Víctor Moscoso

Víctor Moscoso
Moscoso delante de algunas de sus obras
Nacido	( 28 de julio de 1936 )28 de julio de 1936 (88 años) Vilaboa , Galicia , España
Nacionalidad	Americano Español [[Categoría:Barrido nacional del cómic| Americano Español Víctor Moscoso]]
Premios	Premio Tintero , 1979 Medalla AIGA , 2018
http://www.victormoscoso.pro

Victor Moscoso (nacido el 28 de julio de 1936) ^[1] es un artista hispanoamericano más conocido por producir carteles de rock psicodélico , anuncios y cómics underground en San Francisco durante las décadas de 1960 y 1970. Fue el primero de los artistas de carteles de rock de la era de 1960 con formación académica formal y experiencia. Fue el primero de los artistas de carteles de rock en utilizar collage fotográfico en muchos de sus carteles. ^{[2] [3]}

Moscoso nació en la parroquia Vilaboa de Culleredo , Galicia. Se trasladó con su madre a Oleiros . Su padre, cuyos padres ya habían emigrado a Nueva Jersey , se exilió a los EE. UU. después de ser perseguido por la falange . A la edad de cuatro años, Moscoso y su madre, se unieron a su padre, y viajaron a Brooklyn , donde permaneció hasta que fue adulto. Su padre trabajaba como pintor y le enseñó sobre la combinación de colores . Su madre era costurera ^{[4] [5]}

Después de estudiar arte en la Cooper Union de la ciudad de Nueva York y en la Universidad de Yale , Moscoso se mudó a San Francisco en 1959. Allí, asistió al Instituto de Arte de San Francisco , donde finalmente se convirtió en instructor. ^[6]

El uso de colores vibrantes por parte de Moscoso estuvo influenciado por el pintor Josef Albers , uno de sus profesores en Yale. ^[7]

El éxito profesional llegó en forma de carteles de rock and roll psicodélico creados para los salones de baile y clubes de San Francisco y Denver. Los carteles de Moscoso para los conciertos de baile de Family Dog en el Avalon Ballroom y sus carteles de Neon Rose para Matrix resultaron en atención internacional durante el Verano del Amor de 1967. ^{[8] [9] [10]} De septiembre a diciembre de 1967, sus carteles psicodélicos hechos para Family Dog Denver de Chet Helms extendieron aún más sus logros y reconocimiento. El trabajo de carteles de Moscoso incluye portadas de álbumes para músicos como Jerry García , Bob Weir , Herbie Hancock , Jed Davis y David Grisman .

En 1968, Moscoso estaba trabajando para cómics underground , para títulos como Yellow Dog , Jiz Comics , Snatch Comics , El Perfecto Comics y Zap Comix . Como uno de los artistas de Zap , su trabajo psicodélico volvió a recibir atención internacional. Sus cómics aparecieron en todos los números de Zap desde 1968 hasta el último número del título en 2014; también ilustró las portadas de Zap #s 4, 10 y 13. El trabajo de cómic de Moscoso es notable por su encuadre repetitivo y su dependencia de una cuadrícula de ocho paneles. Los temas de sus cómics en Zap son a menudo personajes clásicos como Mickey Mouse , Donald Duck , Krazy Kat , Mr. Peanut , Bugs Bunny y Little Nemo de Winsor McCay .

En 1977, Moscoso diseñó la mascota de la estación de radio KMEL : un camello con auriculares. ^[11] (La estación utilizó las letras de identificación de KMEL para llamarse "Kamel 106").

Moscoso también ha creado arte para usar en camisetas , vallas publicitarias y comerciales animados para estaciones de radio, por lo que recibió dos premios Clio . ^[12] Además , recibió un premio Inkpot en 1979. ^{[13] Moscoso fue} medallista AIGA 2018. ^[14]

En 1979, la editorial francesa Futuropolis publicó Moscoso Comix #1, una colección de 52 páginas (que se volvió a publicar en inglés en 1989). Sex, Rock 'N' Roll, & Optical Illusions , una colección completa de los carteles y cómics de Moscoso, fue publicada por Fantagraphics en 2006, con introducciones de Steven Heller y Milton Glaser . ^[15]

Moscoso regresó a Galicia por primera vez en 1965, a los 29 años. En 2016, describió la visita como "un viaje de 100 años atrás en el tiempo. Pude visitar a mis abuelos que, en ese momento, eran muy mayores". Aunque regresó esporádicamente después de eso, mostró poco interés en volver a visitarnos, ya que la última vez que lo hizo fue en 2001. ^[16] A partir de 2021, Moscoso todavía vive en el Área de la Bahía de San Francisco. ^[17]

• 1987 (verano): "Zap Comix #12", Psychedelic Solution Gallery (Nueva York), junto con el colectivo Zap Comix
• 2011 (12 de mayo–25 de junio) "Zap: Masters of Psychedelic Art, 1965-74", Andrew Edlin Gallery (Nueva York), junto con el colectivo Zap
• 2016 (del 2 de marzo al 7 de mayo): "The ZAP Show: A Cultural Revolution", Society of Illustrators (Nueva York), junto con el colectivo Zap ; curada por Monte Beauchamp
• 2023 (7 de diciembre-22 de febrero): Moscoso Cosmos: The Visual Universe of Victor Moscoso Instituto Cervantes (Nueva York); comisariada por el diseñador gráfico David Carballal ^[18]
• 2024 (15 de marzo-15 de julio): Moscoso Cosmos: El universo visual de Víctor Moscoso Instituto Cervantes (Chicago); curada por David Carballal ^[19]

• Manfred Mann , El poderoso Quinn (1968)
• Steve Miller Band , Niños del futuro (1968)
• Colores, atmósfera (1969)
• Steve Cropper , Con un poco de ayuda de mis amigos (1969)
• Herbie Hancock , Cazadores de cabezas (1973)
• Jerry García , Cumplidos (1974)
• Bob Weir , Bobby y los Midnites (1981)
• Jerry García, Corre por las rosas (1982)
• David Grisman , Acústica (1984)
• DJ Burns, Amor en el asiento trasero (1991)
• Willie McBlind, Encuentra el camino de regreso a casa (2009)
• Jed Davis , El piso de la sala de montaje (2010) ^[20]

• Color (cómics cósmicos) (impresión en perfecto estado, 1971)
• Moscoso Comix #1 (Futuropolis, 1979): 52 páginas, incluido "KSAN Comics", una historia de 9 páginas de 1971 que originalmente se exhibió en los autobuses MUNI de San Francisco en asociación con KSAN (FM) . "KSAN Comics" fue diseñado como un bucle que se puede leer en cualquier punto de la historia. Los veintitrés paneles están numerados en el lado inferior izquierdo. Moscoso Comix fue reeditado más tarde por Electric City Comix en 1989.

• Yellow Dog #2 ( The Print Mint , [junio] 1968): 2 historias por un total de 2 páginas
• Zap Comix #2 ( Apex Novelties , [julio] 1968): 6 historias para un total de 8 páginas
• Yellow Dog #7 (The Print Mint, diciembre de 1968): historia de una página
• Jiz Comics (Apex Novelties, 1969): historia de una página
• Radical America Komiks vol. 3, n.° 1 ( Estudiantes por una sociedad democrática , 1969): 2 historias por un total de 2 páginas
• Snatch Comics #2 (Apex Novelties, enero de 1969): historia de una página
• Zap Comix #3 (The Print Mint, 1969): 2 historias por un total de 8 páginas
• Snatch Comics #3 (Apex Novelties, agosto de 1969): una historia de 2 páginas
• Zap Comix #4 (The Print Mint, 1969) — 2 historias
• Zap Comix #5 (The Print Mint, 1970): una historia de 6 páginas ("Krazy Komix")
• Revista West (1971): relato de una página (" El viaje de Spiro a Marte"); también publicado como postal
• Reseña de la revista Western Culture nº 1 (Rip Off Press, junio/julio de 1972)
• Revista West (c. 1972): colaboración de una página con Robt. Williams ("¡Cómo están los extraterrestres!")
• El Perfecto Comics (The Print Mint, 1973) — 2 historias para un total de 4 páginas
• Zap Comix #6 (The Print Mint, 1973): una historia de 6 páginas ("Loop De Loop De")
• Cuentos de la Berkeley-Con vol. 2, n.° 2 (Rip Off Press/Last Gasp, 1974): relato de una página
• Zam-Zap Jam (The Print Mint, 1974): 2 jams con Robert Crumb ("Abracadabra" y "A Bug Story") para un total de 9 páginas
• Zap Comix #7 (The Print Mint, 1974): una historia de 6 páginas ("[Cambios]") y una contraportada
• Arcade #1 (The Print Mint, primavera de 1975): historia de una página ("Mystic Comics Parte 1")
• Zap Comix #8 (The Print Mint, 1975): 2 historias (" Rumpelstiltskin " y "Dinosaur Fight") para un total de 4 páginas
• Zap Comix #9 (The Print Mint, 1978): 2 historias para un total de 5 páginas
• Zap Comix #10 (Last Gasp, 1982): 1 historia de 9 páginas ("The Oasis") y la portada
• Zap Comix #11 (Last Gap, febrero de 1985): contribución a una reunión grupal de una página
• Zap Comix #12 ( Last Gasp , 1989): una historia de 7 páginas ("El artista y los elfos")
• Zap Comix #13 (Last Gasp, 1994): 8 historias para un total de 12 páginas
• Zap Comix #14 (Last Gasp, 1998): 8 historias para un total de 16 páginas, incluidos 3 "Blobman Comics" (números 10, 11 y 12) y una colaboración de 2 páginas con Spain Rodriguez ("Incident at Zwigoff's")
• Zap Comix #15 (Last Gasp, 2005): 3 historias para un total de 7 páginas, incluido un cómic de Blobman

• Robert Crumb
• Rick Griffin
• Alton Kelley
• Ratón Stanley
• Wes Wilson

• Sitio web oficial
• Steven Heller en Zap Comix
• Guía de Eric King sobre el arte de los carteles de rock and roll de 1965 a 1973
• Notas de Lambiek.net sobre Moscoso
• Colección MoMA de Víctor Moscoso

• Entrevista de Comic Journal, 2002
• Entrevista del Marin Independent Journal, septiembre de 2006
• Entrevistas en video de dead.net con los artistas de los carteles de Family Dog, 2010