Música de adoración contemporánea

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La música de adoración contemporánea ( CWM ), también conocida como música de alabanza y adoración , ^[1] es un género definido de música cristiana que se utiliza en la adoración contemporánea . Se ha desarrollado durante los últimos 60 años y es estilísticamente similar a la música pop . Las canciones se conocen con frecuencia como "canciones de alabanza" o "canciones de adoración" y generalmente están dirigidas por una "banda de adoración" o "equipo de alabanza", con un guitarrista o pianista al frente. Se ha convertido en un género musical común cantado en muchas iglesias, particularmente en iglesias protestantes carismáticas o no denominacionales, y algunas congregaciones católicas romanas también lo incorporan a la misa.

A principios de la década de 1950, la Comunidad de Taizé en Francia comenzó a atraer a jóvenes de varias denominaciones religiosas con himnos de adoración basados ​​en melodías modernas. ^{[ cita requerida ]}

A mediados del siglo XX, las uniones cristianas en los ambientes universitarios organizaron charlas evangelísticas y proporcionaron enseñanza bíblica a sus miembros, se abrieron cafés cristianos con fines evangelizadores y se formaron grupos de jóvenes en la iglesia. ^{[ ejemplo necesario ]} Los músicos aficionados de estos grupos comenzaron a tocar música cristiana en un idioma popular. Algunos cristianos sintieron que la iglesia necesitaba romper con su estereotipo de ser estructurada, formal y aburrida para atraer a la generación más joven. ^{[ ejemplo necesario ]} Al tomar prestadas las convenciones de la música popular, la antítesis de este estereotipo, ^{[ aclaración necesaria ]} la iglesia reafirmó las afirmaciones de la Biblia a través de letras cristianas y, de esta manera, envió el mensaje de que el cristianismo no estaba obsoleto ni era irrelevante. Los Joystrings fueron uno de los primeros grupos pop cristianos en aparecer en televisión, con el uniforme del Ejército de Salvación, tocando música beat cristiana. ^{[ cita requerida ]}

Las iglesias comenzaron a adoptar algunas de estas canciones y estilos para el culto colectivo. Estas primeras canciones para el canto comunitario eran característicamente sencillas. Youth Praise , publicada en 1966, fue una de las primeras y más famosas colecciones de estas canciones y fue compilada y editada por Michael Baughen y publicada por Jubilate Group . ^{[ cita requerida ]}

A principios de los años 1990, canciones como " Lord, I Lift Your Name on High ", " Shine, Jesus, Shine " y " Shout to the Lord " habían sido aceptadas en muchas iglesias. Integrity Media , Maranatha! Music y Vineyard ya estaban publicando nuevos estilos de música. Los partidarios de la adoración tradicional esperaban que los nuevos estilos fueran una moda, mientras que los más jóvenes citaban el Salmo 96:1, "Canten al Señor un cántico nuevo". Antes de finales de los años 1990, muchos pensaban que el domingo por la mañana era un momento para los himnos , y los jóvenes podían tener su música los otros seis días. Un "renacimiento de la adoración moderna" ayudó a dejar en claro que cualquier estilo musical era aceptable si los verdaderos creyentes lo usaban para alabar a Dios. Los cambios fueron el resultado de las grabaciones de Cutting Edge de la banda Delirious?, las Passion Conferences y su música, el proyecto Exodus de Michael W. Smith y la banda Sonicflood . La música de adoración contemporánea se convirtió en una parte integral de la música cristiana contemporánea . ^[2]

Más recientemente, las canciones se proyectan mediante proyectores en pantallas ubicadas en la parte delantera de la iglesia, lo que ha permitido una mayor libertad física y una mayor velocidad de reproducción del material cantado. Entre los propagadores importantes de CWM en los últimos 25 años se incluyen Vineyard Music , Hillsong Worship , Bethel Music , Elevation Worship , Jesus Culture y Soul Survivor .

Como CWM está estrechamente relacionado con el movimiento carismático , las letras e incluso algunos elementos musicales reflejan su teología. En particular, el movimiento carismático se caracteriza por su énfasis en el Espíritu Santo , a través de un encuentro y una relación personal con Dios, que se puede resumir en el amor ágape .

En la letra, se emplea el lenguaje informal, a veces íntimo, de las relaciones. Se utilizan los términos "Tú" y "Yo" en lugar de "Dios" y "nosotros", y letras como "Yo, estoy desesperado por Ti" ^[3] y "Hambriento vengo a Ti porque sé que Tú satisfaces, estoy vacío pero sé que Tu amor no se seca" ^[4] ejemplifican la similitud de las letras de algunas canciones de amor populares. En ocasiones se utiliza jerga (por ejemplo, "Queremos ver a Jesús en alto" ^[5] ) e imperativos ("Abre los ojos de mi corazón, Señor, quiero verte" ^[6] ), lo que demuestra los términos amistosos e informales que la teología carismática fomenta para relacionarse con Dios personalmente. A menudo se incluye una respuesta física en la letra ("Así que levantamos manos santas"; ^[7] "Danzaré, cantaré, para enloquecer por mi rey" ^[8] ). Esto se combina con el uso de tambores y ritmo popular en las canciones para alentar la adoración de cuerpo completo.

El lenguaje metafórico de las letras es subjetivo y, por lo tanto, corre el riesgo de ser malinterpretado; este énfasis en el encuentro personal con Dios no siempre se equilibra con la comprensión intelectual. ^{[ aclaración necesaria ]}

Así como en la música secular, popular y rock, las relaciones y los sentimientos son temas centrales ^{[ ejemplo necesario ]} , en CWM se enfatiza la asociación a una relación personal con Dios y la libre expresión.

Al igual que en la himnodia tradicional, se emplean algunas imágenes, como el cautiverio y la libertad, la vida y la muerte, el romance, el poder y el sacrificio, para facilitar la relación con Dios. ^{[ ejemplo necesario ]}

A principios de la década de 2010, la música de adoración contemporánea con un enfoque lírico claramente teológico que combina himnos y canciones de adoración con ritmos e instrumentación contemporáneos, comenzó a surgir, principalmente en las ramas bautista , reformada y no denominacional más tradicionales del cristianismo protestante. ^{[9] [10]} Los artistas del movimiento de himnos modernos incluyen grupos conocidos como Keith & Kristyn Getty ^[11] y Sovereign Grace Music ^[12] , así como artistas solistas como Matt Papa , Enfield (Hymn Sessions) y Aaron Keyes . A fines de la década de 2010, el movimiento había ganado una tracción considerable en muchas iglesias, ^[13] servicios de transmisión y otras áreas de la cultura. ^[14]

Como, al igual que los himnos , esta música se canta en comunidad, puede haber un énfasis práctico y teológico en su accesibilidad, para permitir que cada miembro de la congregación participe en un acto colectivo de adoración. Esto a menudo se manifiesta en melodías simples y fáciles de aprender, en un rango vocal medio, repetición, progresiones de acordes familiares y una paleta armónica restringida. A diferencia de los himnos, la notación musical puede basarse principalmente en los acordes, y la partitura del teclado es secundaria.

En los servicios más carismáticos, los miembros de la congregación pueden armonizar libremente durante los cantos de adoración, tal vez cantando en lenguas (ver glosolalia ), y el líder del culto busca ser "guiado por el Espíritu Santo ". También puede haber un papel de improvisación, pasando de una canción a la siguiente e insertando material musical de una canción en otra. ^{[ Aclaración necesaria ]}

No hay una configuración de banda fija para tocar CWM, pero la mayoría tiene un cantante principal y un guitarrista o teclista principal. Su papel es indicar el tono, la estructura, el ritmo y el volumen de las canciones de adoración, y tal vez incluso construir el orden o el contenido durante el tiempo de adoración. Algunas iglesias más grandes pueden emplear líderes de adoración pagados, y algunas han alcanzado la fama al dirigir la adoración, mezclando la música de adoración contemporánea con el rock cristiano , aunque el papel de la banda en un servicio de adoración, guiando y permitiendo a la congregación en la alabanza normalmente contrasta con el de realizar un concierto cristiano. ^{[ ejemplo necesario ]} En CWM hoy en día, a menudo habrá tres o cuatro cantantes con micrófonos, una batería, un bajo, una o dos guitarras, teclado y posiblemente otros instrumentos más orquestales, como una flauta o un violín. Ha habido un cambio dentro del género hacia el uso de instrumentos y voces amplificadas, nuevamente en paralelo con la música popular, aunque algunas iglesias tocan las mismas canciones con instrumentación más simple o acústica.

Los avances tecnológicos han desempeñado un papel importante en el desarrollo de la música cristiana. En particular, el uso de proyectores significa que el repertorio de canciones de una iglesia no se limita a las que aparecen en un cancionero. ^{[ Aclaración necesaria ]} Las canciones y los estilos siguen las tendencias. Internet ha aumentado la accesibilidad, permitiendo que cualquiera pueda ver las letras y los acordes de guitarra de muchas canciones de adoración y descargar pistas MP3. Esto también ha desempeñado un papel en la globalización de gran parte de la música cristiana. Algunas iglesias, como Hillsong , Bethel y Vineyard , tienen sus propias editoriales, y existe un próspero negocio de la música cristiana que es paralelo al del mundo secular, con estudios de grabación, libros de música, CD, descargas MP3 y otros productos. La cultura de consumo que rodea a la música cristiana ha provocado tanto críticas como elogios, y como Pete Ward aborda en su libro "Selling Worship", ningún avance está exento de repercusiones tanto positivas como negativas. ^[15]

Las críticas incluyen la preocupación de Gary Parrett de que el volumen de esta música ahoga la participación de la congregación y, por lo tanto, la convierte en una actuación. ^[16] Cita Efesios 5:19, en el que el apóstol Pablo le dice a la iglesia en Éfeso que "hablen entre sí con salmos, himnos y cánticos del Espíritu", y cuestiona si la banda de adoración, ahora tan a menudo amplificada y tocando como una banda de rock, reemplaza en lugar de habilitar la alabanza de la congregación.

El autor adventista del séptimo día Samuele Bacchiocchi expresó su preocupación por el uso del término " rock ", ya que sostiene que la música comunica a un nivel subconsciente y que el espíritu a menudo anarquista y nihilista del rock se opone a la cultura cristiana . Utilizando la respuesta física inducida por los tambores en un contexto de adoración como evidencia de que el rock aleja la mente de las personas de la contemplación de las letras y de Dios, sugiere que el rock es activamente peligroso para la Iglesia. ^[17]

El contenido teológico también ha suscitado dudas entre algunos, como Martyn Percy , que sostiene que se hace demasiado hincapié en una relación muy íntima con Dios, utilizando términos como «yo» y «tú» en lugar de «nosotros» y «Dios», y un lenguaje muy apasionado y físico, y sostiene que este sesgo necesita una corrección urgente. Explica cómo el énfasis en la emoción puede fomentar la exageración y la necesidad de crear una atmósfera que evoque una sensación de encuentro con Dios, en lugar de permitir que Dios lo haga. ^[15]

A pesar de la base bíblica empleada para sustentar el CWM, como Efesios 5:19, la cultura que lo rodea tiende a excluir el uso sistemático de los salmos en el culto semanal, marginando el lamento de la práctica regular del culto. ^[18] El énfasis en la alabanza, y en una interpretación de la "adoración" que es abrumadoramente positiva, puede llevar a evitar los salmos de lamento. Michael Vasey escribe: "La Escritura está, por supuesto, llena de lamentos, y dedica su mejor creación literaria a advertir a los piadosos contra las respuestas rápidas y fáciles. El poder de muchos de los salmos que nos avergüenza usar reside precisamente en esto. De todo esto hay poco eco en nuestra lectura contemporánea". ^{[19] Mientras que las iglesias denominacionales generalmente usan un} leccionario semanal que ofrece una amplia gama de temas bíblicos, incluidos salmos seleccionados sobre esos temas, las iglesias CWM tienden a no tener un leccionario acordado y el consiguiente acuerdo sobre el uso de una amplia gama de material. ^{[ cita requerida ]}

El Papa Juan Pablo II , refiriéndose al papel de la música en el culto, escribió: «Hoy como ayer, los músicos, compositores, cantores de capilla litúrgica, organistas de iglesia e instrumentistas deben sentir la necesidad de una formación profesional seria y rigurosa. Deben ser particularmente conscientes de que cada una de sus creaciones o interpretaciones no puede sustraerse a la exigencia de ser una obra inspirada, apropiada y atenta a la dignidad estética, transformada en oración de culto cuando, en el curso de la liturgia, expresa sonoramente el misterio de la fe» ^{[20] .}

Algunos han notado que las canciones de adoración contemporáneas a menudo reflejan el clima social del individualismo , ya que las letras enfatizan la relación personal con Dios, incluso dentro de un contexto grupal.

En una entrevista publicada en Christianity Today en 2011, el profesor del Grove City College T. David Gordon dijo que la música contemporánea no era más fácil de cantar ni mejor que la música tradicional, pero sí familiar. Si este estilo de música fuera el que escuchara todo el mundo, eso los haría felices. También dijo que a las bandas de alabanza les costaba encontrar buena música, pero tocaban música contemporánea porque la iglesia la quería, y el único criterio era lo contemporánea que sonara la música. Gordon también dijo que las iglesias estaban añadiendo himnos a los servicios contemporáneos, pero que en el pasado la principal preocupación nunca había sido lo nueva que sonara la música. ^[21]

Gordon dijo en 2014 que la música contemporánea no podía ser tan buena porque una generación no podía competir con 50 generaciones de himnos, e incluso las canciones contemporáneas eran en algunos casos solo los viejos himnos con un sonido actualizado. Los escritores de nuevas canciones tenían dificultades para encontrar "teológicamente sólidas, pero significativas, profundas, apropiadas, memorables y edificantes". ^[22] Después de su entrevista de 2011, Gordon dijo que Mark Moring de Christianity Today había observado que la música contemporánea en las iglesias estaba en declive. Gordon dijo que las personas que primero la querían son mayores, y la música contemporánea se había vuelto tan común que ya no era una herramienta de marketing, y ya no era nueva cuando la gente quería lo nuevo. Los equipos de alabanza, dijo Gordon, eran como intérpretes, pero que estaban en conflicto con lo que decía la Biblia. Y la congregación necesitaba participar. ^[22]

Algunas canciones aparecen ahora en himnarios más tradicionales. Evangelical Lutheran Worship (publicado en 2006 por la Iglesia Evangélica Luterana en América ) incluye "Lord, I Lift Your Name on High" de Rick Founds ^[23] y "Shout to the Lord" de Darlene Zschech ^[24] . The United Methodist Hymnal (1989) incluye "Thy Word Is a Lamp" de Amy Grant ^{[25] y "Take Our Bread" de Joe Wise [26]} .

Los grupos de adoración cristiana contemporánea, como Hillsong United , se encuentran entre los diez primeros en Billboard y otras listas nacionales y están ganando publicidad en publicaciones de cultura pop. ^{[27] [28] [29] [30]}

En 2019, la cadena de radio estadounidense Air1 (que anteriormente se dedicaba a éxitos cristianos ) cambió su formato para centrarse principalmente en la música de adoración. ^{[31] [32]}

• Lista de artistas de música cristiana de adoración
• Liturgia cristiana

• Bacchiocchi, Samuele (ed.), La música cristiana y el rock: un estudio sobre los principios bíblicos de la música (Michigan, 2000)
• Darlington, Stephen y Kreider, Alan (ed.), Composición musical para la adoración (Norwich, 2003)
• Jones, Ian y Webster, Peter, "El problema teológico de la música popular para el culto en el cristianismo contemporáneo", en Crucible. The journal of Christian social ethics (julio-septiembre de 2006), pp. 9-16; texto completo en SAS-Space
• Miller, Donald, E., El cristianismo posdenominacional en el siglo XXI , Anales de la Academia Estadounidense de Ciencias Políticas y Sociales, vol. 558, (julio de 1998), págs. 196-210
• Parrett, Gary, A. (2005). "Tesis sobre el culto: una disputa sobre el papel de la música". Christianity Today .{{cite magazine}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
• Sheldon, Robin (ed.), En espíritu y en verdad: explorando direcciones en la música en la adoración hoy (Londres, 1989)
• Ward, Pete (2005). Vendiendo adoración: cómo lo que cantamos ha cambiado a la iglesia . Authentic Media. ISBN 978-1-84227-270-1.
• Webster, Peter y Jones, Ian, "Expressions of Authenticity: Music for Worship" (Expresiones de autenticidad: música para la adoración) en: Redefining Christian Britain. Post 1945 perspectives (Redefinición de la Gran Bretaña cristiana. Perspectivas posteriores a 1945) . SCM, Londres, 2007, págs. 50-62; texto completo en SAS-Space
• Webster, Peter y Jones, Ian, "Reacciones del 'establishment' anglicano a la música 'pop' de la iglesia en Inglaterra, 1956-c.1990". Estudios de Historia de la Iglesia , 42 (2006). pp. 429-441; texto completo en SAS-Space
• Wilson-Dickson, Andrew, Una breve historia de la música cristiana (Oxford, 1997)
• Wuthnow, Robert, All in Sync: Cómo la música y el arte están revitalizando la religión estadounidense (California, 2003)