatsoper de Hamburgo, el Teatro Wielki de Varsovia, la Ópera de Wrocławska, la Ópera Kameralna de Varsovia y el Théâtre du Capitole de Toulouse. En 2012, una puesta en escena de la ópera "Polyeucte" recibió el premio del Syndicat de la critique Théâtre, Musique et Danse francés como mejor creación musical del año. Las formas instrumentales empleadas por Krauze varían desde miniaturas hasta obras sinfónicas que involucran a cientos de músicos.

En sus composiciones, el piano es el instrumento al que se da máxima prioridad. Como pianista en activo, Krauze no sólo compone para este instrumento, sino que también interpreta sus propias composiciones. Esto se aplica tanto a sus primeros trabajos, como "Seis melodías populares" (1958), como a las composiciones fruto de la experimentación con la notación musical ("Cinco piezas unitarias para piano" 1963, "Tríptico" 1964), a experimentos posteriores con el sonido del piano ("Música de piedra" 1972, "Arabesque" 1983, "Adieu" 2001), a los juegos teatrales ("Música de guantes" 1972, "Un piano a ocho manos" 1973) y a los conciertos para piano (1976, 1996) en los que el virtuosismo se combina con una fuerte carga emocional. Otras obras instrumentales importantes incluyen: "Tableau Vivant" (1982) para orquesta de cámara, "Blanc-rouge / Paysage d'un Pays" (1985) para orquesta de viento, orquesta de mandolina, orquesta de acordeón y 6 percusiones, "Quatuor Pour La Naissance" (1985), "Piano Quintet" (1993), "Canzona" para orquesta de cámara (2011) y "Memories of the East" (2012) para 85 instrumentos chinos.

En la obra de Krauze, la música unitaria tiene una importancia excepcional. Como él mismo dice: «El sonido es lo suficientemente individual como para que sea posible distinguirlo del caos de otras músicas y otros sonidos. La composición interpretada tiene la capacidad de poner orden en el tiempo. (...) El comienzo de cada composición expone inmediatamente toda la gama de sonidos y durante la pieza no se introduce nada nuevo. No habrá sorpresas. (...) Esta música crea el espacio para una forma diferente de ser percibido. Una situación perfecta se daría si la música estuviera presente continuamente, el oyente llegara en el momento que le pareciera conveniente y se fuera cuando encontrara el momento adecuado». La base teórica del arte unitario proviene de las pinturas de Władysław Strzemiński . Ejemplos de la música unitaria de Krauze son "Polychromy" (1968), "Pieces for Orchestra No. 1" (1969), "String Quartet No. 2" (1970) y "String Quartet No. 3" (1982).
La música para teatro también está presente entre las composiciones de Krauze. Ha estado colaborando con Jorge Lavelli , director argentino residente en Francia, durante más de tres décadas. De esta colaboración surgieron ilustraciones musicales para obras representadas en la Comédie-Française y en el Théâtre National de la Colline de París, incluyendo "Polyeucte" de Pierre Corneille (1987), "Opérette" de Witold Gombrowicz (1988), "Macbeth" de Eugene Ionesco (1992), "Merlín" de Tankred Dorst (2005), "Edipo Rey" de Sófocles (2008) y "El Avaro" de Molière .

El último grupo de obras, pero no por ello menos importante, son las piezas corales y las canciones. Entre ellas, destacan las composiciones de los últimos años: "Baile en la ópera" (2006) para coro de cámara y 12 instrumentos, basada en el texto de Julian Tuwim , y "Viaje de Chopin" (2010) para coro de cámara a capela o con conjunto de instrumentos folclóricos, basada en las cartas de Chopin . Cinco canciones para barítono y piano (2010) está influenciada por la poesía de Tadeusz Różewicz (2010) y "La Terre" (1995) para soprano, piano y orquesta, ilustra los poemas de Yves Bonnefoy .

Krauze es invitado a colaborar con instituciones culturales extranjeras y casi todas sus composiciones son encargos. Sus socios más importantes son los Ministerios de Cultura de Polonia y Francia, la Radio Austriaca, Westdeutscher Rundfunk de Colonia, Südwestrundfunk Radio de Baden-Baden, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, Suntory Limited de Tokio, el Teatro Nacional de Mannheim, Radio France y Polskie Radio. Las composiciones de Zygmunt Krauze han sido interpretadas en numerosos festivales de música tanto en Polonia como en el extranjero, así como en salas de conciertos de renombre, como el Wiener Konzerthaus, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Bellas Artes de la Ciudad de México, el Palais de Festival de Cannes y la Beethovenshalle de Bonn. Muchas de sus composiciones han sido grabadas y publicadas en discos de Polskie Nagrania , DUX, ORF, Nonesuch, Thesis, Musical Observations (CP2), Collins Classics, Warner Classics , Recommended Records y EMI .

Krauze completó sus estudios de composición bajo la supervisión de Kazimierz Sikorski y sus estudios de piano bajo la supervisión de Maria Wiłkomirska en la PWSM (Escuela Superior Estatal de Música) de Varsovia. Obtuvo una beca del gobierno francés y trabajó bajo la supervisión de Nadia Boulanger. Poco después, comenzó a compartir sus conocimientos con jóvenes estudiantes de composición y lo ha hecho hasta hoy. Desde 1965 ha estado dirigiendo seminarios y cursos de composición en Darmstadt, Basilea, París, Tokio, Estocolmo, Jerusalén, Pekín, Hong Kong y en universidades de los EE. UU.: Indiana University en Bloomington y University of California en Santa Barbara. Durante 1973-1974 trabajó en Berlín como artista residente invitado por el Deutscher Akademischer Austauschdienst. En 1981, fue profesor visitante en la Universidad de Yale en New Haven y en 1996 recibió el título de Profesor Eminente Correspondiente en la Universidad Keimyung en Daegu, Corea del Sur. En 2002 fue nombrado profesor de composición en la Academia de Música de Łódź y desde 2006 imparte clases en la Universidad de Música Fryderyk Chopin de Varsovia . Krauze recibió el título de Doctor honoris causa de la Universidad Nacional de Música de Bucarest (2013) ^[1] y de la Universidad de Música de Łódź (2015). ^[2]

En 1966, Zygmunt Krauze recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Intérpretes Gaudeamus (Países Bajos) para intérpretes de música contemporánea. Desde entonces, ha actuado en muchos de los escenarios más importantes del mundo. Ha trabajado con directores como Gary Bertini, Jan Krenz, Leif Segerstam, Kazimierz Kord, Kazuyoshi Akiyama, Ernest Bour, Hans Zender, Peter Eötvös, Antoni Wit y Luca Pfaff. En 1967, fundó su conjunto Warsztat Muzyczny (Taller de Música), que dirigió durante 25 años. El conjunto encargó más de 100 composiciones creadas por compositores de renombre de todo el mundo, entre ellos: Louis Andriessen , Morton Feldman , Michael Nyman , Per Nørgård , Mauricio Kagel , Henryk Górecki , Wojciech Kilar , Kazimierz Serocki y Witold Szalonek . Krauze fue uno de los primeros compositores de Polonia en emplear nuevas formas de interpretación, por ejemplo, composiciones musicales espaciales (instalaciones). Colaboró ​​con los arquitectos: Teresa Kelm en la Galería Contemporánea de Varsovia (1968, 1970), con Wiesław Nowak y Jan Muniak en Metz (1987) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Łódź, así como en el entorno natural del Castillo Eggenberg en Graz (1974) y el Palacio Rohan en Estrasburgo.

Krauze comenzó su actividad como organizador de eventos musicales en 1970, cuando se convirtió en miembro del Comité de repertorio del Festival de Otoño de Varsovia, cargo que ocupó durante 11 años. En 1980, sus esfuerzos condujeron al resurgimiento de la Sociedad Polaca de Música Contemporánea, de la que fue presidente durante las dos décadas siguientes. Por invitación de Pierre Boulez , en 1982 se convirtió en asesor artístico del Institut de Recherche de Coordination Acoustique/Musique ( IRCAM ). En 1983-84 presentó programas musicales semanales en Radio France Musique. La comunidad musical polaca honró a Krauze con un premio de la Unión de Compositores Polacos (1998), recibió dos veces el premio del Ministerio de Cultura (1989, 2005) y la medalla de oro "Gloria Artis". Fue uno de los miembros fundadores de la Sociedad Witold Lutosławski y durante un período ocupó el cargo de su presidente. Desde hace 13 años es el director artístico de la Fundación Music Gardens, que organiza cada año un festival de verano de un mes de duración en el Castillo Real de Varsovia . Es invitado regularmente a participar como jurado en concursos internacionales de composición en todo el mundo.

• Rivière Souterraine No. 2 (2013) Para sonido electrónico y orquesta sinfónica
• Las cartas (2010) Para cuatro pianos y orquesta / para dos pianos, cuatro pianistas y orquesta
• Himno a la tolerancia (2007) Para orquesta
• Adieu (2001) Para piano vertical y orquesta
• Emille Bell (2000) Para orquesta de cuerdas
• Serenata (1998) Para orquesta
• Concierto para piano n.º 2 (1996) Para piano y orquesta
• Rhapsod (1995) Para orquesta de cuerdas
• Terra incognita (1994) Para 10 cuerdas y piano
• Marcia (1991) Para orquesta
• Symphonie parisienne (1986) Para orquesta
• Blanc-rouge / Paysage d'un pays (1985) Para dos misas orquestales: orquestas de viento, orquesta de mandolina, orquesta de acordeón y 6 percusiones (300 músicos)
• Arabesque (1983) Para piano (con amplificación) y orquesta de cámara
• Pieza para orquesta nº 3 (1982)
• Tableau vivant (1982) Para orquesta de cámara
• Concierto para violín (1980) Para violín y orquesta
• Suite de dances et de chansons (1977) Para clavecín y orquesta
• Concierto para piano n.º 1 (1976) Para piano y orquesta
• Fete galante et pastorale (versión de concierto de 1975 de la obra espacial) Para 4 solistas que tocan instrumentos folclóricos (4 zanfonas, 4 gaitas, 4 violines folclóricos, 4 pífanos) y orquesta
• Aus aller Welt Stammende (1973) Para 10 cuerdas (5 violines, 3 violas, 2 violonchelos)
• Música folklórica (1972) para orquesta
• Voces (1972) Para 15 instrumentos opcionales
• Pieza para orquesta nº 2 (1970)
• Pieza para orquesta nº 1 (1969)

• 11 Preludios (2012) Preludios de Chopin arreglados para conjunto de cámara con 9 interludios
• Campos y colinas - silencio (2009)
• Pour El (2008) Para clavecín
• Voces para Ljubljana (2007) Para siete instrumentos: viola, violonchelo, flauta, clarinete, trombón, piano y percusión
• Fanfarria (2007) Para cuatro trompetas
• Oda (2004) Para flauta, ocarina, 2 trompetas en do, guitarra y 3 tom-toms
• Divertissement Silesienne (1998) Para cuarteto de cuerda
• Pastorale (1995) Para flauta, oboe, clarinete, trompa, fagot
• P - 53 (1994) Para cualquier jugador(es)
• Quinteto para piano (1993) Para cuarteto de cuerdas y piano
• Para Alfred Schlee con admiración (1991) Para cuarteto de cuerda
• The Underground River (1987) Versión de concierto para 7 intérpretes (clarinete, trombón, percusión, guitarra, piano, acordeón, violonchelo) y 7 cintas
• Je prefere qu'il chante (1985) Para fagot
• Quatuor pour la naissance (1984) Para clarinete, violín, violonchelo y piano
• Cuarteto de cuerdas n.º 3 (1982)
• Graduación (1982) Para clavecín solo
• Dyptychos (1981) Para órgano
• Automatophone (1976) Versión de concierto para 3 o más mandolinas, 3 o más guitarras, 3 o más cajas de música
• Paisaje sonoro (1975) Para 4 solistas que tocan 4 cítaras, 4 melódicas, 8 flautas dulces, 8 cascabeles, 8 vasos, 4 armónicas de boca; con amplificación y cinta
• Idilio (1974) Para 4 solistas que tocan instrumentos folclóricos (4 zanfonas, 4 gaitas, 4 violines folclóricos, 4 pífanos, 16 campanas) y cinta
• Canción (1974) Para 4 - 6 instrumentos melódicos opcionales
• Un piano y ocho manos (1973) Para 4 músicos que tocan un piano vertical desafinado
• Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1970)
• Policromía (1968)
• Para clarinete, trombón, piano y violonchelo.
• Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1965)
• Números primos (1961) Para dos violines
• Trío de viento (1958) Para oboe, clarinete y fagot

• La naissance et le deroulement d'un reve (2005)
• Estribillo (1993)
• Camino de Blue Jay (1990)
• La canción del mal-aimé (1990)
• Tango de pesadilla (1987)
• Del teclado a la partitura (1987)
• Balada (1978)
• Vals de la caja de música (1977)
• Música de guantes (1972)
• Música de piedra (1972)
• La cascada (1971)
• Esquisse (1967)
• Tríptico (1964)
• Cinco piezas unitarias para piano (1963)
• Sin contraste (1960)
• Monodia y fuga (1959)
• Cuatro bailes (1959)
• Dos inventos (1958)
• Siete interludios (1958)
• Preludio, intermezzo, postludio (1958)
• Cinco piezas para piano (1958)
• Tres estudios (1958)
• Tema con variaciones (1958)
• Seis melodías populares (1958)
• Sonatina (1958)
• Tres preludios (1956)

• Podróż Chopina / El viaje de Chopin (2010) Para coro de cámara a capella o con conjunto de instrumentos folclóricos
• Ball In The Opera (2006) Para coro de cámara y 12 instrumentos Basado en el texto de Julian Tuwim
• 5 canciones (2000) Para barítono y piano Por la poesía de Tadeusz Różewicz
• Trois chansons (1997) Para coro mixto (16 cantantes) sobre poemas de Claude Lefebvre
• La Terre (1995) Para soprano, piano y orquesta Poemas de Yves Bonnefoy
• Postal desde las montañas (1988) Para soprano y 8 instrumentos (flauta, oboe, clarinete, vibráfono, violín, viola, violonchelo y contrabajo)
• Malay Pantuns (1961) Para tres flautas y voz contralto (o mezzosoprano)

• Noc kruków ("La noche de los cuervos", 2022) para solistas, orquesta y coro. Libreto: Małgorzata Sikorska-Miszczuk según Adam Mickiewicz.
• Yemaya - Królowa Mórz ("Yemaya - Reina de los Mares", 2019), ópera familiar para solistas, coro mixto, coro de niños y orquesta. Libreto: Małgorzata Sikorska – Miszczuk.
• Olimpia z Gdańska ("Olympia of Gdansk", 2015) una ópera en nueve escenas para solistas, ocre sinfónica y coro. Libreto: Blaise de Obaldía, Krystyna de Obaldía.
• Pułapka ("La trampa", 2011) ópera en un acto para solistas, orquesta sinfónica y coro. Libreto: Grzegorz Jarzyna según el drama de Tadeusz Różewicz.
• Polieukt ("Polyeucte", 2010), ópera en cinco actos. Libreto: Alicja Choińska y Jorge Lavelli, basado en el drama Polyeucte de Pierre Corneille, para solistas, coro de cámara y orquesta.
• Iwona, księżniczka Burgunda "Yvonne, Princesa de Borgoña", (2004) ópera en cuatro actos para solistas, coro de cámara y orquesta. Libreto de Grzegorz Jarzyna y el compositor según la obra de teatro de Witold Gombrowicz.
• Baltazar ("Balthasar", 2001) ópera en dos actos Libreto: Ryszard Peryt según la obra de teatro Daniel de Stanisław Wyspiański.
• Gwiazda ("La estrella"), ópera en un acto. Primera versión (1981) para 2 sopranos, 2 mezzosopranos, voz de contralto, saxofón tenor, trompeta, percusión, acordeón, guitarra eléctrica, violín y contrabajo. Segunda versión (1994) para soprano, mezzosoprano, orquesta, coro y ballet. Tercera versión (2006) para soprano, ordenador y dos cámaras. Libreto: Helmut Kajzar.

• Moliere: El Avaro (2010)
• Sófocles: Edipo Rey (2008)
• Tankret Dorst: Merlín (2005) Para orquesta de cuerdas, tres voces, arpa, flauta, percusión
• Eugène Ionesco: Macbett (1992) Para coro mixto (16 cantantes), clarinete, trombón, percusión, sintetizador, piano, piano vertical desafinado, violín, violonchelo y contrabajo.
• Witold Gombrowicz: Opérette (1988) Para clarinete, trompeta, trombón, piano, percusión, violín, contrabajo
• François Billetdoux: ¡Réveille-toi, Filadelfia! (1988) Para clarinete, trombón, arpa, acordeón, guitarra, piano, percusión, violín, contrabajo y cinta
• Federico García Lorca: Le Public (1988) Para clarinete, trompeta, trombón, guitarra eléctrica, percusión, violín, contrabajo
• Pierre Corneille: Polyeucte (1987) Para flauta, flauta árabe (ney), trompa, piano, percusión, campanas, arpa, contrabajo y cinta

• Aria (2007) Duración ilimitada 21 fuentes de sonido (63 altavoces) en una sala de exposiciones
• El río subterráneo (1987) Colaboración con Jan Muniak y Wieslaw Nowak - arquitectos Para 7 cintas
• Fête galante et pastorale (1974) Primera versión: Composición espacial para 6 grupos de instrumentos y 13 cintas
• Fête galante et pastorale (1984) Segunda versión: Composición espacial para 13 grupos de instrumentos, 5 voces y 13 cintas
• Automatophone (1974) Composición espacial para 15 cajas de música y 15 instrumentos de cuerda pulsada con amplificación
• Composición espacial n.º 2 (1970) Colaboración con Teresa Kelm - arquitecta Para 2 cintas
• Composición espacial nº 1 (1968) Colaboración con Teresa Kelm - arquitecta y Henryk Morel - escultor Para 6 cintas

• Tomasz Sikorski

• Krystyna Tarnawska-Kaczorowska: Zygmunt Krauze - między intelektem, fantazją, powinnością i zabawą (Zygmunt Krauze – entre intelecto, fantasía, obligación y diversión), Wydawnictwo Naukowe PWN, Varsovia 2001, ISBN 83-01-13426-7 

• Sitio oficial de Zygmunt Krauze
• Zygmunt Krauze en culture.pl
• Zygmunt Krauze en PWM