Intercambio de lugares

Intercambio de lugares
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Juan Landis
Escrito por	Timothy Harris Reloj de pulsera Herschel
Producido por	Aarón Russo
Protagonizada por	Dan Aykroyd Eddie Murphy Ralph Bellamy Don Ameche Denholm Elliott Jamie Lee Curtis
Cinematografía	Robert Paynter
Editado por	Malcolm Campbell
Música de	Elmer Bernstein
Distribuido por	Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento	8 de junio de 1983 ( 08-06-1983 )
Duración del programa	116 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	15 millones de dólares
Taquillas	120,6 millones de dólares

Trading Places es una película de comedia estadounidense de 1983 dirigida por John Landis y escrita por Timothy Harris y Herschel Weingrod . Protagonizada por Dan Aykroyd , Eddie Murphy , Ralph Bellamy , Don Ameche , Denholm Elliott y Jamie Lee Curtis , la película cuenta la historia de un corredor de materias primas de clase alta (Aykroyd) y un pobre estafador callejero (Murphy) cuyas vidas se cruzan cuando, sin saberlo, se convierten en sujetos de una elaborada apuesta para probar cómo se desempeñará cada hombre cuando se intercambien sus circunstancias de vida.

Harris concibió el esquema de Trading Places a principios de la década de 1980 después de conocer a dos hermanos ricos que estaban involucrados en una rivalidad constante entre sí. Él y su socio de escritura Weingrod desarrollaron la idea como un proyecto para protagonizar a Richard Pryor y Gene Wilder . Cuando no pudieron participar, Landis eligió a Aykroyd, con quien había trabajado anteriormente, y a un joven pero cada vez más popular Murphy en su segundo papel en un largometraje. Landis también eligió a Curtis en contra de la intención del estudio, Paramount Pictures ; ella era famosa principalmente por sus papeles en películas de terror, que eran menospreciadas en ese momento. La fotografía principal se llevó a cabo desde diciembre  de 1982 hasta marzo  de 1983, íntegramente en locaciones de Filadelfia y la ciudad de Nueva York . Elmer Bernstein compuso la banda sonora de la película, utilizando la ópera bufa de Wolfgang Amadeus Mozart Las bodas de Fígaro como tema subyacente.

Trading Places fue considerada un éxito de taquilla en su estreno, recaudando más de 90,4 millones de dólares para convertirse en la cuarta película más taquillera de 1983 en los Estados Unidos y Canadá, y 120,6  millones de dólares en todo el mundo. También recibió críticas generalmente positivas, con críticos elogiando tanto al elenco central como al resurgimiento de la película del género de comedia alocada predominante en las décadas de 1930 y 1940, mientras que criticaron a Trading Places por carecer del mismo mensaje moral del género al tiempo que promovía la acumulación de riqueza. Recibió múltiples nominaciones a premios, incluido un Premio de la Academia por la banda sonora de Bernstein y ganó dos premios BAFTA para Elliott y Curtis. La película también lanzó o revitalizó las carreras de su elenco principal, que apareció en varias otras películas a lo largo de la década de 1980. En particular, Murphy se convirtió en uno de los comediantes mejor pagados y más solicitados de Hollywood.

En los años transcurridos desde su estreno, la película ha sido elogiada como una de las mejores películas de comedia y películas navideñas jamás realizadas a pesar de algunas críticas por su uso de chistes y lenguaje racial. En 2010, la película fue mencionada en un testimonio ante el Congreso sobre la reforma del mercado de comercio de materias primas diseñada para prevenir el tráfico de información privilegiada demostrado en Trading Places . En 1988, Bellamy y Ameche repitieron sus personajes para la película de comedia de Murphy Coming to America .

Los hermanos Randolph y Mortimer Duke son dueños de una empresa de corretaje de materias primas , Duke & Duke Commodity Brokers, en Filadelfia , Pensilvania . Son testigos de un encuentro entre su director gerente, el educado y educado Louis Winthorpe III, comprometido con la sobrina nieta de los Duke, Penelope Witherspoon, y el pobre estafador callejero negro Billy Ray Valentine. Valentine es arrestado por insistencia de Winthorpe después de que este último suponga que le están robando. Teniendo puntos de vista opuestos sobre la cuestión de la naturaleza versus la crianza , los Dukes hacen una apuesta y acuerdan realizar un experimento para observar los resultados de cambiar las vidas de Valentine y Winthorpe, dos personas de estratos sociales opuestos .

Clarence Beeks, un hombre que trabaja para los Dukes, acusa a Winthorpe de ladrón, traficante de drogas y mujeriego. Lo despiden de Duke & Duke, le congelan las cuentas bancarias, le niegan la entrada a su casa, propiedad de los Dukes, y sus amigos y Penélope lo vilipendian . Winthorpe se hace amigo de Ophelia, una prostituta que lo ayuda a cambio de una recompensa financiera una vez que es exonerado para asegurar su propia jubilación. Los Dukes pagan la fianza de Valentine, lo instalan en el antiguo trabajo de Winthorpe y le otorgan el uso de la casa de Winthorpe. Valentine se vuelve experto en el negocio, usa su inteligencia callejera para lograr el éxito y comienza a actuar de manera educada.

Durante la fiesta de Navidad de la empresa, Winthorpe coloca drogas en el escritorio de Valentine, intentando incriminarlo, y blande un arma para escapar. Más tarde, los Dukes discuten su experimento y liquidan su apuesta por $1. Planean devolver a Valentine a las calles, pero no tienen intención de recuperar a Winthorpe. Valentine escucha la conversación y busca a Winthorpe, quien ha intentado suicidarse por sobredosis. Valentine, Ophelia y el mayordomo de Winthorpe, Coleman, lo cuidan hasta que se recupera y le informan del experimento. Al ver una transmisión de noticias por televisión, se enteran de que Beeks está transportando un informe secreto del Departamento de Agricultura de los Estados Unidos (USDA) sobre pronósticos de cosechas de naranjas. Recordando los grandes pagos que los Dukes le hicieron a Beeks, Winthorpe y Valentine deciden frustrar el plan de los hermanos de obtener el informe antes de tiempo y usarlo para acaparar el mercado del jugo de naranja concentrado congelado.

En la víspera de Año Nuevo, los cuatro suben al tren de Beeks disfrazados, con la intención de cambiar el informe original por uno falso que predice una baja producción de naranjas en la cosecha. Beeks descubre su plan e intenta matarlos, pero un gorila que viaja en el tren lo deja inconsciente. Los cuatro lo visten con un traje de gorila y lo enjaulan con el gorila real. Entregaron el informe falsificado a los Duques en lugar de Beeks y cobraron el pago que estaba destinado para él. Después de compartir un beso con Ophelia, Winthorpe viaja a la ciudad de Nueva York con Valentine, juntando el dinero con los ahorros de toda la vida de Ophelia y Coleman para llevar a cabo su plan.

En el parqué de materias primas, los duques invierten fuertemente en la compra de contratos de futuros de jugo de naranja concentrado congelado , comprometiéndose legalmente a comprar el producto en una fecha posterior. Otros comerciantes siguen su ejemplo, haciendo subir el precio; Valentine y Winthorpe venden en corto contratos de futuros de jugo al precio inflado. Después de la transmisión del informe de la cosecha real y su predicción de una cosecha normal, el precio de los futuros de jugo se desploma. Mientras los comerciantes venden frenéticamente sus futuros, Valentine y Winthorpe compran al precio más bajo a todos excepto a los duques, cumpliendo con los contratos que habían vendido en corto anteriormente y obteniendo una ganancia inmensa.

Después de que suena la campana de cierre, Valentine y Winthorpe explican a los Dukes que hicieron una apuesta sobre si podían hacerse ricos y hacer que los Dukes se empobrecieran al mismo tiempo, y Winthorpe le paga a Valentine sus ganancias de $1. Cuando los Dukes demuestran ser incapaces de pagar los $394  millones requeridos para satisfacer su demanda de margen , el gerente de la bolsa ordena que se vendan sus asientos y que se confisquen sus activos corporativos y personales, lo que los lleva a la bancarrota . Randolph se derrumba agarrándose el pecho y Mortimer les grita a los demás, exigiendo que se vuelva a abrir el parqué en una súplica inútil para recuperar sus pérdidas.

Los ahora ricos Valentine, Winthorpe, Ophelia y Coleman pasan sus vacaciones en una lujosa playa tropical, mientras que Beeks y el gorila son subidos a un barco con destino a África.

• Dan Aykroyd como Louis Winthorpe III: un rico director de materias primas en Duke & Duke. ^[1]
• Eddie Murphy como Billy Ray Valentine: un mendigo callejero y estafador. ^[2]
• Ralph Bellamy como Randolph Duke: codicioso copropietario de Duke & Duke, junto con su hermano Mortimer. ^[1]
• Don Ameche como Mortimer Duke: el hermano igualmente codicioso de Randolph. ^[1]
• Denholm Elliott como Coleman: el mayordomo de Winthorpe. ^[3]
• Jamie Lee Curtis como Ofelia: una prostituta que ayuda a Winthorpe. ^[2]
• Kristin Holby como Penélope Witherspoon: la sobrina nieta de los duques y la prometida de Winthorpe. ^[4]
• Paul Gleason como Clarence Beeks: un experto en seguridad que trabaja de forma encubierta para los Duques. ^[5]

Además del reparto principal, Trading Places cuenta con Robert Curtis-Brown como Todd, el rival romántico de Winthorpe por Penélope; Alfred Drake como el gerente de la Bolsa de Valores; ^[6] y Jim Belushi como Harvey, un fiestero en la víspera de Año Nuevo. ^[3] La película tiene numerosos cameos, incluyendo a la cantante Bo Diddley como prestamista; ^[7] la hermana de Curtis, Kelly, como la amiga de Penélope, Muffy; los titiriteros de los Muppets Frank Oz y Richard Hunt como, respectivamente, un oficial de policía y Wilson, el corredor de los Dukes en el piso de operaciones; y los antiguos colegas de Aykroyd en Saturday Night Live , Tom Davis y Al Franken , como manipuladores de equipaje del tren. ^[3]

Otros papeles menores incluyen a Ron Taylor como "Big Black Guy", el jugador de fútbol americano JT Turner como "Even Bigger Black Guy" que solo dice "¡Yeah!", ^[8] y Giancarlo Esposito como compañero de celda. ^[6] Trading Places también presenta la última actuación estrenada en cines de Avon Long , quien interpreta al mayordomo de los Dukes, Ezra. ^[9] El gorila es interpretado por el mimo Don McLeod. ^{[10] [11]}

A principios de los años 1980, el escritor Timothy Harris solía jugar al tenis contra dos hermanos ricos, pero frugales, que regularmente participaban en una rivalidad competitiva y en apuestas. Después de una sesión, Harris regresó a casa exasperado por el conflicto de la pareja y concluyó que eran personas "horribles". La situación le dio la idea de dos hermanos que apuestan por la naturaleza frente a la crianza en términos de capacidad humana. Harris compartió la idea con su compañero de escritura Herschel Weingrod , a quien le gustó el concepto. Harris también se inspiró para la historia en su propia situación vital; vivía en una zona degradada cerca de Fairfax Avenue en Los Ángeles . Describió la zona en términos sombríos como plagada de delincuencia, donde todos tenían un arma apuntándoles o habían sido violados. ^[2]

Harris y Weingrod investigaron el mercado de materias primas para el guion. ^[2] Se enteraron de los incidentes del mercado financiero, incluidos los intentos rusos de acaparar el mercado del trigo y los esfuerzos de los hermanos Hunt por acaparar el mercado de la plata en lo que se conoció como el Jueves de la Plata . Pensaron que el comercio de jugo de naranja y panceta de cerdo sería más divertido porque el público no sabría que se comercializaban artículos tan mundanos. ^[12] Harris consultó con personas del negocio de las materias primas para entender cómo funcionaría el final de la película en el parqué . La pareja determinó que el mercado de materias primas sería un escenario interesante para una película, siempre y cuando no se tratara del mercado financiero en sí. Necesitaban algo que atrajera a la audiencia. Se decidió ambientar la historia en Filadelfia debido a sus conexiones con la fundación de los Estados Unidos, el sueño americano y el idealismo y la búsqueda de la felicidad. Esto se moderó al presentar a Billy Ray Valentine como un hombre negro que mendiga en la calle. ^[2] La pareja sabía que el método de la victoria financiera de Winthorpe y Valentine podía ser confuso, pero esperaban que el público estuviera demasiado involucrado en el éxito de los personajes como para preocuparse por los detalles. ^[12]

El guion fue vendido a Paramount Pictures bajo el título Black and White . El entonces ejecutivo de Paramount Jeffrey Katzenberg ofreció el proyecto al director John Landis . A Landis no le gustó el título provisional, ^[2] pero comparó favorablemente el guion con las comedias alocadas más antiguas de la década de 1930 de directores como Frank Capra , Leo McCarey y Preston Sturges , que a menudo satirizaban las construcciones sociales y las clases sociales, reflejando los problemas culturales de su tiempo. Landis quería que su película reflejara estos conceptos en la década de 1980; ^{[2] [13] [14]} dijo que las principales actualizaciones fueron la adición de malas palabras y desnudez. ^[13] Landis admitió que le llevó un tiempo entender cómo funcionaba el final de Trading Places . ^[2]

Trading Places se desarrolló con la intención de elegir al dúo cómico Richard Pryor y Gene Wilder como Valentine y Louis Winthorpe III respectivamente. ^{[2] [13]} La pareja tuvo una gran demanda tras el éxito de su película de comedia Stir Crazy (1980). ^[3] Cuando Pryor resultó gravemente herido tras prenderse fuego mientras consumía cocaína, se tomó la decisión de elegir a otra persona. ^{[2] [15]} Paramount Pictures sugirió a Eddie Murphy. ^{[2] El estudio inicialmente no estaba contento con la actuación de Murphy en su primera película, la comedia de acción} 48 Hrs. (1982) , que entonces no se había estrenado, una película también concebida como un proyecto de Pryor. ^[16] Sin embargo, esa película fue bien recibida por el público de las pruebas de preestreno, lo que llevó al estudio a revertir su opinión. ^{[2] [13]} Landis no conocía a Murphy, que había estado ganando fama como intérprete en Saturday Night Live . Después de ver las cintas de audición de Murphy, Landis quedó lo suficientemente impresionado como para viajar a la ciudad de Nueva York para reunirse con él. ^[2] Murphy dijo que le pagaron $350,000 por el papel; se informó que la cifra fue tan alta como $1  millón. ^{[17] [18]}

Landis quería que Dan Aykroyd fuera el coprotagonista de Murphy. Había trabajado previamente con Aykroyd en la película de comedia musical The Blues Brothers (1980); la experiencia había sido positiva. Landis dijo, "él podría interpretar fácilmente a [Winthorpe]... le dices lo que quieres, y él cumple. Y pensé que sería maravilloso". Paramount Pictures estaba menos enamorada de Aykroyd; los ejecutivos creían que se desempeñaba mejor como parte de un dúo, como lo había hecho trabajando con John Belushi . Sentían que Aykroyd trabajando solo sería similar a Bud Abbott , la mitad de Abbott y Costello , trabajando sin Lou Costello y las películas recientes de Aykroyd habían tenido un mal desempeño en taquilla. Aykroyd aceptó aceptar un recorte salarial por el papel. ^[2]

El estudio también se opuso a la elección de Jamie Lee Curtis. En ese momento se la veía como una " reina del grito ", principalmente asociada con películas B de baja calidad . Landis había trabajado anteriormente con Curtis en el documental de terror Coming Soon , para el que había sido presentadora. Quería alejarse de las películas de terror porque era consciente de que la asociación limitaría sus futuras perspectivas profesionales. Había rechazado un papel en la película de terror Psycho II (1983) debido a esto. Su madre, Janet Leigh , había protagonizado Psycho (1960). ^[2] Curtis había actuado recientemente en la película de terror Halloween II (1981) como un favor al director John Carpenter y a la productora Debra Hill ; le pagaron $ 1  millón por ese papel, pero recibió solo $ 70,000 por Trading Places . ^[2] Cuando se le preguntó si había investigado su papel como prostituta, Curtis comentó en tono de broma: "Me encantaría decir que salí y trabajé un par de veces en la Calle 42, pero no lo hice". ^[19] Curtis tenía el pelo largo cuando fue elegida; la diseñadora de vestuario Deborah Nadoolman Landis sugirió cortarle el pelo más corto para la película. ^[13]

Para los codiciosos hermanos Duke, Ralph Bellamy fue la primera opción para Randolph. ^[3] Para Mortimer, Landis quería contratar a un actor famoso en la década de 1930 o 1940 que no estuviera asociado con interpretar a un villano. Su primera opción fue Ray Milland , pero el actor no pudo pasar una prueba física para calificar para el seguro mientras filmaba. A medida que se acercaba la fecha de inicio del rodaje, Landis pensó en Don Ameche. El director de casting afirmó que Ameche estaba muerto. ^[13] Landis se mostró escéptico ante esto y se puso en contacto con el Screen Actors Guild en un intento de localizarlo. Confirmaron que Ameche no tenía agente y que sus pagos de regalías se estaban enviando a su hijo en Arizona . Landis aceptó esto como evidencia de que Ameche estaba fallecido. Sin embargo, después de enterarse de la búsqueda de Landis, una de las secretarias de Paramount Studios mencionó que veían a Ameche regularmente en San Vicente Boulevard en Santa Mónica, California . Landis llamó al servicio de asistencia telefónica para localizar a un "D. Ameche" en el área y se puso en contacto. ^[2] Ameche no había aparecido en una película durante más de una década; cuando se le preguntó por qué, dijo que nadie le había ofrecido trabajo en el cine. ^{[2] [20]} El estudio no quería pagarle a Ameche lo que le habían ofrecido a Milland; como Ameche era financieramente independiente y no necesitaba trabajo, se negó a aceptar el papel hasta que recibiera un salario igual. ^{[21] [22]} Landis afirmó que el estudio redujo el presupuesto de la película, frustrado por el casting de Ameche después de una larga ausencia del trabajo cinematográfico. ^[13]

John Gielgud y Ronnie Barker fueron considerados para el papel del mayordomo de Winthorpe, Coleman. Barker se negó a actuar si implicaba filmar a más de 11 km de su casa en el Reino Unido. ^{[3] [13]} A G. Gordon Liddy , una figura central en el escándalo político de Watergate de principios de la década de 1970, se le ofreció el papel del funcionario corrupto Clarence Beeks. Liddy estaba interesado en la oferta hasta que se enteró de que Beeks se convierte en la pareja romántica de un gorila. Paul Gleason aceptó el papel; su personaje lee una copia de la autobiografía de Liddy, Will, mientras viaja en tren. ^[3] Don McLeod interpretó al gorila; ya se había vuelto popular por sus actuaciones como gorila en los comerciales de American Tourister , lo que lo llevó a apariciones en películas. ^{[10] [11]}

La fotografía principal comenzó el  13 de diciembre de 1982. ^{[4] [23]} El presupuesto se estimó en 15  millones de dólares. ^{[24] [a]} El rodaje se llevó a cabo en locaciones de Filadelfia y la ciudad de Nueva York . ^{[2] [4]} Robert Paynter y Malcolm Campbell se desempeñaron, respectivamente, como director de fotografía y editor de la película. ^{[25] [26]}

El guion sufrió cambios menores durante el rodaje; también se alentó algo de improvisación. Normalmente, los cambios se discutían de antemano, pero en otras ocasiones, el diálogo improvisado se consideró lo suficientemente divertido como para mantenerlo. Los ejemplos de improvisaciones retenidas en la película incluyen a Valentine comparando a Randolph con Randy Jackson de The Jackson 5 y demostrando su técnica del "cuarto de sangre" en la cárcel. ^{[14] [23]} A Murphy le gustó el guion de Trading Places ; sintió que era diferente a 48 Hrs. , que dijo que había sido salvada por el director Walter Hill . Aun así, cambió muchas de sus propias líneas porque dijo que un escritor blanco que escribe para una persona negra usaría un diálogo estereotipado como "jive turkey" y "sucker", y él podía escribir sus líneas para que sonaran auténticas. ^[23] Weingrod dijo que el estudio se opuso a la línea de Murphy, "¿Quién puso sus Kools en mi alfombra persa?". Creían que era racista porque la marca de cigarrillos Kool estaba dirigida principalmente a los afroamericanos; Murphy restauró la línea. ^[27] La ​​actuación de Ofelia fingiendo ser una estudiante de intercambio europea para engañar a Beeks también fue improvisada; Curtis usó una mezcla de atuendo alemán con acento sueco porque no podía interpretar un acento alemán. ^[3]

Los primeros quince días de rodaje se pasaron en Filadelfia. ^[4] Landis describió el clima como gélido. Mientras filmaba la escena en la que Randolph y Mortimer recogen a Valentine de la cárcel, Landis se colocó en una grúa que tiraba del Rolls-Royce que transportaba a Ameche, Bellamy y Murphy. Landis llevaba una gruesa parka para mantenerse caliente y los actores tenían un calentador en su vehículo; Landis escuchó su diálogo por radio. Al describir el rodaje de la escena, Landis recordó una discusión jovial entre Ameche, Bellamy y Murphy: Bellamy dijo que Trading Places era su película número 99; Ameche dijo que era su número 100. Murphy le informó a Landis que "entre los tres hemos hecho 201 películas". ^[13] Las ubicaciones de rodaje en Filadelfia incluyeron casas adosadas en Center City que sirvieron como exterior de la casa de Winthorpe y la Casa de la Moneda de Filadelfia (ahora el Community College of Philadelphia ) que sirvió como exterior de la estación de policía. ^{[4] [28]} El exterior y el vestíbulo del edificio Wells Fargo sirven como el exterior y el vestíbulo respectivamente de Duke & Duke. ^{[2] [29]}

Las oficinas del piso superior de Duke & Duke se filmaron dentro del piso superior del Seventh Regiment Armory en Nueva York. ^[2] El personaje de Murphy, que finge ser lisiado, se presenta en Rittenhouse Square . El cercano Curtis Institute of Music , que se muestra como el exterior del Heritage Club, se ve adyacente a Rittenhouse Park en la apertura de la película. ^{[4] [30] [31]} El interior se filmó en el entonces abandonado New York Chamber of Commerce Building . ^{[2] [32]} Independence Hall también aparece. ^[30] Durante el rodaje en Filadelfia, Murphy era tan popular que un oficial de policía tuvo que estar estacionado afuera de su tráiler para controlar a las multitudes. ^[33]

El rodaje se trasladó a la ciudad de Nueva York en enero de 1983; muchas de las escenas de interiores se filmaron allí. ^{[2] [4]} A finales de enero, dos celdas de detención en el piso 12 del edificio de la Corte Suprema de Nueva York en 100 Centre Street fueron ocupadas para el rodaje. Normalmente se utilizarían las celdas vacías en los edificios de la administración de la policía, pero debido a la inversión financiera que la producción había hecho para filmar en la ciudad, la oficina del alcalde aceptó satisfacer la solicitud de Landis; el estudio pagó todos los gastos incurridos. El New York Times informó que durante años el Departamento de Correcciones no había podido entregar a los prisioneros a tiempo para los juicios y comparecencias; a pesar de esto, trasladaron a casi 300 prisioneros a través del piso 12 antes de las 9  a.m. del día de la filmación. ^[34]

La escena en la que Valentine y Winthorpe llevan a cabo su plan contra los Dukes se filmó en la bolsa de productos básicos COMEX ubicada dentro del 4 World Trade Center . La falta de ventanas daba la apariencia de que el piso estaba situado bajo tierra, pero en realidad estaba en un piso alto. La escena estaba escrita para tener lugar en la Bolsa Mercantil de Chicago , pero los realizadores no pudieron obtener permiso para filmar allí. ^[2] La escena se filmó durante aproximadamente 3 a 4 horas al día durante dos días. ^[2] Estaba programado para tener lugar durante un día laborable, pero la presencia de Aykroyd y Murphy en el piso distrajo a los comerciantes activos y más de $ 6  mil millones de transacciones tuvieron que detenerse; la filmación se reprogramó para un fin de semana. ^[4] La mayoría de las personas en pantalla son comerciantes reales, junto con algunos extras. Landis dijo que los comerciantes en la película eran menos bruscos físicamente entre ellos de lo que eran durante las transacciones normales. ^{[2] [4]} Landis también realizó algunas películas de guerrilla allí para obtener material adicional. ^[2] Ameche se oponía a usar lenguaje grosero y a menudo se disculpaba de antemano con sus compañeros de tripulación por lo que estaba en el guión que debía decir; solo realizó una toma de su escena final donde grita "que le jodan", refiriéndose a Randolph. ^[3] La escena final filmada fue de los personajes principales celebrando en una playa; esto se filmó en la isla de Saint Croix en las Islas Vírgenes de los Estados Unidos . ^{[4] [35]} La fotografía principal concluyó el 1 de marzo  de 1983, después de 78 días. ^[4]

Las bodas de Fígaro – Obertura

Interpretada por la Sinfónica Musopen (4:00)

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

Elmer Bernstein compuso la banda sonora de Trading Places . ^[36] Él y Landis habían colaborado previamente en varias películas, incluyendo The Blues Brothers y la comedia de terror Un hombre lobo americano en Londres (1981). ^[37] Landis concibió la idea de utilizar la ópera bufa Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart como tema subyacente para la banda sonora. Había utilizado música clásica en sus películas anteriores para representar a las clases altas y sintió que sería apropiada para las pomposas élites de la industria financiera. ^{[38] [39]} Las bodas de Fígaro trata de la historia de un sirviente que es agraviado por su rico empleador, el conde Almaviva, y se venga desentrañando las propias maquinaciones del conde. ^[40]

Bernstein creó sus propios arreglos de la música para reflejar las diferentes emociones de cada escena. ^{[38] [40]} La obertura de Las bodas de Fígaro suena durante la apertura de la película. ^[36] La partitura también incluye arreglos de las Marchas de pompa y circunstancia de Edward Elgar y la Sinfonía n.º 41 de Mozart . ^{[36] [38]} Trading Places presenta canciones que incluyen: " Do You Wanna Funk " de Sylvester y Patrick Cowley , " Jingle Bell Rock " de Brenda Lee , " The Loco-Motion " de Little Eva y " Get a Job " de Silhouettes . ^[4]

Se predijo que el verano de 1983 (junio-septiembre) superaría el récord del año anterior de 1400  millones de dólares en entradas de cine vendidas. La temporada incluyó éxitos esperados como la tercera entrega de la serie Star Wars , Return of the Jedi , Superman III y la última película de James Bond, Octopussy . Se programó el estreno de más de 40 películas durante el período de 16 semanas. Los estudios tuvieron que diseñar estrategias para sus lanzamientos para evitar dañar el rendimiento de sus propias películas al enfrentarlas a la competencia con mejor desempeño. ^[41] Paramount Studios optó por estrenar Trading Places a principios del verano, ya que las películas que se esperaba que tuvieran un buen desempeño se beneficiarían de estar en los cines más tiempo durante este período de gran actividad. Las películas de comedia se consideraron una contraprogramación que atraía a audiencias que ya habían visto, o no estaban interesadas en, los principales estrenos de películas que se centraban principalmente en la ciencia ficción y los superhéroes. Trading Places se estrenó entre Return of the Jedi en mayo y Superman III a mediados de junio. Si bien se esperaba que las secuelas tuvieran éxito al tener la ventaja de una audiencia incorporada, se predijo que Trading Places tendría éxito en función de su elenco. ^[41]

En Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá, Trading Places se estrenó ampliamente el miércoles 8 de junio de 1983 en 1375 salas de cine. ^{[42] [43]} La película ganó 1,7  millones de dólares antes de su primer fin de semana, cuando ganó otros 7,3  millones de dólares, un promedio de 5344 dólares por sala de cine. Trading Places terminó como la tercera película del fin de semana detrás de Octopussy (8,9  millones de dólares), que también debutó ese fin de semana, y Return of the Jedi (12  millones de dólares), que estaba en su tercera semana de estreno. ^[44] La película mantuvo la tercera posición en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de 7  millones de dólares, detrás de Return of the Jedi (11,2  millones de dólares) y Superman III (13,3  millones de dólares). ^[45] En su tercer fin de semana, cayó al quinto lugar con $5,5  millones, detrás de la película de terror de ciencia ficción debutante Twilight Zone: The Movie ($6,6  millones) y la comedia sexual Porky's II: The Next Day ($7  millones), Superman III ($9  millones) y Return of the Jedi ($11,1  millones). ^[46]

Aunque la película nunca alcanzó el primer puesto en taquilla, pasó diecisiete semanas consecutivas entre las diez películas más taquilleras. ^[47] En septiembre, era la cuarta película más taquillera del año con 80,6  millones de dólares, ^[48] y al final de su recorrido en cines, Trading Places obtuvo una recaudación de taquilla aproximada de 90,4  millones de dólares. ^{[43] [b]} Terminó como la cuarta película más taquillera de 1983 , detrás del éxito sorpresa de Paramount Studio, el drama romántico Flashdance (90,46 millones de dólares  ), la comedia dramática Terms of Endearment (108,4  millones de dólares) y Return of the Jedi (309,2 millones de dólares  ). ^{[48] [49] [50]} Las estimaciones de los expertos de la industria sugieren que en 1997, los retornos de taquilla al estudio —menos la parte de los cines— fueron de 40,6  millones de dólares. ^[51] Fuera de los Estados Unidos y Canadá, se estima que Trading Places recaudó otros 30,2  millones de dólares, lo que elevó su recaudación mundial a 120,6  millones de dólares. ^{[52] [c]}

Trading Places recibió críticas generalmente positivas de los críticos. ^[2] Los críticos la compararon con las comedias de conciencia social de los años 1930 y 1940, como My Man Godfrey (1936), Easy Living (1937), Christmas in July (1940) y Sullivan's Travels (1941) de directores como Preston Sturges, Frank Capra y Gregory La Cava . ^[d] Janet Maslin dijo que la "agradable" película tenía una deuda con el género de la comedia disparatada. Continuó: "Preston Sturges podría haber hecho una película como Trading Places , si hubiera tenido un poco menos de inspiración y mucho más dinero". ^[42] Gary Arnold dijo que la película era demasiado inconsistente para compararla con esas películas más antiguas. ^[55] Vincent Canby dijo que el estilo disparatado se había actualizado para la "modernidad existencial" de la década de 1980, pero que la película carecía de la misma historia moral que el género a menudo defendía de que el dinero no es importante. En cambio, los personajes no desmantelan ni exponen la corrupción del sistema financiero, simplemente se vengan de los Dukes, obteniendo una riqueza extrema en el proceso. Aun así, concluyó que la película era una de las mejores comedias estadounidenses estrenadas en mucho tiempo. ^[53] Maslin estuvo de acuerdo en que la película estaba demasiado enamorada de las instituciones ricas que satirizaba como para brindar una verdadera crítica del sistema y sus fallas. Ella la llamó el sueño americano en forma de película. ^[42]

Dave Kehr dijo que, aunque la película rinde homenaje a las comedias disparatadas, despojó al concepto de todo excepto de los "momentos más crudos de gratificación de la audiencia" y evitó la exploración de los conflictos morales del género. ^[56] En la reseña de Variety , el crítico concluyó que el segmento intermedio de la película carecía de humor. ^[25] La gente dijo que el final estaba perfectamente presentado, pero Arnold lo consideró confuso y dependiente del conocimiento de la audiencia de que los "héroes" estaban siendo heroicos para compensar la falta de claridad en sus acciones. ^{[55] [57]} Continuó diciendo que incluso como una película ridícula, los eventos eran demasiado increíbles. ^[55] Roger Ebert dijo que el final era inventivo por no involucrar una "persecución maníaca". ^[54] Apreció que Trading Places no se basara en puntos de trama raciales obvios ni empleara tropos de comedia de situación para los intercambios de estatus social de Winthorpe y Valentine. Elogió el enfoque en desarrollar cada personaje de manera que fuera divertido debido a sus peculiaridades y personalidades individuales. Concluyó que esto requería un guion más profundo del que normalmente se desarrollaría para una comedia. ^[54]

El reparto fue generalmente elogiado. ^{[25] [42] [54]} Maslin la calificó como una película extraña pero bien elegida que representa a múltiples generaciones de Hollywood. ^[42] Ebert dijo que lo que podrían haber sido personajes estereotipados fueron elevados por los actores y el guión, añadiendo que Murphy y Aykroyd formaban un equipo "perfecto". ^[54] Canby dijo que Murphy demostró por qué fue el comediante más exitoso de la última década. ^[53] Varios críticos compararon su papel con el de 48 Hrs. ; ^{[58] [55]} Arnold dijo que Trading Places era una prueba de que los éxitos de Murphy no fueron una casualidad, y que Murphy demostró una "autoridad cómica estimulante". ^[55] Canby dijo que Trading Places le dio a Murphy la oportunidad de demostrar el rango de sus habilidades en una actuación "ágil, elegante y escandalosa". ^[53]

Los críticos coincidieron en que la película presentaba la mejor actuación de Aykroyd hasta la fecha. ^{[53] [55]} La gente dijo que si el público había renunciado a Aykroyd tras los fracasos de Neighbors (1981) y Doctor Detroit (1983), su carrera se revitalizó con Trading Places . ^[57] Canby dijo que Aykroyd dio una actuación más consistente que en sus papeles anteriores. Dijo que Aykroyd había demostrado que su éxito no dependía de su asociación con John Belushi. ^[53] Arnold dijo que Aykroyd trabajaba mejor cuando compartía un papel central con otra estrella. ^[55] Rita Kempley dijo que su relación con Murphy era tan agradable como la que tenía con Belushi. ^[58]

Variety señaló que el reparto secundario formado por Bellamy, Ameche, Elliott y Curtis fue esencial para la película. ^[25] Los críticos dijeron que Curtis aportó una hábil capacidad cómica al papel. ^{[53] [55]} Arnold calificó el papel de "rancio" y "predecible", pero sintió que Curtis ofrecía un humor "contagioso" que se gana el apoyo de la audiencia. ^[55] La gente dijo que tenía un atractivo significativo, y Kempley la llamó "curvilínea" y "vivaz". ^{[58] [57]} Canby dijo que en su primer papel importante que no fuera de terror, Curtis actuó con "un humor maravilloso". ^[53] Kehr criticó a Landis por convertir a menudo a sus heroínas en "conejitas tetonas", y dijo que había tratado a Curtis de la misma manera. ^[56] Ebert calificó el casting de Bellamy y Ameche como un "golpe maestro". ^[54] Canby dijo que la pareja tenía papeles bien escritos que estaban respaldados por sus actuaciones cómicas. Continuó diciendo que Ameche era tan divertido en Trading Places como siempre se suponía que sería. ^[53]

La gente dijo que la película funciona porque Landis demostró una moderación "notable". ^[57] Canby dijo que Landis había demostrado que podía dirigir una comedia precisa, así como una película cargada de efectos especiales. ^[53] Arnold no estuvo de acuerdo diciendo que el ritmo cómico de Landis era menos preciso que en su trabajo anterior y que carecía de la habilidad para manejar el material original adecuadamente. ^[55] La gente dijo que Harris y Weingrod habían desarrollado un guion bien escrito, ^[57] pero Arnold dijo que no habían logrado actualizar el género disparatado para abordar los contrastes sociales de una manera similar. ^[55]

En la 41.ª edición de los Premios Globo de Oro en 1984, la película recibió dos nominaciones: Mejor musical o comedia (perdiendo ante el drama romántico Yentl ) y Mejor actor en un musical o comedia para Murphy, que perdió ante la actuación de Michael Caine en la comedia dramática Educando a Rita . ^[59] En la 56.ª edición de los Premios Óscar , Bernstein fue nominado a Mejor banda sonora original ; perdió ante Michel Legrand y Alan y Marilyn Bergman , quienes compusieron la banda sonora de Yentl . ^[60]

En la 37.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica, Elliott y Curtis fueron nombrados Mejor actor de reparto y Mejor actriz de reparto , respectivamente. Harris y Weingrod fueron nominados a Mejor guion original ; perdieron ante Paul D. Zimmerman por la comedia negra de 1982 The King of Comedy . ^[61]

Como se predijo, la temporada de cine de verano de 1983 rompió el récord del año anterior con más de $1.5  mil millones en entradas vendidas. Fue visto como un aumento sustancial a pesar del aumento de los precios de las entradas. ^[48] Aun así, el año fue una mezcla de éxitos inesperados y decepciones. Películas como Superman III y las comedias de acción Smokey and the Bandit Part 3 y Stroker Ace habían fracasado en la taquilla. La comedia de ciencia ficción The Man with Two Brains con una estrella establecida como Steve Martin también había tenido un rendimiento inferior. ^[62] Por el contrario, Flashdance fue un éxito inesperado y la tercera película más taquillera del año, a pesar de una recepción crítica negativa. ^[48] En septiembre, The New York Times escribió que Trading Places era la única película de las quince películas más taquilleras que podía recomendarse sin reservas. ^[62] La película fue bien recibida por la crítica y se consideró un éxito comercial significativo, junto con Flashdance y Return of the Jedi . ^{[63] [62]} El entonces vicepresidente de producción del estudio MGM/UA, Peter Bart, la describió como una película "trucada" que se centraba en un " concepto elevado " por encima de la historia y la caracterización. Bart creía que su éxito desencadenó una tendencia negativa que dio lugar a que recibiera numerosas propuestas cinematográficas, a menudo una mezcla de la naturaleza de concepto elevado de Trading Places con un entorno de breakdance o gimnasio inspirado en Flashdance . ^[64] Harris recordó que la gente le preguntaba si el productor Aaron Russo o Katzenberg habían creado la idea y simplemente le habían pagado para escribirla. Dijo que sabía que era un éxito porque la gente estaba tratando de atribuirse el mérito. ^[2]

Se considera que Trading Places fue el responsable de lanzar, cambiar o relanzar las carreras de muchas de sus estrellas. ^[2] El éxito de Murphy fue significativo. Pasó de ser un comediante de televisión a una superestrella con dos de las películas más exitosas del año. ^[65] Los expertos de la industria lo votaron como la estrella de taquilla más grande después de Clint Eastwood . Ningún otro actor afroamericano había logrado un nivel de éxito comparable antes que él. ^[65] Se informó que Murphy ganó hasta $ 1  millón por Trading Places , pero en su tercera película, Beverly Hills Cop (1984), obtuvo un  salario de $ 3 millones. Esto se consideró un salario de primer nivel reservado para las estrellas de cine más populares. ^[18]

Poco después del estreno de Trading Places , Paramount Pictures contrató a Murphy con un contrato exclusivo de cinco películas por 25 millones de dólares, uno de los acuerdos más grandes con un actor en ese momento. El estudio también acordó financiar su estudio Eddie Murphy Productions. ^{[18] [66]} Murphy estaba entre varias estrellas jóvenes que surgieron ese año, incluidos Matthew Broderick , Tom Cruise y Michael Keaton , quienes tenían entre 20 y 30 años. Esto reflejó el hecho de que las audiencias promedio estaban envejeciendo y ahora estaban en sus últimos años de adolescencia o finales de los 20, y condujo a un cambio en el enfoque de hacer películas dirigidas principalmente a niños. ^[64] Su rápido ascenso a la fama llevó a Murphy a dejar Saturday Night Live al año siguiente; dijo que había llegado a desagradarle el trabajo y sentía que estaba resentido por su éxito. ^[23] 

Después de una serie de fracasos, Trading Places revitalizó la carrera de Aykroyd. ^[67] A lo largo de la década de 1980, protagonizó el fenómeno de gran éxito Ghostbusters (1984), ^[68] Spies Like Us (1985) y Dragnet (1987). Obtuvo una nominación al Premio de la Academia por su actuación en la comedia dramática Driving Miss Daisy (1989). ^{[69] [70]} Trading Places se considera la actuación revelación de Curtis, lo que le permitió pasar a películas fuera del género de terror; el actor John Cleese eligió a Curtis para la comedia de atraco de 1988 A Fish Called Wanda específicamente por su actuación en Trading Places . ^{[2] [19] [71]} Curtis dijo que Landis había "cambiado por sí solo el curso de mi vida al darme ese papel". ^[2] Después de no haber trabajado en cine durante más de una década, Ameche siguió a Trading Places con la comedia dramática de 1985 Cocoon , por la que ganó su primer y único Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. ^{[2] [21]}

Landis continuó trabajando como director, pero sufrió reveses tras una demanda por las muertes accidentales de varios actores en un segmento que dirigió para Twilight Zone: The Movie y una sucesión de películas moderadamente exitosas. ^{[72] [73]} Según Murphy, contrató a Landis para dirigir su comedia de 1988 Coming to America para ayudar a apoyar la carrera de Landis. La pareja tuvo una pelea en el set de esa película; aun así, colaboraron nuevamente en Beverly Hills Cop III (1994). ^{[13] [72] [74]} Harris y Weingrod fueron elevados a la prominencia como escritores. ^[2] Más tarde demandaron al productor de Trading Places , Aaron Russo , por un 0,5% acordado de la participación en las ganancias del productor, estimado en $ 150.000; se desconoce el resultado de esta demanda. ^[4]

A principios de la década de 1980, el mercado de video doméstico VCR estaba ganando popularidad rápidamente. En años anteriores, las ventas de VHS no eran una fuente de ingresos para los estudios, pero en 1983 podían generar hasta el 13% de los ingresos totales de una película; los derechos de casete en América del Norte podían generar $500,000 solo. ^[75] Trading Places se lanzó en VHS en mayo de 1984, con un precio de $39.95. ^[76] Paramount distribuyó sus propios casetes y los puso a un precio significativamente más bajo que el precio estándar de $80 para promover la adopción de VCR por parte de los usuarios domésticos. Se esperaba que una película exitosa ganara entre $5  millones y $10  millones en el mercado de video doméstico. ^[75] En el mercado de alquiler, Trading Places fue uno de los lanzamientos más populares en mayo, junto con el thriller de acción Sudden Impact . ^[75] Paramount firmó un acuerdo exclusivo para mostrar sus películas, incluida Trading Places , en la cadena de televisión Showtime por aproximadamente $500  millones; Esto fue visto como un intento de Paramount de dañar el monopolio de la red en manos de HBO , que el estudio consideraba financieramente desfavorable. ^{[75] [77]}

Trading Places se lanzó por primera vez en DVD en octubre de 2002. ^[78] Una edición especial de coleccionista (también conocida como la edición "Looking Good, Feeling Good") se lanzó en 2007 en DVD, Blu-ray y HD DVD . Esta edición incluía escenas eliminadas, detalles sobre la producción de la película, incluidas conversaciones con el elenco y el equipo, entrevistas promocionales de 1983 y entrevistas con expertos financieros sobre la película. ^{[79] [80]} La película también se lanzó en un paquete que incluía Coming to America . ^[81] Para celebrar el 35.º aniversario de la película en 2018, se lanzó una edición especial que contenía una versión en Blu-ray y digital de la película, y featurettes detrás de escena. ^[82] En 2011 se puso a disposición una edición limitada de la banda sonora de Bernstein. La-La Land Records solo lanzó 2000 copias. ^[83]

Varias publicaciones han intentado explicar exactamente cómo Valentine y Winthorpe ganan una gran suma de dinero en el mercado de materias primas mientras que simultáneamente llevan a la bancarrota a los Dukes. ^{[84] [85]} El informe de cosecha falso creado por Valentine y Winthorpe indica a los Dukes que la cosecha de naranjas será pobre, lo que hace que las existencias limitadas sean más valiosas. ^{[1] [84] [85]} Los Dukes intentan comprar tantos contratos de futuros de jugo de naranja concentrado congelado (FCOJ) como sea posible para acaparar el mercado, poseyendo efectivamente una cantidad suficiente de contratos como para poder controlar el precio del FCOJ. Los otros comerciantes se dan cuenta de lo que están haciendo los Dukes y se unen a la compra de futuros. ^{[84] [85]} Esta demanda infla significativamente el precio a $ 1,42 por libra: cada futuro representa varias libras de FCOJ. Winthorpe y Valentine comienzan a vender futuros a este precio inflado, creyendo que es el precio máximo; los contratos requerirán que suministren FCOJ en abril. ^{[1] [85]} Anticipando que el informe de la cosecha hará que el valor del FCOJ suba muy por encima de $1,42, los demás corredores compran fuertemente del par. ^{[1] [84] [85]}

Una vez que se publica el informe de la cosecha real que indica que la cosecha de naranjas será normal y no habrá escasez de jugo de naranja concentrado, el valor de los futuros se desploma mientras los comerciantes intentan desesperadamente vender sus futuros y limitar sus pérdidas financieras. ^{[84] [85]} Winthorpe y Valentine luego recompran los futuros a los comerciantes, excepto al comerciante de los Dukes, Wilson, al precio más bajo de 29 centavos por libra. ^{[84] [85]} La diferencia es su beneficio. Efectivamente, han vendido jugo de naranja concentrado que no tienen a un precio alto y lo han vuelto a comprar a un precio más bajo, obteniendo un beneficio y eliminando la necesidad de cumplir con los contratos. ^[85] Mientras tanto, los Dukes han comprado una cantidad significativa de futuros de jugo de naranja concentrado, alrededor de 100.000 contratos o 1,5  millones de libras de jugo de naranja concentrado y no han podido vender ninguno de ellos. Cuando se cierra la negociación, deben cumplir con el llamado de margen, esencialmente un depósito, para mantener los contratos de futuros. Además de su pérdida financiera básica por comprar futuros a un precio de hasta 1,42 dólares que ahora valen sólo 29 centavos, el margen requerido para mantener los futuros les genera una pérdida total de 394  millones de dólares, ^[e] que no tienen, lo que requiere la venta de todos sus activos. ^[86]

La trama central de Trading Places —un miembro de la sociedad intercambia lugares con otro cuyo estatus socioeconómico contrasta directamente con el suyo— a menudo se ha comparado con la novela de 1881 El príncipe y el mendigo de Mark Twain . ^{[54] [87] [88]} La novela sigue las vidas de un príncipe y un mendigo que usan su asombroso parecido entre sí para cambiar de lugar temporalmente; el príncipe asume una vida de pobreza y miseria mientras que el mendigo disfruta de los lujosos lujos de la vida real. ^[89] El príncipe y el mendigo se considera un cuento clásico de la literatura estadounidense; Trading Places agrega un giro al presentar a un afroamericano como el mendigo elevado en estatus, jugando con los temores de la usurpación y apropiación negra. ^[88] La película también ha sido comparada con el cuento de Twain de 1893 The Million Pound Bank Note , en el que dos hermanos apuestan sobre el resultado de darle a una persona empobrecida un billete de un millón de libras inutilizable. ^{[1] [3]} La elección de utilizar la ópera bufa de Mozart Las bodas de Fígaro también agrega significado. La ópera cuenta la historia de un sirviente, Fígaro, que frustra los planes de su rico empleador de robarle a su prometida. Cuando Winthorpe es llevado a trabajar durante la apertura de la película, tararea " Se vuol ballare ", un aria de Las bodas de Fígaro , en la que Fígaro declara que derribará los sistemas establecidos. Esto presagia los esfuerzos finales de Winthorpe por hacer lo mismo con los duques. ^{[3] [90]}

El tema principal de Trading Places son las consecuencias de la riqueza o la falta de ella. Ambos extremos están representados por aquellos que viven en un lujo opulento y aquellos atrapados en una cultura de pobreza , un concepto que sostiene que las personas pobres adoptan ciertos comportamientos que los mantienen pobres. ^[1] Harris ha descrito la historia como una sátira de la avaricia y las convenciones sociales, pero al final, los buenos ganan al volverse extremadamente ricos. ^[2] La desigualdad económica se demuestra por los ricos que viven en el lujo. Están completamente alejados de aquellos cuyas vidas se ven afectadas por la pobreza. Esto se demuestra por la apuesta de los Dukes, mostrando su propio sentido de superioridad y desprecio por las vidas de los que están por debajo de ellos, incluso Winthorpe. Su única recompensa por la apuesta es el orgullo personal. ^[1] La autora Carolyn Anderson señaló que las películas a menudo presentan una escena de "introducción" para personajes elevados por encima de su posición, como Valentine, para ayudarlos a comprender las reglas de su nuevo mundo. Por el contrario, rara vez hay una escena complementaria para aquellos sujetos a la movilidad descendente . ^[91]

Vincent Canby dijo que aunque la película es un homenaje a las comedias alocadas de sátira social de principios del siglo XX, Trading Places es un símbolo de su tiempo. Mientras que las películas anteriores defendían los beneficios de cosas distintas al dinero, Trading Places se construye en torno al valor del dinero y de aquellos que aspiran a tenerlo. Los héroes ganan al hacer mucho dinero; los villanos son castigados al convertirse en parte de los empobrecidos. La recompensa de los héroes es escapar a una isla tropical, completamente divorciada de los barrios pobres que anteriormente habían sido su hogar. ^{[53] [92] [93]} El dinero es demostrablemente una solución a todos los problemas planteados en la película, y cuando se lo quitan, se muestra que la gente recurre rápidamente a una naturaleza criminal básica. ^[1] Stephen Schiff escribió que puede verse como un ejemplo de economía de la oferta , junto con películas como las comedias Arthur (1981) y Risky Business (1983). Aunque aparentemente apoyaba conceptos políticos de tendencia izquierdista al argumentar que, dada una plataforma igualitaria, un estafador callejero como Valentine puede realizar el trabajo de Winthorpe igualmente bien, Schiff argumentó que la película todavía estaba "promoviendo inconscientemente el reaganismo ", donde la acumulación de riqueza es altamente valorada. ^[92] Harris describió un incidente en el que una persona le dijo que había obtenido una carrera en finanzas gracias a Trading Places ; Harris dijo que esto era contrario al mensaje de la película. ^[2]

David Budd dijo que Trading Places desafía las expectativas de los estereotipos raciales. Los intentos de Randolph de demostrar que la crianza gana sobre la naturaleza demuestran que Valentine, dadas las mismas ventajas que Winthorpe, es igual de capaz y deja atrás los aspectos negativos de su anterior vida injusta. ^[87] Aun así, una vez que la apuesta de los Dukes está completa, Mortimer revela su intención de devolver a Valentine a la pobreza, diciendo: "¿De verdad crees que dejaría que un negro dirigiera nuestro negocio familiar?"; Randolph está de acuerdo: "Yo tampoco". ^[93] Budd concluyó que la película es un "mensaje que pide en voz alta una reevaluación de los prejuicios y la igualdad de condiciones". ^[87] Hernan Vera y Andrew Gordon argumentan que los estereotipos raciales se permiten con el permiso del único personaje principal negro. Como parte de su venganza contra los Dukes, Winthorpe disfraza su identidad poniéndose maquillaje de cara negra , un acto permitido por Valentine, que ha ayudado a relajar a este personaje estricto. Debido a que Valentine lo permitió, el acto se volvió aceptable. Esto requiere que Valentine acepte y apoye a Winthorpe a pesar de tener numerosas razones para desagradarle, incluyendo originalmente hacer que Valentine fuera arrestado injustamente y luego tratar de incriminar a Valentine para recuperar su antiguo trabajo. Aun así, Valentine se hace amigo de Winthorpe y lo ayuda a vengarse de los Dukes, los viejos personajes del establishment que demuestran un racismo explícito. La película requiere que Valentine actúe como "blanco", comportándose como se espera de él para sobrevivir en el mundo de los Dukes. ^[94]

Schiff sostiene que debido a que la película identifica al dinero como la entidad más valiosa, esto a su vez significa que Ophelia solo es valiosa como prostituta porque es financieramente inteligente. ^[92] Hadley Freeman dijo que Ophelia es un ejemplo del principio de Pitufina , un personaje femenino en un elenco de hombres que existe para ser bonita y ser rescatada por hombres. ^[95] Sin embargo, es Ophelia quien rescata a Winthorpe, ayudándolo a sobrevivir a su nuevo estado inferior. ^[93] Neal Karlen dijo que Ophelia se convierte en una persona real después de decirle a Louis: "Todo lo que tengo a mi favor en este mundo grande y ancho es este cuerpo, esta cara y lo que tengo aquí arriba [refiriéndose a su cerebro]". ^[96]

Trading Places también emplea varias convenciones de su ambientación navideña para resaltar la soledad individual de los personajes principales, en particular, Winthorpe. En Nochebuena se humilla frente a sus antiguos jefes, perdiendo sin saberlo su oportunidad de que su intercambio con Valentine se deshaga al haberse convertido en un criminal. Mientras espera afuera de una tienda, un perro orina sobre él. ^{[97] [98]} Intenta suicidarse y solo falla porque el arma no dispara; luego comienza a llover sobre él. El día siguiente ofrece una redención navideña y un cambio de fortuna cuando Winthorpe se integra en la unidad familiar no tradicional de Coleman, Ophelia y Valentine. ^{[1] [97]}

Junto con el impacto que sus respectivos papeles tuvieron en las carreras de sus estrellas, ^[2] Trading Places es considerada una de las mejores películas de comedia jamás realizadas y parte del canon de las comedias estadounidenses. ^[f] En una entrevista de 1988, Aykroyd dijo que la consideraba entre sus películas de "primer nivel", junto con Ghostbusters , Dragnet , The Blues Brothers y Spies Like Us . ^[103]

Bellamy y Ameche repitieron sus personajes de Duke para la película de Murphy de 1988 Coming to America . Murphy interpreta al adinerado príncipe Akeem, quien les entrega a los hermanos ahora sin hogar una gran suma de dinero en efectivo. Mortimer le dice a Randolph que es suficiente para darles un nuevo comienzo. ^[3] De las dos películas, Murphy ha dicho que si bien "ama" Trading Places , prefiere Coming to America porque le permitió interpretar a varios personajes. ^[104] La secuela de 2021 Coming 2 America también hace referencia a los Dukes, revelando que usaron la donación de Akeem para reconstruir su negocio. ^{[105] [106]}

En 2010, casi 30 años después de su estreno, la película fue citada en el testimonio del director de la Comisión de Comercio de Futuros de Productos Básicos, Gary Gensler, sobre las nuevas regulaciones en los mercados financieros. Dijo:

Hemos recomendado prohibir el uso de información gubernamental malversada para comerciar en los mercados de materias primas. En la película Trading Places , protagonizada por Eddie Murphy, los hermanos Duke pretendían sacar provecho de las transacciones en contratos de futuros de jugo de naranja concentrado congelado utilizando un informe de cosecha de naranjas del Departamento de Agricultura obtenido ilícitamente y aún no público. Los personajes interpretados por Eddie Murphy y Dan Aykroyd interceptan el informe malversado y comercian con él para sacar provecho y arruinar a los hermanos Duke. ^[107]

El testimonio fue parte de la Ley de Reforma de Wall Street y Protección al Consumidor Dodd-Frank diseñada para prevenir el tráfico de información privilegiada en los mercados de materias primas, que anteriormente no había sido ilegal. La sección 746 de la ley de reforma se conoce como la "regla de Eddie Murphy". ^[1] Un vendedor anónimo vendió su parte de las regalías obtenidas de la película por $140,000 en 2019. En ese momento, la parte generaba un promedio de $10,000 por año. ^{[108] [109]} Una adaptación musical de Trading Places debutó en el Alliance Theatre en Atlanta , Georgia, el 4 de junio de 2022. ^[110]

Trading Places se considera una de las mejores comedias de la década de 1980 y una de las mejores películas navideñas. ^{[111] [112] [113]} En 2015, el guion fue catalogado como el trigésimo tercer guion más divertido en la lista de los 101 guiones más divertidos del WGA, empatado con Ferris Bueller's Day Off (1986). ^{[102] [114]} En 2017, la BBC encuestó a 253 críticos (118 mujeres, 135 hombres) de 52 países sobre la película más divertida realizada. Trading Places quedó en el septuagésimo cuarto lugar, detrás de The Nutty Professor (1963) y The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988). ^[101] Varias publicaciones la han nombrado una de las mejores películas de la década de 1980, entre ellas: número ocho por IFC ; ^[115] número 17 por MTV ; ^[116] número 37 por USA Today ; ^[111] y número 41 por Rotten Tomatoes . ^[112] También ha sido catalogada como una de las mejores películas de comedia de la historia por publicaciones que incluyen: número 16 por Time Out ; ^[117] número 26 por Rotten Tomatoes; ^[99] y número 48 por Empire . ^[100]

Aunque la historia de la película se desarrolla durante varias semanas antes y después de Navidad, Trading Places se considera una película navideña. ^{[1] [98]} En 2008, The Washington Post la llamó una de las películas navideñas más subestimadas. ^[118] The Atlantic la describió como una película navideña menos tradicional, pero cuyos temas siguen siendo relevantes, particularmente con respecto a la división entre ricos y pobres. ^[1] Ha aparecido en varias listas de las mejores películas navideñas, incluyendo: número 5 por Empire ; ^[119] número 12 por Entertainment Weekly ; ^[120] número 13 por Thrillist ; ^[121] número 23 por Time Out ; ^[122] número 24 por Rotten Tomatoes (basado en puntajes críticos generales); ^[113] número 45 por Today ; ^[123] y sin clasificación por Country Living ^[124] y The Daily Telegraph . ^[125] Ha sido una película navideña popular en la televisión italiana desde su debut televisivo en 1986, generalmente proyectada en Nochebuena. ^[126]

El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 88%, basada en 52 reseñas, con una calificación promedio de 7.5/10. El consenso del sitio afirma: "Con una hábil interacción entre Eddie Murphy y Dan Aykroyd, Trading Places es una sátira social inmensamente atractiva". ^[127] Metacritic le dio a la película una puntuación de 69 sobre 100, basada en 10 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[128]

En los años posteriores a su estreno, algunos críticos elogiaron la película al tiempo que destacaron elementos que creen que envejecieron mal, incluido el lenguaje racial, el uso de la cara pintada de negro y la violación implícita de Beeks por un gorila. ^{[g] El uso de la palabra "} nigger " en la película , dicho durante la declaración de Mortimer de que nunca permitirá que Valentine dirija su negocio familiar, a veces es censurado en las transmisiones de televisión. Todd Larkins Williams, director del documental de 2004 The N-Word , dijo que es una escena crítica que no debería ser censurada. Consideró peligroso fingir que una palabra nunca existió ya que, a su vez, también se podrían ignorar otros eventos negativos. ^[129] GQ argumentó que su comentario social seguía siendo relevante a pesar de estos elementos. ^[130] En 2020, Trading Places fue una de las 16 películas a las que la emisora ​​británica Sky UK agregó un descargo de responsabilidad . El descargo de responsabilidad decía: "Esta película tiene actitudes, lenguaje y representaciones culturales obsoletas que pueden resultar ofensivas hoy en día". ^[131]

• Anderson, Carolyn (1990). "Grado decreciente de separación". En Loukides, Paul; Fuller (eds.). Más allá de las estrellas: temas e ideologías en el cine popular estadounidense . Bowling Green University Popular Press . pág. 161. ISBN 978-0-87972-701-7. Recuperado el 12 de julio de 2020 .
• Budd, David (2002). "Encuentros clásicos de negros y blancos" . La cultura se encuentra con la cultura en las películas: un análisis de Oriente, Occidente, Norte y Sur, con filmografías . McFarland & Company . pág. 210. ISBN 978-0-7864-1095-8. Recuperado el 1 de noviembre de 2020 .
• Childs, Peter (2006). "Pop Video". Textos: textos culturales contemporáneos y enfoques críticos. Edinburgh University Press . ISBN 978-0-7486-2043-2. Recuperado el 12 de julio de 2020 .
• Metcalf, Greg (1991). "Convenciones navideñas de las películas estadounidenses en la década de 1980". En Loukides, Paul; Fuller, Linda K. (eds.). Beyond the Stars: Plot Conventions in American Popular Film . Bowling Green University Popular Press . págs. 100–113. ISBN 978-0-87972-517-4. Recuperado el 12 de julio de 2020 .
• "El club de los 25 millones de dólares de UIP (hasta el final de 1994)". Variety . 11 de septiembre de 1995.
• Vera, Hernan; Gordon, Andrew (2003). "8: White Out: Mascarada racial de los blancos en el cine estadounidense I". Screen Saviors: Ficciones hollywoodenses de la blancura . Rowman & Littlefield . ISBN 978-0-8476-9946-9. Recuperado el 12 de julio de 2020 .

• Intercambio de lugares en IMDb