Tommi Anton Parzinger (1903-1981) fue un diseñador de muebles y pintor alemán . Nacido en Múnich en 1903, se mudó a la ciudad de Nueva York en 1932 y fundó su primera empresa en 1939. Había comenzado diseñando para la creadora de estilo de Manhattan Rena Rosenthal . Sus obras fueron coleccionadas por clientes famosos, incluidos Billy Baldwin, Marilyn Monroe y varias familias de alta costura de Nueva York. La última sala de exposiciones de Parzinger, en East 57th Street , cerró poco después de su muerte en 1981. Su enfoque se centró en la pintura expresionista durante los últimos 15 años de su vida, ya no trabajando en el diseño de muebles. [1] [2]
La empresa que Parzinger había creado, Parzinger Originals, fue cedida a su amigo Donald Cameron. Pat Palumbo, el propietario de la galería que vendía las obras de Parzinger, trabajó con Cameron después de la muerte de Parzinger en reproducciones de su obra basadas en sus bocetos originales. [1]
Parzinger llegó por primera vez a los Estados Unidos desde Baviera en 1935. [3] Luego fundó su propia empresa que se centraba en el diseño de tipos originales de platería para el hogar . La mayoría de la platería que fabricaba en la empresa era personalizada, "martilleándola a mano" a partir de chapa metálica . Un artículo de LIFE de 1939 afirmaba que su platería era única por su "sensación ligera y elegante y su fina decoración grabada". El artículo continuaba afirmando que Parzinger, en ese momento, era reconocido como el "diseñador original de platería más creativo de los Estados Unidos". [4]
Durante este mismo período, Parzinger también comenzó a trabajar en la construcción de muebles y accesorios para combinar con las piezas. Sus muebles luego se exhibieron en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. [5] Durante los años principales de su empresa , Parzinger desarrolló una nueva línea de muebles cada año, que generalmente constaba de entre 12 y 30 artículos, y varios de ellos eran diseños personalizados, aunque también se vendían comercialmente. [6]
Las obras de Parzinger se denominaban "modernismo de alto estilo", lo que representaba un "diseño de mediados de siglo más idiosincrásico y enrarecido". La mayoría de las piezas que creó fueron hechas a medida para grandes estudios, y Parzinger utilizó "diseños de aspecto cosmopolita que implicaban materiales y procesos costosos y artesanales, como el trabajo en latón y la laca". [1]