Facturación (artes escénicas)

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La facturación es un término de las artes escénicas que se utiliza para referirse al orden y otros aspectos de cómo se presentan los créditos en obras de teatro, películas, programas de televisión u otras obras creativas. La información que se proporciona en la facturación generalmente incluye las compañías, los actores , los directores , los productores y otros miembros del equipo.

Desde el comienzo de las películas en la década de 1900 hasta principios de la década de 1920, los magnates que poseían o administraban grandes estudios cinematográficos no querían facturar a los actores que aparecían en sus películas porque no querían recrear el sistema de estrellas que prevalecía en Broadway en ese momento. ^{[ cita requerida ]} También temían que, una vez que los actores fueran facturados en el cine, serían más populares y buscarían grandes salarios. Los propios actores no querían revelar sus carreras cinematográficas a sus homólogos teatrales a través de la facturación en el cine, porque en ese momento trabajar en las películas era inaceptable para los actores de teatro. ^{[ cita requerida ]} Hasta la década de 1910, estrellas tan famosas como Mary Pickford y Charlie Chaplin no eran conocidas por su nombre para los espectadores de cine. Según la biografía de Mary Pickford Doug and Mary , ^[1] el público se refería a ella como "la chica Biograph " en todas sus películas antes de 1905.

Antes de Mary Pickford , el público solía llamar a Florence Lawrence la " chica Biograph ". En 1910, Carl Laemmle alejó a Lawrence de Biograph cuando fundó la Independent Motion Picture Company (IMP). Laemmle quería que Lawrence fuera su atracción estrella, por lo que le ofreció más dinero (US$250 por semana (equivalente a $8,175 en 2023)) y facturación en marquesina, algo que Biograph no permitió. Ella firmó; con el estreno de su primera película IMP, The Broken Oath (1910), se convirtió en la primera estrella de cine en recibir facturación en los créditos de su película. ^{[ cita requerida ]} A partir de entonces, los actores recibieron facturación en el cine. También se originó durante esa época el sistema de facturación por encima y por debajo del título, para delinear el estado de los actores. Grandes estrellas como Pickford, Fairbanks y Chaplin fueron facturadas por encima del título, mientras que las estrellas menores y los actores secundarios fueron facturados por debajo del título. ^{[ cita requerida ]}

Durante la era del sistema de estudios , la facturación en pantalla se presentaba al comienzo de una película; solo aparecía una nueva declaración del elenco y posiblemente actores adicionales al final, porque los estudios tenían actores bajo contrato y podían decidir la facturación. Los estudios todavía seguían el sistema de facturación de la era del cine mudo. ^{[ cita requerida ]}

Después del colapso del sistema de estudios en la década de 1950, los actores y sus agentes lucharon por la facturación película por película. Esto, combinado con cambios en los contratos sindicales y las leyes de derechos de autor, llevó a que se incluyeran más actores y miembros del equipo en la secuencia de créditos, lo que amplió significativamente su tamaño. Como resultado, desde finales de la década de 1960, ^{[ cita requerida ]} una cantidad significativa de la facturación se reserva para los créditos finales de la película, que generalmente incluyen un resumen de la facturación mostrada al principio. Además, más estrellas comenzaron a exigir la facturación principal. ^{[ cita requerida ]}

Las exigencias de facturación se extendieron incluso a los materiales publicitarios, llegando hasta la altura de las letras y la posición de los nombres. ^{[ cita requerida ]}

En la década de 1990, algunas películas habían trasladado toda la cartelera al final de la película, con la excepción de los logotipos de la empresa y el título. Aunque se popularizó con la serie Star Wars (ver más abajo) y se usó esporádicamente en películas como El Padrino (1972) y Los Cazafantasmas (1984), esta cartelera de "solo el título" se convirtió en una forma establecida para los éxitos de taquilla del verano en 1989, con Los Cazafantasmas II (1989), Arma Letal 2 (1989) y El Abismo (1989) siguiendo la práctica. ^[2] Ocasionalmente, incluso el título se deja para el final, como en La Pasión de Cristo (2004), Avatar (2009), Origen (2010) y la trilogía de El caballero de la noche . ^{[ cita requerida ]}

El orden en el que se enumeran los créditos generalmente indica su importancia. Si bien existen numerosas variaciones, la mayoría de los créditos iniciales utilizan alguna variación del siguiente orden básico. ^[3] En ausencia de créditos iniciales, estos roles a menudo se acreditarán en orden inverso al comienzo de los créditos finales .

• Nombre del (los) estudio(s) cinematográfico (s)
• Compañía(s) productora(s)
• Créditos posesorios
• Actor(es) que aparecen en los créditos anteriores
• Título de la película
• Reparto principal
• Últimos actores facturados
• Director(es) de casting
• Compositor(es)
• Supervisor (es) de efectos visuales
• Diseñador (es) de vestuario
• Editor (es) de películas
• Diseñador (es) de producción
• Director(es) de fotografía
• Productor(es) y productor(es) ejecutivo(s)
• Guionista(s)
• Director(es)

El nombre del estudio que normalmente se acredita es el que distribuyó la película. Sin embargo, un estudio no necesariamente tiene que ser la parte que la produjo. En cambio, es posible que una compañía de producción independiente haya realizado la película o financiado una parte sustancial de la misma. Por ejemplo, en la película de 1979 El síndrome de China , los títulos de apertura anuncian que Columbia Pictures presentó la película, pero la producción real estuvo a cargo de Michael Douglas / IPC Films; IPC Films era una compañía de producción de Jane Fonda , una de las tres estrellas principales (los otros eran Douglas y Jack Lemmon ), y el director James Bridges obtuvo el crédito posesorio ("Una película de James Bridges").

Dependiendo de su posición, al director se le puede otorgar un crédito adicional y destacado antes del título de la película (como en "Una película de Ridley Scott "); esta práctica comenzó con directores como Otto Preminger , David Lean y John Frankenheimer a mediados de la década de 1960. A veces, el productor o el escritor también pueden obtener un crédito posesivo. Hasta el establecimiento del crédito posesivo del director, a principios de la década de 1970, algunos directores eran tan respetados que recibían lo que parece ser un crédito de productor, incluso si no producían la película. Victor Fleming fue uno de esos directores: sus películas generalmente presentaban el crédito "Una producción de Victor Fleming", incluso cuando alguien más producía la película. James Whale fue acreditado de manera similar. ^[4]

El director Kevin Smith se niega a utilizar un crédito posesorio, como "Una película de Kevin Smith", ya que considera que una película la hacen todos los involucrados y no es producto únicamente del director. ^[5]

Se dice que los actores cuyos nombres aparecen primero tienen "primera línea de crédito". Suelen interpretar a los personajes principales de la película y son los que tienen más tiempo en pantalla. Con frecuencia, los actores principales también aparecen en material publicitario como tráilers , carteles , vallas publicitarias y anuncios de televisión .

Los dos o tres actores principales de una película suelen ser anunciados antes del título de la película; esto se conoce como "facturación por encima del título". Para que un actor reciba esta categoría, generalmente tendrá que ser una persona bien establecida, con poder de convocatoria de taquilla. Los que se presentan después generalmente se consideran el reparto secundario. Los actores conocidos pueden recibir la primera categoría con fines publicitarios o contractuales si aparecen actores jóvenes, menos conocidos o debutantes en un papel más importante: por ejemplo, Marlon Brando y Gene Hackman fueron acreditados antes del título en Superman (1978), mientras que Christopher Reeve , el entonces actor desconocido que interpretó al personaje principal y protagonista, no lo fue, a pesar de que Brando solo aparece en la introducción mientras que Hackman era el antagonista principal. De manera similar, en Apocalipsis ahora , Brando fue anunciado en primer lugar a pesar de que solo aparece al final como el principal antagonista de la película, mientras que Robert Duvall fue anunciado en segundo lugar a pesar de un breve papel secundario que le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto, y Martin Sheen , quien interpretó al personaje principal, fue anunciado en tercer lugar.

Solía ​​ser una práctica común dar el primer lugar en los créditos en función del nivel de fama de una persona, independientemente de la importancia de su papel en la película. Por ejemplo, Marlon Brando recibió el primer lugar en los créditos en El Padrino (aunque tuvo menos tiempo en pantalla que el personaje de Al Pacino ; a Pacino le disgustó que solo lo nominaran al Oscar al Mejor Actor de Reparto mientras que Brando recibió el Oscar al Mejor Actor en un Papel Protagónico), Apocalipsis ahora (ver arriba) y Superman (ver también arriba). Maximilian Schell fue el quinto en los créditos en Juicio de Núremberg después de Spencer Tracy , Burt Lancaster , Richard Widmark y Marlene Dietrich , pero Schell ganó el Oscar al Mejor Actor en un Papel Protagónico. En las últimas décadas, sin embargo, la práctica de dar el primer lugar a un actor estrella se ha descontinuado en gran medida, especialmente si solo desempeña un papel secundario (ver Último lugar en los créditos); algunos actores importantes pueden tener un cameo en el que solo se los menciona dentro del resto del elenco durante los créditos finales.

Si un actor desconocido tiene el papel principal, puede aparecer en último lugar en la lista de actores secundarios principales, con el prefijo "and introduction" en su nombre (como Peter O'Toole en Lawrence de Arabia ). Sin embargo, "and introduction" se usa ahora principalmente en largometrajes por un actor joven (normalmente un niño) que aparece por primera vez en una película. A veces, es posible que no reciban una facturación especial incluso si su papel es crucial. Por ejemplo, el entonces desconocido William Warfield , que interpretó a Joe y cantó " Ol' Man River " en la versión cinematográfica de 1951 de Show Boat , recibió la décima facturación como si fuera simplemente un actor secundario, mientras que Paul Robeson , una estrella establecida que interpretó el mismo papel en la versión cinematográfica de 1936 del musical, recibió la cuarta facturación en la película de 1936.

Si más de un nombre aparece al mismo tiempo o de un tamaño similar, entonces se dice que esos actores tienen "igual importancia", con su importancia disminuyendo de izquierda a derecha. Sin embargo, un ejemplo de "igual importancia" es The Towering Inferno (1974) protagonizada por Steve McQueen y Paul Newman . Los dos nombres aparecen simultáneamente con el de Newman en el lado derecho de la pantalla y ligeramente más elevados que el de McQueen, para indicar el estatus comparable de los personajes de ambos actores (esto también aparece en el cartel publicitario). Una situación similar ocurrió en 2002 con Chicago , donde Renee Zellweger y Catherine Zeta-Jones recibieron "facturación apilada" en el cartel de la película, donde una persona que lee de izquierda a derecha leerá primero el nombre de Zeta-Jones y una persona que lee de arriba a abajo leerá primero el nombre de Zellweger.

Si una película tiene un reparto coral sin un papel principal claro, es tradicional enumerar a los participantes en orden alfabético o en el orden de su aparición en pantalla. Un ejemplo de lo primero es Un puente lejano (1977), que contó con 14 papeles interpretados por estrellas consagradas, cualquiera de las cuales habría recibido normalmente la primera facturación como individuo. ^{[ cita requerida ]} El reparto de las películas de Harry Potter incluye a muchas estrellas reconocidas en papeles secundarios que se enumeran en orden alfabético, pero después de los tres protagonistas que inicialmente eran actores infantiles.

En el caso de Hamlet de Kenneth Branagh , había muchos actores famosos que interpretaban papeles secundarios o de reparto, y estos actores ocupaban un lugar destacado en los carteles junto con las estrellas reales de la película: Branagh, Derek Jacobi , Julie Christie y Kate Winslet . En los créditos de la película, ellos (junto con los demás actores de la película) aparecían en orden alfabético y con el mismo tamaño de letra.

Si un actor no es una estrella establecida, es posible que no reciba una facturación por encima del título, o incluso una facturación de "estrella"; es posible que solo aparezcan en la parte superior del elenco. Esta es la forma en que todos los actores fueron enumerados en los créditos iniciales de El mago de Oz ; Judy Garland , aunque figuraba en primer lugar, recibió la misma facturación que todos los demás, con la lista del elenco que decía "con Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley", etc. F. Murray Abraham , un actor de reparto en la época de Amadeus , no recibió una facturación especial de estrella a pesar de que interpretó el papel principal de Antonio Salieri ; su crédito en pantalla dice "con F. Murray Abraham", aunque su nombre aparece primero en el elenco.

En algunos casos, la posición de un nombre en los créditos puede convertirse en un punto de fricción tanto para el elenco como para el equipo. Tal fue el caso de la comedia televisiva de la década de 1960 Gilligan's Island , donde dos de las estrellas solo fueron mencionadas por su nombre en los créditos finales. De hecho, los personajes de El Profesor ( Russell Johnson ) y Mary Ann ( Dawn Wells ) fueron los únicos cuya mención en la canción principal de apertura se abrevió simplemente como "el resto" en la primera temporada del programa. Bob Denver , quien interpretó a Gilligan, estaba tan molesto con este tratamiento que, según se informa, le dijo a los productores que, dado que su contrato estipulaba que su nombre podía aparecer en cualquier lugar de los créditos que quisiera, quería que lo trasladaran a los créditos finales con sus coprotagonistas. A partir de la segunda temporada del programa, el estudio capituló y trasladó a las coprotagonistas de Denver a los créditos iniciales del programa, y ​​también cambió la letra de la canción principal para incluir "El Profesor y Mary Ann" en lugar de decir "y el resto". ^{[ cita requerida ]}

A veces los actores pueden llegar a ser muy competitivos en cuanto al orden de facturación. Por ejemplo:

Spencer Tracy fue elegido originalmente para interpretar el papel principal junto a Humphrey Bogart en Horas desesperadas (1955), pero cuando ninguno de los actores quiso renunciar al primer puesto, Tracy se retiró y fue reemplazado por Fredric March , quien ocupó el segundo puesto detrás de Bogart. El papel de Bogart en la película había sido interpretado anteriormente en Broadway por Paul Newman , pero el joven actor no fue considerado para la versión cinematográfica ya que Newman, visto por los estudios en ese momento principalmente como un actor de teatro y televisión que recién comenzaba su carrera cinematográfica, no estaba en posición de competir con Bogart. Tracy también se retiraría más tarde de coprotagonizar la película de 1965 The Cincinnati Kid cuando se enteró de que tendría que ocupar el segundo puesto detrás de la estrella de la película, Steve McQueen . El papel para el que Tracy había sido elegido fue para Edward G. Robinson , a quien McQueen había idolatrado desde la infancia. Cada vez que le señalaban a Tracy que habitualmente aparecía en los primeros puestos de los créditos en sus películas junto a Katharine Hepburn , respondía: "Es una película, no un bote salvavidas".

Clark Gable tenía una cláusula de facturación superior escrita en su contrato con MGM e hizo tres películas importantes en la década de 1930 con Tracy en papeles secundarios ( San Francisco , Test Pilot y Boom Town ), pero cuando Tracy renegoció su contrato durante la Segunda Guerra Mundial , incluyó una cláusula similar en su propio contrato, poniendo fin efectivamente al enormemente popular equipo Gable-Tracy.

En los créditos iniciales de El puente sobre el río Kwai (1957), Alec Guinness , considerado generalmente el personaje principal de la película, aparece en tercer lugar, después de William Holden (que exigió ser el protagonista) y Jack Hawkins (que no aparece hasta la mitad de la película). En los créditos finales, Guinness aparece en segundo lugar, y Hawkins en tercer lugar.

En El hombre que mató a Liberty Valance (1962), James Stewart ocupó el primer lugar en los carteles y en los avances (tráilers) que se mostraron en los cines y en la televisión antes del estreno de la película, pero en la película en sí, Wayne ocupa el primer lugar. Sus nombres aparecen en imágenes de carteles, uno tras otro, y el nombre de Wayne aparece primero con su cartel montado un poco más arriba que el de Stewart. El director John Ford comentó en una entrevista con Peter Bogdanovich que dejó en claro a la audiencia que el personaje de Vera Miles nunca se había recuperado por completo de un romance abortado con el ranchero pistolero de Wayne porque "quería que Wayne fuera el protagonista". ^[6] Dustin Hoffman y Robert Redford utilizaron exactamente la misma fórmula de facturación para Todos los hombres del presidente (1976), con Redford recibiendo el primer lugar en los carteles y tráilers, mientras que Hoffman fue facturado por encima de Redford en la propia película. ^[7] En 2021, Don't Look Up utilizó exactamente el mismo enfoque, con Leonardo DiCaprio recibiendo la máxima facturación en los carteles y en los tráilers, mientras que a Jennifer Lawrence se le otorgó la máxima facturación al comienzo de la película. ^[8]

Como tanto Tony Curtis como Jerry Lewis querían aparecer en los primeros puestos de la lista de espera para Boeing Boeing ( 1965 ), sus nombres animados aparecieron de forma circular y giratoria delante de la góndola de un motor de avión . ^[9] Para el tráiler, se repitió la animación circular de los dos nombres y ninguno de ellos fue pronunciado en voz alta. Para los carteles, los nombres formaban una X, el de Lewis subiendo desde la parte inferior izquierda y el de Curtis bajando desde la parte superior izquierda.

Para la película The Towering Inferno (1974), Steve McQueen , Paul Newman y William Holden intentaron obtener el primer puesto en los créditos. Holden fue rechazado porque su poder estelar disminuido ya no se consideraba que estuviera a la altura de McQueen y Newman. Para proporcionar un doble puesto en los créditos y apaciguar a McQueen, los créditos se organizaron en diagonal, con McQueen en la parte inferior izquierda y Newman en la parte superior derecha. Por lo tanto, cada actor parecía tener el primer puesto en los créditos dependiendo de si el cartel se leía de izquierda a derecha o de arriba a abajo. ^[10] Técnicamente, McQueen tiene el primer puesto en los créditos y es mencionado primero en los tráilers de la película; sin embargo, al final de la película, cuando los nombres del elenco aparecen desde la parte inferior de la pantalla, el nombre de Newman es completamente visible primero, lo que le da el primer puesto en los créditos finales. Esta fue la primera vez que se utilizó este tipo de facturación "escalonada pero igual" para una película, aunque lo mismo se había discutido para los mismos dos actores cinco años antes cuando McQueen iba a interpretar a Sundance Kid en Dos hombres y un mundo (1969). McQueen finalmente rechazó el papel y fue reemplazado por Robert Redford , a quien no le gustó el estatus de McQueen y tomó la segunda facturación para Newman. Hoy en día, se entiende que quienquiera que sea el nombre que aparece a la izquierda tiene la facturación principal, ^{[ cita requerida ]} pero este no fue de ninguna manera el caso cuando se produjo The Towering Inferno . Este mismo enfoque se ha utilizado a menudo posteriormente, incluyendo Cruel Intentions (1999), Sky Captain and the World of Tomorrow (2004) y Righteous Kill (2008) protagonizada por Robert De Niro y Al Pacino . ^[11]

En La hoguera de las vanidades (1990), F. Murray Abraham pidió aparecer por encima del título, pero fue rechazado porque muchas otras estrellas lo conseguían ( Tom Hanks , Bruce Willis , Melanie Griffith ). Por lo tanto, Abraham pidió que su nombre se eliminara por completo, incluso de los créditos finales. Ese mismo año, Raúl Juliá solicitó aparecer por encima del título junto a Robert Redford y Lena Olin para el drama Havana . Cuando los productores rechazaron esto, decidió no aparecer en los créditos. Once años después, Don Cheadle hizo exactamente lo mismo cuando no se le permitió que su nombre apareciera por encima del título en Ocean's Eleven (2001), presumiblemente porque su nombre habría precedido alfabéticamente al de George Clooney y, a diferencia de las secuelas posteriores, el elenco por encima del título se presentó alfabéticamente (Clooney, Matt Damon , Andy García , Brad Pitt y Julia Roberts ). Cheadle eliminó su nombre de los créditos. ^[12] Los productores aparentemente querían que Clooney, no Cheadle, fuera el primer nombre que vería un espectador casual de la publicidad.

En Batman (1989), Jack Nicholson exigió un lugar destacado en el cartel y una parte de las ganancias de la película (incluyendo los productos asociados), a pesar de que Michael Keaton interpretó al personaje principal mientras que el Joker de Nicholson era el antagonista. ^{[13] [14]}

En la película Miami Vice (2006), Colin Farrell recibió originalmente el primer puesto en los créditos. Sin embargo, después de que Jamie Foxx ganara un premio de la Academia, exigió el primer puesto y lo recibió a pesar de que su papel en realidad era mucho más pequeño que el de Farrell. El nombre de Foxx aparece primero en los créditos iniciales, mientras que Farrell sigue recibiendo el primer puesto en los créditos finales.

En un comercial cómico de Michael y Michael Have Issues (2009), los personajes antes mencionados simulan una discusión sobre quién obtiene el primer lugar en la facturación de su programa.

Un actor puede recibir el "último crédito", que generalmente designa un papel menor interpretado por un actor famoso. Por lo general, se lo acredita después del resto del elenco principal, con el prefijo "y" o "con". En algunos casos, para enfatizar más el nombre del actor, se lo sigue con la palabra "como" y el nombre del personaje (por lo tanto, se lo llama crédito "y como").

Un ejemplo temprano de la última aparición en los créditos se encuentra en el clásico de 1931 Frankenstein , que simplemente incluía un signo de interrogación (?) como el personaje que representaba al monstruo. Las copias reeditadas agregan al actor Boris Karloff a los créditos finales, ya que la película lo convirtió en una gran estrella, de modo que los créditos de la primera secuela de la película, La novia de Frankenstein, lo acreditan solo por su apellido. ^{[ cita requerida ]}

Uno de los primeros créditos "y como" se le dio a Spencer Tracy ("como el teniente coronel James H. Doolittle ") en la película de la Segunda Guerra Mundial de 1944 Treinta segundos sobre Tokio , ya que otra gran estrella de taquilla de la época, Van Johnson , tenía el primer lugar en los créditos, pero Tracy era una estrella demasiado grande para recibir un segundo lugar. En los carteles promocionales y los créditos en pantalla, el nombre de Tracy se muestra en letras más grandes que el de Johnson.

Ocasionalmente, las películas tienen un crédito "y como" y un crédito de facturación final separado, como la película de desastre de Irwin Allen de 1978, The Swarm , cuyos créditos iniciales, después de enumerar un gran elenco de estrellas, concluyen con " Fred MacMurray como Clarence... y Henry Fonda ".

Un actor puede no aparecer en los créditos y no aparecer en absoluto, o puede no aparecer en los créditos iniciales y solo aparecer en los créditos finales. Las razones pueden variar. Algunos ejemplos son:

• Como Gary Oldman apareció con mucho maquillaje en Hannibal , solicitó que su nombre se eliminara por completo de los créditos y la facturación para "hacerlo de forma anónima". ^[15] Sin embargo, Nathan Murray todavía aparece acreditado como "el asistente del Sr. Oldman" y el nombre de Oldman se agregó a los créditos finales cuando se lanzó la película en video casero. ^{[ cita requerida ]}
• A pesar de que Gene Hackman tuvo un papel destacado en The Firm, decidió no recibir ningún crédito de facturación porque a Tom Cruise se le concedió el crédito exclusivo, por encima del título, con las letras de su nombre iguales a las del título de la película.
• Por motivos de suspenso, Kevin Spacey , en Seven , solicitó no aparecer acreditado en los títulos de apertura ni en ninguna publicidad de la película. ^[16] Su nombre aparece en los créditos finales.
• En el episodio de 1995 de Star Trek: Deep Space Nine , " Heart of Stone ", Salome Jens aceptó aparecer en los créditos finales (en lugar de en los créditos iniciales, como era habitual) para evitar arruinar la sorpresa de que su personaje recurrente se hacía pasar por uno de los personajes principales. Apareció como "Estrella invitada especial" en lugar de "Estrella invitada". ^[17]
• También en Star Trek: Deep Space Nine , Frank Langella se negó a ser acreditado en tres episodios a pesar de desempeñar un papel de invitado central. No quería dar la impresión de que había aceptado el papel por dinero o exposición, ya que en realidad lo había aceptado para complacer a sus hijos. ^[17]
• En la introducción de Frankenstein de 1931 , el crédito por "El Monstruo" es un signo de interrogación. Boris Karloff es nombrado en los créditos finales.
• Ashton Kutcher aparece como Hank en la comedia familiar de 2003 Cheaper by the Dozen y no aparece acreditado, aunque es uno de los personajes principales de la película.
• En la película Terremoto de 1974 , Walter Matthau aceptó hacer un cameo sin compensación con la condición de que no apareciera en los créditos con su nombre real; apareció en los créditos con un nombre ficticio de su elección, "Walter Matuschanskayasky".
• Debido a que interpretó el papel sin remuneración, a Bruce Willis no se le atribuye su papel destacado en la parte de Four Rooms dirigida por Quentin Tarantino .
• Owen Wilson no recibe crédito por su personaje "Jedidiah" en Una noche en el museo , aunque sí recibe crédito en la secuela, La batalla del Smithsonian .
• John Wayne fue anunciado como "Michael Morris" en dos apariciones televisivas dirigidas por John Ford , un episodio de Wagon Train titulado " The Colter Craven Story " y una entrega antológica llamada Flashing Spikes protagonizada por James Stewart . El verdadero nombre de Wayne, antes de que se cambiara para la película de pantalla ancha de 1930 The Big Trail , era Marion Robert Morrison (su segundo nombre, Michael, fue aparentemente un cambio realizado por los publicistas del estudio después de que se hizo famoso como Wayne).
• Por sus apariciones especiales en Cabin Boy y Beavis and Butt-head Do America , David Letterman fue anunciado como "Earl Hofert".
• En Interstellar , la elección de Matt Damon para el papel se mantuvo en secreto durante la producción y no aparece en los créditos de la película. Esta fue una decisión deliberada del director Christopher Nolan , ya que utiliza la familiaridad de la audiencia con Matt Damon como un actor "bueno" para ocultar las verdaderas intenciones de su personaje. ^[18]
• David Hyde Pierce se negó a ser acreditado por su papel de actor de voz en Hellboy porque sintió que fue la actuación física de Doug Jones , y no su propia voz, la que finalmente dio vida al personaje de Abe Sapien. ^[19]

Otros papeles no anunciados incluyen actores o actrices famosos que aparecen en una película como un rostro entre la multitud, un hombre en un banco u otros personajes "de fondo", a quienes se les da tiempo en pantalla por un momento breve, pero reconocible, como Bing Crosby y Bob Hope que aparecen momentáneamente entre el público del circo durante El mayor espectáculo del mundo . Se los puede reconocer, pero a veces no se les da crédito por razones financieras; si reciben crédito, se les debe un pago acorde a su fama. ^{[ cita requerida ]}

Un ejemplo de esto es James Cagney , claramente visible durante las escenas iniciales de Mutiny on the Bounty (1935) de MGM, protagonizada por Charles Laughton y Clark Gable . Cagney tenía contrato con Warner Bros. en ese momento y podría decirse que era su mayor estrella, pero aparece brevemente como extra no facturado y presumiblemente no pagado al comienzo de la épica marítima del estudio rival.

Los créditos de guion para películas y programas de televisión escritos bajo la jurisdicción del Writers Guild of America (WGA) utilizan el sistema de créditos de guion del WGA . Para los escritores que pertenecen al WGA, los créditos de guion afectan la reputación, la afiliación al sindicato y los ingresos. Según las reglas, el productor cinematográfico debe presentar primero los créditos de guion propuestos para el proyecto tanto al WGA como a todos los escritores participantes. Si algún escritor participante se opone a los créditos propuestos, entonces entra en arbitraje, siendo el WGA el árbitro final.

Las reglas del WGA ayudan a determinar si un guion debe clasificarse como "original" o si, en cambio, está basado en otra fuente. Si se basa en otra fuente, generalmente se requiere un crédito adicional que diga "Basado en un libro/obra de teatro/otra fuente de". En el caso de una secuela de la película, los escritores acreditados de la película original pueden tener derecho a un crédito que diga "Basado en personajes creados por".

Las reglas del WGA también describen cuándo se pueden asignar créditos por separado para la historia y para el guión en sí cuando no todos los escritores participaron por igual en la creación de ambos. Cuando los mismos escritores tienen derecho a los créditos de "Guión de" y "Historia de", en su lugar se los incluirá bajo un solo crédito de "Escrito por".

En el caso de equipos de dos escritores, se les acredita como uno solo, separados en los créditos por un ampersand ("X & Y"). Si cada uno trabaja de forma independiente en el guion (el sistema más común), se les separa por un "y". Si más de dos personas trabajaron en el guion, los créditos pueden leerse como "guión de X & Y y Z y W", donde X e Y trabajaron como equipo, pero Z y W trabajaron por separado. ^[20]

El sistema WGA también pone límites al número de escritores: en las películas, los créditos "Guión de", "Guía de" y "Escrito por" no pueden incluir más de tres escritores (o equipos de escritores).

El Directors Guild of America (DGA) exige que una película incluya solo un director, incluso si más de un director ha trabajado en la película, ^[3] con pocas excepciones, como para equipos de dirección como los hermanos Coen . ^[21] Si los créditos principales aparecen al principio, entonces el nombre del director es el último que se muestra antes de que comience la narrativa de la película, como resultado de un acuerdo entre el DGA y los productores cinematográficos en 1939. Si toda la facturación se muestra al final, el nombre del director se mostrará primero, seguido inmediatamente por los créditos de escritura.

• En 1980, George Lucas renunció a la DGA después de que esta insistiera, en contra de sus deseos, en que Irvin Kershner , el director de El Imperio Contraataca , fuera acreditado al comienzo de la película porque el nombre de la compañía Lucasfilm estaba allí; previamente había permitido que la original Star Wars (1977), que tenía una secuencia de apertura similar, no fuera cuestionada porque el crédito del escritor-director (George Lucas) coincidía con el nombre de la compañía Lucasfilm Ltd.
• Ben-Hur es una de las pocas películas de MGM en las que el director recibe una facturación muy destacada en los carteles publicitarios de la película: los carteles indican "Producción de William Wyler ", aunque el mismo crédito no aparece en los créditos reales en pantalla. ^[22] Un ejemplo similar es David Lean , cuyo Doctor Zhivago y La hija de Ryan llevan ambas el crédito "Película de David Lean" (seguido del título). Stanley Kubrick recibió una facturación destacada desde Dr. Strangelove (1964) en adelante, y desde La naranja mecánica (1971) generalmente recibió la facturación principal, con los actores solo enumerados en el bloque de facturación. Los materiales publicitarios de Eyes Wide Shut de Kubrickpresentaban la facturación " CRUISE / KIDMAN / KUBRICK".
• El cineasta y dramaturgo Tyler Perry siempre inserta su nombre en el título de cada una de sus películas y programas de televisión. Por ejemplo: ¿Por qué me casé? de Tyler Perry o Meet the Browns de Tyler Perry . Hasta la fecha, la única película en la que no ha hecho esto es For Colored Girls , que es una adaptación de la obra de Ntozake Shange For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow Is Enuf . ^{[ cita requerida ]}
• En 2004, Robert Rodríguez abandonó el DGA porque quería acreditar a Frank Miller como "codirector" de la película Sin City . ^{[23] [21]}

El "bloque de facturación" es la "lista de nombres que adornan la parte inferior del cartel oficial (o ' una hoja ', como se le llama en la industria cinematográfica) de la película". ^[24] En el diseño de carteles de películas y otros textos publicitarios de películas, el bloque de facturación generalmente se establece en un tipo de letra muy condensado (uno en el que la altura de los caracteres es varias veces el ancho). ^[25]

Por convención, el tamaño de punto del bloque de créditos es del 15 al 35 por ciento de la altura promedio de cada letra en el logotipo del título. Los tipos de letra utilizados incluyen Univers 39, Univers 49 y Bee. ^[26] La inclusión en los créditos y el bloque de créditos es generalmente una cuestión de contratos detallados entre los sindicatos de trabajadores de Hollywood que representan el talento creativo y el productor o distribuidor de la película. Los contratos de los sindicatos especifican los requisitos mínimos para la presentación de actores, escritores y directores. ^[27] Pero el talento estrella es libre de negociar individualmente presentaciones de nombres más grandes, como cuando un actor o director estrella tiene su nombre sobre el título de una película. Los contratos sindicales también cubren los bloques de créditos en tráileres, vallas publicitarias al aire libre, anuncios de televisión, publicidad en periódicos y publicidad en línea. El uso de un tipo de letra condensado permite que las alturas de los caracteres cumplan con las restricciones contractuales y al mismo tiempo dejen suficiente espacio horizontal para incluir todo el texto requerido. ^[28]

• Reconocimiento (artes creativas)
• Alan Smithee , seudónimo utilizado por directores que no quieren que su nombre se asocie al proyecto final.
• Créditos de cierre
• Crédito (artes creativas)
• Créditos de apertura
• Crédito posesorio
• Secuencia de título
• Sistema de créditos de guiones de la WGA

Referencias específicas:

Referencias generales: